ציור · ארכיטקטורה · סך כל יצירת האמנות
גוסטב קלימט ויוזף הופמן: מההפרדה לארמון סטוקלט
האחד הופך את הקיר למשטח זהב, השני מארגן את החלל עד לידיות, המושבים והגינה בין 1897 ל-1911, קלימט והופמן עשו את התערוכה ולאחר מכן את הבית לאמנות כוללת.
תגובה ישירה
איזו מערכת יחסים איחדה את גוסטב קלימט ויוסף הופמן?
גוסטב קלימט ויוזף הופמן היו חברים, חברים באותה רשת אוונגרדית ומשתפי פעולה במשך יותר מעשרים שנה הקישור שלהם אינו מבוסס על סדנה משותפת או על מיזוג חתימות הוא מבוסס על השלמה: קלימט מעצב תמונות המסוגלות לכבוש קיר שלם; הופמן מדמיין את התפאורה המרחבית, התפוצה, הריהוט והקצב האדריכלי שנותנים לתמונות הללו את מלוא עוצמתן.
הם נפגשו כנראה בתחילת 1890, כאשר הופמן התגבש בסביבתו של אוטו וגנר וקלימט החל להתרחק ממסגרות אקדמיות מרכזיות ב-1897 הם השתתפו בייסוד הפרישה הווינאית הופמן הפך, עם קולומן מוזר, לאחד ממעצבי התערוכות הגדולים קלימט הפך, עם קולומן מוזר, לאחד ממעצבי התערוכות הגדולים קלימט הוא הנשיא הראשון שלה והדמות הציורית הגלויה ביותר.
שיתוף הפעולה ביניהם הגיע לשני גבהים בשנת 1902 ביים הופמן את הסצנוגרפיה של תערוכת בטהובן וארגן את החלל בו צייר קלימט את בטהובן פריז. לאחר מכן, משנת 1905, ארמון סטוקלט הפך את חווית התערוכה הזמנית לבית קבוע. הארכיטקטורה הקשה של הופמן וגן הזהב של קלימט מגיבים לכך מבלי להתבלבל.
מערכת יחסים זו נמשכה עד מותו של קלימט בשנת 1918 הופמן השתתף בהלווייתו ובסביבות 1935 עיצב פרויקט סטלת לוויה שלעולם לא יתבצע. לכן ידידותם שרדה את התפרקות הקבוצה, שינויים בסגנון והמרחק ההדרגתי מווינה הקיסרית שהפגישה אותם.
שני טמפרמנטים
צייר פני השטח ואדריכל הפרטים
קלימט מבוגר מהופמן בשמונה שנים. האחד מגיע מציור דקורטיבי מונומנטלי, השני מבית הספר של אוטו וגנר ומהרהור על דיור מודרני.
גוסטב קלימט
הוכשר בבית הספר לאמנויות ומלאכות, קלימט עבד לראשונה על תפאורות התיאטראות ומבני הציבור עם אחיו ארנסט ופרנץ מאטש המשבר שלו עם הוועדה הרשמית כיוון אותו לעבר ציור סימבוליסטי שבו הדמות האמיתית פוגשת קישוט.
- הנשיא המייסד של הפרישה
- אפריזים, פורטרטים ואלגוריות
- זהב, פסיפס ומשטח דקורטיבי
יוסף הופמן
הופמן נולד בפירניץ, כיום ברטניס, למד באקדמיה לאמנויות יפות בווינה ולימד אותו אוטו וגנר. מסע הלימודים שלו לאיטליה בשנים 1895 -1896 חיזק את טעמו לנפחים פשוטים ומשטחים נקיים.
- אדריכל, מורה וסנוגרף
- מייסד שותף של Wiener Werkstätte
- ריהוט, טקסטיל, מתכת ואדריכלות
מגעים ראשונים
מפגשי אמנים מפגישים ציירים, אדריכלים ומעצבים המעוניינים לעזוב את מערכת Künstlerhaus.
הִפרָדָה
קלימט, הופמן, מוסר, אולבריך ואחרים הקימו עמותה הפתוחה לאמנויות בינלאומיות.
פריז
הופמן מעצב את החללים שבהם קלימט מציג במיוחד סוניה קניפס, פאלאס אתנה ו פילוסופיה.
בטהובן
התערוכה חווה את האחדות של אדריכלות, פיסול, ציור ומסע.
יציאה
קבוצת קלימט עוזבת את ההפרדה, אך שומרת על אידיאל התערוכה והיצירה הקולקטיבית שלה.
סטוקלט
הארמון שהושלם נותן צורה מתמשכת ופרטית לשאיפה של יצירת האמנות הכוללת.
וינה, 1897
The Secession: להמציא מקום לפני שממציאים סגנון
הפרישה הווינאית אינה סגנון ייחודי אלא עמותה שנוסדה כדי לשחרר תערוכה אמנותית משגרה אקדמית ציירים, פסלים, אדריכלים ומעצבים רוצים להזמין אמנים זרים, לפרסם מגזין ולעצב כל מצגת כמכלול קוהרנטי.
קלימט נותן לקבוצה פנים ציבוריות הופמן מספק שיטה מרחבית עם קולומן מוזר הוא עיצב חדרים, ויטרינות, מסגרות ומכשירי סירקולציה העבודות כבר לא פשוט מיושרות על קיר נייטרלי: הגודל שלהן, המרווח שלהן, התאורה שלהן והקשר שלהן לרהיטים הופכים לקומפוזיציה.
פרקטיקה זו מכריעה להבנת ארמון סטוקלט לפני העבודה בבית פרטי לומדים שני הגברים לשתף פעולה בארכיטקטורות זמניות תערוכה פועלת כמו מעבדה: ניתן לנסות חומרים, להזיז היררכיות ולבדוק את אחדות המסע מול הציבור.
ארכיטקטורה גמישה
החדרים מותאמים לעבודות ולא להיפך.
סקירה משותפת
תולעת שקרום מחבר בין טיפוגרפיה, איור וחשיבה אמנותית.
שאיפה בינלאומית
הקבוצה מציגה אוונגרדים זרים ומציגה אמנות אוסטרית מחוץ לווינה.
תוכנית התמונה
הכרזה משנת 1898: קלימט מצייר, העמותה מנהלת
לתערוכת הפרישה הראשונה, קלימט מתאר את תזאוס נלחם במינוטאור תחת מבטה של אתנה הנושא מכריז על ניצחון של דור חדש על הכוחות הישנים אבל יש לשנות את הכרזה: עצים מסתירים את עירום הגיבור בגרסה המצונזרת.
פשרה זו מסכמת את הסביבה בה פועלים קלימט והופמן המודרניות חייבת לנהל משא ומתן עם מוסר, מוסדות ונותני חסות תגובתם אינה רק פרובוקטיבית הם בונים מסגרות שבהן אוצר מילים חדש הופך לגלוי, מובן ורצוי.
הרשת, החללים והטיפוגרפיה של הכרזה מכריזים גם על תפיסה משותפת של פני השטח בהופמן הכיכר מזמינה את הרהיטים והחזית בקלימט הדמות נספגת בהדרגה בשדה שלטים צורותיהם אינן זהות, אך הן יכולות לאכלס את אותו חלל.
תערוכה XIV · 1902
בטהובן: התערוכה כיצירת אמנות כוללת
הופמן מספק כיוון אמנותי ועיצוב החדרים במרכז המסלול נמצא הפסל המונומנטלי של בטהובן מאת מקס קלינגר קלימט פורש את האפריז שלו על שלושה קירות כקריינות של תשוקה אנושית.
תערוכת בטהובן אינה מצמידה את האמנויות: היא מאלצת את המבקר לחצות אותן כחלקים מאותה חוויה.עקרון קריאה
האפריז תוכנן כתפאורה זמנית הטכניקה הקלה שלו והכתובת הישירה שלו בחדר מגיבים לאופי הארעי של האירוע עם זאת, הוא שרד שימור זה מאפשר לנו היום לראות כיצד הופמן וקלימט בדקו, לפני סטוקלט, את הקשר בין קיר אדריכלי לסיפור דקורטיבי מתמשך.
ההבדל נותר מהותי הופמן מארגן את השקט הלבן של החדרים, הגרזנים והסף קלימט מאכלס את פני השטח בגופים דקים, מפלצות, אבירים וזהב האחד שולט במדידה; השני יוצר מתח שגורם למדידה זו לרטוט המונח Gesamtkunstwerk אין פירושו אפוא אחידות, אלא תיאום של כוחות שונים.
משנת 1903
ה-Wiener Werkstätte: הכנסת המודרניות לחפצים
יוזף הופמן, קולומן מוזר והתעשיין פריץ וארנדורפר הקימו את וינר ורקשטטה קלימט אינו מייסד שותף, אך האמנות שלו חולקת את הרשתות שלו, נותני החסות שלו ואת שאיפתו לסביבה קוהרנטית.
Werkstätte מייצרת רהיטים, חפצי מתכת, טקסטיל, כריכות, תכשיטים ועיצובי פנים היא רוצה למחוק את הגבול בין "אמנות גדולה" לאמנויות שימושיות כל חפץ חייב להיות מצויר בקפדנות וכל יצירה יכולה להפוך למערכת של יחסים בין צורות, חומרים ושימושים.
לשאיפה זו יש גבול חברתי: החפצים יקרים ומכוונים בעיקר ללקוחות עשירים ארמון סטוקלט יהיה הביטוי המוצלח ביותר לחופש הזה המתאפשר בזכות הון יוצא דופן אבל הפרויקט לא מצטמצם ליוקרה הוא ממציא פתרונות פורמליים המכריזים על ארט דקו ועל חלק מהמודרניזם האדריכלי.
בריסל · 1905-1911
ארמון סטוקלט: בית שבו שום דבר אינו משני
אדולף וסוזן סטוקלט פגשו את אמני ה-Secession וה-Wiener Werkstätte בווינה עמלתם הציעה להופמן חופש אסתטי וכלכלי יוצא דופן.
ארכיטקטורה
הופמן מווסת נפחים, צירים, פתחים ושבילים. גיאומטריה מחמירה מכריזה על צורות הקשורות מאוחר יותר לארט דקו ולתנועה מודרנית.
פנים
קירות, רצפות, תאורה, רהיטים וחפצים מעוצבים כחלקים מסביבה אחת ולא כתוספות עוקבות.
גן
הערוגות מאריכות את צירי המבנה סך יצירת האמנות חורג מהחזית וגם מארגן את הקרקע.
משתפי פעולה
קלימט, מוזר, מצנר, לוקש, פווולני, צ'שקה ואחרים תורמים בתיאום הכללי של הופמן.
הפרויקט נולד בסביבות 1904 -1905, לאחר שהותם של בני הזוג סטוקלט בוינאית הבנייה התפתחה עד 1911 הופמן לא רק עיצב מעטפה שנועדה להכיל אוסף: הוא עיצב דרך חיים המוסדרת על ידי פרופורציות, משטחים וחפצים נותן החסות עוקב מקרוב אחר האתר ומתערב בהחלטות העבודה הכוללת היא אפוא גם תוצר של דיאלוג תובעני עם אספן תרבותי.
בשנת 1906 ביקר קלימט באתר עם הופמן ומשתפי פעולה נוספים לאחר שחזר מטיול בלונדון הוא כבר חשב על תפאורה באמצעות מתכת ואמייל בהרחבה עם זאת הצורה הסופית של האפריז אורכת מספר שנים הקופסאות בגודל טבעי מתוארכות בעיקר לשנים 1910 -1911 קלימט ראה את כל העניין הושלם רק בשנת 1914, במהלך ביקור חדש בבריסל.
לב שיתוף הפעולה
חדר האוכל: כאשר המסגרת הופכת לשותפה של התמונה
החדר ארוך, רגיל ובמרכזו שולחן גדול כיסאות גבוהים יוצרים סוויטה אנכית, הרצפה מתחלפת בדוגמאות וקירות שיש מספקים משטח ברור האפריז אינו ציור תלוי ואינו טפט רציף: הוא פועל על שלושה קירות בגובה העיניים.
הופמן מכין כך ארכיטקטורה של ניגודים קווי החדר יציבים וישרים קלימט מציג ספירלות, ענפים, פרחים וצלליות מכוסים בשלטים הרקע הבהיר של השיש מבודד זהב וצבעים קישוט אורגני צובר עוצמה מכיוון שהוא מוכל על ידי מערכת גיאומטרית.
הפונקציה של החדר מוסיפה רמה נוספת אורחים אוכלים, מסתכלים אחד על השני ומשוחחים מתחת לעץ סמלי. L'מחכה וההישג פנים אחד לשני משני הצדדים הקריינות הופכת לנוכחות יומיומית, משולבת בשימוש ולא מופרדת במוזיאון.
1905 - 1911
אפריז סטוקלט: גן מוזהב מתורגם לפסיפס
קלימט עיצב את הקופסאות, אך עבודת הקיר בוצעה עם אומני הווינר ורקשטטה, בעיקר הפסיפס לאופולד פורסטנר המעבר מרישום לקיר דורש תרגום חומרי מדויק.
זהב
עלים וטסרה תופסים אור אמיתי המשתנה עם התנועה.
כסף
גוונים קרירים מונעים מכל העניין להצטמצם לחום זהוב אחד.
אם הפנינה
השתקפויות ססגוניות מכניסות עומק לא יציב אל פני השטח.
אמייל
צבעים רוויים נותנים לעיניים, פרחים וסימנים עוצמה מתמשכת.
אבנים
אלמנטים בעלי ערך מחזקים את הרעיון של תמונה הבנויה כמו אובייקט.
שתי לוגיקה
גיאומטריה מול ספירלה? אופוזיציה פשוטה מדי
הופמן מתואר לעתים קרובות כאיש הכיכר וקלימט כאיש הקו האורגני החך מראה מערכת יחסים עדינה יותר.
כיכר זה לא כלא
הופמן משתמש ברשת כדי לתאם סולמות שונים: חזית, חלון, רהיטים, ריפוד, רצפה וכלי אוכל חזרה זו מאפשרת מגוון רחב של חומרים הסרגל יוצר משפחה של צורות ולא מדים.
ספירלה היא לא הפרעה
ענפי העץ נראים חופשיים, אך הם עוקבים אחר רשת מדויקת הדמויות בנויות על ידי אזורים, גבולות ודפוסים חוזרים ונשנים. קלימט מארגן גם; זה פשוט הופך את השליט לפחות גלוי מיד.
דיאלוג עובד כי כל אחד מכיר באוטונומיה של השני הופמן לא מבקש מקלימט לייצר דפוס דיסקרטי התואם בעבדות לרהיטים קלימט, לעומת זאת, מקבל את האילוץ של חדר אחד, גובה אחד ושלושה קירות החופש נמצא בתוך משימה מרחבית מוגדרת מאוד.
מכתבים מראים שקלימט מטיל ספק, מעכב ואפילו מתכנן לסגת. האפריז אינו אפוא יישום זורם של רעיון משותף מיד. הוא נולד מעבודה ארוכה, משא ומתן ויכולת של סדנאות להפוך חזון ציורי לחומר בר קיימא.
תערוכה קלימט
הופמן לא רק בונה סביב העבודות: הוא בונה את נקודת המבט שלהן
בפריז בשנת 1900, במהלך תערוכת בטהובן בשנת 1902, במנהיים בשנת 1907 ואז ב-Kunstschau בווינה בשנת 1908, הופמן עיצב סביבות שהשפיעו על האופן שבו קלימט נתפס. Scenography יכול לבודד יצירה, לעמת אותה עם אדריכלות או לארגן התקדמות בין מספר ציורים.
מיומנות זו חיונית בעידן שבו המוזיאון הנייטרלי עדיין אינו המודל המוחלט מסגרות, תליות, קירות צבעוניים, גבהים תלויים ורהיטים תורמים למשמעות המבקר אינו רק מול תמונה: גופו מכוון על ידי החלל.
דיוקנה של אדל בלוך-באואר, שלושת הגילאים של נשים או ציורי סגל אינם מקבלים את אותה משמעות תלוי אם הם מוחזקים בחדר רשמי או מוצגים כגולת הכותרת של מסע מודרני הופמן עוזר לקלימט להפוך לניסוי ציבורי.
מורשת
מיוגנדסטיל ועד ארט דקו ומודרניזם
ארמון סטוקלט הוא אתר מורשת עולמית של אונסקו מאז 2009 הארגון מדגיש את הקוהרנטיות, היושרה ותפקידו בחידוש האדריכלות האירופית.
| מורשת | של הופמן | של קלימט | בארמון סטוקלט |
|---|---|---|---|
| ארט נובו | אחדות החלל, ציור חפצים וקצב דקורטיבי. | סמליות, קו, דמות ומשטח מקושט. | האמנויות משתפות פעולה ללא היררכיה נוקשה. |
| ארט דקו | נפחים נטו, יוקרה גיאומטרית, חומרים יקרים. | צילומים צבעוניים, צלליות מסוגננות וזהב. | החזית והפנים מכריזים על עיטור מובנה יותר. |
| מודרניזם | קריאות נפחים, תפקוד והמשכיות הפרויקט. | פחות אדריכלי ישירות, אבל רדיקליות של פני השטח. | אחדות הבניין מבשרת את העיצוב הכללי המודרני. |
| עיצוב עכשווי | זהות חזותית מיושמת מרהיט לבניין. | כוחה של שפה גרפית ניתנת לזיהוי. | מקרה מכונן של כיוון אמנותי בקנה מידה של מקום. |
עם זאת, אין לפשט את הארמון ל "בניין ארט דקו ראשון" או מניפסט פונקציונליסטי ערכו מגיע בדיוק מעמדת הביניים שלו הוא שומר על המותרות המלאכותית של יוגנדסטיל, מאמץ גיאומטריה מבשרת ונשאר בית מגורים מותאם אישית עמוק.
שיתוף הפעולה של קלימט-הופמן מזכיר גם רעיון עדכני: דיסציפלינות נהנות מדיאלוג מבלי להיעלם אדריכלות היא לא רקע, ציור הוא לא מילוי ורהיטים הם לא גימור כל אחד מייצר משמעות תוך כדי השתתפות במכלול.
ראה עבודות היום
וינה, בריסל: איפה להבין את הצמד קלימט-הופמן?
הארמון נותר רכוש פרטי ואינו מוזיאון הפתוח לביקורים רגילים. מפתחות הקריאה הטובים ביותר נמצאים אפוא גם בווינה.
MAK
המוזיאון משמר את תשע קריקטורות ההכנה לאפריז סטוקלט, את הארכיונים של הווינר ורקשטטה ואוסף גדול של חפצים מאת הופמן זהו המקום החיוני ללמוד את תרגום הרישום לקישוט.
הִפרָדָה
La בטהובן פריז מאפשר לנו להבין את הבמה של 1902: ציור שעוצב לתערוכה שארגן הופמן לפני הפרויקט הקבוע בבריסל.
ארמון סטוקלט
ניתן לראות את החלק החיצוני משדרת טרוורן. הפנים, חדר האוכל והפסיפס עדיין שייכים למתחם פרטי; עלינו להימנע מהבטחת ביקור ציבורי קבוע.
להרחיב קריאה
חקור את קלימט באמצעות זהב, דיוקנאות ותפאורה
תקופת הזהב והקשר עם אמילי פלוגה מראים כיצד ציור, לבוש, צילום ועיצוב נפגשים סביב אותה רשת וינאית.
מקורות ושיטה
מוסדות לשים שיתוף פעולה בהקשר
מאגר מידע גוסטב קלימט · יוסף הופמן
ביוגרפיה, ייסוד הפרישה, תערוכות בעיצוב הופמן, סטוקלט וידידות עד מותו של קלימט.
הצג תיקייה →מסד הנתונים של גוסטב קלימט · סטוקלט
בראשית הפרויקט, נותני חסות, אתר בנייה, אבולוציה של הסקיצות והקופסאות של האפריז.
קרא את ציר הזמן →MAK · יוסף הופמן
רטרוספקטיבה ומסמכים של אדריכל על הרהיטים שלו, פורקרסדורף, הקונסטשאו וחדר האוכל סטוקלט.
ראה תיקייה →MAK · ציפייה והישג
הצגת תשע הקופסאות, שחזור, יצירת העיצוב ותפקידם של נותני החסות של סטוקלט.
צפה בתערוכה →אונסקו · Maison Stoclet
ערך אוניברסלי יוצא דופן, שלמות המכלול וחשיבות כיצירת אמנות כוללת המבשרת את הארט דקו ואת התנועה המודרנית.
קרא את ההוראות →מסד הנתונים של גוסטב קלימט · הפרדה
יסוד, הפעלת העמותה, עזיבת קבוצת קלימט בשנת 1905 וההיסטוריה של המבנה לאחר מכן.
חקר ההפרדה →קרדיטים חזותיים: תצלומים של ארמון סטוקלט מאת Busoni ו-Cmckd, נופים של הבניין והריהוט דרך ויקימדיה קומונס תחת רישיונות חופשיים המוצגים בקבצים; דיוקנו של יוזף הופמן מאת אמיל אורליק, יצירות מאת גוסטב קלימט, נחלת הכלל; תצלום היסטורי של חדר האוכל, ארכיון MAK/Wiener Werkstätte משוכפל באמצעות קוד פתוח התמונות כולן שונות ומשמשות רק פעם אחת במאמר.
שאלות נפוצות
קלימט, הופמן וארמון סטוקלט בעשר תשובות
מי היה יוזף הופמן?
יוזף הופמן היה אדריכל אוסטרו-מורבי, מעצב ומורה יליד 1870 תלמידו של אוטו וגנר, היה שותף להקמת הפרישה הווינאית והווינר ורקשטטה.
איך נפגשו גוסטב קלימט ויוסף הופמן?
הם כנראה פקדו את הרשתות של אמנים רפורמים בווינה מתחילת 1890 שיתוף הפעולה שלהם הפך מובנה עם ייסוד הפרישה בשנת 1897.
הופמן תכנן את בניין ה-Secession?
מס 'הבניין תוכנן על ידי יוסף מריה אולבריך הופמן, לעומת זאת, שיחק תפקיד מרכזי בעיצוב של תערוכות רבות שנערכו בפנים.
איזה תפקיד מילא הופמן בתערוכת בטהובן ב-1902?
הוא אחראי על הכיוון האמנותי והעיצוב המרחבי של התערוכה אפריז בטהובן של קלימט נוצר עבור מסלול זה המאורגן סביב פסלו של מקס קלינגר.
האם קלימט מצא את הווינר ורקשטטה?
מס' היא נוסדה בשנת 1903 על ידי יוסף הופמן, קולומן מוזר ופריץ וארנדורפר. קלימט שייכת לאותה רשת ומשתפת פעולה עם בתי המלאכה שלה, בעיקר עבור סטוקלט.
מי הזמין את ארמון סטוקלט?
הבנקאי, המהנדס והאספן הבלגי אדולף סטוקלט ואשתו סוזן הזמינו את הבית מהופמן לאחר שהותם בווינה.
מי הכין את אפריז סטוקלט?
גוסטב קלימט מעצב את הרישומים והקופסאות התרגום לפסיפס וחומרים יקרים מתבצע עם ה-Wiener Werkstätte, בעיקר על ידי ליאופולד פורסטנר ובעלי מלאכה קשורים.
מה המשמעות של Gesamtkunstwerk?
המונח מציין יצירת אמנות כוללת שבה מתואמים אדריכלות, ציור, פיסול, רהיטים, חפצים וגינה באותו פרויקט.
נוכל לבקר בארמון סטוקלט?
הארמון בבעלות פרטית ואינו פתוח כמו מוזיאון רגיל החלק החיצוני שלו נראה משדרת טרוורן בבריסל.
איפה לראות את הקופסאות של אפריז סטוקלט?
תשעת הקרטונים שהשתמרו שייכים ל-MAK בווינה, שבה יש גם את הארכיונים של הווינר ורקשטטה ואוסף חשוב של יוזף הופמן.
0 תגובות