100 המובילים · פוסט אימפרסיוניזם
100 האמנים ששחררו צבע
מסזאן ועד ואן גוך, מגוגן ועד סאוראט: מבנה, רגש, סמליות ונתיבים לאמנות מודרנית.
פוסט-אימפרסיוניזם אינו אסכולה אחת אלא תגובה קולקטיבית לגבולות הרושם החולף בפריז, פונט-אוון, בריסל ולונדון, ואז בווינה, מינכן, מוסקבה, הלסינקי, ברצלונה וניו יורק, אמנים מחפשים ציור בנוי יותר, אקספרסיבי יותר או סמלי יותר.
צבע מחולק, סינתטיות, סמליות, נאביס והבעה.
להבין לפני שמסווגים
לאחר ההדפסה, כל אמן בונה מחדש את העולם
המונח "פוסט-אימפרסיוניזם" מתייחס פחות לסגנון מאשר לרגע של התבדלות סזאן מחפש ארכיטקטורה מתמשכת תחת תחושות, סאוראט מארגן באופן מדעי ניגודים, גוגן מפשט את התבנית לאזורים שטוחים עמוסים ברעיונות ואן גוך הופך את המגע להרחבה הישירה של הרגש.
פריז נותרה צומת דרכים, אבל התנועה מסתובבת במהירות. פונט-אוון מוליד סינתטיזם, בריסל מברכת על הניאו-אימפרסיוניזם, הנאביס מפגישים ציור ותפאורה, איטליה מפתחת דיוויזיוניזם חברתי, בעוד שסקנדינביה, רוסיה, מרכז אירופה ואמריקה משנות את המחקר הזה לפי הנופים והמסורות שלהן.
טופ 100 זה משלב השפעה היסטורית, המצאה פורמלית, חוזק יצירות, תפקיד ברשתות אמנותיות וגיוון גיאוגרפי. הוא שומר על שלושים האמנים מהמאמר המקורי ומוסיף את הדמויות הדרושות להבנת הקטעים לקראת סמליות, פאוביזם, אקספרסיוניזם והפשטה.
לחלק
המגע הופך לשיטת צבע
Seurat, Signac וקרוביהם מצמידים את הגוונים כך שהעין מרכיבה מחדש את האור. הנקודה אינה מתכון דקורטיבי: היא נותנת לציור קצב, מרחק ובנייה.
לְסַנֵן
הדפוס מפשט כדי לצבור עוצמה
בפונט-אוון אז בין הנאביס, אזורים שטוחים, קווי מתאר וערבסקות מחליפים את אשליית העומק הציור מקבל את פני השטח שלו ודיאלוגים עם הכרזה, השטיח, חלון הוויטראז' והעיצוב.
אקספרס
צבע גם מספר על מצב פנימי
ואן גוך, מאנץ', אנסור ויורשיהם מעוותים את הגלוי כדי להפוך חרדה, להט או בדידות למורגשים. החופש הזה מכין ישירות את הפאוביזם והאקספרסיוניזם.
ארבעת הנתיבים המכוננים
טופ 10 - אמנים שמשנים את הכללים
מבנה, צבע, רגש ומשטח דקורטיבי: עשר יצירות עולם שפותחות אמנות מודרנית.
#1
פול סזאן
האדון שמביט בתפוח ורואה שם קתדרלה גיאומטרית עבודות כמו שחקני הקלפים, לה מונטאן סנט-ויקטואר מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף פול סזאן
#2
וינסנט ואן גוך
זה הופך שמיים, כיסא או שדה לאירוע רגשי גדול עבודות כמו ליל כוכבים וחמניות מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף וינסנט ואן גוך
#3
פול גוגן
אזורים שטוחים רבי עוצמה, קווי מתאר גלויים, סמלים בכל מקום: גוגן מצייר כאילו התבקשה פרספקטיבה לקחת את הדלת. עובד כמו מאיפה אנחנו באים?
ראה את אוסף פול גוגן
#4
ז'ורז' סאוראט
הוא מוכיח שאפשר לבנות יצירה מונומנטלית עם נקודות קטנות עבודות כמו A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte, A Swimming in Asnières מסבירות מדוע שמה נותר מקושר להתפצלות הגדולה של הציור האירופאי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף ז'ורז' סאוראט
#5
אנרי רוסו
הוא מצייר ג'ונגלים כאילו דמיונו השיג היתר בנייה טרופי עבודות כמו החלום, הבוהמי הישן מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אנרי רוסו
#6
אודילון רדון
הצייר שנותן כתובת דואר לחלומות עבודות כמו העין כמו בלון מוזר פונה לעבר האינסוף, הקיקלופ מסביר מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה אוסף אודילון רדון
#7
אמיל ברנרד
מחיצות, אזורים שטוחים, סינתזה: ברנרד מפשט את הציור מבלי לעשות אותו פשוט יצירות כמו Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour מסבירות מדוע שמו נותר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אמיל ברנרד
#8
לואי אנקטין
עם קווי המתאר המסומנים שלו, הוא נותן לצורות סמכות גרפית יצירות כמו Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysées מסבירות מדוע שמה נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף לואי אנקטין
#9
פייר בונארד
הנאבי של האינטימיות הזוהרת יצירות כמו Le Déjeuner, Nu dans le bain מסבירות מדוע שמו נותר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף פייר בונארד
#10
אנרי דה טולוז-לוטרק
פוסטרים, קברטים, צלליות מהירות: הוא מביא את מונמארטר לתוך המודרניות הגרפית של הפוסט-אימפרסיוניזם יצירות כמו או מולן רוז', לה גולו מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אנרי דה טולוז-לוטרקסדנאות וקבוצות
דרגות 11 עד 25 - נאביס, דיוויזיוניסטים וסימבוליסטים
המחקר משאיר את הנוף לבד להשקיע את הפנים, הפוסטר, החלום והעיצוב.
#11
אדוארד ויאר
הוא הופך את חללי הפנים למבוכים של דפוסים יצירות כמו המיטה, הפנים, אמו ואחותו של האמן מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אדוארד וילארד
#12
מוריס דניס
תיאורטיקן נבי, הוא נזכר שציור הוא בראש ובראשונה משטח שטוח עבודות כמו כתמי שמש על המרפסת, המוזות מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף מוריס דניס
#13
פליקס ואלטון
מוצקים נקיים, מתחים קרים, קומפוזיציות חדות: ואלטון מצייר באלגנטיות של סלון ובדיוק של אזמל מלוטש עבודות כמו הבלון, הלבן והשחור מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופאי והצפון אמריקאי.
ראה את קולקציית פליקס ואלטון
#14
מקסימיליאן לוס
הוא מיישם את המגע המחולק על ערים, נופים וסצנות חברתיות יצירות כמו נוטרדאם דה פריז, לה גאר דה ל'אסט מסבירות מדוע שמו נותר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף Maximilien Luce
#15
אנרי אדמונד קרוס
הוא הופך את הים התיכון לפסיפס סולארי יצירות כמו L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair מסבירות מדוע שמו נותר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אנרי-אדמונד קרוס
#16
תיאו ואן ריסלברגה
פוינטיליזם בלגי עם בגדי ערב: דיוקנאות אלגנטיים, אור מבוקר, צבעים שיכולים לעמוד ליד השולחן עבודות כמו דיוקן אירמה סטה, האיש בבר מסבירות מדוע שמה נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופאי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף Théo van Rysselberghe
#17
ג'ורג' למן
ניאו-אימפרסיוניסט דיסקרטי אך מעודן, הוא נותן לסצנות האינטימיות רטט צבעוני שאינו צורח, אלא מתעקש היטב. עבודות כמו החוף בשוד, תפירת אישה מסבירות מדוע שמה נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף ז'ורז' למן
#18
לוסיאן פיסארו
יורש לשם מוצק, הוא מרחיב את הנוף האימפרסיוניסטי עם בנייה רגועה יותר, מחושבת יותר, פחות “נשיפת רוח בפלטה”. עבודות כמו אפריל, אפינג, הסטור בסטרטפורד סנט מרי מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף Lucien Pissarro
#19
אנה בוך
צייר בלגי מבריק, אספן חכם וצבעוני אסרטיבי יצירות כמו La Côte de Bretagne, במהלך הגובה מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אנה בוך
#20
אנרי-ז'אן גיום מרטין
הפוינטיליזם הזהוב שלו נותן לנוף תחושה נצחית של אחר הצהריים המאוחרים. עבודות כמו The Reapers, Serenity מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אנרי-ז'אן גיום מרטין
#21
אנרי לה סידנר
צייר של שתיקות זוהרות, הוא נותן לגנים ולחלונות את האוויר של שמירת סוד מואר מאוד יצירות כמו השולחן, הרמוניה לבנה, יום ראשון מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אנרי לה סידנר
#22
אנדרה דריין
הוא מסתכל על צבע ומחליט שמגיע לו יותר נפח, יותר שמש ופחות אישור מנהלי עבודות כמו גשר צ'רינג קרוס, הריקוד מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אנדרה דריין
#23
ראול דופי
דופי מאיר הכל: הים, הסצנות החברתיות, הצבעים עבודות כמו פיית החשמל ו-Cowes Regattas מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף ראול דופי
#24
אדוארד מונק
הוא הופך חרדה לדימוי פולחן. עובד כמו הצעקה, מדונה מסבירה מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אדוורד מונק
#25
גוסטב קלימט
זהב, דפוסים, חושניות, תפאורה טוטאלית: קלימט נותן לציור אווירה של ירש ארמון וחנות תכשיטים. עובדת כמו הנשיקה, יהודית אני מסבירה מדוע שמה נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה אוסף גוסטב קלימטמודרניות בינלאומית
דרגות 26 עד 50 - מאמריקה לצפון בתי ספר
הפוסט-אימפרסיוניזם הופך לקונסטלציה של תגובות מקומיות לצבע ולצורה.
#26
מוריס פרנדרגאסט
הוא מביא מגע אמריקאי צבעוני, אורבני ודקורטיבי עבודות כמו סנטרל פארק וסאלם קוב מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף מוריס פרנדרגאסט
#27
אלפרד מאורר
בין פוסט-אימפרסיוניזם, מודרניזם וחוצפה אמריקאית, מאורר מצייר כאילו המסורת צריכה סוף סוף להפסיק לדבר בקול רם מדי יצירות כמו סידור, נוף פאוב מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף אלפרד מאורר
#28
טום תומסון
נופים קנדיים, אנרגיה גולמית, טבע שלא מתיימר עבודות כמו הג'ק פיין, הרוח המערבית מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף טום תומסון
#29
פול סרוסייה
עם הקמע, הוא דוחף צבע לעבר סמל ופותח את הדרך אל הנביס. עבודות כמו הקמע, מחסום הפרחים מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף פול סרוסייה
#30
סוזאן ואלאדון
רישום מוצק, עירום בלתי מתפשר, סצנות אינטימיות: היא מעניקה לפוסט-אימפרסיוניזם קול עצמאי וישיר עבודות כמו החדר הכחול, אדם וחוה מסבירות מדוע שמו נשאר קשור להתפצלות הגדולה של הציור האירופי והצפון אמריקאי.
ראה את אוסף סוזן ואלאדון
#31
קמיל פיסארו
פיסארו משמש כמקשר בין הדורות: העניין שלו בצבע מפוצל מעודד את Seurat ו-Signac מבלי להכחיש התבוננות ישירה בנוף.
ראה את אוסף קמיל פיסארו
#32
פול סינאק
Signac הופך את המגע המחולק לפסיפס זוהר; היציאות ונופי הים שלו נותנים לתיאוריית הצבע רוחב דקורטיבי שניתן לזהות באופן מיידי.
ראה את אוסף פול סינאק
#33
צ'ארלס אנגראנד
אנגראנד דוחף ניגודים אופטיים לעבר הרמוניות מושתקות, שבהן סצנות כפריות ודמויות יומיומיות נראות בנויות על ידי עצם רטט האור.
ראה את אוסף צ'ארלס אנגראנד
#34
יאן טורופ
טורופ עובר מפוינטיליזם לקו סימבוליסטי עצבני, המשלב זיכרונות ג'וואנים, מיסטיקה אירופאית ותחושת קישוט חדה.
ראה את אוסף יאן טורופ
#35
צ'ארלס לאבל
בן לוויתו של גוגן בפונט-אוון ובמרטיניק, לאבל מפשט צורות ומצפיף צבע כדי להפוך את הנוף לבנייה נפשית.
ראה את אוסף צ'ארלס לאבל
#36
פול רנסון
רנסון משלב נביס שטוח, ערבסקות צמחיות ודמיון אזוטרי בעבודות שעוצבו לקיר כמו לציור כן הציור.
ראה את אוסף פול רנסון
#37
קר-קסבייר רוסל
רוסל מאכלס את נופי איל-דה-פרנס בנימפות ובעלי חיים, ומפגיש מיתולוגיה עתיקה, צבע נאבי וקישוט מודרני.
ראה את אוסף קר-קסבייר רוסל
#38
ז'ורז' לקומב
לקומב חוצב את נופיו להמונים רבי עוצמה; ביערות ובנופי הים שלו יש צפיפות של תבליט ופשטות של אגדה.
ראה את אוסף ז'ורז' לקומב
#39
יוזף ריפל-רונאי
ריפל-רונאי החזירה מפריז ציור של צבעים אחידים כהים ולאחר מכן התאימה אותו לפנים, לגנים ולמקצבים הצבעוניים של המודרניות ההונגרית.
ראה את אוסף יוזף ריפל-רונאי
#40
אריסטיד מיילול
לפני הפסלים שלו, מיילול חקר ציור דקורטיבי ושטיחי קיר, והפחית גופים ונופים לצורות רגועות, מלאות וים תיכוניות.
ראה את אוסף אריסטיד מיילול
#41
ג'יימס אנסור
אנסור פורץ למודרנה עם המסכות, השלדים והמוני הקרנבל שלו, שם הצבע החומצי הופך סאטירה חברתית לראייה הזויה.
ראה את אוסף ג'יימס אנסור
#42
פרננד קנופף
Khnopff בונה יקום שקט של פרופילים אניגמטיים, ערים נטושות וזיכרונות פרטיים, המוחזקים יחד על ידי דיוק כמעט קפוא.
ראה את אוסף פרננד קנופף
#43
ליאון ספיליארט
Spilliaert מרוקן את רציפי אוסטנד ומותח את הדיוקנאות העצמיים ללילות סגולים, ומעניק לצבעי מים עוצמה פסיכולוגית נדירה.
ראה את אוסף לאון שפיליארט
#44
יוג'ין לרמנס
לרמנס מונומנטליזציה של איכרים, עיוורים וגולים בתהלוכות מחמירות שבהן הפשטות הפוסט-אימפרסיוניסטית הופכת לשפה חברתית.
ראה את אוסף יוג'ין לרמנס
#45
קרלוס שוואבה
שוואבה מאחד את קו הארט נובו עם איקונוגרפיה של פרחים, מלאכים וגורל, עם בהירות בעלת חזון קרובה להארה.
ראה את אוסף קרלוס שוואבה
#46
פרדיננד הודלר
הודלר מארגן דמויות והרים על פי עקרון ההקבלה שלו, והופך את החזרה על צורות לקצב מונומנטלי ורוחני.
ראה את אוסף פרדיננד הודלר
#47
ארנולד בוקלין
בוקלין מאכלסת נופים ים תיכוניים בקנטאורים, נימפות ואיי הלוויה, ופותחת דרך מרכזית לדמיון הסימבוליסטי האירופי.
ראה את אוסף ארנולד בוקלין
#48
ג'ובאני סגנטיני
סגנטיני מפרק אור אלפיני לחוטים צבעוניים ומעניק לסצנות פסטורליות הוד פנתיאיסטי, בין התבוננות לאלגוריה.
ראה את אוסף ג'ובאני סגנטיני
#49
ג'וזפה פליצה דה וולפדו
Pellizza מעמידה את הטכניקה הדיוויזיוניסטית לשירות חזון חברתי מונומנטלי; המדינה הרביעית מתקדמת כאפריז מודרני ופוליטי.
ראה את אוסף Giuseppe Pellizza da Volpedo
#50
אנג'לו מורבלי
מורבלי משתמש בצבע מחולק כדי להתבונן בזקנה, בעבודה ובבדידות, בדיוק זוהר שמסרב לכל ציוריות קלה.
ראה את אוסף אנג'לו מורבליסיכומים אירופיים
דרגות 51 עד 75 - צבע הופך לשפה
נאביס, סימבוליסטים, דיוויזיוניסטים ואקספרסיוניסטים בונים דימויים אוטונומיים יותר ויותר.
#51
אמיליו לונגוני
לונגוני מחבר בין אור מקוטע, הרים גבוהים ונושאים חברתיים; המגע שלו נותן את אותה עוצמה לעובדים כמו לשלגים האלפיניים.
ראה את אוסף אמיליו לונגוני
#52
פליניו נומליני
נומליני מפתח את הדיוויזיוניזם מריאליזם מחויב לעבר חזיונות ימיים וסימבוליסטיים שבהם הצבע הופך כמעט ליבון.
ראה את אוסף Plinio Nomellini
#53
גוסטב מורו
מורו צובר מיתוסים, אבנים יקרות וארכיטקטורה דמיונית בחומר מפואר המשחרר צבע מתיאור פשוט.
ראה את אוסף גוסטב מורו
#54
יוג'ין קארייר
הקריירה מוציאה פנים ומחוות של ערפל חום, והופכת דיוקנאות משפחתיים ומחלקות יולדות לזיכרונות שמופיעים.
ראה את אוסף יוג'ין קארייר
#55
ז'אן דלוויל
דלוויל נותן לגופים בהירות פיסולית וקוסמית; האלגוריות הגדולות שלו מחפשות סינתזה בין רוחניות, מדע ויופי.
ראה את אוסף ז'אן דלוויל
#56
אקסלי גאלן-קללה
Gallen-Kallela מתרגמת את Kalevala לצלליות עוצמתיות, צבעים נועזים ונופים נורדיים, ויוצרת שפה לאומית מודרנית בהחלט.
ראה את אוסף Akseli Gallen-Kallela
#57
הוגו סימברג
סימברג מתייחס למלאכים פצועים, שדים וגני מוות בפשטות כמעט ילדותית שהופכת את המוזר לקרוב באופן מפתיע.
ראה אוסף הוגו סימברג
#58
הלן שירבק
שג'רבק מפשיט בהדרגה את הדיוקן לעיקר: כמה צילומים צבעוניים, מראה ומשטח שמתעד את חלוף הזמן.
ראה את אוסף הלן שג'רבק
#59
מגנוס אנקל
אנקל עובר מסמליות סגפנית לצבע חופשי יותר, ומעניק לגופים ולנופים הפיניים אור ברור וחושני.
ראה את אוסף מגנוס אנקל
#60
וילהלם האמרשוי
האמרשוי בונה את חללי הפנים האפורים שלו כמו מחיצות של דלתות, קירות ודממה, כאשר דמות מאחור מספיקה כדי ליצור מסתורין.
ראה את אוסף Vilhelm Hammershøi
#61
ניקולס רוריך
רוריך מפשט הרים, מבצרים ושמים לשכבות צבעוניות, מה שהופך את הנוף האסייתי לתמיכה במסע רוחני אוניברסלי.
ראה את אוסף ניקולס רוריך
#62
מריאן פון ורפקין
ורפקין הופך רחובות, מפעלים ותהלוכות לסצנות של צבע לוהט, שבהן החוויה הרוסית פוגשת את האקספרסיוניזם של מינכן.
ראה את אוסף מריאן פון ורפקין
#63
פאולה מודרסון-בקר
מודרסון-בקר מפשטת פנים, מחלקות יולדות וטבע דומם למונומנטליות חזיתית אשר צופה מספר קרעים של המאה ה-20.
ראה את אוסף פאולה מודרסון-בקר
#64
קתה קולוויץ
קולוויץ מעניק לאבל, רעב ומרד כוח גרפי שאין דומה לו, ומציב את החוויה האנושית לפני כל פיתוי דקורטיבי.
ראה את אוסף Käthe Kollwitz
#65
לוביס קורינתוס
קורינתוס מעבה את המגע עד כדי כך שדיוקנאות, נופים וסצנות מיתולוגיות מתנודדות בין התבוננות גשמית לדחיפות אקספרסיוניסטית.
ראה את אוסף לוביס קורינתוס
#66
מקס סלבוגט
סלבוגט לוכד תיאטרון, מוזיקה וחיק הטבע במגע מהיר, המסוגל להפוך תנועה של שחקן או סוס לקצב צבעוני.
ראה את אוסף מקס סלבוגט
#67
מקס ליברמן
ליברמן עבר מנטורליזם חברתי לגנים המוארים של וואנזה, והעניק למודרנה הגרמנית ציור ישיר, מפוכח ואטמוספרי.
ראה אוסף מקס ליברמן
#68
פריץ פון אוהדה
אוהדה מעביר סיפורים תנכיים לפנים עכשוויים, תוך שימוש באור אימפרסיוניסטי כדי לקרב את הקודש לחיי היומיום.
ראה את אוסף Fritz von Uhde
#69
ארנסט לודוויג קירשנר
קירשנר זווית גופים, מאיצה רחובות ופוגעת בצבעים; הסצנות האורבניות שלו נושאות את העצבנות של המטרופולין המודרני.
ראה את אוסף ארנסט לודוויג קירשנר
#70
פרנץ מארק
מארק מייחס לבעלי חיים חיים פנימיים המתורגמים על ידי כחולים, צהובים ואדומים סמליים, ואז מפרק את החלל באמצעות מגע עם קוביזם.
ראה את אוסף פרנץ מארק
#71
אוגוסט מאקה
מאקה צובע הליכונים, חלונות וגנים באור שקוף, מיישב שמחה יומיומית, בנייה קוביסטית וצבע טהור.
ראה את אוסף אוגוסט מאקה
#72
אלכסיי פון ג'וולנסקי
ג'וולנסקי מצמצם בהדרגה את הפנים לאייקון של צבע, שבו כמה קווים שחורים ויחסי צבע מרכזים את כל הרגש.
ראה את אוסף Alexej von Jawlensky
#73
פול קליי
קליי ממציא שפה של סימנים, מוזיקה ושקיפות; מבחינתו, צבע לא ממלא את הטופס, הוא מוליד אותו.
ראה את אוסף פול קליי
#74
אנרי מאטיס
מאטיס משחרר צבע מחיקוי ומארגן את החלל דרך אזורים שטוחים, ערבסקות ומתחים דקורטיביים, יורש את גוגן באותה מידה שהוא פותח את המאה ה-20.
ראה את אוסף אנרי מאטיס
#75
אלברט מרקט
Marquet מצמצם נמלים, רציפים ונהרות לכמה מסות יפות; חסכון האמצעים שלו נותן לאטמוספירה יציבות כמעט אדריכלית.
ראה את אוסף אלברט מרקטבסביבות המאה ה-20
דרגות 76 עד 100 - מעברים לקראת הבעה והפשטה
ממאטיס למונדריאן, משילה למלביץ', מורשת פוסט-אימפרסיוניסטית עוברת לעבר מערכות חזותיות חדשות.
#76
אנרי מנגווין
מנגווין רוחץ גנים וחופים ים תיכוניים חשופים בוורדים ותפוזים גמישים, ומציע לפאוביזם את הצד השליו ביותר שלו.
ראה את אוסף אנרי מנגווין
#77
אמדאו מודיליאני
מודיליאני מרחיב פנים וצלליות לאלגנטיות הניתנת לזיהוי מיידי, הניזונה מסזאן, פיסול אפריקאי ומסורת איטלקית.
ראה את אוסף Amedeo Modigliani
#78
צ'אים סוטין
סוטין מסובב נופים, דיוקנאות וטבע דומם בחומר עבה; נראה שהצבע נושם, רועד ולפעמים צורח.
ראה את אוסף Chaïm Soutine
#79
ז'ול פאסין
פאסין עוטף את דמויותיו בקו שביר ובגוונים אבקתיים, נותן לסצנות הקפה והעירום מלנכוליה לא מודגשת.
ראה את אוסף ז'ול פאסין
#80
פיט מונדריאן
מונדריאן מתחיל מעצים ודיונות פוסט-אימפרסיוניסטיות כדי להגיע לרשת של קווים וצבעים ראשוניים המעוצבים כאיזון אוניברסלי.
ראה את אוסף פיט מונדריאן
#81
תיאו ואן דוסבורג
ואן דוסבורג מיישם את ההפחתה הגיאומטרית של דה סטייל על ציור, אדריכלות וטיפוגרפיה, מה שהופך את האמנות לסביבה כוללת.
ראה את אוסף תיאו ואן דוסבורג
#82
קזימיר מלביץ'
מלביץ' עובר דרך סמליות וקובו-פוטוריזם לפני שהוא משחרר ריבועים, צלבים ומעגלים מכל ייצוג בסופרמטיזם.
ראה אוסף קזימיר מלביץ'
#83
אומברטו בוצ'וני
בוצ'וני מפרק גופות, רחובות והמונים כדי להפוך את האנרגיה המודרנית לגלויה; נראה שהצורות שלו ממשיכות את מסלולן מחוץ למסגרת.
ראה את אוסף אומברטו בוצ'וני
#84
רוברט דלאוני
Delaunay הופך ניגודים בו-זמניים למנוע אוטונומי: מגדלים, דיסקים וחלונות הופכים לארכיטקטורות של אור נע.
ראה את אוסף רוברט דלאוני
#85
ג'ון הנרי טוכטמן
טוכטמן מפשט שלג, נהרות וגנים למשטחים אטמוספריים, לפעמים קרובים להפשטה באמצעות השתיקה והאיזון שלהם.
ראה את אוסף ג'ון הנרי טוכטמן
#86
צ'ילד חסאם
חסאם הופך שדרות, דגלים וגנים לרשתות של נגיעות תוססות, ומעניק לעיר האמריקאית אור קוסמופוליטי.
ראה אוסף צ'ילד חסאם
#87
תיאודור רובינסון
קרוב למונה בג'יברני, רובינסון בנה סצנות כפריות תוך שימוש במסגור מודרני ובצבע בהיר שהעביר לציירים אמריקאים.
ראה את אוסף תיאודור רובינסון
#88
וילארד מטקאלף
מטקאלף מתבונן בעונות ניו אינגלנד בנגיעה מסודרת, קשוב לשלג, למטעים ולשינויים עדינים באקלים.
ראה את אוסף וילארד מטקאלף
#89
ארתור ווסלי דאו
דאו מלמד קומפוזיציה לפי קווים, המונים וערכים; לנופיה בהשראת יפן יש השפעה מתמשכת על המודרניזם האמריקאי.
ראה את אוסף ארתור ווסלי דאו
#90
מרסדן הארטלי
הארטלי עובר מסמלי ברלין להרי מיין וניו מקסיקו, טוען צורות פשוטות וצבעים כהים עם זיכרון אישי.
ראה את אוסף מרסדן הארטלי
#91
ארתור דאב
דאב מתרגמת רוח, שמש, מים וצמיחה לצורות אורגניות, ויוצרת את אחת ההפשטות האמריקאיות הראשונות באמת.
ראה את אוסף ארתור דאב
#92
אגון שילה
שילה משתמשת בקו שביר ובתנוחות לא יציבות כדי להפוך את הגוף למרחב פסיכולוגי, פגיע וחזיתי.
ראה את אוסף אגון שילה
#93
ריצ'רד גרסטל
גרסטל ממיס פנים במגע אכזרי וחופשי; הדיוקנאות המסנוורים שלו צופים אקספרסיוניזם וינאי עוד לפני שהם מזוהים.
ראה את אוסף ריצ'רד גרסטל
#94
חואקין סורולה
סורולה לוכדת את החופים המסנוורים והבדים הלבנים במהירות וירטואוזית, ומעניקה לאור הים תיכוני נוכחות פיזית.
ראה את אוסף חואקין סורולה
#95
דריו דה רגויוס
Regoyos הציג את המחקר הדיוויזיוניסטי שהתגלה בבלגיה לספרד והשווה את הברק שלו לנופים המחמירים יותר של חצי האי.
ראה את אוסף Darío de Regoyos
#96
סנטיאגו רוסיניול
רוסיניול מצייר גנים נטושים, פטיו ודמויות בוהמייניות במלנכוליה דקורטיבית שהופכת את המודרניזם הקטלוני לאמנות אווירה.
ראה את אוסף סנטיאגו רוסיניול
#97
רמון קאסאס
קאסאס לוכד את החברה בברצלונה עם דיוקנאות אלגנטיים, פוסטרים נוקבים וקו מודרני הניזון מפריז והעיתונות המאוירת.
ראה אוסף רמון קאסאס
#98
יצחק לויתן
לויתן הופך כבישים, אגמים ויערות למצבי רוח; הנוף הרוסי שלה מבוסס על אקורדים עדינים ולא על אנקדוטה.
ראו אוסף יצחק לויתן
#99
קונסטנטין קורובין
קורובין מציג צבע מהיר ותיאטרלי בבמות, הגדרות ונופים פריזאיים של הצפון, ומקשר בין מוסקבה לאימפרסיוניזם הצרפתי.
ראה את אוסף קונסטנטין קורובין
#100
ולנטין סרוב
סרוב מחדש את הדיוקן הרוסי עם מסגור גמיש, אור נע ויכולת נדירה ללכוד בו זמנית מעמד חברתי ומזג.
ראה את אוסף ולנטין סרובמקורות והרחבות
השוו בין העבודות והמשיכו בביקור
התאריכים וציוני הדרך הסגנוניים הושוו לאוספי המוזיאון ולמשאבי תולדות האמנות. כל גיליון מוביל לאוסף Shopify המדויק של האמן.
פוסט-אימפרסיוניזם הוא הרגע שבו הצבע בוחר את דרכו
סזאן בונה, ואן גוך מתעצם, גוגן מסנתז ו-Seurat מתחלק סביבם, מאה אמנים מוכיחים שאותו משבר של המבט יכול לייצר תגובות מנוגדות: שקט של פנים, זוהר של נמל, מסכה קרניבלסקית, נוף רוחני או הפשטה ראשונה.
כדי לבחור רפרודוקציה, להתחיל מן האווירה הרצויה: ואן גוך מביא מומנטום, יציבות סזאן, עומק דקורטיבי גוגן, אינטימיות Bonnard אור Signac האוספים המקושרים לכל גיליון מאפשרים לך להשוות פלטות, נושאים ופורמטים אמן אחר אמן.
0 תגובות