100 המובילים · ציור איטלקי
מאה ציירים לחקור שמונה מאות שנים של אמנות איטלקית
מג'וטו לקראווג'יו, מלאונרדו דה וינצ'י ועד ארטמיסיה ג'נטיליסקי, ואז ממודיליאני לבורי: היסטוריה עשויה מערים, בתי מלאכה וקרעים.
הציור האיטלקי אינו עוסק רק בתקופת הרנסנס הוא נולד מחילופי דברים בין ביזנטיון, רומא וקומונות מימי הביניים, שגשג בפירנצה, סיינה, ונציה, פרארה ומילאנו, ואז המציא מחדש את הבארוק ברומא, בולוניה, נאפולי וגנואה במאה ה-19 חידשו הריסורגימנטו והמאצ'יאולי את הדימוי הלאומי; במאה ה-20, הפוטוריזם, המטאפיזיקה, המרחביות והאמנות הבלתי פורמלית הציבו את איטליה במרכז האוונגרדים.
פרספקטיבה, צבע, אור, תנועה וחומר.
גיאוגרפיה לפני בית הספר
פירנצה, ונציה, רומא, סיינה ונאפולי דוברות שפות שונות
פירנצה בונה גוף ופרספקטיבה; ונציה חושבת דרך צבע ואווירה; סיינה משמרת קו וזהב; רומא הופכת את העת העתיקה לתוכנית מונומנטלית; נאפולי דוחפת את הנטורליזם והקיארוסקורו לעוצמה מרהיבה מוקדים אלו מסתובבים, מתחרים ומפרים זה את זה.
פקודות שמעצבות את התמונה
כנסיות, אחוות, ארמונות ואספנים מנחים המצאות
ציורי קיר ציבוריים, יצירות מזבח, דיוקנאות חצר וציורים המיועדים לשוק הפרטי אינם עונים על אותם שימושים הבנת מטרתם שופכת אור על הפורמט, נקודת המבט, החומרים והאופן בו כל אמן פונה לקהל שלו.
קריטריוני הדירוג
השפעה, המצאה, עבודות משומרות והיקף בינלאומי
הדרגה מצטלבת עם חשיבות היסטורית, מקוריות השפה, איכות ההרכבים המשומרים וההשפעה המופעלת על הדורות הבאים חמישים האמנים מהמהדורה הקודמת נשמרים כולם ומתווספים בחמישים דמויות הנחוצות לחזון הוגן יותר של הציור האיטלקי.
10 המובילים
עשרה אדונים ששינו את ההשקפה המערבית
לאונרדו, מיכלאנג'לו, רפאל, קאראווג'יו, בוטיצ'לי, טיציאן וג'וטו ריכזו את המהפכות הגדולות בציור האיטלקי.
#1
לאונרדו דה וינצ'י
לאונרדו דה וינצ'י הפך את מדע המבט לשיטת התבוננות לא פחות משפה אישית המונה ליזה, הסעודה האחרונה ובתולת הסלעים מאפשרים לנו לעקוב אחר המצאותיהם מבלי לצמצם את היצירה ליצירת מופת אחת.
ראה את אוסף לאונרדו דה וינצ'י
#2
מיכלאנג'לו
במיכלאנג'לו, הגוף המונומנטלי מארגן את הקומפוזיציה ואת מערכת היחסים עם הצופה. מהקפלה הסיסטינית ועד לפסק הדין האחרון, ואז לדוני טונדו, המחקר הזה משתנה תוך שמירה על זהות קריאה מיידית.
ראה את אוסף מיכלאנג'לו
#3
רפאל
בית הספר של אתונה חושף את היסודות של רפאל: הרמוניה ריבונית, אבל גם תשומת לב חריפה למחוות ולנוכחות. המדונה הסיסטינית והשינוי מראים כיצד עיקרון זה עובר לנושאים אחרים.
ראה אוסף רפאל
#4
קאראווג'יו
כוחו של קאראווג'יו טמון בקיארוסקורו דרמטי, המתנהל בקוהרנטיות נדירה. ייעודו של מתיו הקדוש מציע כניסה ישירה, בעוד שבכחוס והקבר שופכים אור על ההתפתחויות הרצופות של התרגול שלו.
ראה את אוסף Caravaggio
#5
סנדרו בוטיצ'לי
סנדרו בוטיצ'לי תופס מקום ייחודי בציור האיטלקי דרך חוש הקו הפיוטי שלו ההשוואה בין הולדת ונוס, אביב והערצת הקוסמים חושפת יצירה מגוונת יותר מהדימוי המפורסם ביותר שלה.
ראה את אוסף סנדרו בוטיצ'לי
#6
טיציאן
במקום אפקט סגנוני פשוט, הצבע הוונציאני הופך לדרך חשיבה על ציור עבור טיציאן ונוס מאורבינו, בכחוס ואריאדנה ועליית הבתולה מפרקים את המתחים בין מסורת, ניסיון והמצאה.
ראה אוסף טיציאן
#7
ג'וטו
עם Chapelle Scrovegni, ג'וטו כופה חזון המבוסס על נפח אנושי. קינה ומדונה אוגניסנטי מאשרות את יכולתה לחדש נושאים תוך שמירה על בנייה אישית מאוד.
ראה את אוסף ג'וטו
#8
מסאצ'יו
מסאצ'יו הופך את הפרספקטיבה המכוננת לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד לארגון הכללי של הסצנה. השילוש, תשלום המחווה ואדם וחוה רדפו מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף Masaccio
#9
פיירו דלה פרנצ'סקה
ניתן לזהות את עבודתו של פיירו דלה פרנצ'סקה כגיאומטריה שקטה, לעולם לא להתייחס אליה כאל נוסחה. בין הלקאת ישו לתחיית המתים, אז עם מחזור הצלב האמיתי, הוא זוכה בתורו בעוצמה, בחופש ובמשמעות היסטורית.
ראה את אוסף פיירו דלה פרנצ'סקה
#10
אנדריאה מנטנה
אנדריאה מנטנה ראויה להסתכל מעבר לקטגוריות הודות לקפדנות פיסולית ישו המת מהווה נקודת ציון מרכזית; לשכת בני הזוג והניצחונות של קיסר חושפת היבטים אחרים, לפעמים אינטימיים יותר, של שאיפתו.
ראה את אוסף אנדריאה מנטנהפרק א' · דרגות 11 עד 25
מסיינה ועד ונציה, הרנסנס ממציא את עצמו מחדש
צבע ונציאני, חן פלורנטיני, פרספקטיבה, דיוקן ומנייריזם מהווים תור זהב מגוון הרבה יותר מסגנון בודד.
#11
ג'ובאני בליני
ג'ובאני בליני הופך את האור המדיטטיבי לשיטת התבוננות כמו שפה אישית פרנסיס הקדוש במדבר, מזבח סן ג'ובה ומדונות מאפשרים לנו לעקוב אחר המצאותיו מבלי לצמצם את היצירה ליצירת מופת אחת.
ראה את אוסף ג'ובאני בליני
#12
ג'ורג'ונה
בג'ורג'ונה, המסתורין הפסטורלי מארגן את הקומפוזיציה ואת מערכת היחסים עם הצופה. מהסערה ועד ונוס הנרדמת, ואז לשלושת הפילוסופים, המחקר הזה משתנה תוך שמירה על זהות קריאה מיד.
ראה את אוסף ג'ורג'ונה
#13
טינטורטו
נס העבד חושף את עיקרי טינטורטו: מהירות תיאטרלית, אך גם תשומת לב חריפה למחוות ולנוכחות הסעודה האחרונה וגן העדן מראים כיצד עיקרון זה עובר לנושאים אחרים.
ראה את אוסף Tintoretto
#14
פאולו ורונזה
כוחו של פאולו ורונזה טמון בפאר דקורטיבי, המתנהל בקוהרנטיות נדירה החתונה בקאנה מציעה כניסה ישירה, בעוד Le Repas chez Levi ו-Mars et Vénus שופכים אור על ההתפתחויות הרצופות של התרגול שלו.
ראה את אוסף פאולו ורונזה
#15
פרה אנג'ליקו
פרה אנג'ליקו תופס מקום ייחודי בציור האיטלקי באמצעות תחושת האור הרוחני שלו ההשוואה בין הבשורה, הכתרת הבתולה וציורי הקיר של סן מרקו חושפת יצירה מגוונת יותר מהדימוי המפורסם ביותר שלה.
ראה את אוסף Fra Angelico
#16
דוצ'יו
במקום אפקט סגנוני פשוט, הזהב הביזנטי הפך לדרך חשיבה על ציור עבור דוצ'יו. Maestà, Madone Rucellai ו-Crucifixion מפרקים את המתחים בין מסורת, ניסיון והמצאה.
ראה את אוסף Duccio
#17
Cimabue
עם צלב דה סנטה קרוצ'ה, Cimabue כופה חזון המבוסס על מעבר קדוש. Maestà ומדונה המוכתרות מאשרות את יכולתה לחדש נושאים תוך שמירה על בנייה אישית מאוד.
ראה את אוסף Cimabue
#18
סימון מרטיני
סימון מרטיני הופכת אלגנטיות ליניארית לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד לארגון הכללי של הסצנה. Annunciation, Guidoriccio da Fogliano וסנט לואיס דה טולוז מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף סימון מרטיני
#19
פייטרו פרוג'ינו
ניתן לזהות את עבודתו של פייטרו פרוג'ינו על ידי העדינות האומברית, שמעולם לא התייחסו אליה כאל נוסחה. בין מסירת המפתחות לפטרוס הקדוש ופייטה, אז עם מדונות, היא זוכה בתורה בעוצמה, בחופש ובמשמעות היסטורית.
ראה את אוסף פייטרו פרוג'ינו
#20
דומניקו גירלנדאיו
דומניקו Ghirlandaio ראוי להסתכל מעבר לקטגוריות הודות פלורנטין כרוניקה מחזור Tornabuoni מהווה נקודת ציון מרכזית; החיים של פרנסיס הקדוש ודיוקנאות לחשוף היבטים אחרים, לפעמים אינטימיים יותר, של השאיפה שלו.
ראה את אוסף Domenico Ghirlandaio
#21
פיליפו ליפי
פיליפו ליפי הופך את הרוך המגולם לשיטת התבוננות כמו שפה אישית מדונה וילד, הכתרת הבתולה וציורי קיר מאת פראטו מאפשרים לנו לעקוב אחר המצאותיה מבלי לצמצם את היצירה ליצירת מופת אחת.
ראה את אוסף פיליפו ליפי
#22
אנטונלו דה מסינה
באנטונלו דה מסינה, אינטימיות זוהרת מארגנת את הקומפוזיציה ואת מערכת היחסים עם הצופה. מג'רום הקדוש במשרדו ועד Ecce Homo, ואז לדיוקן של גבר, המחקר הזה משתנה תוך שמירה על זהות קריאה מיידית.
ראה את אוסף אנטונלו דה מסינה
#23
ויטור קרפצ'יו
מחזור אורסולה הקדושה חושף את היסודות של ויטור קרפצ'יו: סיפור אורבני, אבל גם תשומת לב חריפה למחוות ולנוכחות. שתי נשים ונציאניות וג'ורג' הקדוש מראים כיצד העיקרון הזה מתקדם לעבר נושאים אחרים.
ראה את אוסף Vittore Carpaccio
#24
קורג'יו
כוחו של קורג'יו טמון באשליה שמימית, המתנהלת בקוהרנטיות נדירה. הנחת הבתולה מציעה כניסה ישירה, בעוד יופיטר ואיו ונולי מי טנג'ר שופכים אור על ההתפתחויות הרצופות של התרגול שלו.
ראה את אוסף קורג'יו
#25
פרמיג'יאנו
פרמיג'יאנו תופס מקום ייחודי בציור האיטלקי באמצעות תחושת האלגנטיות המוארכת שלו ההשוואה בין מדונה עם הצוואר הארוך, דיוקן עצמי עם מראה קמורה וקופידון חושפת יצירה מגוונת יותר מהדימוי המפורסם ביותר שלו.
ראה את אוסף Parmigianinoפרק ב' · דרגות 26 עד 50
קורס, קיארוסקורו ומודרניות ראשונות
ממנייריזם לבארוק, ואז מרוקוקו לפוטוריזם, אמנים איטלקיים מזיזים כל הזמן את גבולות התמונה.
#26
ברונזינו
במקום אפקט סגנוני פשוט, קור אריסטוקרטי הופך עבור ברונזינו לדרך חשיבה על ציור דיוקן אלינור מטולדו, אלגוריה עם ונוס ודיוקנאות מדיקאיים מפרקים את המתחים בין מסורת, ניסיון והמצאה.
ראה את אוסף ברונזינו
#27
פונטורמו
עם שקיעת סנטה פליסיטה, פונטורמו כופה חזון המבוסס על חוסר יציבות לירית. ביקור ויוסף במצרים מאשרים את יכולתו לחדש נושאים תוך שמירה על בנייה אישית מאוד.
ראה את אוסף פונטורמו
#28
ארטמיסיה ג'נטיליסקי
ארטמיסיה ג'נטיליסקי הופכת כוח נרטיבי לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד לארגון הכללי של הסצנה יהודית עורפת את ראשו של הולופרנס, סוזן והזקנים והדיוקנאות העצמיים מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף Artemisia Gentileschi
#29
אניבל קראצ'י
ניתן לזהות את יצירתה של אניבל קראצ'י על ידי רפורמה קלאסית, שמעולם לא התייחסו אליה כאל נוסחה. בין גלרי פרנזה ל-Le Mangeur de fèves, אז עם פייטה, היא זוכה בתורה לאינטנסיביות, חופש ומשמעות היסטורית.
ראה את אוסף Annibale Carracci
#30
גידו רני
גידו רני ראוי שיסתכלו עליו מעבר לקטגוריות בזכות החסד האידיאלי השחר מהווה נקודת ציון מרכזית; מיכאל הקדוש ואטאלנטה והיפומנס חושפים היבטים אחרים, לפעמים אינטימיים יותר, של שאיפתו.
ראה את אוסף Guido Reni
#31
גרצ'ינו
גרצ'ינו הופך את הרגש הגשמי לשיטת התבוננות כמו שפה אישית ובארקדיה אגו, ל'אורור וסנט גיום ד'אקוויטניה מאפשרים לנו לעקוב אחר המצאותיו מבלי לצמצם את היצירה ליצירת מופת אחת.
ראה את אוסף Guercino
#32
לוקה סיניורלי
בלוקה סינורלי, אנטומיה בעלת חזון מארגנת את הקומפוזיציה ואת מערכת היחסים עם הצופה. מ-Chapelle San Brizio ועד The Last Judgment, ואז למדונות, המחקר הזה משתנה תוך שמירה על זהות קריאה מיידית.
ראה את אוסף לוקה סיניורלי
#33
ג'ובאני בטיסטה טייפולו
ציורי קיר של וירצבורג חושפים את עיקרי ג'ובאני בטיסטה טייפולו: שמיים תיאטרליים, אך גם תשומת לב חריפה למחוות ולנוכחות. הסימפוזיון והאפותיאוזות של קליאופטרה מראים כיצד עיקרון זה עובר לנושאים אחרים.
ראה את אוסף ג'ובאני בטיסטה טייפולו
#34
קנאלטו
כוחו של קנאלטו טמון בדיוק עירוני, המתנהל בקוהרנטיות נדירה. התעלה הגדולה מציעה כניסה ישירה, בעוד שכיכר סן מרקו ונופי ונציה שופכים אור על התפתחויות עוקבות בתרגול שלו.
ראה את אוסף Canaletto
#35
פרנצ'סקו גווארדי
פרנצ'סקו גווארדי תופס מקום ייחודי בציור האיטלקי באמצעות תחושת הרטט האטמוספרי שלו ההשוואה בין נופי ונציה, קפריזות ולגונה חושפת יצירה מגוונת יותר מהדימוי המפורסם ביותר שלה.
ראה את אוסף פרנצ'סקו גווארדי
#36
רוזלבה קארירה
במקום אפקט סגנוני פשוט, פסטל וירטואוזי הופך לדרך חשיבה על ציור עבור רוזלבה קארירה. דיוקן עצמי, דיוקנאות פסטל ונערה צעירה עם קוף מפרקים את המתחים בין מסורת, ניסיון והמצאה.
ראה את אוסף Rosalba Carriera
#37
סופוניסבה אנגוסולה
עם משחק השחמט, סופוניסבה אנגוסולה כופה חזון המבוסס על נוכחות פסיכולוגית. דיוקן עצמי ודיוקן של פיליפ השני מאשרים את יכולתו לחדש נושאים תוך שמירה על בנייה אישית מאוד.
ראה את קולקציית Sofonisba Anguissola
#38
לוויניה פונטנה
Lavinia Fontana הופכת את השאפתנות הציבורית לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד לארגון הכללי של הסצנה דיוקן עצמי עם צ'מבלו, Noli me tangere ודיוקן אנטונייטה גונסלבוס מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף Lavinia Fontana
#39
ג'ורג'יו דה צ'ריקו
ניתן לזהות את עבודתו של ג'ורג'יו דה צ'ריקו כחידה מודרנית, שמעולם לא התייחסו אליה כאל נוסחה. בין שיר האהבה והמסתורין למלנכוליה של רחוב, אז עם המוזות המטרידות, הוא זוכה בתורו בעוצמה, בחופש ובמשמעות היסטורית.
קרא את הביוגרפיה של ג'ורג'יו דה צ'ריקו בוויקיפדיה
#40
אמדאו מודיליאני
אמדאו מודיליאני ראוי שיסתכלו עליו מעבר לקטגוריות הודות לקו המלנכולי. שכיבה בעירום מהווה נקודת ציון מרכזית; ז'אן הבוטרן ודיוקנאות חושפים היבטים אחרים, לפעמים אינטימיים יותר, של השאיפה שלה.
ראה את אוסף Amedeo Modigliani
#41
אומברטו בוצ'וני
אומברטו בוצ'וני הופך את המהירות המודרנית לשיטת התבוננות כמו שפה אישית העיר העולה, מצבי הנשמה והדינמיזם מאפשרים לנו לעקוב אחר המצאותיה מבלי לצמצם את היצירה ליצירת מופת אחת.
ראה את אוסף אומברטו בוצ'וני
#42
ג'אקומו באלה
בג'אקומו באלה, תנועה אנליטית מארגנת קומפוזיציה ואת מערכת היחסים עם הצופה. מדינמיזם של כלב ברצועה ועד למפאדה אד ארקו, ואז למהירות מופשטת, מחקר זה משתנה תוך שמירה על זהות קריאה מיידית.
קרא את הביוגרפיה של ג'אקומו באלה בוויקיפדיה
#43
קרלו קארה
הלוויה של האנרכיסט גאלי חושפת את המהות של קרלו קארה: קרע בנוי, אבל גם תשומת לב חריפה למחוות ולנוכחות המוזה והנופים המטפיזיים מראים כיצד עיקרון זה מתקדם לעבר נושאים אחרים.
קרא את הביוגרפיה של קרלו קארה בוויקיפדיה
#44
ג'ינו סבריני
כוחו של ג'ינו סבריני מחזיק בקצב מקוטע, מונע בקוהרנטיות נדירה. Blue Dancer מציעה כניסה ישירה, בעוד רכבת משוריינת והירוגליף דינמי שופכים אור על ההתפתחויות הרצופות של התרגול שלה.
קרא את הביוגרפיה של ג'ינו סבריני בוויקיפדיה
#45
ג'ורג'יו מורנדי
ג'ורג'יו מורנדי תופס מקום ייחודי בציור האיטלקי באמצעות תחושת השתיקה הטונאלית שלו ההשוואה בין טבע דומם, נופי גריזנה ובקבוקים חושפת יצירה מגוונת יותר מהדימוי המפורסם ביותר שלה.
קרא את הביוגרפיה של ג'ורג'יו מורנדי בוויקיפדיה
#46
לוסיו פונטנה
במקום אפקט סגנוני פשוט, משטח פתוח הופך לדרך חשיבה על ציור עבור לוסיו פונטנה. Concetto spaziale, Tagli ו-Ambienti spaziali מפרקים את המתחים בין מסורת, ניסיון והמצאה.
קרא את הביוגרפיה של לוסיו פונטנה בוויקיפדיה
#47
ג'ובאני בולדיני
עם דיוקן דונה פרנקה פלוריו, ג'ובאני בולדיני כופה חזון המבוסס על מומנטום עולמי. דיוקנאות פריזאים וויסלר מאשרים את יכולתו לחדש נושאים תוך שמירה על בנייה אישית מאוד.
ראה את אוסף ג'ובאני בולדיני
#48
ג'וזפה ארצ'ימבולדו
ג'וזפה ארצ'ימבולדו הופך מטמורפוזה חזותית לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד לארגון הכללי של הסצנה העונות, האלמנטים והורטומנוס מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף ג'וזפה ארצ'ימבולדו
#49
נחמד דה פבריאנו
עבודתו של ג'נטיל דה פבריאנו מוכרת כמותרות גותית, שמעולם לא התייחסו אליה כאל נוסחה. בין הערצת הקוסמים והמדונות, אז עם פוליפטיקים, הוא זוכה בתורו בעוצמה, בחופש ובמשמעות היסטורית.
ראה את אוסף הגוי דה פבריאנו
#50
פייטרו לונגהי
פייטרו לונגהי ראוי שיסתכלו עליו מעבר לקטגוריות דרך התיאטרון היומיומי הקרנף מהווה נקודת ציון מרכזית; Scènes de société ו-Le Charlatan חושפים היבטים אחרים, לעתים אינטימיים יותר, של שאיפתו.
ראה את אוסף פייטרו לונגהיפרק ג' · דרגות 51 עד 75
סדנאות, ערים והמצאות של הרנסנס
פירנצה, סיינה, פרארה, ונציה ורומא חושפות כאן את בתי הספר שלהן, את היריבות שלהן ואת המסורות הנשכחות לפעמים.
#51
פאולו אוצ'לו
פאולו אוצ'לו מעמיד קרבות, ציד וסיפורים קדושים לפרספקטיבה מלומדת כמו שהיא מוזרה בקרב סן רומנו, החלל המתמטי הופך לתיאטרון של חניתות, שריון וצבעים לא אמיתיים.
ראה את אוסף פאולו אוצ'לו
#52
אנדריאה דל ורוקיו
אנדריאה דל ורוקיו מפעילה את אחת הסדנאות הפוריות ביותר בפירנצה, שם הוכשרו ליאונרדו דה וינצ'י ופרוג'ינו. הרישום המדויק שלו, חוש הנפח שלו וטבילת ישו מביאים את הציור והפיסול לדיאלוג.
ראה את אוסף אנדריאה דל ורוקיו
#53
בנוצו גוזולי
בנוצו גוצולי הופך את קפלת הקוסמים לתהלוכה מפוארת דרך טוסקנה הדיוקנאות של מדיצ'י, הבדים והנוף מאחדים כרוניקה פוליטית ופלא דקורטיבי.
ראה את אוסף Benozzo Gozzoli
#54
קרלו קריבלי
קרלו קריבלי בונה יצירות מזבח של דיוק כמעט מישוש, עמוסות בפירות, שיש ותכשיטים. הקדושים בעלי ההבעה האינטנסיבית והארכיטקטורות הבלתי אפשריות שלו מעניקים לקודש נוכחות תיאטרלית ייחודית.
ראה את אוסף קרלו קריבלי
#55
דומניקו ונציאנו
דומניקו ונציאנו רוחץ את דמויותיו באור צלול המאחד אדריכלות, צבע ופרספקטיבה יצירת המזבח של סנטה לוצ'יה מאת מגנולי מכריזה על ציור פלורנטיני בהיר ואטמוספרי יותר.
ראה את אוסף דומניקו ונציאנו
#56
קוזימו טורה
קוזימו טורה נותן לגופים, סלעים ווילונות מתח מתכתי שניתן לזהות מיד בחצר פרארה, דמיונו הופך את ההומניזם לחזון עצבני ופנטסטי.
ראה את אוסף קוזימו טורה
#57
ארקול דה רוברטי
ארקול דה רוברטי מעבה סיפורים דתיים לקומפוזיציות מהירות, זוויתיות ורגשיות חזקות. הלוחות הקטנים שלו ויצירות המזבח הגדולות הופכים את הפרספקטיבה לכלי דרמטי.
ראה את אוסף Ercole de' Roberti
#58
ג'ובאני די פאולו
ג'ובאני די פאולו מצייר נופים משוננים, ערים מיניאטוריות ושמים זהובים שנראים חומקים מחוקים רגילים האמנות הסינית המאוחרת שלו משלבת להט, סיפור והמצאה בעלת חזון.
ראה את אוסף ג'ובאני די פאולו
#59
אמברוג'יו לורנצטי
אמברוג'יו לורנצטי מרחיב את הציור האזרחי עם ציורי הקיר של ממשל טוב ורע העיר, הכפר והעבודה היומיומית הופכים לשחקנים בהשתקפות פוליטית חסרת תקדים.
ראה את אוסף אמברוג'יו לורנצטי
#60
פייטרו לורנצטי
פייטרו לורנצטי מעניק לסצנות דתיות צפיפות מרחבית ועוצמה אנושית חדשה ציורי הקיר שלו באסיזי משדרים אבל, מחוות ואדריכלות בכוח שמכין את הרנסנס.
ראה את אוסף פייטרו לורנצטי
#61
טדאו גדי
טדאו גאדי מרחיב את תורתו של ג'וטו תוך שהוא חווה אור ועומק בקפלת Baroncelli, הבשורה לרועים הופכת את הברק הלילי לנושא ציורי אמיתי.
ראה את אוסף Taddeo Gaddi
#62
פאולו ונציאנו
פאולו ונציאנו מאחד את המסורת הביזנטית עם המקצבים הגמישים יותר של הגותיקה הפוליפטיכונים הזהובים שלה מעניקים לוונציה שפה מונומנטלית לפני עליית הרנסנס של הלגונה.
ראה את אוסף פאולו ונציאנו
#63
Melozzo da Forligh
Melozzo da Forl§ שולט בקיצור דרך ובפרספקטיבה עולה בחוצפה מרהיבה המלאכים והשליחים המוזיקליים שלו במבט מלמטה פותחים את הדרך להגדרות האשליות האיטלקיות הגדולות.
ראה את אוסף Melozzo da Forlikh
#64
פיירו די קוזימו
פיירו די קוזימו מאכלס את הסיפור הפרימיטיבי של מפלצות, שריפות וחיות שנצפו בסקרנות דמיונו הייחודי מערבב מיתולוגיה, מדעי הטבע ומוזרות ביתית.
ראה את אוסף פיירו די קוזימו
#65
לורנצו לוטו
לורנצו לוטו לוכד את הדוגמניות שלו ברגעי דאגה, מוקף בחפצים משמעותיים הדיוקנאות שלו ויצירות המזבח שלו משלבים צבע ונציאני, פסיכולוגיה וסמלים עם כנות אישית מאוד.
ראה את אוסף לורנצו לוטו
#66
סבסטיאנו דל פיומבו
סבסטיאנו דל פיומבו מביא את העומק הצבעוני של ונציה למונומנטליות רומית שיתוף הפעולה שלו עם מיכלאנג'לו מייצר דמויות עוצמתיות, שקועות באווירה רצינית ושקטה.
ראה את אוסף Sebastiano del Piombo
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano מתקין סיפורים תנכיים בין בעלי החיים, הכלים והמחוות של חווה ונציאנית. אור הלילה והצבעים התוססים שלו הופכים את הסצנה הכפרית לחוויה רוחנית.
ראה את אוסף Jacopo Bassano
#68
פדריקו בארוצ'י
פדריקו בארוצ'י מרכך את המתח המנייריסטי בצבעי פנינה ובתנועות מעגליות אינספור רישומי ההכנה שלו מעניקים לסצנות הדתיות שלו רגש קולח המכריז על הבארוק.
ראה את אוסף פדריקו בארוצ'י
#69
דוסו דוסי
דוסו דוסי מתייחס למיתוסים ולקסמים כמו חידות מצוירות צבעו החם, נופיו העמוקים וסיפוריו המעורפלים במכוון הופכים את חצר פרארה למעבדה של שירה חזותית.
ראה את אוסף דוסו דוסי
#70
ג'ובאני בטיסטה מורוני
ג'ובאני בטיסטה מורוני מצייר אצילים, אומנים ומלומדים בנוכחות ישירה, ללא דגש של בית המשפט החייט מראה כיצד מחווה מקצועית יכולה להפוך למרכז של דיוקן גדול.
ראה את אוסף ג'ובאני בטיסטה מורוני
#71
פלמה הישנה
פלמה האב מפתחת יופי רחב, שליו וצבעוני הפונה לאספנים ונציאנים. שיחותיו הקדושות ודיוקנאות הנשים מעדיפים את ההרמוניה של דמויות על פני נוף.
ראה את אוסף Palma le Vieux
#72
גארופלו
גארופלו מתאים את האיזונים של רפאל לאור ולמסורות של פרארה יצירות המזבח הברורות, המסודרות והנרטיביות שלו מבטיחות פיזור מתמשך של הקלאסיציזם בצפון איטליה.
ראה את אוסף Garofalo
#73
מתיה פרטי
מתיה פרטי מוציא קדושים, פילוסופים ואנוסים מצל שחוצים פרצי אור גדולים מנאפולי ועד מלטה, המכחול האנרגטי שלו מחדש את המורשת הקרוואגסקית בקנה מידה מונומנטלי.
ראה את אוסף Mattia Preti
#74
סלבטור רוזה
סלבטור רוזה ממציא נופים פראיים שבהם סלעים, שודדים וסערות מסרבים לאידיאל הקלאסי צייר, משורר וסאטיריקן, הוא בונה דמות של אמן עצמאי שיריתק את הרומנטיקנים.
ראה את אוסף Salvator Rosa
#75
פייטרו דה קורטונה
פייטרו דה קורטונה פותח תקרות רומיות לארכיטקטורה בדיונית ולהמוני אלגוריות נעות ניצחון ההשגחה האלוהית הופך את הציור, הטיח והחלל למחזה מוחלט.
ראה את אוסף פייטרו דה קורטונהפרק IV · דרגות 76 עד 100
מעיצוב הבארוק הגדול ועד להפסקה המודרנית
אשליה, נוף, ריסורגימנטו, דיוויזיוניזם, עתידנות, חומר ומושג מאריכים את ההיסטוריה האיטלקית עד המאה ה-20.
#76
דומניצ'ינו
דומניצ'ינו מארגן סיפורים קדושים בבהירות המאפשרת לכל מחווה לשאת רגש הנופים הקלאסיים וציורי הקיר הרומיים שלה מגנים על דרך מדודה בתוך הבארוק.
ראה את אוסף דומניצ'ינו
#77
קרלו דולצ'י
קרלו דולצ'י ממקד את תשומת הלב בפנים שנאספו, ידיים עדינות וחומרים יקרים הציור המסור שלו הופך את ההקפדה לעוצמה שקטה.
ראה את אוסף קרלו דולצ'י
#78
אליזבטה סיראני
אליזבטה סיראני מפעילה סדנה פעילה בבולוניה ומכשירה כמה נשים אמניות למרות קריירה קצרה מאוד הגיבורות התנכיות והעתיקות שלה משלבות החלטה, אלגנטיות של ציור ומהירות ביצוע.
ראה את אוסף אליזבטה סיראני
#79
ברנרדו סטרוצי
ברנרדו סטרוצי מחבר את הנטורליזם הגנואי לצבע החופשי של ונציה לטבחים, המוזיקאים והקדושים שלה יש חומר נדיב שהופך את האור לכמעט מוחשי.
ראה את אוסף ברנרדו סטרוצי
#80
ג'ובאני לנפרנקו
ג'ובאני לנפרנקו מניע את הדמויות לעבר ראש הכיפות בספירלות זוהרות עצומות. ההנחה שלו על סנט'אנדריאה דלה ואלה כופה מודל מכריע לאשליות הבארוק.
ראה את אוסף ג'ובאני לנפרנקו
#81
אנדריאה פוצו
אנדריאה פוצו מבטלת את גבולות האדריכלות עם פרספקטיבה המחושבת עד כדי ורטיגו בסנט'איגנציו מתמזגים תקרה אמיתית ושמים מצוירים כדי להציב את הצופה במרכז האשליה.
ראה את אוסף אנדריאה פוצו
#82
סבסטיאנו ריצ'י
סבסטיאנו ריצ'י מאיר את עיצוב הבארוק הנהדר עם מגע בהיר וצבעים בהירים מסעותיו התפשטו מוונציה ללונדון שפה מבריקה המכינה את הרוקוקו האירופי.
ראה את אוסף סבסטיאנו ריצ'י
#83
ג'ובאני בטיסטה פיאצטה
ג'ובאני בטיסטה פיאצטה מדגמן את דמויותיו עם ניגודים עוצמתיים של צללים קלים וקטיפתיים הסצנות הדתיות שלו והרישומים שלו שומרים על כוח משיכה אינטימי בלב המאה ה-18 הוונציאנית.
ראה את אוסף Giovanni Battista Piazzetta
#84
פומפאו באטוני
פומפאו בטוני הופך לפורטרט המועדף על מטיילים בגראנד טור ברומא הוא משלב דמיון, עתיקות ובימוי חברתי בדימויים היוצרים זהות אירופאית מטופחת.
ראה את אוסף פומפאו באטוני
#85
ג'ובאני פאולו פניני
ג'ובאני פאולו פניני מפגיש חורבות, טקסים וגלריות דמיוניות בנקודות מבט מתוזמרות במיומנות גחמותיה הופכות את רומא לזיכרון מרהיב שהנוסע יכול להרכיב מחדש במבטם.
ראה את אוסף ג'ובאני פאולו פניני
#86
פרנצ'סקו הייז
פרנצ'סקו הייז מעניק לרומנטיקה האיטלקית את הדימויים הפוליטיים והרגישים ביותר שלה. הנשיקה מאחדת תשוקה פרטית ושאיפה לאומית בקומפוזיציה שהפכה לסמל של הריסורגימנטו.
ראה את אוסף פרנצ'סקו הייז
#87
ג'ובאני פאטורי
ג'ובאני פטורי בונה חיילים טוסקניים, איכרים ונופים עם כתמים גדולים של אור וצבע הריאליזם המפוכח שלו נמנע מאנקדוטה הרואית כדי להתבונן בעייפות, במרחב ובזמן.
ראה את אוסף ג'ובאני פטורי
#88
טלמאקו סיניוריני
Telemaco Signorini מיישם ציור נקודתי על הרחובות, המוסדות והשוליים של החברה המודרנית המסגור הנועז שלו נותן להתבוננות חברתית עוצמה ויזואלית חדשה.
ראה את אוסף Telemaco Signorini
#89
סילבסטרו לגה
סילבסטרו לגה מוצא אור רגוע בגנים ובפנים המשפחה, בנוי על ידי המונים פשוטים. הסצנות האינטימיות שלו מעניקות לתנועת Macchiaioli את התו העדין והמדיטטיבי ביותר שלה.
ראה את אוסף Silvestro Lega
#90
ג'ובאני סגנטיני
ג'ובאני סגנטיני מפרק את האור האלפיני לחוטים צבעוניים המעניקים להרים נוכחות רוחנית היולדות, העבודה הפסטורלית ומחזור העונות הופכים לסמלים אוניברסליים עבורו.
ראה את אוסף ג'ובאני סגנטיני
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati מותח את המגע הדיוויזיוניסטי לסיבים קלים המותאמים לחלומות, אבל ומוזיקה. יולדותו הופכת טכניקה מודרנית לחזון עוטף וכמעט לא חומרי.
ראה את אוסף Gaetano Previati
#92
ג'וזפה פליצה דה וולפדו
ג'וזפה פליצה דה וולפדו משתמש באור מפוצל כדי להעניק כבוד וכוח קולקטיבי לעובדים המדינה הרביעית מתקדמת לעבר הצופה כדימוי שהוא חברתי, מונומנטלי ומודרני.
ראה את אוסף Giuseppe Pellizza da Volpedo
#93
פדריקו זנדומנגי
פדריקו זנדומנגי מתאים את צבעו של מקיאולי למחקר אימפרסיוניסטי בפריז. הנשים שלו קוראות, מסרקות את שיערן או משוחחות נצפות מקרוב, מבלי לאבד את קפדנות הקומפוזיציה.
ראה את אוסף פדריקו זנדומנגי
#94
אנטוניו מנצ'יני
אנטוניו מנצ'יני צובר אימפסטו, רסיסים ולעיתים טביעות של רשתות עד שפני השטח רוטטים דיוקנאותיו של ילדים ואמנים משלבים פגיעות פסיכולוגית ווירטואוזיות חומרית.
ראה את אוסף אנטוניו מנצ'יני
#95
פליס קאסורטי
פליס קסוראטי מתקין דמויות, חפצים וארכיטקטורה בדממה גיאומטרית התולה את הסיפור דיוקנאותיו הזוהרים בקור מחברים את הרנסנס האיטלקי לריאליזם הקסום של המאה ה-20.
קרא את הביוגרפיה של פליס קסוראטי בוויקיפדיה
#96
לואיג'י רוסולו
לואיג'י רוסולו מתרגם מהירות אורבנית לקווי כוח וצבעים שחוצים על ידי אנרגיה. עם אמנות הרעשים, הוא חורג מהציור כדי לדמיין הקשבה חדשה באופן קיצוני לעולם התעשייתי.
ראה את אוסף לואיג'י רוסולו
#97
פורטונאטו דפרו
Fortunato Depero הופך את הפוטוריזם ליקום של בובות מכניות, טיפוגרפיות וצבעים נועזים ציור, פרסום, תיאטרון ורהיטים הופכים עבורו למרכיבים של אמנות כוללת.
קרא את הביוגרפיה של Fortunato Depero בוויקיפדיה
#98
רנאטו גוטוסו
רנאטו גוטוסו מעניק לשווקים, למאבקים פוליטיים ולגופים צבע נלהב וישיר בכוונה. הווצ'יריה מעבה את זיקתה לסיציליה בשפע כמעט קולי.
קרא את הביוגרפיה של רנאטו גוטוסו בוויקיפדיה
#99
אלברטו בורי
אלברטו בורי הופך תיקים, פלסטיק שרוף ומשטחים סדוקים לגיבורי הציור. פציעה, תפירה ובערה הופכים חומר גרוע לבנייה קפדנית.
קרא את הביוגרפיה של אלברטו בורי בוויקיפדיה
#100
פיירו מנזוני
פיירו מנזוני מאתגר את אובייקט האמנות, החתימה והערך באירוניה שיטתית. Achromes שלו מחפשים משטח משוחרר של קומפוזיציה, בעוד המחוות הקונספטואליות שלו משנות את עצם תפקידו של האמן.
קרא את הביוגרפיה של פיירו מנזוני בוויקיפדיהמקורות ומסלולים
להרחיב את הביקור לציור האיטלקי
ציוני דרך ביוגרפיים, תאריכים ובתי ספר התמודדו עם המשאבים של מוזיאונים ששימרו הרכבים מרכזיים, מציור מימי הביניים ועד לאוונגרדים.
הציור האיטלקי הוא סיפור של תמורות
מאה האמנים הללו מראים מסורת שמתקדמת פחות ברצף שקט מאשר בתחייה, יריבויות וקרעים. ג'וטו נותן משקל לגופים; הרנסנס מודד חלל; ונציה משחררת צבע; קאראווג'יו ממחיז אור; הבארוק פותח את התקרות; המודרניים סוף סוף תוקפים את פני השטח ואת החומר עצמם.
כדי לבחור רפרודוקציה, התחל מהחוויה הרצויה: האיזון של רפאל, הקו של בוטיצ'לי, הצבע של טיציאן, הצל של קאראווג'יו, השקט של מורנדי או האנרגיה של בוצ'וני כל גיליון פותח מסע המוקדש לאמן ולעבודות הזמינות שלו.
0 תגובות