ליל כוכבים - וינסנט ואן גוך תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד
#1 - ליל כוכבים

100 המובילים - פוסט אימפרסיוניזם

פוסט-אימפרסיוניזם: 100 ציורים מפורסמים שבהם הצבע תופס כוח

ואן גוך, סזאן, גוגן, סאוראט, סיניאק וטולוז-לוטרק: אחרי ההדפס הזוהר, הגיע הזמן לצבעים שמדברים בקול רם, אבל עם דיקציה טובה מאוד.

פוסט-אימפרסיוניזם מתחיל כאשר הציור מסתכל על האימפרסיוניזם, מהנהן, ואז מחליט להוסיף עוד מבנה, סמלים, נרף וצבעים שלא ביקשו רשות משמים.

100עבודות מסווגות
16אמנים מיוצגים
1910התנועה מקבלת את שמה
16 קולותאין מתכון ייחודי
לבנותסזאן מעניק לנוף ולחפצים ארכיטקטורה המכינה חלק מהאמנות המודרנית.
לְהִתְרוֹמֵםואן גוך הופך צבע ונוגע לאנרגיה רגשית, מבלי לבקש מגן עדן להישאר הגיוני.
לְסַמֵלגוגן ופונט-אוון מפשטים צורות כדי לטעון כל צבע ברעיון או מיתוס.
לחלקSeurat, Signac ו-Cross מארגנים את האור ביחידות צבעוניות וגורמים לעין הצופה לעבוד.

אחרי הרגע, החזון

מאה ציורים, הצבע משנה מקצוע

פוסט-אימפרסיוניזם הוא לא יום פשוט אחרי מפלגה אימפרסיוניסטית זה הרגע שבו אמנים שומרים על האור, אבל מסרבים לעצור בתחושה המיידית צבע הופך להיות יותר אקספרסיבי, קומפוזיציה יותר בהתנדבות, והלוח מתחיל להראות את אופיו, לפעמים עם המרפקים על השולחן.

הפוסט-אימפרסיוניסטים שומרים על האור, ואז נותנים לו משימות נוספות: לבנות נוף, לתרגם רגש, להמציא סמל או לספור את הנקודות עם זאת, כבר היה לה לוח זמנים עמוס.
לעבור לתמונות

עובד בתמונות

I
מניפסטים בציור

ואן גוך, סאוראט, סזאן, גוגן וטולוז-לוטרק פותחים את המסלול בעבודות שהעניקו לתנועה את פניה המפורסמות ביותר.

ליל כוכבים - וינסנט ואן גוך תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד #1
וינסנט ואן גוך 

לילה כוכבים

התייחסות לאמן 1853-1890 

עבור "ליל כוכבים": צויר בסן-רמי בשנת 1889, ליל כוכבים הופך את הראייה והזיכרון לשמים מתערבלים עבור גרסה זו של "ליל כוכבים": ואן גוך אינו מעתיק את הלילה: הוא גורם לו לדבר חזק יותר מ מתוכנן, כמו לעתים קרובות. על "לילה כוכבים", מה שחשוב כאן הוא האופן שבו וינסנט ואן גוך מפגיש נוכחות אנושית, משטח צבוע ומתח דיסקרטי; העבודה לא מדקלמת את חשיבותה, היא עוזבת אותה להחדיר.

לגלות →
יום ראשון אחר הצהריים על איל דה לה גרנדה ג'אט - ז'ורז' סאוראט תמונה 1 ציור מצויר בשמן על בד #2
ז'ורז' סאוראט 

יום ראשון אחר הצהריים על איל דה לה גרנדה ג'אט

תאריך 1884 פורמט אוסף המכון לאמנות של שיקגו 207.5 x 308.1 סמ 

עבור "A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte": A Sunday on Grande Jatte הופך את הפנאי המודרני לחוויה של נקודות, חישוב ושקט מוזר לגרסה זו של "A Sunday afternoon on the Island of Grande Jatte": Seurat הופך את הפארק למעבדה מוארת, עם מטיילים סבלניים מאוד. על "יום ראשון אחר הצהריים באי גרנדה ג'טה", הבד עובד הכי טוב כשקוראים אותו בסבלנות: ראשית הדפוס, ואז הפערים, ואז הצבע עובדים; לעתים רחוקות זה מרהיב במגפון, אבל לעתים קרובות אדיר בקול נמוך.

לגלות →
La Montagne Sainte-Victoire - פול סזאן תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד #3
פול סזאן 

הר סנט-ויקטואר

התייחסות לאמן 1839-1906 תאריך 1889 אוסף הסדרה נשמר במספר מוזיאונים פורמט 65.2 על 81.2 סמ 

ב "La Montagne Sainte-Victoire", פול סזאן מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה עם "La Montagne Sainte-Victoire", Montagne Sainte-Victoire הוא מוטיב פרובנסלי גדול של סזאן בגרסה זו של "לה מונטאן סנט-ויקטואר", גרסה אחר גרסה, ההר הופך לארכיטקטורה של תוכניות, כחולים, ירוקים ואוקר: כמעט פרויקט של אמנות מודרנית, אבל עם נוף יפה מאוד על "La Montagne Sainte-Victoire", כוחה של התמונה טמון ביכולתה להישאר ברורה תוך שמירה על עומק; זה בדיוק סוג הציור שנראה פשוט עד לרגע שאתה באמת להתחיל להסתכל עליה.

לגלות →
מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? - פול גוגן תמונה 1 רפרודוקציה אומנותית של ציור #4
פול גוגן 

מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?

תאריך 1897 אוסף מוזיאון בוסטון לאמנויות יפות פורמט 139.1 x 374.6 סמ 

עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?", ב"מאיפה אנחנו באים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?", מה אנחנו? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?", מה אנחנו? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?", מה אנחנו? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?", איפה אנחנו? האם אנחנו הולכים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?", פול גוגן מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת. ב"מאיפה האם אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?, עבור "מאיפה אנחנו באים? ב" מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"מאיפה אנחנו? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"מאיפה אנחנו? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"לאן אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"לאן אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"לאן אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"לאן אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"לאן אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"לאן אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"לאן אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"לאן אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"לאן אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"לאן אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? האם אנחנו? לאן אנחנו הולכים?, ב"מאיפה אנחנו באים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?", העניין של "מאיפה אנחנו באים?" ב"איפה אנחנו באים?" לאן האם אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?, זה של פול גוגן נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
ב-Moulin-Rouge - Henri de Toulouse-Lautrec תמונה 1 רפרודוקציה מלאכתית של ציור #5
אנרי דה טולוז-לוטרק 

במולין-רוז'

תאריך 1892 פורמט אוסף המכון לאמנות של שיקגו 1230 x 1410 סמ 

ל "או מולן-רוז'": או מולן רוז' טובלת את טולוז-לוטרק בפריז הלילית של קונצרטי בתי קפה לגרסה זו של "או מולן-רוז'": הפרצופים החתוכים, האורות החומציים והצלליות המפורסמות מספרים את הסיפור מודרניות שלא חוזרת הביתה מוקדם על "או מולן-רוז'", הקומפוזיציה ראויה לתשומת לב: היא מארגנת את ההמונים, ההפסקות והמבטאים הזוהרים הקטנים בדיוק שמוטב לשים לב אליו במבט שני מאשר הראשון.

לגלות →
החדר של ואן גוך בארל - וינסנט ואן גוך תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #6
וינסנט ואן גוך 

החדר של ואן גוך בארל

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך 1888 פורמט 72 על 90 סמ 

עבור "החדר של ואן גוך בארל": החדר של ואן גוך בארל הופך חדר פשוט לדיוקן עצמי עקיף לגרסה זו של "החדר של ואן גוך בארל": מיטה, כיסאות, קירות כחולים: הכל אומר את הרעיון השברירי מפלט, עם רהיטים שכמובן יש להם הרבה מה לומר על "החדר של ואן גוך בארל", מה שחשוב כאן הוא הדרך שבה וינסנט ואן גוך מפגיש נוכחות אנושית, משטח צבוע ומתח דיסקרטי; העבודה לא מדקלמת את חשיבותה, היא נותנת לה להחדיר.

לגלות →
שחקני הקלפים - פול סזאן תמונה 1 עותק מצוייר ביד בשמן #7
פול סזאן 

שחקני קלפים

התייחסות לאמן 1839-1906 תאריך בסביבות 1890-1895 אוסף הסדרה נשמר במיוחד במוזיאון ד'אורסיי, קורטולד, קרן בארנס ומוזיאון המטרופוליטן לאמנות 

ב "שחקני הקלפים", פול סזאן נזכר ברגע שהציור שלו מאריך את משך הזמן שלו; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב עבור "שחקני הקלפים": שחקני הקלפים שייכים לגדול סדרה מאוחרת שבה סזאן הופך משחק שקט לאנדרטה של ריכוז לגרסה זו של "שחקני הקלפים": הגופות, השולחן והכובעים מחזיקים כמו כרכים, עם פחות פטפוטים מקפה כפר אבל הרבה יותר ציור. על "שחקני הקלפים", הבד עובד הכי טוב כשקוראים אותו בסבלנות: קודם התבנית, אחר כך הפערים, ואז הצבע עובד; לעתים רחוקות זה מרהיב מגפון, אבל לעתים קרובות אדיר בקול נמוך.

לגלות →
חזון לאחר הדרשה - פול גוגן תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #8
פול גוגן 

חזון לאחר הדרשה

תאריך 1888 אוסף גלריות לאומיות של סקוטלנד פורמט 72.2 x 91 סמ 

ב "חזון לאחר הדרשה", פול גוגן הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "חזון לאחר הדרשה" מאת פול גוגן, הכוח מגיע פחות מכת ברק מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "חזון אחרי הדרשה" מאת פול גוגן שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך בזהות אפקט רטורי נהדר כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
שחייה באסנייר - ז'ורז' סאוראט תמונה 1 רפרודוקציה אומנותית של ציור #9
ז'ורז' סאוראט 

שחייה באסנייר

תאריך 1884 פורמט אוסף הגלריה הלאומית 201 x 301.5 סמ 

ב "שחייה באסניירס", ז'ורז' סאוראט מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "שחייה באסניירס" מאת ז'ורז' סאוראט, הקומפוזיציה היא קורא בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"אמבטיה באסנייר" מאת ז'ורז' סאוראט, העניין הראשון נובע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא א בצע פעולה קונקרטית לפני שאתה נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "שחייה באסנייר" מאת ז'ורז' סאוראט מביא את מצב הרוח שלו למסלול; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח אותו חלון.

לגלות →
מרפסת בית קפה בערב - וינסנט ואן גוך תמונה 1 רפרודוקציה בהפקת אלפא רפרודוקציה #10
וינסנט ואן גוך 

מרפסת קפה בערב

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך 1888 אוסף מוזיאון קרולר-מולר פורמט 80.7 על 65.3 סמ 

ב "קפה טראס בערב", וינסנט ואן גוך מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "קפה טראס בערב" מאת וינסנט ואן גוך, בשעה קנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים להוטים מדי ב "קפה טראס בערב" מאת וינסנט ואן גוך, האור משמש כנקודת ההתייחסות העיקרית: הוא הופך נושא פשוט לחוויה ארוכת טווח, כאילו הציור שמר את הזמן המדויק בכיסו העניין של "Terrasse du café le soir" מאת וינסנט ואן גוך טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את הקצב נראה ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
המתרחצים הגדולים - פול סזאן תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #11
פול סזאן 

המתרחצים הגדולים

הפניה לאמן 1839-1906 תאריך 1898-1905 אוסף מוזיאון פילדלפיה לאמנות פורמט 210.5 x 250.8 סמ 

ב "Les Grandes Baigneuses", פול סזאן מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר. עבור "המתרחצים הגדולים": המתרחצים הגדולים נותנים סזאן הפנקס המונומנטלי ביותר שלו לגרסה זו של "Les Grandes Baigneuses": גופים אינם מחפשים חסד קל; הם מאורגנים עם עצים ונוף כמו אדריכלות אנושית, מוצקה, מוזרה ו נחוש בדעתו בכנות. על "Les Grandes Baigneuses", ברפרודוקציה יפה, הפרטים הללו הם שעושים את ההבדל: החומר, בסיס הדגם, היחס בין רקע לדמות, והנשמה הנוספת הקטנה הזו אשר הימנע מאפקט הגלויה.

לגלות →
ישו הצהוב - פול גוגן תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד #12
פול גוגן 

ישו הצהוב

תאריך 1889 אוסף גלריה לאמנות אולברייט-נוקס, פורמט באפלו 92 על 73 סמ 

ב"המשיח הצהוב", פול גוגן הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מתקיימת. עבור "המשיח הצהוב" מאת פול גוגן, הכוח מגיע פחות במכת ברק ואיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב"המשיח הצהוב" מאת פול גוגן, כאן, הסיפור נחשב לאווירה; פול גוגן עוזב הזן את הכיתוב, ואז להתאים את הקול שלך כדי לשמר את כוחו של התמונה "המשיח הצהוב" על ידי פול גוגן מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל זה לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
הקרקס - ז'ורז' סאוראט תמונה 1 עותק מצויר ביד בשמן #13
ז'ורז' סאוראט 

הקרקס

ב"Le Cirque" ז'ורז' Seurat מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים ב"Le Cirque" מאת ז'ורז' Seurat, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את "Le Cirque" בשל השקט שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה ז'ורז' Seurat מארגן את המראה.

לגלות →
ג'יין אבריל - אנרי דה טולוז-לוטרק תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #14
אנרי דה טולוז-לוטרק 

ג'יין אפריל

ב "ג'יין אבריל", אנרי דה טולוז-לוטרק הופך מוטיב מוכר לחוויית מבט; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "ג'יין אבריל" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק, המראה שם מצא סיבה ספציפית להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב"ג'יין אבריל" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "ג'יין אבריל" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול תעשה את זה מעניין.

לגלות →
סל התפוחים - פול סזאן תמונה 1 עותק מצוייר ביד בשמן #15
פול סזאן 

סל התפוחים

הפניה לאמן 1839-1906 תאריך 1893 פורמט אוסף המכון לאמנות של שיקגו 65 על 80 סמ 

ב "סל התפוחים", פול סזאן בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עם "סל התפוחים", סל התפוחים הוא אחד טבע הדומם המפורסם ביותר של סזאן בגרסה זו של "סל התפוחים", שולחן משופע, פירות מוצקים, בקבוק, מפה וקומפוט: הכל נראה מעט לא יציב, אבל הציור מחזיק בסמכות שקט. על "סל התפוחים", ברפרודוקציה יפה, הפרטים האלה הם שעושים את ההבדל: החומר, בסיס הדגם, היחס בין רקע לדמות, והנשמה הנוספת הקטנה הזו שנמנעת מהאפקט גלויה.

לגלות →
החמניות - וינסנט ואן גוך תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #16
וינסנט ואן גוך 

חמניות

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך 1888 אוסף מוזיאון פילדלפיה לאמנות פורמט 95 על 73 סמ 

עבור "Les Tournesols": Les Tournesols נולדו בארל בפרויקט של קישוט הבית הצהוב עבור גוגן. לגרסה זו של "Les Tournesols": הזר הופך לביטוי של צהוב, של ידידות חלומית ואנרגיה ביתית, זה שזה הרבה לאגרטל. על "Les Tournesols", התמונה צוברת עומק כאשר אנו מתבוננים בבחירות של תנוחה, תפאורה ואור; הם אלה שהופכים את הנושא לחוויית צפייה, לא רק לווינייטה כדי לסמן רשימה.

לגלות →
טבע דומם עם תפוחים - פול סזאן תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #17
פול סזאן 

טבע דומם עם תפוחים

התייחסות לאמן 1839-1906 

ב "טבע דומם עם תפוחים", פול סזאן מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "טבע דומם עם תפוחים": טבע דומם עם תפוחים הם מגרש הניסויים האהוב על סזאן לגרסה זו של "טבע דומם עם תפוחים": הוא עובד על צבע, משקל, שולחן, קווי מתאר ומרחב; כל פרי נראה רגוע, אבל אף אחד לא שם כדי להמציא את המספרים. HAS על "טבע דומם עם תפוחים", פרט זה נחשב למבקר: יצירה ניתנת לזיהוי, ממוקמת היטב, עם סיבה אמיתית להיות בפסגה; לא רק שם מפורסם המוצב שם כמו תווית עייפה.

לגלות →
מתי מתחתנים? - פול גוגן תמונה 1 ציור מצויר בשמן על בד #18
פול גוגן 

מתי מתחתנים?

תאריך 1892 Kunstmuseum Basel Collection פורמט 101 על 77 סמ 

ב "מתי אתה מתחתן? ב" מתי אתה מתחתן?, פול גוגן נותן לעין נקודת כניסה ברורה; המשטח הצבוע שומר על מתח שהנושא לבדו לא היה מסביר. שכן "מתי אתה מתחתן? ב" מתי אתה מתחתן? האם אתה מתחתן? ב "מתי אתה מתחתן?", מאת פול גוגן, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים להוטים מדי ב "מתי אתה מתחתן? "," מאת פול גוגן, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר האיזון הקל והכללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו. העניין של "מתי אתה מתחתן? ב"מתי אתה מתחתן?"," עבור פול גוגן זה נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
החלום - אנרי רוסו תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #19
אנרי רוסו 

את החלום

ב"Le Rêve", אנרי רוסו מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים. עבור "Le Rêve" מאת אנרי רוסו, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"Le Rêve" מאת אנרי רוסו, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מניע, מצב או א נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "Le Rêve" אצל אנרי רוסו טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
נמל סן טרופז - פול סינאק תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #20
פול סינאק 

נמל סן טרופז

ב"Le Port de Saint-Tropez", פול סינאק נזכר ברגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; לאחר מכן הצבע מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "Le Port de Saint-Tropez" מאת פול סינאק, הכוח מגיע פחות מפתאום ברק ואיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "Le Port de Saint-Tropez" מאת פול סינאק, ציון הדרך האדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל "הנמל של סן טרופז" מאת פול סינאק שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול עבור לעשות מעניין.

לגלות →
Le Café de nuit - Vincent van Gogh תמונה 1 רפרודוקציה אומנותית של ציור #21
וינסנט ואן גוך 

בית הקפה הלילה

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך 1888 פורמט אוסף גלריית האמנות של אוניברסיטת ייל 72.4 על 92.1 סמ 

ב "Le Café de nuit", וינסנט ואן גוך מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם עבור "Le Café de nuit" מאת וינסנט ואן גוך, החיבור נקרא על ידי שלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "Le Café de nuit" מאת וינסנט ואן גוך מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
רוח המתים שעונים - פול גוגן #22
פול גוגן 

רוח המתים צופה

תאריך 1892 אוסף גלריה לאמנות אולברייט-נוקס, פורמט באפלו 73 על 92 סמ 

ב "רוח שעוני המתים", פול גוגן מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר ב "רוח שעוני המתים" מאת פול גוגן, כאן, קורא מתחיל עם הנושא, ואז נע לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו. העניין של "רוח השעונים המתים" אצל פול גוגן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
הבוהמי הישן - תמונה של אנרי רוסו עותק 1 של ציור מצוייר ביד #23
אנרי רוסו 

הבוהמי הישן

תאריך 1897 אוסף מוזיאון לאמנות מודרנית פורמט 129.5 x 200.7 סמ 

ב"הבוהמי הישן" שומר אנרי רוסו על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה. עבור "הבוהמי הישן" מאת אנרי רוסו, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "הבוהמי הישן" מאת אנרי רוסו, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחרי אנרי רוסו נוכחות המביטה, קוראת, ממתינה או נשארת במרחק "הבוהמי הישן" מאת אנרי רוסו שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
שדה חיטה עם עורבים - וינסנט ואן גוך תמונה 1 ציור מצוייר בשמן על בד #24
וינסנט ואן גוך 

שדה חיטה עם עורבים

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך 1890 אוסף מוזיאון ואן-גוך פורמט 50.2 על 103 סמ 

ב"שדה חיטה עם עורבים", וינסנט ואן גוך מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; היחסים הטונאליים יוצרים עומק ללא רעש. עבור "שדה חיטה עם עורבים" מאת וינסנט ואן גוך, העין מוצאת אחד סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה "שדה חיטה עם עורבים" מאת וינסנט ואן גוך מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל זה לא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
הילד באפוד האדום - פול סזאן תמונה 1 ציור מצויר בשמן על בד #25
פול סזאן 

הילד באפוד האדום

הפניה לאמן 1839-1906 תאריך 1889 Collection Foundation and Collection Emil G. Bührle פורמט 79.5 x 64 סמ 

ב "הילד באפוד האדום", פול סזאן הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה ב "הילד באפוד האדום", בוהרל; מידות: 79.5 על 64 סמ. עבור "הילד באפוד האדום" מאת פול סזאן, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך המיסות, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "הילד באפוד האדום" מאת פול סזאן, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "הילד באפוד האדום" מאת פול סזאן מביא את מצב הרוח שלו אל מסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
II
צבע הופך לשפה

ארל, טהיטי, פונט-אוון ומונמארטר מראים כיצד פלטה יכולה לספר רגש, מקום או רעיון מבלי לחקות בצייתנות את המציאות.

שיר הערש - וינסנט ואן גוך תמונה 1 רפרודוקציה של יצירות אמנות שמן #26
וינסנט ואן גוך 

שיר הערש

התייחסות לאמן 1853-1890 תאריך דצמבר 1888 אוסף מוזיאון קרולר-מולר, פורמט אוטרלו 92 על 73 סמ 

עבור "לה ברסיוז": אוגוסטין רולין, אשתו של הדוור ג'וזף רולין, הופכת לנוכחות רגועה וכמעט מהפנטת בוואן גוך לגרסה זו של "לה ברסיוז": לה ברסיוז שייכת לגלריית קרובי המשפחה הארלסיאנית, שבה נראה שכל פנים נושאות צבע מוסרי.

לגלות →
ליל כוכבים על הרון - וינסנט ואן גוך תמונה 1 עותק מצוייר ביד בשמן #27
וינסנט ואן גוך 

ליל כוכבים על הרון

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך 1888 אוסף מוזיאון ד'אורסיי פורמט 720 על 921 סמ 

עבור "ליל הכוכבים על הרון": צויר בסן-רמי בשנת 1889, ליל הכוכבים הופך את הראייה והזיכרון לשמים מסתחררים לגרסה זו של "ליל הכוכבים על הרון": ואן גוך אינו מעתיק את הלילה: הוא עושה את זה דבר חזק מהצפוי, כפי שקורה לעתים קרובות. על "ליל הכוכבים על הרון", פרט זה נחשב למבקר: יצירה ניתנת לזיהוי, ממוקמת היטב, עם סיבה אמיתית להיות בפסגה; לא רק שם מפורסם שהוצב שם כמו תווית עייפה.

לגלות →
דיוקן עצמי עם אוזן חבושה - וינסנט ואן גוך תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד #28
וינסנט ואן גוך 

דיוקן עצמי עם אוזן חבושה

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך 1889 אוסף גלריית קורטולד פורמט 60.5 על 50 סמ 

עבור "דיוקן עצמי עם אוזן חבושה": לאחר משבר ארל של 1888, ואן גוך צייר את הדיוקן העצמי הזה כהחזרה לשליטה עבור גרסה זו של "דיוקן עצמי עם אוזן חבושה": התחבושת שם, אבל הבד מדבר גם מתוך סדנה, בצבע יפני ואמן חוזר לעבודה על "דיוקן עצמי עם אוזן חבושה", אנחנו יכולים לקרוא עידן, טעם ודרך לארגן את המבט; זה הרבה לתמונה בודדת, אבל צבע לפעמים אוהב להעמיס את הסירה באלגנטיות.

לגלות →
קסם הנחש - אנרי רוסו תמונה 1 רפרודוקציה של יצירת אמנות שמן #29
אנרי רוסו 

קסם הנחשים

תאריך 1907 אוסף מוזיאון ד'אורסיי פורמט 167 על 189 סמ 

ב "קסם הנחש", אנרי רוסו מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "קסם הנחש" מאת אנרי רוסו, הציור לא לא רק מחפש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. ב"קסם הנחש" מאת אנרי רוסו, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא א נושא מוכר; האור, המסגור והחומר אז נותנים לו אישיות משלו העניין של "קסם הנחש" מאת אנרי רוסו טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ו מסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
כנסיית אוברס-סור-אואז - וינסנט ואן גוך תמונה 1 רפרודוקציה מלאכתית של ציור #30
וינסנט ואן גוך 

כנסיית אובר-סור-אואז

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך 1890 אוסף מוזיאון ד'אורסיי פורמט 94 על 74 סמ 

ב"כנסיית אובר-סור-אואז", וינסנט ואן גוך מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה. עבור "כנסיית אובר-סור-אואז" מאת וינסנט ואן גוך, מגיע הכוח פחות מכת ברק מאשר איזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "כנסיית אוברס-סור-אואז" מאת וינסנט ואן גוך, ציון הדרך האדריכלי נותן לציור א עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל "כנסיית אובר-סור-אואז" מאת וינסנט ואן גוך מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל זה לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
אוכלי תפוחי האדמה - וינסנט ואן גוך תמונה 1 ציור מצוייר בשמן על בד #31
וינסנט ואן גוך 

אוכלי תפוחי אדמה

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך 1885 אוסף מוזיאון ואן-גוך פורמט 82 על 114 סמ 

ב"אוכלי תפוחי האדמה", וינסנט ואן גוך נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על גוון נקי; האור מחלק תפקידים בסמכות שקטה. עבור "אוכלי תפוחי האדמה" מאת וינסנט ואן גוך, ה ניתן לקרוא קומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"אוכלי תפוחי האדמה" מאת וינסנט ואן גוך, יצירה זו תקפה למוטיב המדויק שלה עד כמה על ידי האור והאווירה שלו; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "אוכלי תפוחי האדמה" מאת וינסנט ואן גוך שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, בלי צריך אפקט רטורי נהדר כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Les Poseuses - Georges Seurat תמונה 1 ציור מצויר בשמן על בד #32
ז'ורז' סאוראט 

הפוזוסים

תאריך 1886 פורמט אוסף קרן בארנס 200 על 249.9 סמ 

ב"Les Poseuses", ז'ורז' Seurat מתחיל מנושא מזוהה בבירור; יחסי הטון קובעים עומק ללא רעש. עבור "Les Poseuses" מאת ז'ורז' Seurat, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך המונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "Les Poseuses" מאת ז'ורז' סאוראט מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
עץ שקד בפריחה - וינסנט ואן גוך תמונה 1 רפרודוקציה של יצירות אמנות שמן #33
וינסנט ואן גוך 

עץ שקד בפריחה

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך 1890 אוסף מוזיאון ואן-גוך פורמט 73.5 על 92.4 סמ 

ב"עץ שקד בפרחים", וינסנט ואן גוך מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; לאחר מכן הצבע מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "עץ שקד בפרחים" מאת וינסנט ואן גוך, הציור לא רק מחפש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. העניין של "Amandier en fleurs" מאת וינסנט ואן גוך טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את הקצב של תסתכל וסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
דיוקן אמברואז וולארד - פול סזאן תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #34
פול סזאן 

דיוקן של אמברואז וולארד

הפניה לאמן 1839-1906 תאריך 1899 אוסף Petit Palais, פורמט פריז 101 על 81 סמ 

ב "דיוקן אמברוז וולארד", פול סזאן הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות עם "דיוקן אמברוז וולארד", ה דיוקנו של אמברואז וולארד הופך את סוחר האמנות הגדול לנוכחות צפופה ומדיטטיבית בגרסה זו של "דיוקן אמברוז וולארד", סזאן בונה את הפנים בצילומים, כמעט אבן אחר אבן, מה שנותן את לדגמן סבלנות הר בתחפושת. על "דיוקן אמברוז וולארד", ההנאה נובעת גם מהעובדה שהעבודה מסרבת להסביר הכל; היא נותנת מספיק רמזים כדי לכוון את העין, ואז שומרת קצת מילואים כמו דוגמנית שמכירה היטב את הפרופיל הטוב ביותר שלה.

לגלות →
בית האיש התלוי - פול סזאן תמונה 1 ציור מצויר בשמן על בד #35
פול סזאן 

בית האיש התלוי

הפניה לאמן 1839-1906 תאריך 1873 אוסף מוזיאון ד'אורסיי פורמט 55 על 66 סמ 

ב "בית האיש התלוי", פול סזאן הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה. עבור "בית האיש התלוי": בית האיש התלוי הוא אחד מהנופים של אובר אשר מסמן את התקופה האימפרסיוניסטית של סזאן לגרסה זו של "בית התלוי": הדרך, הקירות והעצים מרכיבים תמונה קשה וקומפקטית, כבר פחות נעימה מהליכה פשוטה על "בית התלוי "קנבס עובד הכי טוב כשאתה קורא אותו בסבלנות: תחילה התבנית, אחר כך הפערים, ואז הצבע עובדים; לעתים רחוקות זה מרהיב במגפון, אבל לעתים קרובות אדיר בקול נמוך.

לגלות →
אולימפיה מודרנית - פול סזאן תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד #36
פול סזאן 

אולימפיה מודרנית

הפניה לאמן 1839-1906 תאריך 1873-1874 אוסף מוזיאון ד'אורסיי פורמט 46 על 55.5 סמ 

ב "אולימפיה מודרנית", פול סזאן הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "אולימפיה מודרנית": מראה אולימפיה מודרנית סזאן הצעירה הפרובוקטיבית, עדיין רחוקה מאוד מהשקט של התפוחים המאוחרים לגרסה זו של "אולימפיה מודרנית": הציור דיאלוגים עם מאנה, אבל עם אנרגיה גולמית יותר, כמעט מגושמת מבחירה. About "One אולימפיה המודרנית", עניין היסטורי כאן מצטרף לעניין ויזואלי; אנו מבינים את העבודה טוב יותר כאשר אנו רואים כיצד היא מתקשרת עם זמנה, אך היא נשארת קריאה מבלי להפוך את הספה לדוכן דוכן באוניברסיטה.

לגלות →
הקמע - פול סרוסייה תמונה 1 עותק מצויר ביד בשמן #37
פול סרוסייה 

הקמע

ב "הקמע", פול סרוסייה מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש עבור "הקמע" מאת פול סרוסייה, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאחד איזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "הקמע" של פול סרוסייה, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות איזה ציור הופך אז לחוויה ויזואלית "הקמע" מאת פול סרוסייה מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Les Alyscamps - פול גוגן תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #38
פול גוגן 

האליסקאמפ

תאריך 1888 אוסף מוזיאון ד'אורסיי, פורמט פריז 91.5 על 72.5 סמ 

ב"Les Alyscamps", פול גוגן מתחיל מנושא מזוהה בבירור; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת. עבור "Les Alyscamps" מאת פול גוגן, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב "Les Alyscamps" של פול גוגן, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך של הניעו את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "Les Alyscamps" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
תפוחים ותפוזים - פול סזאן תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #39
פול סזאן 

תפוחים ותפוזים

התייחסות לאמן 1839-1906 

ב "תפוחים ותפוזים", פול סזאן הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת ב "תפוחים ותפוזים" של פול סזאן, הציור הזה מביא נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להניע את העין מבלי לעשות סלילים גדולים העניין של "תפוחים ותפוזים" בפול סזאן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משתנה קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Ia אורנה מריה - פול גוגן תמונה 2 רפרודוקציה של יצירות אמנות שמן #40
פול גוגן 

איה אורנה מריה

תאריך 1891 אוסף מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, פורמט ניו יורק 114 על 88 סמ 

ב"איה אורנה מריה", פול גוגן מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותה למעניינת. עבור "Ia Orana Maria" מאת פול גוגן, הציור אינו מחפש רק כדי להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. אנחנו יכולים לאהוב את "איה אורנה מריה" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פול גוגן מארגן את המראה.

לגלות →
שתי נשים טהיטיות על החוף - רפרודוקציה של פול גוגן תמונה 1 בהפקת Alpha Reproduction #41
פול גוגן 

שתי נשים טהיטיות על החוף

תאריך 1899 אוסף מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, ניו יורק 

ב"שתי נשים טהיטיות על החוף", פול גוגן נותן למבט נקודת כניסה ברורה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר. עבור "שתי נשים טהיטיות על החוף" מאת פול גוגן, הציור אינו מחפש לא רק להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. ב"שתי נשים טהיטיות על החוף" מאת פול גוגן, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא ניתן לזיהוי; האור, המסגור והחומר נותנים לו אז אישיות משלו העניין של "שתי נשים טהיטיות על החוף" מאת פול גוגן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ו מסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Le Chahut - Georges Seurat תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #42
ז'ורז' סאוראט 

ההקלינג

ב"Le Chahut", ז'ורז' Seurat מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "Le Chahut" מאת ז'ורז' Seurat, הכוח מגיע פחות בפתאומיות ברק ואיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "Le Chahut" מאת ז'ורז' סאוראט מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
יצרן וילונות, קנקנים וקומפוט - פול סזאן תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד #43
פול סזאן 

יצרן וילונות, קנקנים ומלחינים

הפניה לאמן 1839-1906 תאריך 1893 פורמט אוסף מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית 59 x 72.4 סמ 

ב "רידו, כד וקומפוטייר", פול סזאן מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש עבור "רידו, כד וקומפוטייר" מאת פול סזאן, הציור לא לא רק מנסה להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. ב"Rideau, jug and compote maker" מאת פול סזאן, הציור הזה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית : דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להניע את העין מבלי ליצור סלילים גדולים. אנחנו יכולים לאהוב את "רידו, כד וקומפוטייר" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהדרך שבה פול סזאן מארגן את המראה.

לגלות →
La Toilette - אנרי דה טולוז-לוטרק תמונה 1 רפרודוקציה של יצירת אמנות שמן #44
אנרי דה טולוז-לוטרק 

האסלה

עבור "לה טואלט": אישה בשירותים שלה מעדיפה את הרגע הפרטי, את החסר, את המחוות שנשמרו. לגרסה זו של "לה טואלט": מוריסו מבססת מודרניות דיסקרטית, עדינה יותר משיח גדול והרבה יותר אלגנטי.על "La Toilette", זה גם נותן סיבה טובה להאט את הגלילה; הציור לא שם כדי למלא את הקופסה המאה: הוא מוסיף ניואנסים, עידן, לפעמים אפילו קצת חוצפה מוגבהת.

לגלות →
איריס - וינסנט ואן גוך תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #45
וינסנט ואן גוך 

איריס

הפניה לאמן 1853-1890 תאריך מאי 1889 אוסף הגלריה הלאומית של קנדה, אוטווה פורמט 62.2 x 48.3 סמ 

ב"איריס", וינסנט ואן גוך שומר על רגע שהציור שלו מאריך את משך הזמן שלו; לאחר מכן הצבע מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "איריס" מאת וינסנט ואן גוך, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "איריס" מאת וינסנט ואן גוך, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא עוזב את הצבע, ה אור ופרטים עושים את השאר "איריס" של וינסנט ואן גוך שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
דיוקן של דוקטור גאצ'ט - וינסנט ואן גוך #46
וינסנט ואן גוך 

דיוקן של דוקטור גאצ'ט

התייחסות לאמן 1853-1890 

עבור "דיוקן דוקטור גאצ'ט": צויר באובר-סור-אואז בשנת 1890, דוקטור גאצ'ט נושא את העייפות והדאגה של החודשים האחרונים של ואן גוך לגרסה זו של "דיוקן דוקטור גאצ'ט": מרפק נח, מבט למטה, שם דיגיטלי: נראה שהכל משתלב עם הרבה מאמץ. על "דיוקן דוקטור גאצ'ט", התמונה צוברת עומק כאשר אנו מתבוננים בבחירות של תנוחה, תפאורה ואור; הם אלה שהופכים את הנושא ל חווית צפייה, לא רק כתמונה ממוזערת לסימון רשימה.

לגלות →
Fatata te Miti - Paul Gauguin תמונה 1 עותק מצויר ביד בשמן #47
פול גוגן 

פאטאטה טה מיטי

תאריך 1892 אוסף הגלריה הלאומית לאמנות, פורמט וושינגטון 68 על 91 סמ 

ב"Fatata te Miti", פול גוגן נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה. עבור "Fatata te Miti" מאת פול גוגן, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: ראשית מוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "Fatata te Miti" מאת פול גוגן שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להציג אותו מעניין.

לגלות →
אובדן הלידה - פול גוגן תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #48
פול גוגן 

אובדן הילדות

תאריך 1890-1891 אוסף מוזיאון קרייזלר לאמנות, פורמט נורפולק 89 על 130 סמ 

ב"אובדן הבתולה", פול גוגן הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב. עבור "אובדן הבתולה" מאת פול גוגן, העין מוצאת אחד סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה "אובדן הילדות" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
אורן בונאוונצ'ר - פול סינאק תמונה 1 רפרודוקציה אומנותית של ציור #49
פול סינאק 

אורן בונאוונצ'ר

ב"Le pin de Bonaventure", פול סינאק נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב. עבור "Le pin de Bonaventure" מאת פול סינאק, הכוח מגיע פחות בפתאומיות ברק ואיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "Le pin de Bonaventure" של פול סינאק, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "Le pin de Bonaventure" מאת פול סינאק שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להציג אותה מעניין.

לגלות →
יום האלוהים - פול גוגן תמונה 1 רפרודוקציה של יצירות אמנות שמן #50
פול גוגן 

יום אלוהים

ב "יום האלוהים", פול גוגן נותן למבט נקודת כניסה ברורה; האור מחלק תפקידים בסמכות שקטה. עבור "יום האלוהים" מאת פול גוגן, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד ב "יום האלוהים" של פול גוגן, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט קדימה אל החומר הציורי לעשות את עבודתו העניין של "יום האלוהים" בפול גוגן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
III
לבנות, לחלק, לפשט

כרכים סזאניים, נקודות ניאו-אימפרסיוניסטיות ומוצקים סינתיטיסטים מציעים מספר תשובות לאותה שאלה: מה לעשות לאחר התחושה המיידית?

אוויר ערב - אנרי-אדמונד קרוס תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #51
אנרי אדמונד קרוס 

אוויר ערב

תאריך 1893 אוסף מוזיאון ד'אורסיי פורמט 116 על 166 סמ 

ב"אוויר הערב", אנרי-אדמונד קרוס מתחיל מנושא מזוהה בבירור; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מתקיימת. עבור "L'Air du soir" מאת אנרי-אדמונד קרוס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר איזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "אוויר הערב" מאת אנרי-אדמונד קרוס מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק לפתיחת החלון.

לגלות →
מפרץ מרסיי במבט מאסטאק - פול סזאן תמונה 1 ציור שצויר בשמן על בד #52
פול סזאן 

מפרץ מרסיי במבט מאסטקה

התייחסות לאמן 1839-1906 

ב "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", פול סזאן הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה. עם "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", ל'אסטאק מאפשר לסזאן לבנות את הים, הגגות והגבעות במסות צבעוניות גדולות בגרסה זו של "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", הנוף הים תיכוני אינו גלויה: הוא אחד מסגרת זוהרת. על "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", העבודה שומרת על איכות קבועה של סצנה: משהו נראה יציב, אבל הציור ממשיך לנוע ביחסי הטונאליים, בקווי המתאר וב כיוון מבט.

לגלות →
בסלון דה רו דה מולינס - אנרי דה טולוז-לוטרק תמונה 1 רפרודוקציה מלאכתית של ציור #53
אנרי דה טולוז-לוטרק 

בסלון ברחוב דה מולינס

ב"Au Salon de la rue des Moulins", אנרי דה טולוז-לוטרק מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; המחוות המשניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי. ב"או סלון דה לה רו דה מולינס" מאת אנרי מטולוז-לוטרק, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו. אנחנו יכולים לאהוב את "Au Salon de la rue des Moulins" בגלל הצליל שלו רגוע או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנרי דה טולוז-לוטרק מארגן את המראה.

לגלות →
חדר אוכל באזור הכפרי - פייר בונרד תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #54
פייר בונארד 

חדר אוכל כפרי

תאריך 1913 אוסף מכון מיניאפוליס לאמנות (מיניאפוליס) פורמט 164.5 על 205.7 סמ 

ב"חדר אוכל בארץ", פייר בונרד שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש. ל"חדר אוכל בארץ" מאת פייר בונרד, המראה שם מצא סיבה ספציפית להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות המועטה שלו ב"חדר אוכל בארץ" מאת פייר בונרד, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה : נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "חדר אוכל באזור הכפרי" מאת פייר בונרד שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט גדול רטוריקה כדי שיהיה מעניין.

לגלות →
אישה צעירה מאבקת את עצמה - ז'ורז' סאוראט תמונה 1 רפרודוקציה אומנותית של ציור #55
ז'ורז' סאוראט 

צעיר אישה powdering את עצמה

ב"אישה צעירה מאבקת את עצמה", ז'ורז' סאוראט הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה. עבור "אישה צעירה מאבקת את עצמה" מאת ז'ורז' סאוראט, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נמהרים מדי. ב"אישה צעירה מאבקת את עצמה" מאת ז'ורז' סאוראט, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחר ז'ורז' סאוראט של נוכחות שמסתכלת, קוראת, מחכה או נשארת במרחק העניין של "אישה צעירה מאבקת את עצמה" בז'ורז' סאוראט נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
האנגלי במולן-רוז' - אנרי דה טולוז-לוטרק תמונה 1 ציור מצויר בשמן על בד #56
אנרי דה טולוז-לוטרק 

אנגלית במולן רוז'

עבור "L'Anglais au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge טובל את טולוז-לוטרק בפריז הלילית של קונצרטי בתי קפה לגרסה זו של "L'Anglais au Moulin-Rouge": הפרצופים החתוכים, האורות החומציים והצלליות המפורסמות מספרים על מודרניות שלא חוזרת הביתה מוקדם.

לגלות →
שדיים עם פרחים אדומים - פול גוגן תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #57
פול גוגן 

שדיים עם פרחים אדומים

ב"השדיים עם פרחים אדומים", פול גוגן מתחיל מנושא מזוהה בבירור; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב. עבור "השדיים עם פרחים אדומים" מאת פול גוגן, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק רק איזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "השדיים עם פרחים אדומים" מאת פול גוגן, יצירה זו היא בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והצליל שלה אֲוִירָה; היא לא שם כדי למלא קופסה: היא מוסיפה ניואנס שניתן לזהות לקורס "השדיים עם פרחים אדומים" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל זה לא הגיע רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
המוזות - מוריס דניס תמונה 1 רפרודוקציה מלאכתית של ציור #58
מוריס דניס 

המוזות

תאריך 1893 אוסף מוזיאון ד'אורסיי פורמט 171 על 137.5 סמ 

ב"Les Muses", מוריס דניס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב. עבור "Les Muses" מאת מוריס דניס, הכוח נובע פחות ממכת ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "המוזות" מאת מוריס דניס, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא שניתן לזהות; אור, מסגור וחומר ואז תן אישיות משלו "המוזות" מאת מוריס דניס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
המלחמה - אנרי רוסו תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #59
אנרי רוסו 

המלחמה

ב"לה גר", אנרי רוסו מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש. עבור "La Guerre" מאת אנרי רוסו, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: זה נמנע אפקט דפוס להחלפה, מחלה גדולה זו של מבטים להוטים מדי ב "לה Guerre" על ידי אנרי רוסו, הכותרת כבר נותן נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה לכוון את הביטו לפני שהחומר הציורי יעשה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את "לה גר" בשל השלווה שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנרי רוסו מארגן את המראה.

לגלות →
מתרחץ עם זרועות מושטות - פול סזאן תמונה 1 רפרודוקציה אומנותית של ציור #60
פול סזאן 

מתרחץ עם ידיים מושטות

התייחסות לאמן 1839-1906 

ב "מתרחץ בזרועות פרושות", פול סזאן בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; האור מפיץ את התפקידים בסמכות שקטה ל "מתרחץ בזרועות פרושות" של פול סזאן, המבט שם מצאו סיבה ספציפית להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר מעניק לציור את סמכותו הקטנה "מתרחץ עם זרועות מושטות" מאת פול סזאן שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך בזהות אפקט רטורי נהדר כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Arearea no varua ino - רפרודוקציה של פול גוגן תמונה 1 שהופקה על ידי Alpha Reproduction #61
פול גוגן 

Arearea no varua ino

תאריך 1894 אוסף גליפטוטק Ny Carlsberg, פורמט קופנהגן 60 על 98 סמ 

ב "Arearea no varua ino", פול גוגן שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה. עבור "Arearea no varua ino" מאת פול גוגן, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"Arearea no varua ino" מאת פול גוגן, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: מוטיב ברור, אווירה נקייה ודרך להניע את העין מבלי לעשות סלילים גדולים "Arearea no varua ino" מאת פול גוגן שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
La Montagne Sainte-Victoire au grand pin - Paul Cézanne תמונה 1 רפרודוקציה מיוצר על ידי אלפא רפרודוקציה #62
פול סזאן 

הר סנט-ויקטואר עם האורן הגדול

התייחסות לאמן 1839-1906 תאריך שנים 1880-1900 אוסף הסדרה נשמר במספר מוזיאונים 

ב "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin", פול סזאן מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב עם "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin", ההר סנט-ויקטואר הוא המוטיב הפרובנסלי הגדול של סזאן בגרסה זו של "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin", גרסה אחר גרסה, ההר הופך לארכיטקטורה של תוכניות, כחולים, ירוקים ואוקר: כמעט אחד אתר אמנות מודרנית, אבל עם נוף יפה מאוד על "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin", ההנאה נובעת גם מהעובדה שהיצירה מסרבת להסביר הכל; זה נותן מספיק רמזים לכוון את העין, אז לשמור על קצת מילואים, כמו דוגמנית שמכירה היטב את הפרופיל הטוב ביותר שלה.

לגלות →
תעלומה קתולית - מוריס דניס תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #63
מוריס דניס 

תעלומה קתולית

תאריך 1889 אוסף מוזיאון מחלקתי מוריס-דני פורמט 97 על 143 סמ 

ב "תעלומה קתולית", מוריס דניס מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "תעלומה קתולית" מאת מוריס דניס, הציור אינו מחפש לא רק להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. אנחנו יכולים לאהוב את "המסתורין הקתולי" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו מוריס דניס מארגן את המראה.

לגלות →
שדה חיטה עם ברושים - וינסנט ואן גוך תמונה 1 רפרודוקציה של יצירות אמנות שמן #64
וינסנט ואן גוך 

שדה חיטה עם ברושים

התייחסות לאמן 1853-1890 

ב"שדה חיטה עם ברושים", וינסנט ואן גוך הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים. ב"שדה חיטה עם ברושים" מאת וינסנט ואן גוך, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית. העניין של "שדה חיטה עם ברושים" מאת וינסנט ואן גוך בשל הבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
עירום באמבטיה - פייר בונארד תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #65
פייר בונארד 

עירום באמבטיה

תאריך 1936 אוסף מוזיאון פריז לאמנות מודרנית פורמט 93 על 147 סמ 

ב"עירום באמבטיה" מחפש פייר בונרד נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר. עבור "עירום באמבטיה" מאת פייר בונרד, הציור אינו מחפש רק כדי להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. אנחנו יכולים לאהוב את "עירום באמבטיה" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פייר בונרד מארגן את המראה.

לגלות →
שאטו נואר - פול סזאן תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #66
פול סזאן 

טירה שחורה

התייחסות לאמן 1839-1906 

ב "שאטו נואר", פול סזאן הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם עבור "שאטו נואר": שאטו נואר שייך למוטיבים העיקריים האחרונים provençals מאת סזאן לגרסה זו של "שאטו נואר": סלעים, עצים וארכיטקטורה מתערבבים בציור צפוף, שבו נראה שהמקום גדל ישירות לתוך הבד. על "שאטו נואר", חוזק התמונה מחזיק היכולת שלו להישאר ברור תוך שמירה על עומק; זה בדיוק סוג הציור שנראה פשוט עד שאתה באמת מתחיל להסתכל עליו.

לגלות →
Le Repas - פול גוגן תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד #67
פול גוגן 

הארוחה

תאריך 1891 אוסף מוזיאון ד'אורסיי, פורמט פריז 72 על 91 סמ 

ב"לה רפס", פול גוגן הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה. עבור "Le Repas" מאת פול גוגן, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד העניין של "לה רפאס" מאת פול גוגן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לכזה נוסחה הועתקה.

לגלות →
הליצן Cha-U-Kao - Henri de Toulouse-Lautrec תמונה 1 ציור מצויר בשמן על בד #68
אנרי דה טולוז-לוטרק 

הליצן צ'ה-או-קאו

ב"La clownesse Cha-U-Kao", אנרי דה טולוז-לוטרק מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "ליצן צ'ה-או-קאו" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נלהבים מדי ב"La clownesse Cha-U-Kao" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק, הראשון העניין מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר אנחנו יכולים לאהוב את "ליצן הצ'ה-או-קאו" על הרוגע או הברק שלו, אבל האחיזה שלו מגיעה במיוחד הדרך שבה אנרי דה טולוז-לוטרק מארגן את המראה.

לגלות →
פירמידת גולגולות - פול סזאן תמונה 1 רפרודוקציה של יצירות אמנות שמן #69
פול סזאן 

פירמידת גולגולות

התייחסות לאמן 1839-1906 

ב "פירמידת הגולגולות", פול סזאן מחפש נוכחות המתנגדת לכותרת הפשוטה; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקומה עבור "פירמידת הגולגולות" מאת פול סזאן, בקנה המידה של התמונה, זה הסינגולריות חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים להוטים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "פירמידת הגולגולות" בגלל הרוגע שלה או הברק שלה, אבל האחיזה שלה נובעת בעיקר מהדרך שבה פול סזאן מארגן את המראה.

לגלות →
דיוקן של אליס סטה - תיאו ואן ריסלברגה תמונה 1 רפרודוקציה מלאכתית של ציור #70
תיאו ואן ריסלברגה 

דיוקן של אליס סטה

ב "דיוקן אליס סטה", תיאו ואן ריסלברגה בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; המחוות המשניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי ל "דיוקן אליס סטה" מאת תיאו ואן ריסלברגה, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך המיסות, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "דיוקן אליס סטה" מאת תיאו ואן ריסלברגה, הוא לא רק אחד צללית מונחת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "דיוקן אליס סטה" מאת תיאו ואן ריסלברגה שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צריך אפקט רטורי נהדר כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
מגדל אייפל - ז'ורז' סאוראט תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #71
ז'ורז' סאוראט 

מגדל אייפל

ב"מגדל אייפל", ז'ורז' סאוראט בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש. עבור "מגדל אייפל" מאת ז'ורז' סאוראט, הכוח מגיע פחות בפתאומיות ברק ואיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "מגדל אייפל" מאת ז'ורז' סאוראט, הנושא הבנוי הזה מאפשר לנו למדוד את ידו של ז'ורז' סאוראט: אנחנו חייבים לעשות החזיקו את הקווים, האור והאווירה מבלי להפוך את המקום למסמך פשוט "מגדל אייפל" מאת ז'ורז' סאוראט שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להציג אותו מעניין.

לגלות →
הקריירה של ביבמוס - פול סזאן תמונה 1 רפרודוקציה של יצירת אמנות שמן #72
פול סזאן 

הקריירה של ביבמוס

התייחסות לאמן 1839-1906 

ב "קריירה של ביבמוס", פול סזאן נותן למבט נקודת כניסה ברורה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות. עם "הקריירה של ביבמוס", הקריירה של ביבמוס נותנת לסזאן סלעים כמעט מעוקבים לפני זמנם בגרסה זו של "המחצבה של ביבמוס", האוכרים, המטוסים והעצים בונים נוף מינרלי כמו שהוא אינטלקטואלי על "המחצבה של ביבמוס", הציור הזה זכרו שהתהילה של יצירה לא תמיד מגיעה ממחיאת רעם גדולה; לפעמים זה נובע מאיזון מדויק בין זיכרון, סגנון ועוצמה חזותית.

לגלות →
במיטה, הנשיקה - אנרי דה טולוז-לוטרק תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #73
אנרי דה טולוז-לוטרק 

במיטה, נשק אותו

ב "במיטה, הנשיקה", אנרי דה טולוז-לוטרק מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "במיטה, הנשיקה" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. ב"במיטה, הנשיקה" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק, הכותרת כבר נותן נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו. העניין של "במיטה, הנשיקה" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק טמון בכך הבדל קונקרטי: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
האריה, הרעב, זורק את עצמו על האנטילופה - רביית תמונה 1 של אנרי רוסו שהופקה על ידי רפרודוקציית אלפא #74
אנרי רוסו 

האריה, הרעב, זורק את עצמו על האנטילופה

ב"האריה, בהיותו רעב, זורק את עצמו על האנטילופה", אנרי רוסו מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; לאחר מכן הצבע מווסת את הטמפרטורה של השלם. כי "האריה, בהיותו רעב, זורק את עצמו על האנטילופה של אנרי" רוסו, כוח מגיע פחות מפרץ של זוהר מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "האריה, בהיותו רעב, זורק את עצמו על האנטילופה" מאת אנרי רוסו מביא את שלו מצב רוח משלו לאורך הדרך; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Port-en-Bessin, כניסה לנמל - Georges Seurat רפרודוקציה תמונה 1 בהפקת Alpha Reproduction #75
ז'ורז' סאוראט 

פורט-אן-בסין, כניסה לנמל

ב"פורט-אן-בסין, כניסה לנמל", ז'ורז' סאוראט מתחיל מנושא מזוהה בבירור; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב. עבור "פורט-אן-בסין, כניסה לנמל" מאת ז'ורז' סאוראט, ניתן לקרוא את החיבור לפי שלבים: תחילה התבנית, אחר כך המסות, אחר כך מעברי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"פורט-אן-בסין, כניסה לנמל" מאת ז'ורז' סאוראט, האדריכלות מספקת דיוק שימושי; זה נותן את המראה א נקודת תמיכה, בעוד הציור שומר על חלקו בגמישות "פורט-אן-בסין, כניסה לנמל" מאת ז'ורז' סאוראט מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
IV
סדנאות, נאביס ומורשת

בונארד, דניס, ויאר, ואלטון ועבודות מאוחרות מרחיבות את החוויה לכיוון האינטימי, העיצוב והאוונגרדים של המאה ה-20.

זמן אפור, Grande Jatte - Georges Seurat תמונה 1 ציור מצויר בשמן על בד #76
ז'ורז' סאוראט 

מזג אוויר אפור, גרנדה ג'אט

עבור "Temps gris, Grande Jatte": יום ראשון ב-La Grande Jatte הופך את הפנאי המודרני לחוויה של נקודות, חישוב ושקט מוזר. לגרסה זו של "Temps gris, Grande Jatte": Seurat הופך את הפארק ל מעבדה בהירה, עם מטיילים סבלניים מאוד. על "Temps gris, Grande Jatte", זה גם נותן סיבה טובה להאט את הגלילה; השולחן לא שם כדי למלא את הקופסה המאה: הוא מוסיף ניואנס, עידן, לפעמים אפילו קצת חוצפה גבוהה.

לגלות →
תה aa no areois - פול גוגן תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #77
פול גוגן 

תה aa no areois

תאריך 1892 מוזיאון האוסף לאמנות מודרנית, ניו יורק 

ב "Thé aa no areois", פול גוגן מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "Thé aa no areois" מאת פול גוגן, המבט מוצא שם סיבה ספציפית להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה "Thé aa no areois" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
שלום מסייה גוגן - פול גוגן תמונה 1 ציור מצויר בשמן על בד #78
פול גוגן 

שלום מר גוגן

תאריך 1889 אוסף הגלריה הלאומית של פראג פורמט 93 x 74 סמ 

ב"בונז'ור מסייה גוגן", פול גוגן הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות. עבור "בונז'ור מסייה גוגן" מאת פול גוגן, כוח מגיע פחות מפרץ של זוהר מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "בונז'ור מסייה גוגן" מאת פול גוגן, הציור הזה מספק פשוט אבל שימושי: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להניע את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "Hello Monsieur Gauguin" של פול גוגן שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט גדול רטוריקה כדי שיהיה מעניין.

לגלות →
Le Bassin du Jas de Bouffan - Paul Cézanne תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #79
פול סזאן 

אגן Jas de Bouffan

התייחסות לאמן 1839-1906 

ב "Le Bassin du Jas de Bouffan", פול סזאן נותן לעין נקודת כניסה ברורה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש בביטחון יפה עבור "Le Bassin du Jas de Bouffan": Le Jas de Bouffan הוא טריטוריה משפחתית ו ציורית חיונית לסזאן לגרסה זו של "Le Bassin du Jas de Bouffan": בריכות, שבילים, עצי ערמונים ומבנים הופכים לסיבות ללימוד שבו השקט לכאורה מסתיר קפדנות אמיתית על "Le Bassin du Jas de בופן", הציור הזה מזכיר לנו שהתהילה של יצירה לא תמיד מגיעה ממחיאת רעם גדולה; לפעמים זה נובע מאיזון מדויק בין זיכרון, סגנון ועוצמה חזותית.

לגלות →
לה בל אנג'ל - פול גוגן תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד #80
פול גוגן 

אנג'לה היפה

תאריך 1889 אוסף מוזיאון ד'אורסיי, פורמט פריז 92 על 73.2 סמ 

ב "לה בל אנג'ל", פול גוגן מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה עבור "לה בל אנג'ל" מאת פול גוגן, הכוח מגיע פחות ממכת ברק מאשר מאחד איזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "לה בל אנג'ל" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל זה לא בא רק בשביל פתח את החלון.

לגלות →
הזורע השני - וינסנט ואן גוך תמונה 1 עותק מצויר ביד בשמן #81
וינסנט ואן גוך 

הזורע השני

התייחסות לאמן 1853-1890 

ב"הזורע השני", וינסנט ואן גוך הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש. עבור "הזורע השני" מאת וינסנט ואן גוך, המראה מוצא סיבה מדויק להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה. ב"הזורע השני" מאת וינסנט ואן גוך, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; היא לא שם כדי למלא קופסה: היא מוסיפה ניואנס שניתן לזהות לקורס "הזורע השני" מאת וינסנט ואן גוך מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח אותו חלון.

לגלות →
מבט מהסטודיו של וינסנט - וינסנט ואן גוך תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #82
וינסנט ואן גוך 

מבט מהסדנה של וינסנט

התייחסות לאמן 1853-1890 

ב"נוף מהסדנה של וינסנט", וינסנט ואן גוך שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה. עבור "נוף מהסדנה של וינסנט" מאת וינסנט ואן גוך, כוח מגיע פחות מפרץ של זוהר מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "נוף מהסדנה של וינסנט" מאת וינסנט ואן גוך, העניין הראשון מגיע מ הנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "נוף מהסדנה של וינסנט" מאת וינסנט ואן גוך שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צריך אפקט רטורי נהדר כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
החלון הפתוח - פייר בונארד תמונה 1 רפרודוקציה מלאכתית של ציור #83
פייר בונארד 

החלון נפתח

תאריך אוסף 1921 אוסף פיליפס (וושינגטון) פורמט 118 על 96 סמ 

ב"החלון הפתוח", פייר בונארד מתחיל מנושא מזוהה בבירור; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש עם אינסטלציה יפה. עבור "החלון הפתוח" מאת פייר בונארד, ניתן לקרוא את החיבור בשלבים: ראשית מוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו "החלון הפתוח" מאת פייר בונארד מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי להיפתח את החלון.

לגלות →
אגם אנסי - פול סזאן תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #84
פול סזאן 

אגם אנסי

התייחסות לאמן 1839-1906 

ב "אגם אנסי", פול סזאן מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה ל "אגם אנסי" של פול סזאן, ניתן לקרוא את החיבור בשלבים: ראשית המוטיב, ואז ההמונים, ואז מעברי האור אשר נותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "אגם אנסי" של פול סזאן, מוטיב המים נותן נקודת התייחסות קונקרטית: השתקפות, חוף, סירה או בריכה מארגנים את העומק ומונעים אותו אור לצוף ללא נושא "אגם אנסי" מאת פול סזאן מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
שתי נשים ברטוניות באחו - אמיל ברנרד תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #85
אמיל ברנרד 

שתי נשים ברטוניות באחו

ב"שתי ברטונים בערבה", אמיל ברנרד הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים. עבור "שתי נשים ברטוניות באחו" מאת אמיל ברנרד, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "שתי נשים ברטוניות באחו" מאת אמיל ברנרד מביא את מצב הרוח שלו ל- מסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
הבית הצהוב - וינסנט ואן גוך תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד #86
וינסנט ואן גוך 

הבית הצהוב

התייחסות לאמן 1853-1890 

ב"הבית הצהוב", וינסנט ואן גוך נותן למבט נקודת כניסה ברורה; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש. עבור "הבית הצהוב" מאת וינסנט ואן גוך, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר חזקה מערפל די לא מתועד. ב"הבית הצהוב" מאת וינסנט ואן גוך, ציון הדרך האדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית ייצב את הקומפוזיציה ולמנוע את אפקט הערפל המעורפל העניין של "הבית הצהוב" בוינסנט ואן גוך טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Chenal de Gravelines - Georges Seurat תמונה 1 רפרודוקציה מלאכתית של ציור #87
ז'ורז' סאוראט 

ערוץ גרבליינס

ב"Chenal de Gravelines", ז'ורז' Seurat הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "Chenal de Gravelines" מאת ז'ורז' Seurat, ה regard מוצא שם סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו המועטה "Chenal de Gravelines" מאת ז'ורז' סאוראט שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך עם אפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
דיוקן של יוג'ין בוך - וינסנט ואן גוך תמונה 1 ציור מצויר בשמן על בד #88
וינסנט ואן גוך 

דיוקן של יוג'ין בוך

התייחסות לאמן 1853-1890 תאריך ספטמבר 1888 אוסף מוזיאון ד'אורסיי, פורמט פריז 60 על 45 סמ 

ב "דיוקן יוג'ין בוך", וינסנט ואן גוך הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות ב "דיוקן יוג'ין בוך" מאת וינסנט ואן גוך, הנושא humaine מאפשר לך לעקוב אחר וינסנט ואן גוך קרוב ככל האפשר לנוכחות שצופה, קורא, מחכה או נשאר במרחק העניין של "דיוקן יוג'ין בוך" מאת וינסנט ואן גוך טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משתנה קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
הגפן האדומה - וינסנט ואן גוך תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #89
וינסנט ואן גוך 

הגפן האדומה

התייחסות לאמן 1853-1890 

ב"הגפן האדומה" וינסנט ואן גוך מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "הגפן האדומה" מאת וינסנט ואן גוך, העין מוצאת אחת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב "הגפן האדומה" של וינסנט ואן גוך, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, א אווירה נקייה ודרך להניע את העין מבלי לעשות סלילים גדולים "הגפן האדומה" מאת וינסנט ואן גוך מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
הארלקין - פול סזאן תמונה 1 ציור צבוע בשמן על בד #90
פול סזאן 

הארלקין

הפניה לאמן 1839-1906 תאריך 1888-1890 אוסף הגלריה הלאומית לאמנות, פורמט וושינגטון 101 על 65 סמ 

ב "הרלקין", פול סזאן מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "הרלקין" מאת פול סזאן, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשב הרבה: זה נמנע מאפקט הדפוס להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מראה להוט מדי אנחנו יכולים לאהוב את "Harlequin" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה פול סזאן מארגן את זה תראה.

לגלות →
הסוס הלבן - פול גוגן תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #91
פול גוגן 

הסוס הלבן

תאריך 1898 אוסף מוזיאון ד'אורסיי, פורמט פריז 140 על 92 סמ 

ב "הסוס הלבן", פול גוגן נותן למבט נקודת כניסה ברורה; האור מחלק תפקידים בסמכות שקטה עבור "הסוס הלבן" מאת פול גוגן, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא חזקה משמעותית מערפל די לא מתועד. ב"הסוס הלבן" מאת פול גוגן, הציור הזה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה וא דרך להניע את העין מבלי לעשות טחנות רוח גדולות העניין של "הסוס הלבן" בפול גוגן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
מחווה לסזאן - מוריס דניס תמונה 1 עותק מצוייר ביד בשמן #92
מוריס דניס 

מחווה לסזאן

ב "הומאז' א-סזאן", מוריס דניס בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "הומאז' לסזאן" מאת מוריס דניס, הציור אינו מחפש לא רק להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. ב"הומאז' לסזאן" מאת מוריס דניס, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את "הומאז' א-סזאן" בשל השקט שלו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהדרך שבה מוריס דניס מארגן אותו תראה.

לגלות →
לבד - אנרי דה טולוז-לוטרק תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #93
אנרי דה טולוז-לוטרק 

לבד

ב"לבד", אנרי דה טולוז-לוטרק מתחיל מנושא מזוהה בבירור; החללים נחשבים כמו הדמויות ונמנעים מכל כבדות. עבור "לבד" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק, המבט מוצא סיבה מדויקת לכך האט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניקים לציור את סמכותו הקטנה. ב"Seule" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; היא לא לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות לקורס "לבד" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
דיוקן עצמי עם כובע קש - וינסנט ואן גוך תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #94
וינסנט ואן גוך 

דיוקן עצמי עם כובע קש

התייחסות לאמן 1853-1890 

ב"דיוקן עצמי עם כובע קש", וינסנט ואן גוך מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב. עבור "דיוקן עצמי עם כובע קש" מאת וינסנט ואן גוך, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"דיוקן עצמי עם כובע קש" מאת וינסנט ואן גוך, זה לא רק אחד צללית ממוקמת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "דיוקן עצמי עם כובע קש" מאת וינסנט ואן גוך מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד לנשום, אבל היא לא באה רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
גנים ציבוריים: ילדות קטנות משחקות - רפרודוקציה של אדוארד ויאר תמונה 1 בהפקת אלפא רפרודוקציה #95
אדוארד ויאר 

גנים ציבוריים: ילדות קטנות משחקות

ב "גנים ציבוריים: ילדות קטנות משחקות", אדוארד ויאר מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה. עבור "גנים ציבוריים: ילדות קטנות משחקות" מאת אדוארד ויאר, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים להוטים מדי ב "גנים ציבוריים: ילדות קטנות משחקות" מאת אדוארד ויאר, הציור הזה מספק התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להניע את העין מבלי לעשות סלילים גדולים העניין של "גנים ציבוריים: ילדות קטנות משחקות" ב-Édouard Vuillard נובע מההבדל הזה בטון: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
מצעד קרקס - ז'ורז' סאוראט תמונה 1 רפרודוקציה של ציור שמן #96
ז'ורז' סאוראט 

מצעד קרקס

ב"מצעד הקרקס", ז'ורז' סאוראט נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה. עבור "מצעד הקרקס" מאת ז'ורז' סאוראט, העין מוצאת סיבה מדויקת לכך האט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב"מצעד הקרקס" מאת ז'ורז' סאוראט, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מניע, מצב או א נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית "מצעד הקרקס" מאת ז'ורז' סאוראט שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
הבלון - פליקס ואלטון תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #97
פליקס ואלטון 

הבלון

ב "הבלון", פליקס ואלטון מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש. עבור "Le Ballon" מאת פליקס ואלטון, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: זה נמנע מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים להוטים מדי ב "לה בלון" מאת פליקס ואלטון, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על דפוס, מצב או נוכחות איזה ציור הופך אז לחוויה ויזואלית העניין של "לה באלון" בפליקס ואלטון טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
עצמי, דיוקן נוף - אנרי רוסו #98
אנרי רוסו 

עצמי, דיוקן נוף

ב"עצמי, דיוקן נוף", אנרי רוסו מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "עצמי, דיוקן נוף" מאת אנרי רוסו, ה ניתן לקרוא קומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"עצמי, דיוקן נוף" מאת אנרי רוסו, זו לא רק צללית המוצבת בה אור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "עצמי, דיוקן נוף" מאת אנרי רוסו מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל זה לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
פרדסים בפריחה, נוף של ארל - וינסנט ואן גוך תמונה 1 עותק של ציור מצוייר ביד #99
וינסנט ואן גוך 

פרדסים פורחים, נוף של ארל

התייחסות לאמן 1853-1890 

ב"ורג'רס בפריחה, נוף של ארל", וינסנט ואן גוך מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים. ב"ורג'רס בפריחה, נוף של ארל" מאת וינסנט ואן גוך, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו. אנחנו יכולים לאהוב את "ורג'רס בפריחה, נוף של ארל" בגלל השקט שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו וינסנט ואן גוך מארגן את המראה.

לגלות →
נוף טהיטי - תמונה של פול גוגן 1 רפרודוקציה אומנותית של ציור #100
פול גוגן 

נוף טהיטי

תאריך 1891 פורמט אוסף מכון מיניאפוליס לאמנות 68 על 92 סמ 

ב "נוף טהיטי", פול גוגן הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה עבור "נוף טהיטי" מאת פול גוגן, בקנה מידה של התמונה, זה הסינגולריות חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נלהבים מדי העניין של "נוף טהיטי" בפול גוגן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את הקצב של ה תסתכל וסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →

מה שהעבודות חושפות

מאה יצירות, שלוש חירויות מכריעות

פוסט אימפרסיוניזם אינו סגנון אחיד אלא טיול רב דלתות האמנים שומרים על המודרניות של הנושאים ועל עצמאות המגע, ואז מעניקים לציור יותר מבנה, רגש או מחשבה. אף אחד לא קיבל את אותן הוראות, מה שמסביר פגישה די תוססת.

01

צבע מפסיק לציית

זה יכול להעצים רגש, להפריד בין צילומים או לבנות הסכם מבלי לשחזר בדיוק את הגוון הנצפה.

02

הציור טוען את פני השטח שלו

קווי מתאר, שטחים שטוחים, נקודות ומקצבים מזכירים לנו שהתמונה היא גם אובייקט מאורגן, לא חלון פשוט ומוגבה היטב.

03

כל אמן ממציא את השיטה שלו

סדרות, סינתטיות, דיוויזיוניזם, בנייה או תפאורה הופכים לתוכניות אישיות ולא לדוקטרינה נפוצה.

כרונולוגיה של התפצלות

חמישה דייטים לרדת מאותו שביל

1886התערוכה האחרונה

התערוכה האימפרסיוניסטית השמינית מקדמת בברכה את Seurat ו-Signac בעוד שמסלולי הקבוצה נפרדים.

1888ארל ופונט-אוון

ואן גוך עבד בדרום בעוד גוגן, ברנרד וסרוסייה פיתחו צבע סינטטי בבריטני.

1889לילה מאוד מכוכב

ואן גוך צייר בסן-רמי בעוד הצבעים האקספרסיביים החדשים צברו כוח היסטורי מתמשך.

1891יציאה לטהיטי

גוגן מחפש מוטיבים חדשים ובונה דימויים שהכוח החזותי שלהם דורש גם מבט ביקורתי על ההקשר הקולוניאלי.

1910השם הפוסט-אימפרסיוניסטי

רוג'ר פריי ארגן את התערוכה מאנה והפוסט-אימפרסיוניסטים בלונדון וקבע את המונח בדיעבד.

תנועה עמוקה

למה הפוסט-אימפרסיוניזם חשוב כל כך?

פוסט-אימפרסיוניזם הוא לא יום פשוט אחרי מפלגה אימפרסיוניסטית זה הרגע שבו אמנים שומרים על האור, אבל מסרבים לעצור בתחושה המיידית צבע הופך להיות יותר אקספרסיבי, קומפוזיציה יותר בהתנדבות, והלוח מתחיל להראות את אופיו, לפעמים עם המרפקים על השולחן.

ואן גוך הופך את הנוף לרגש גלוי, סזאן מחפש את מסגרת העולם, גוגן מפשט את הצורות כדי לטעון את התמונה בסמלים, Seurat מארגן את הצבע בנגיעות מתודיות קטנות, Signac דוחף אותו דיוויזיוניזם כלפי נמלים מסנוורים, טולוז-לוטרק לוכדת את החיים המודרניים בבהירות מאחורי הקלעים.

תנועה זו חיונית משום שהיא מכינה חלק נכבד מהאמנות המודרנית פאוביזם, קוביזם, אקספרסיוניזם ואפילו תעוזה מופשטת מסוימת מוצאים אפיקים שכבר פתוחים כאן בקיצור: פוסט-אימפרסיוניזם הוא צומת הדרכים שבו הציור מבין שהוא יכול לבחור את מזג האוויר שלו.

בחדר, עבודות אלה לעתים קרובות יש יותר נוכחות מאשר סצנה אימפרסיוניסטית עדינה הם יכולים להביא צבע נועז, מתח גרפי, דפוס רב עוצמה, או כי רושם שימושי מאוד כי קיר יש פתאום דעה.

הקסם של הפוסט-אימפרסיוניזם נובע גם מהיעדר תחפושת ייחודית לילה של ואן גוך, הר של סזאן, טהיטי של גוגן ונמל של סינאק לא מנגנים את אותה מוזיקה אבל כולם מסרבים לציור פושר, שכבר ראוי לקידה קטנה.

צבע הופך לשפה אוטונומית זה לא רק מתאר שמלה, שמיים או שולחן: זה תומך ברגש, מארגן את הקצב, מחמם סצנה או בכוונה הופך את זה למוזר זו הסיבה שהציורים האלה נשארים כל כך מזוהים. הם לא רק מבקשים להיראות; הם מתמקמים בזיכרון כמו שיר שמכיר היטב את הפזמון שלו.

לקישוט, פוסט-אימפרסיוניזם מציע שטח טעים: מפורסם מספיק כדי ליצור נקודת ציון מיידית, נועז מספיק כדי להימנע מהקיר המלוטש אך ללא הפתעות רפרודוקציה של ואן גוך נותנת מומנטום, סזאן מביא מהתלבושת, גוגן מוסיף מסתורין, סינאק מביא את אוויר הים, טולוז-לוטרק מחליק במגע של תיאטרון אפילו מחזה חכם מאוד יכול אז לגלות מזג של אספן.

ארבעה מפתחות קריאה

תסתכל מעבר לרושם הראשוני

מבנה, צבע, מתאר וקצב מאפשרים להבחין בין המשפחות השונות של הפוסט-אימפרסיוניזם התענוג נשאר מיידי, אך הבנייה ראויה למראה שני, לפעמים אפילו שלישי עם קפה.

מבנה

זהה את הכרכים

בסזאן, תוכניות, קווים ומסות מעניקים למוטיב מוצקות שאינה תלויה עוד באנקדוטה.

צבע

התבוננו בפערים

גוון רחוק מהמציאות יכול לבטא מתח, זיכרון או עוצמת מקום.

מתווה

עקבו אחרי האזורים השטוחים

עיגולים כהים ומשטחים פשוטים מקרבים יצירות מסוימות להדפסים, ויטראז'ים או פוסטרים.

קצב

השווה מפתחות ונקודות

חזרות, כיוונים ומרווחים צבעוניים מארגנים את זרימת המבט לאורך הבד.

מיפוי סדנאות

ממשיכים אחרי הצבע האחרון

אמנים, אוספים, מוזיאונים ומקורות ממקמים את היצירות ברשתות שלהם הקישורים פחות ראוותניים משמי ואן גוך, אבל הרבה יותר קלים לפתיחה.

שאלות נפוצות

פוסט אימפרסיוניזם ללא מקפים מסובכים

התשובות המהותיות להבנת גבולותיה, להבחין בזרמיה ולהכיר ביצירות מרכזיות באמת.

מהו פוסט-אימפרסיוניזם?

זוהי מערכת גישות שהופיעה לאחר האימפרסיוניזם, שבה אמנים שמרו על תשומת לב לצבע ולמודרניות תוך חיזוק הבנייה, ההבעה, הסמל או השיטה הציורית.

מדוע ואן גוך מרכזי בתנועה זו?

כי הוא דוחף צבע ונוגע בו לעבר עוצמה רגשית ייחודית בבית נראה שיש לברוש, חדר או לילה זרועי כוכבים מה לומר, ולא רק בלחש.

איזה תפקיד סזאן משחק?

סזאן משחזר את הציור באמצעות כרכים, תוכניות ומבנה הוא מכין קוביזם בלי צורך להכריז עליו בקול תרועה, וזה די אלגנטי.

האם הפוינטיליזם הוא חלק מהפוסט-אימפרסיוניזם?

כן, זה אחד ההרחבות הגדולות Seurat ו Signac לארגן את הצבע בנגיעות נפרדות, עם משמעת שלפעמים עושה את זה נראה כאילו האור מילא גיליון אלקטרוני, אבל יפה.

מדוע גוגן מופיע לעתים קרובות בנושא זה?

גוגן מפשט את הצורות, מעצים את האזורים השטוחים ומעמיס את התמונה בסמלים הציור שלו מבקש פחות לשחזר את העולם מאשר לתת לו מימד נפשי, רוחני או חידתי למען האמת.

איזו עבודה לבחור לקישוט?

לחדר שקט, בחרו בסזאן או בסינאק לנוכחות אינטנסיבית יותר, ואן גוך או גוגן לרוח גרפית ולילית, טולוז-לוטרק יודעת להיכנס טוב מאוד בלי לצלצל בפעמון.

האם הפוסט-אימפרסיוניזם מודרני יותר מהאימפרסיוניזם?

היא פותחת את הדרך באופן ישיר יותר לאמנות מודרנית האימפרסיוניזם משחרר אור; הפוסט-אימפרסיוניזם משחרר צבע, צורה וכוונה נניח שהציור מתחיל לקבל החלטות משלו.

מדוע הציורים הללו נשארים כל כך פופולריים?

כי הם משלבים קריאה ועוצמה לעתים קרובות אנו מזהים את הנושא, אבל הצבע, המגע או הקומפוזיציה מוסיפים אנרגיה שנשארת בראש, כמו מנגינה עם הרבה יותר מדי כישרון.

הדירוג מסתיים, הנתיבים מתרבים

פוסט-אימפרסיוניזם: כשצבע מקבל את המילה האחרונה

טופ 100 פוסט אימפרסיוניסטי זה מפגיש עבודות זמינות, מאומתות ומוכנות להיחקר אנחנו באים לשם בשביל ואן גוך, סזאן או גוגן, ואז אנחנו מגלים שצבע יכול לשמור על חדר שלם במתח קיר רגוע, לאחר מכן, לפעמים מעמיד פנים שהוא לא מתרשם.

חקור רפרודוקציות פוסט אימפרסיוניזם

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.