100 המובילים · ציור צרפתי
100 הציירים הצרפתים שעיצבו את תולדות האמנות
מפוסין למאטיס, ממונה לסולאז': ארבע מאות שנים של יצירות מופת, בתי ספר ומהפכות חזותיות.
ציור צרפתי אינו סגנון ייחודי אלא רצף של ויכוחים: סדר קלאסי או חופש רומנטי, סדנה או בחוץ, רישום או צבע, פיגורציה או הפשטה. 100 המובילים האלה מחברים בין מאסטרים בחצר, עצמאיים, אוונגרדים וסצנות שלאחר המלחמה במסע ברור, מאויר ומתועד.
קלאסיציזם, רומנטיקה, אימפרסיוניזם, מודרניות והפשטה.
להבין לפני שמסווגים
הציור הצרפתי נבנה באמצעות בתי ספר, מוסדות ואופוזיציות
מהמאה ה-17 ועד לעידן העכשווי, פריז תופסת מקום מרכזי מבלי לסכם את כל היצירה הצרפתית בפני עצמה האקדמיה, ועדות מלכותיות, הסלון, מוזיאונים ולאחר מכן גלריות מבנה קריירות וטעמים מולם סדנאות עצמאיות, ברביזון, תערוכות אימפרסיוניסטיות והאוונגרדים ממציאים דרכים אחרות להראות ולהסתכל.
הסיפור הזה נע רק לעתים רחוקות בקו ישר פוסין ולה ברון מגנים על בהירות הקומפוזיציה; דלקרואה משחרר צבע; קורבה כופה את ההווה הרגיל; מונה הופך את האור לנושא; סזאן משחזרת את הטבע; מאטיס, דושאן, דובופה או סולאז' מזיזים את גבולות הציור.
גיאוגרפיה פתוחה
להיות צייר צרפתי חורג מהשאלה היחידה של מקום לידה
מספר אמנים בדירוג זה נולדו מחוץ לצרפת, רכשו אזרחות צרפתית או בנו את רוב עבודותיהם בפריז קמיל פיסארו, אלפרד סיסלי, סוניה דלאוני, פליקס ואלטון, קיס ואן דונגן והרווה טלמאק זוכרים שגם בית הספר הצרפתי ניזון ממחזורים, גולים ומפגשים.
הבחירה שומרת אפוא על אמנים הקשורים לאורך זמן להיסטוריה הציורית הצרפתית, למוסדותיה ולרשתותיה. הגדרה זו נמנעת מצמצום מסורת בינלאומית לדרכון, תוך שמירה על קשר אמנותי והיסטורי מדויק עם צרפת.
100 הקריטריונים המובילים
השפעה, המצאה, איכות העבודה ומשמעות היסטורית
הדירוג חוצה ארבעה קריטריונים: חשיבות היצירה, המצאת שפה, ההשפעה המופעלת על אמנים אחרים והיכולת לייצג שלב מכריע. הדרגות הראשונות מפגישות את הדמויות המבניות ביותר; להלן פותחים את הסיפור לציירים מפורסמים פחות מיד אך חיוניים להבנת בית ספר, מעבר או א דור.
זו לא רשימה סופית 100 העבודות המובילות כמו מפה: היא מאפשרת לך לזהות ציוני דרך מרכזיים, ואז לעבור בין דיוקן, נוף, סצנת ז'אנר, הפשטה, ציור חברתי וניסויים עכשוויים.
פרק א' · 1 -20
הדמויות המהותיות
ממאטיס ועד מורו, הציירים שמבנים את הסיפורים הגדולים של האמנות הצרפתית והקרעים הגדולים שלה.
#1
#2
#3
פול סזאן
גשר חיוני בין אימפרסיוניזם למודרנה, הוא מכין את הקוביזם באמצעות בניית הצורות שלו.
ראה האוסף
#4
#5
#6
#7
#8
#9
#10
ז'אק-לואי דוד
ז'אק-לואי דיוויד הופך את הפורטרטים, הסצנה האמיצה או העיצוב המפואר לאמנות של אלגנטיות, אור ונוכחות.
ראה האוסף
#11
#12
#13
#14
ז'ורז' בראק
לפני הקוביזם, הוא עבר שלב חום מכריע שבו נופי האסטאק הפכו לגושים של צבע חם ובנוי.
תקרא את הביוגרפיה
#15
#16
#17
#18
ז'אן-בטיסט-קמיל קורו
נולד בפריז למשפחה של וילונות, הוא היה צייר מאוחר: הוא לא נכנס לביתו של אכיל אטנה מיכלון עד 1822, לאחר מות אביו, אז בסטודיו של ז'אן ויקטור ברטין.
ראה האוסף
#19
#20
פרק ב' · 21-40
סמליות, מודרניות וקולות גדולים
סימבוליסטים, אימפרסיוניסטים, נאביס וריאליסטים מרחיבים את תחום הצבע, התפיסה והנושא המודרני.
#21
#22
#23
אנרי דה טולוז-לוטרק
פוסטרים, קברטים ודיוקנאות ליליים הופכים, מתחת לתכונת העצבים שלו, לכרוניקה שאין דומה לה של החיים הפריזאיים המודרניים.
ראה האוסף
#24
#25
גוסטב קייבוט
נקודות המבט הנועזות שלה, הרחובות הפריזאיים וסצנות העבודה מחברים דיוק ריאליסטי לחוויה המודרנית של העיר.
ראה האוסף
#26
#27
#28
#29
#30
מוריס דה ולמינק
הוא מגלם את הצד האינסטינקטיבי של הפאוביזם: משחה עבה, אדומים חומציים, ירוקים חשמליים ונופים פרבריים צבועים כמו פריקת אנרגיה.
תקרא את הביוגרפיה
#31
ז'אן-בטיסט-סימון שרדין
הוא נותן לטבע דומם ולמחוות ביתיות כוח משיכה שקט המבוסס על חומר, איזון ואור.
ראה האוסף
#32
#33
#34
ז'ורז דה לה טור
ז'ורז' דה לה טור הופך את האור, התנועה והנוכחות לכוחות המניעים של חוויה ציורית שניתן לזהות מיד.
ראה האוסף
#35
#36
#37
אליזבת ויג'י לה ברון
אליזבת ויג'י לה ברון הופכת את הפורטרטים, הסצנה האמיצה או העיצוב המפואר לאמנות של אלגנטיות, אור ונוכחות.
ראה האוסף
#38
רוזה Happiness
בעלי החיים המונומנטליים שלו משלבים התבוננות מדויקת, חופש קריירה ופאר אפי של עולם הטבע.
ראה האוסף
#39
#40
סוזאן ואלאדון
אוטודידקטית מעולם מונמארטר, היא מציירת עירום, דיוקנאות ופנים בכנות פיזית ייחודית.
ראה האוסףפרק ג' · 41-60
בית ספר של פריז, הפשטה ושורשים עתיקים
האוונגרדים של המאה ה-20 משוחחים כאן עם יסודות הרנסאנס והגראנד סיקל הצרפתי.
#41
מוריס אוטרילו
השקפותיו על מונמארטר הופכות חומות לבנות, רחובות נטושים וחזיתות פופולריות לזיכרון רגיש של פריז המודרנית.
ראה האוסף
#42
אדוארד ויאר
אדוארד ויאר מביא צבע, פוסטרים, אינטימיות ואומנויות דקורטיביות לדיאלוג במודרנה הצרפתית בסוף המאה.
ראה האוסף
#43
#44
ז'ורז רואו
תלמידו של גוסטב מורו עם מאטיס, הוא חולק את עוצמת ההבעה של חיות הבר תוך שהוא מטעין אותה בכוח המשיכה הרוחני.
תקרא את הביוגרפיה
#45
#46
ז'אן דובופה
על ידי חגיגת חומרי גלם, גרפיטי וצורות לא צייתניות, הוא מאתגר באופן קיצוני את ההיררכיות של הטעם הטוב.
תקרא את הביוגרפיה
#47
ז'אן פאוטרייר
החומר העבה והפצוע שלו הופך את המשטח הציורי למקום זיכרון, במיוחד בסדרת בני הערובה.
תקרא את הביוגרפיה
#48
#49
איב קליין
כחול IKB, מונוכרומים ואנתרופומטריות הופכים צבע, ריקנות ומחוות לנושאים של העבודה.
תקרא את הביוגרפיה
#50
פייר סולאז'
עם ה-outrenoir, הוא הופך את השחור למרחב של אור, המווסת על ידי פסים, השתקפויות ותנועת המבט.
תקרא את הביוגרפיה
#51
פרנסואה קלואה
הוא דוחף את אמנות הדיוקן הצרפתי לעבר דיוק מעודן שבו פסיכולוגיה ובדים מגיבים זה לזה.
ראה האוסף
#52
#53
סיימון Vouet
סיימון וואה מאזן בין רהיטות בארוקית לבהירות של קומפוזיציה ושליטה צרפתית מאוד בנרטיב.
ראה האוסף
#54
ולנטין דה בולון
ולנטין דה בולון מאזן בין רהיטות בארוקית לבהירות של קומפוזיציה ושליטה צרפתית מאוד בנרטיב.
ראה האוסף
#55
לואי הגמד
משפחות האיכרים שלה, מכובדות ושותקות, מטילות מונומנטליות לא מודגשת בלב הריאליזם הצרפתי.
ראה האוסף
#56
פיליפ דה שמפיין
פיליפ דה שמפיין מאזן בין רהיטות בארוקית לבהירות של קומפוזיציה ושליטה צרפתית מאוד בנרטיב.
ראה האוסף
#57
צ'ארלס לה ברון
שארל לה ברון מאזן בין רהיטות בארוקית לבהירות של קומפוזיציה ושליטה צרפתית מאוד בנרטיב.
ראה האוסף
#58
Hyacinthe ריגו
אמנות הדיוקן הטקסי שלו ביססה את אוצר המילים של הוד, כיסוי ונוכחות שהמאה ה-18 תירש.
ראה האוסף
#59
ניקולס דה לרגילייר
בין פאר בארוק לאלגנטיות חדשה, הוא הופך את הדיוקן העולמי למחזה של צבע, מרקם ונוכחות.
ראה האוסף
#60
ז'אן בפטיסט גרוז
ז'אן-בטיסט גרוז הופך את הפורטרטים, הסצנה האמיצה או העיצוב המפואר לאמנות של אלגנטיות, אור ונוכחות.
ראה האוסףפרק IV · 61-80
מהנאורות ועד האימפרסיוניזם
דיוקן, נוף, סצנה מגדרית וחיים מודרניים מושכים אילן יוחסין נוסף, מהמאה ה-18 ועד לעצמאים.
#61
הוברט רוברט
חורבות, גנים וארכיטקטורה דמיונית מאפשרים לו לשלב אלגנטיות, זיכרון והנאה מהליכה.
ראה האוסף
#62
לואי בוילי
לואי בוילי הופך את הפורטרטים, הסצנה האמיצה או העיצוב המפואר לאמנות של אלגנטיות, אור ונוכחות.
ראה האוסף
#63
#64
תיאודור רוסו
הוא נותן לאלונים, לביצות ולשמיים של ברביזון כוח משיכה כמעט מוסרי, בירושה מהנשגב הרומנטי.
ראה האוסף
#65
#66
ויליאם-אדולף בוגרו
עירום הנשי המיתולוגי שלו, הסצנות התנכיות שלו, דיוקנאות הילדים שלו ויצירותיו הדתיות משיגים וירטואוזיות טכנית שאין שני לה, שזיכתה אותו בתהילה עצומה במהלך חייו - הוא חבר במכון, מפקד לגיון הכבוד, המוצג בכל רחבי העולם. העולם.
ראה האוסף
#67
#68
ג'יימס טיסו
ג'יימס טיסו הופך את הפורטרטים, הסצנה האמיצה או העיצוב המפואר לאמנות של אלגנטיות, אור ונוכחות.
ראה האוסף
#69
אנרי פנטין-לאטור
אנרי פנטין-לאטור מפגיש צבע, פוסטרים, אינטימיות ואומנויות דקורטיביות במודרנה הצרפתית בסוף המאה.
ראה האוסף
#70
#71
#72
מארי בראקמונד
דמויותיו באוויר הפתוח וההרמוניות הזוהרות העניקו לו מקום חיוני בקרב האימפרסיוניסטים.
ראה האוסף
#73
#74
#75
#76
#77
#78
מקסימיליאן לוס
המחקר הניאו-אימפרסיוניסטי שלו מראה כיצד אור עירוני ומגע מפוצל יכולים להעצים את התחושה.
ראה האוסף
#79
פול רנסון
ערבסקות צמחיות, מיתוסים ואומנויות דקורטיביות מעניקות ליצירתו הנבי קרבה טבעית לארט נובו.
ראה האוסף
#80
קר-קסבייר רוסל
המיתולוגיות הזוהרות שלו מתקינות פאונים ונימפות בנוף מודרני שעבר בירושה מהאסתטיקה הנבי.
ראה האוסףפרק V · 81 -100
נאביס, אוונגרדים וסצנות שלאחר המלחמה
הקו הדקורטיבי, ההפשטה, הריאליזם החדש והפיגורציה הנרטיבית מאריכים את הציור הצרפתי עד היום.
#81
אריסטיד מיילול
בציוריו הים תיכוניים מצטרפים בהירות ההמונים והפישוט הדקורטיבי לאידיאל החריף.
ראה האוסף
#82
#83
אלברט מרקט
נמלים, רציפים ועיירות בנויים על ידי כמה קווים בטוחים והרמוניות צבעוניות של כלכלה יוצאת דופן.
ראה האוסף
#84
#85
אנרי מנגווין
אור ים תיכוני, עירום וצבעים נועזים מעניקים לפאוביזם שלו חושניות ברורה ומאוזנת.
ראה האוסף
#86
מארי לורנסין
הדיוקנאות שלה בגוון חיוור ממציאים נשיות חלומית שהפכה לסמל של בית הספר של פריז.
ראה האוסף
#87
#88
ז'אן מצינגר
לפני הקוביזם התיאורטי, הוא חקר דיוויזיוניזם, אזורים שטוחים וצבע מודרני בעקבות מחקר פרוע.
ראה האוסף
#89
פרנטיסק קופקה
פרנטישק קופקה משחרר צבע ומפשט צורות בהרחבה של פאוביזם, סמליות ומחקר מודרני.
תקרא את הביוגרפיה
#90
קיס ואן דונגן
הוא מחשמל את הדיוקן המודרני עם בשר כתום, עיניים מעושנות וחושניות עולמית שהופכת את הפאוביזם למחזה לילי.
תקרא את הביוגרפיה
#91
צ'ארלס קאמוין
חבר בחוג מאטיס בסדנת מורו, הוא משלב רישום מוצק, פלטה ברורה ונופים דרומיים שחוצים האייל החום.
תקרא את הביוגרפיה
#92
סוניה דלאוני
הוא מפיץ את הניגודים הבו-זמניים בין ציור, טקסטיל, ספרים ואופנה, ומרחיב את טריטוריית הצבע.
תקרא את הביוגרפיה
#93
#94
ניקי דה סנט פאל
מ-Tirs aux Nanas היא הופכת אלימות, צבע וגוף נשי לחגיגה קולקטיבית ופוליטית.
תקרא את הביוגרפיה
#95
#96
#97
רייסה לחימה
אורות ניאון, פורטרטים ומוצרי יופי מעניקים לריאליזם החדש הצרפתי פיתוי מלאכותי בכוונה.
תקרא את הביוגרפיה
#98
ז'רארד פרומנגר
הצלליות הצבעוניות והדימויים התקשורתיים שלו משלבים פיגורציה נרטיבית ופרשנות פוליטית.
תקרא את הביוגרפיה
#99
ז'אק מונורי
הסצנות הכחולות שלו, המסגור והתאונות שלו ממציאים רומן נואר ציורי הניזון מהקולנוע.
תקרא את הביוגרפיה
#100
Hervé Télémaque
חפצים, מילים ושברים אוטוביוגרפיים בונים פיגורציה נרטיבית המסומנת בגלות ובדה-קולוניזציה.
תקרא את הביוגרפיהשיטת סיווג
היסטוריה של הציור הצרפתי בשלושה פרקים
הטופ 100 מחבר בין יסודות אקדמיים, מהפכות מהמאה ה-19 וניסויים מודרניים בנייה זו מאפשרת לנו להבין את הקשרים במקום לבודד כל צייר בהערה ביוגרפית פשוטה.
רנסנס, גראנד סיקל, רוקוקו וניאו-קלאסיציזם בונים ז'אנרים, מוסדות ומודלים.
הרומנטיקה, הריאליזם והאימפרסיוניזם משנים את הנושא, האור והמבט החברתי.
נאביס, פאוביזם, קוביזם, הפשטה ואמנות שלאחר המלחמה מחזירים את הציור למשחק.
קישורים וזמינות
מדוע שמות מסוימים פותחים אוסף ואחרים ויקיפדיה
ציירים שמתו ב-1956 או לפני כן מתייחסים לאוסף הרפרודוקציות שלהם על רפרודוקציית אלפא אמנים שמתו לאחר 1956, חיים או עדיין פעילים, מתייחסים לביוגרפיה שלהם ויקיפדיה בצרפתית כלל זה מספק דרך קוהרנטית ומכבד את זמינות העריכה של היצירות.
מהדורה זו כוללת 81 אוספים פנימיים מאומתים ו-19 משאבים ביוגרפיים חיצוניים לא נוצרו אוספים מלאכותיים להשלמת הדירוג.
בחר רפרודוקציה
התחל עם העבודה, ואז לחשוב על הפורמט ואת האור
רפרודוקציה מוצלחת לא נבחרת רק על פי תהילתו של הצייר התבוננו בקומפוזיציה, בדומיננטים הצבעוניים, בצפיפות הפרטים ובמרחק הקריאה נוף אימפרסיוניסטי מלווה בקלות חדר מואר; דיוקן קלאסי דורש יותר נוכחות; הפשטה בפורמט גדול יכולה לבנות קיר שלם.
הקשר בין הפורמט המקורי לבין השטח הפנוי הוא חיוני איכות התמיכה, נאמנות הצבעים ודיוק הניגודים חייבים לשמר את ההיגיון הספציפי של העבודה, בין אם זה קיארוסקורו של לה טור, אור של מונה או שחור של Soulages.
אמות מידה תיעודיות
להעמיק את הציור הצרפתי
בסיסי מוזיאונים גדולים אלו מאפשרים להמשיך במחקר המבוסס על יצירות, מקורות והודעות מדעיות.
מסקנה
הציור הצרפתי נותר בחיים כי הוא מעולם לא חדל לסתור את עצמו
היא מתקדמת באמצעות נאמנות וסירוב: ציור דיאלוגים עם צבע, מסורת עם הרחוב, הנושא הגלוי עם החומר בלבד, מפוסין ועד מונה, ממוריסו ועד מאטיס, מדובופה ועד סולאז', כל דור הופך את הכללים שהתקבלו לאפשרויות חדשות. 100 המובילים האלה מזמינים אותנו להסתכל על הציור הצרפתי כרשת של קולות, מקומות וחוויות - אחד היסטוריה פחות לאומית מאשר פתוחה ללא הרף לעולם.
0 תגובות