גוסטב קלימט · 1898 · מניפסט לחימה
פאלאס אתנה: אייקון הלוחם של ההפרדה
קסדת זהב, חושן קשקשים, חנית ישרה ומבט חזיתי: קלימט לא מצייר אלילה רחוקה. זה נותן לפרישה הווינאית הצעירה מגן המסוגל להגן על חופש האמנות.
תגובה ישירה
מדוע פאלאס אתנה הופך לאייקון של ההפרדה?
הפרישה הווינאית נולדה בשנת 1897 כאשר גוסטב קלימט וקבוצת ציירים, אדריכלים ומעצבים עזבו את הקינסטלרהאוס, שנחשב שמרני מדי מטרתם אינה לכפות סגנון אחד: הם רוצים להחליט על תערוכות בעצמם, לפתוח את וינה לאמנים בינלאומיים ולהציב ציור, אדריכלות, גרפיקה ואומנויות דקורטיביות על בסיס שווה.
אתנה מתאימה באופן מושלם לתוכנית זו במיתולוגיה היוונית היא משייכת חוכמה ללוחמה אסטרטגית היא לא סמל האלימות העיוורת, אלא של כוח ממושמע אשר מגן על העיר ועל האמנויות קלימט מצייר אותה אפוא כשומרת מודרנית: חזיתית, מתכתית, כמעט חסרת תנועה, נראה שהיא מחזיקה בקו מול העולם האקדמי הישן.
הציור חורג במהירות ממעמד של נושא מיתולוגי פשוט. פניו וראשו הקסדה של גורגון מופיעים שוב בלוח הספרים של האגודה ובפנים תולעת שקרום, סקירתו מוזיאון לאופולד מפרט שהבדלנים ראו בפאלאס "בעל יכולת לחימה" זה סמל להגנה על החופש האמנותי. מוזיאון וינה מתאר אותו, מצדו, כדימוי פרוגרמטי של ההפרדה פר אקסלנס.
קריאה מודרכת
שישה פרטים כדי להיכנס לתמונה
הציור נראה בתחילה קומפקטי וחזיתי קריאה איטית בכל זאת חושפת כמה רבדים: דיוקן, שריון, אפריז עתיק, מניפסט אמנותי והבטחה לזהב קלימטי.
מבט שלא מניב כלום
אתנה לא מסיטה את מבטה פניה החיוורות, המונחות בקפדנות במרכז, מנוגדות לשריון האפל. החזיתיות הזו הופכת את הצופה לבן שיח - כמעט ליריב - והופכת את האלה לנוכחות פעילה ולא להמחשה מלומדת.
הקסדה: סמכות ללא אנקדוטה
קלימט מפשט את הקסדה עד כדי הפיכתה לארכיטקטורה זוהרת סביב המצח עומק קטן, כמעט ללא דוגמנות הרואית: משטח הזהב מתפקד כאות העת העתיקה משוחזרת פחות מאשר הומצאה מחדש עבור וינה ב-1898.
ה-Scale Aegis
שורות הקשקשים מכסות את הגו כמו פסיפס הם מגנים על הגוף, אבל הם גם מכריזים על שיטה שתהפוך למרכזית בקלימט: המסת הנפח בחזרה נוי, ואז לגרום למשטח הזה לרטוט על ידי חילופי כהה ומתכת.
הגורגונה במרכז
פניה של מדוזה מופיעות על האגיס במיתוס, ראש זה מאבן את מי שמסתכל עליו; כאן זה הופך למסכה, מגן ואזהרה קלימט מניח אותו בדיוק על ציר הציור, מתחת לפניה הרגועות של אתנה: שני מבטים מונחים על גבי, האחד אנושי והשני מפלצתי.
החנית כקו כוח
מימין, אנכי מוזהב חוצה כמעט את כל הקומפוזיציה הוא לא משמש רק לזיהוי הלוחם הוא נועל את הקצה, מאזן את הדמות החשופה הקטנה משמאל ונותן לכל העניין יציבות קשה.
אישה עירומה בידה
הדמות הזעירה והקלילה מתקרבת לעתים קרובות נודה וריטאס, "האמת העירומה" שקלימט פיתח ב-1899 שביר אך גלוי, היא מכניסה לשריון רעיון נוסף של לחימה: האמן חייב להראות בלי להחמיא, גם אם האמת הזו מטרידה.
אתנה, מדוזה ואמת
המיתוס הופך לדקדוק מודרני
קלימט שומר על התכונות הניתנות לזיהוי של האלה, אבל הוא מסדר אותן כסימנים גרפיים. אין שדה קרב: כל האנרגיה מתעבה על פני השטח.
אתנה
אלת החוכמה, האסטרטגיה והמקצועות, היא מגינה על העיר לא פחות מהאמנויות עבור בדלנים, מיומנות כפולה זו נמנעת מתדמית הלוחם האכזרי: הלחימה חייבת להישאר אינטליגנטית, מאורגנת ויצירתית.
מדוזה
קבוע על האגיס, ראשו של גורגון דוחה סכנה פניו הקדמיות מגיבות לזה של אתנה המוטיב מאפשר לקלימט לאחד קסם, פחד וקישוט מבלי לספר את עריפת הראש עצמה.
נודה וריטאס
העירום הקטן והצלול הופך את הסולם ההרואי: האמת נראית זעירה, אבל אתנה מציגה אותה המוטיב יהפוך לאוטונומי בשנה שלאחר מכן בקומפוזיציה אנכית הרבה יותר פרובוקטיבית.
1897 - 1903
מהקנבס לזהות החזותית של ההפרדה
פאלאס לא רק תלוי על תערוכה הפרופיל שלו והגורגון שלו מסתובבים בהדפסי העמותה, עד שהופכים למותג קולקטיבי אמיתי.
שנה לאחר מכן
הלוחם מגן על האמת העירומה
המעבר של פאלאס אתנה ל נודה וריטאס שופך אור על ההיגיון של קלימט בשנת 1898 האמת הייתה צללית קטנה, כמעט לבנה, שהוצבה בקצה התחתון של החושן בשנת 1899 היא תפסה את כל גובהה של קנבס צר היא מחזיקה מראה, כופה את עירום ומדברת ישירות לציבור.
היחס בין שתי היצירות אינו רק פורמלי אתנה מגנה על התנאים הדרושים לארט נובו; האמת העירומה מראה את הדרישה המוסרית שלה. המשמעת של הקסדה מגיבה לפגיעות הגוף. ההגנה על האגיס מגיבה לסיכון של אמנות הניתנת ללא לבוש אקדמי.
המתח הזה מסביר למה פאלאס אתנה נראה ארכאי וחדש באופן מפתיע קלימט משלב אוצר מילים של מוזיאון עתיק, חדות הכרזה, תבליט המתכת ותפיסה מודרנית של האמן ככוח ביקורתי.
אתנה לא מחליפה את האמנות: היא מגנה על החופש שלה.קריאה סינתטית המבוססת על השימוש התוכנותי של Secession במוטיב.
לפני תקופת הזהב
יצירה מרכזית בסגנון קלימט
ב-1898 קלימט עדיין לא צייר יהודית הראשונה, הנשיקה או דנה. עם זאת, מספר עקרונות מהותיים כבר קיימים.
יהודית הראשונה
הדמות הקדמית, הזהב והמסגרת הופכים חושניים יותר הלוחמת בעלת הקסדה מפנה את מקומה לגיבורה מקראית שכוחה מגיע דרך מבטה וקרבתה לגופה.
אביר הזהב
השריון חוזר, אבל החומר שלו מתמזג עם הנוף והעיצוב. קלימט דוחף עוד יותר את המיזוג בין גיבור, מתכת ומשטח שטוח שכבר התחיל עם פאלאס.
לכיוון בטהובן פריזלנד
הציור מציג את התפקיד המתמשך של הקו: פנים מבודדות, קווי מתאר נקיים וחסכון של הדגם. העיצוב המונומנטלי נולד לראשונה מתוך שליטה מדויקת בפרופיל.
דנה
הכיכר היא כבר לא מבצר חזיתי, אלא חדר ספירלי זהב הפך לגשם, תשוקה ומעטפה - הוכחה למרחק שעבר מאז הנוקשות של 1898.
אמילי פלוג
הגוף משתנה לעמוד של דוגמאות כמו האגיס של פאלאס, הלבוש אינו מחקה חומר ריאליסטי: הוא הופך למשטח אוטונומי ודקורטיבי.
אדל בלוך-באואר הראשון
המתכת הדיסקרטית של פאלאס הופכת כאן לשדה כולל של זהב הפנים נשארות אי נטורליסטי בעוד הלבוש, המושב והרקע מתמזגים לפסיפס.
ציור + אובייקט
המסגרת היא חלק מהמניפסט
מוזיאון וינה מבדיל את הפורמט הצבוע - 75 × 75 סמ - מהמסגרת השלמה, שמגיעה ל-85.3 × 84.7 × 5 סמ בקירוב הבדל זה אינו מידע טכני פשוט המסגרת נקראת פאלאס אתנה וחוזר על תבניות מתכתיות המרחיבות חזותית את הקסדה, החנית והקשקשים.
קלימט עובד בתקופה שבה הגבול בין "אמנות גדולה" לאמנויות שימושיות מוטל בספק עיצוב המסגרת עם התמונה מסתכם בסירוב לציור כחלון עצמאי המוצב בכל סביבה המבט עובר ללא הרף מציור למתכת.
תפקידו של גאורג קלימט, אחיו הצעיר והמספריים של גוסטב, חיוני בסביבה זו מוזיאון לאופולד מזכיר שהוא ביצע מספר מסגרות המבוססות על רישומי אחיו תבליט משלו של פאלאס, שנעשה בסביבות שנת 1900, מאשר שהאלה שייכת לרשת של צורות שמסתובבות בין קנבס, פליז, גרפיקה וארכיטקטורה.
צפה מקורי
פאלאס אתנה במוזיאון וינה
הציור שייך לאוסף העירוני של וינה והוא רשום כיום כפי שהוצג בסיור הקבוע של המוזיאון תצלומים אמיתיים אלו מאפשרים לנו להבין את קנה המידה שלו, התפאורה שלו והדיאלוג שלו עם יצירותיו האחרות של קלימט.
ההוראות לזכור
כּוֹתֶרֶת: פאלאס אתנה
אמן: גוסטב קלימט
תַאֲרִיך: 1898
טֶכנִיקָה: שמן על בד
קנבס: 75×75 סמ
עם מסגרת: 85.3 × 84.7 × 5 סמ
מלאי: 100686
עצה למראה
התחילו מרחוק לתפוס את הסימטריה והמסה האפלה ואז התקרבו לסולמות, לגורגון ולאמת העירומה הקטנה סיימו עם המסגרת: רק כך מופיעה העבודה כאובייקט כולל ולא כשעתוק ריבועי פשוט.
מקורות עיקריים
הודעות מוזיאון הניתנות לאימות
תאריך, טכניקה, מידות, מלאי, רישום, סטטוס תערוכה ותמונות ברישיון CC BY 4.0.
שימוש פרוגרמטי בפאלאס, הגנה על חופש אמנותי והפצה ב תולעת שקרום.
תבליט פליז, שיתוף פעולה של האחים קלימט והפצת המוטיב בין האמנויות.
נוסדה בשנת 1897, חברים מייסדים, נשיאות קלימט ותפקיד ביתן אולבריך.
תצלומים של האובייקט שסופק על ידי מוזיאון וינה נמצאים בשימוש חוזר תחת CC BY 4.0 עם אזכור של Birgit und Peter Kainz. תצוגת התערוכה נזקפת לזכות ליסה ראסטל, מוזיאון וינה. הוויזואליה של מוזיאון לאופולד נותרה נזקפת לזכות האוסף שלהם ומשמשת כאן למטרות עריכה ותיעודיות.
שאלות נפוצות
פאלאס אתנה בשמונה תשובות
מתי גוסטב קלימט צייר את פאלאס אתנה?
קלימט מצייר פאלאס אתנה בשנת 1898, שנה לאחר ייסוד הפרישה הווינאית התאריך והחתימה מופיעים בפינה השמאלית העליונה של הציור.
היכן ממוקם פאלאס אתנה דה קלימט?
העבודה שייכת למוזיאון וינה בווינה, תחת מספר מלאי 100686 הודעת המוזיאון מציינת זאת ב "וינה. ההיסטוריה שלי" הקבועה, בקומה השנייה.
מה מייצגת האישה העירומה הקטנה?
זה בדרך כלל מושווה ל"אמת העירומה", מניע שקלימט מתפתח בו נודה וריטאס בשנת 1899. היא מעוררת אמנות שמראה את עצמה מבלי להחמיא למוסכמות.
למה אנחנו רואים מדוזה על החושן?
אתנה לובשת באופן מסורתי את האגיס המעוטר בראשו של גורגון. דפוס זה מגן ומפחיד. קלימט משתמש בו גם כמבט חזיתי שני במרכז הקומפוזיציה.
האם פאלאס אתנה שייך לתקופת הזהב?
בדרך כלל היא קודמת לתקופת הזהב עצמה, אך היא מכריזה על מספר אלמנטים: שימוש במתכת, משטח נוי, דוגמאות חוזרות ושילוב המסגרת ביצירה.
מה גודל השולחן?
גודל הבד 75 × 75 סמ עם המסגרת שלו, כולו מגיע בערך 85.3 × 84.7 × 5 סמ לפי מוזיאון וינה.
איזה קשר קיים בין פאלאס אתנה וההפרדה?
האלה מגינה על האמנויות ומגלמת כוח אסטרטגי פניו עם הקסדה כלולים בלוח הספרים של האגודה ובמגזין שלה תולעת שקרום, כסמל להגנה על החופש האמנותי.
האם המסגרת חשובה?
כן. הוא נושא את שמה של האלה ומרחיב את ההשפעות המתכתיות של הציור. זה גם מממש את השאיפה הבדלנית לאחד ציור, עיצוב ומלאכות אמנותיות.
0 תגובות