Autoportraits de Van Gogh : miroirs, regards en feu et barbe qui travaille

Contexte historique

ואן גוך מול המראה: דוגמן חינם, שופט נוקשה ועמית שלעולם לא מאחר

כשווינסנט התיישב בפריז בשנת 1886, מחסור בכספים מנע ממנו לעתים קרובות להזמין דוגמנים חיים לתרגילי הציור שלו. המראה הפכה אז לבת לווייתו הנאמנה ביותר – זמינה תמיד, נייחת וחינמית – ואפשרה לו לעבוד על האור ועל מבנה הפנים ללא מגבלת זמן. מגבלה פיננסית זו הפכה במהרה להזדמנות אמנותית, שכן אף אדם אחר לא יכול היה לדגמן בסבלנות כה רבה במשך השעות הארוכות הנדרשות להנחת שכבות עבות של שמן.

מעבר לחיסכון, המפגש הפנים מול פנים הזה מאפשר לאמן להפוך למבקר המיידי של עצמו, ולכוונן בזמן אמת את המתח שבמבטו או את זוהר עצם הלחי. הוא משתמש בדמותו כדי לבחון תיאוריות צבע נועזות, ומתבונן כיצד ירוק יכול להרעיד אדום סמוך ישירות על עורו שלו. דו-שיח שקט זה עם השתקפותו הופך כל מפגש לשיעור בטכניקה טהורה, שבו העיקר אינו הדמיון המחמיא, אלא אמת החומר הציורי המוחל על הבד.

Style artistique

לפני המבטים הבוערים: אדמת נואנן עדיין נדבקת למכחולים

הרבה לפני ההתפרצות הצבעונית של פריז, הניסיונות הראשונים לציור דיוקנאות בהולנד, במיוחד בניואנן בין 1883 ל-1885, שקועים באווירה כהה ואדמתית. בהשפעת האמנים ההולנדים הגדולים של המאה ה-17 ומחייהם הקשה של האיכרים שחי בקרבתם, וינסנט משתמש באוכרה חרוכה, חומים עמוקים וירוקים זיתיים כדי לפסל פנים החרותים מעמל. השתקפותו שלו באותה תקופה, אף שהיא נדירה יותר, חולקת כובד זה, עם קווי פנים המתמזגים באור מעומעם שנדמה כאילו בא מתוך חלל סגור ומעושן.

יצירות הנעורים הללו, כמו מחקרי ראשי האיכרים, מכשירות את הקרקע להבנה אנטומית מוצקה עוד לפני שהצבע יוצא לדרך ותופס את הבכורה. כבר ניתן לחוש בהן את האובססיה הזאת ללכוד את הנשמה שמסתתרת מאחורי המצח, אולם בעיבוד כבד-במתכוון המעגן את הדמויות אל תוך האדמה שהן בעצמן חורשות. זוהי תקופה של למידה נוקשה וממושמעת, שבה טכניקת הקליר-אובסקור שולטת ללא עוררין, ומניחה את היסודות המבניים שעליהם יושתלו בבוא העת רעידות האור של הבשלות.

Vincent van Gogh

החדר בארל

רפרודוקציה הקשורה לדיוקנאות עצמיים של ואן גוך, שימושית להשוואת אווירה, פלטת צבעים ונוכחות על הקיר.

Vincent van Gogh

מרפסת בית הקפה בערב

העתק של אחד מדיוקנאותיו העצמיים של ואן גוך, שימושי להשוואת אווירה, פלטת צבעים ונוכחות על הקיר.

Art & détails

פריז 1886-1887: הפנים הופכות למעבדה שבה הצבע מנצנץ

ההגעה לפריז מהווה נקודת מפנה מכריעה שבה הפלטה מתבהרת באופן רדיקלי תחת השפעת האימפרסיוניסטים והניאו-אימפרסיוניסטים כמו סיניאק ופיסארו. וינסנט נוטש את הגוונים האדמתיים הכהים כדי לחקור את הכחולים הקובלטיים, הצהובים הלימוניים והירוקים האזמרגדיים, תוך שימוש בפניו שלו כמגרש ניסיונות להרמוניות החדשות הללו. הדיוקנאות העצמיים מתקופה זו, החבושים לרוב בכובעי קש או בכובעי לבד רכים, מציגים משיכת מכחול שמתפצלת, ועוברת מהחלקה המסורתית לשריטות קצרות ודינמיות.

הוא מגלה גם את ההדפס היפני, שפשטות הקווים שלו והיעדר הצללים המוטלים בו משפיעים על דרכו לתחום את הקווים. רקע הציורים חדל להיות ניטרלי והופך למרחב פעיל, מלא בדוגמאות או בצבעים טהורים שמהדהדים עם הפנים המתוארות. כל בד הופך לניסוי מדעי על התפיסה, שבו האמן בודק כיצד שני צבעים משלימים המונחים זה לצד זה יכולים ליצור עוצמה זוהרת שתערובת על-גבי הפלטה לא הייתה מאפשרת להשיג מעולם.

Art & détails

זקן אדום, רקע כחול, מבט נוקשה: כשהפנים מתחילות לעשות מזג אוויר

דבר אחד קבוע מכה בעין המתבונן הדקדקן: הזקן האדום של וינסנט, שאינו מטופל כפרט שיער רגיל, אלא כמסה בוערת המבנה אותה במגעים מכוונים בדיוק מדויק. הוא מנוגד בחדות לרקעים, המצויים לעתים קרובות בגווני כחול או ירוק, ויוצר רטט אופטי שנדמה כמו דוחף את הפנים אל מחוץ למסגרת. בחירת צבעים משלימים אלה – אדום-כתום מול כחול-ירוק – אינה מקרית; היא ממחישה באופן מושלם את התאוריות של שברול בדבר ניגוד סימולטני, אותן חקר האמן בלהט.

המבט, מצדו, נותר קבוע במבט מהפנט, לעיתים קרובות מוסט במקצת, כאילו הצייר התבונן בדבר אחר מעבר להשתקפותו הפיזית הגרידא. שכבות הצבע העבות מצטברות על המצח והלחיים, ומעניקות לעור מרקם מחוספס, כמעט גאולוגי, המזכיר את השדות החרושים או את השמיות הסוערים של נופיו. יחס אחיד זה לפנים ולסביבה מרמז כי האדם והטבע עשויים מאותה אנרגיה רוטטת, כפופים לאותם כוחות קוסמיים ופנימיים.

Art & détails

ארל: ואן גוך שולח לגוגן דיוקן עצמי עם מסר סמוי

בספטמבר 1888, בעודו מתכונן להגעתו של פול גוגן אל "הבית הצהוב" (Maison Jaune) שלו בארל, וינסנט יוצר דיוקן עצמי ייחודי שנועד לעמיתו העתידי בסטודיו. הוא מציג בו את עצמו בראש מגולח, במבט חודר, ובגוף סגפני, ומבקש לעורר במכוון את דמותו של בונזה יפני או נזיר ימי ביניים, מנותק מהבלי העולם. זה לא רק דיוקן – זוהי אגרת אמון חזותית שבה הוא מצהיר על זהותו כאמן רציני, מוכן לייסד קהילה יצירתית בדרום.

גוגן, בתגובה, שולח אף הוא את דיוקנו הוא, ובכך יוזם חילופין סמליים שבהם כל דימוי משמש להגדרת מקומו של האחר בפרויקט המשותף שלהם. וינסנט שואף כאן לשדר דימוי של יציבות ומסירות אמנותית, תוך שהוא מטשטש את הספקות הפנימיים כדי להרגיע את אורחו הנכבד. המשיחה מבוקרת, הצבעים החמים של הדרום שולטים, ומן המכלול עולה שאיפה לעוצמה יוצרת המנוגדת לאי-הוודאויות האישיות שהאמן מתחיל, עם זאת, לחוש אל מול הבדידות.

Art & détails

אוזן חבושה: הציור מסרב להפוך לאנקדוטה פיקנטית בלבד

הדיוקנאות העצמיים שצוירו בינואר 1889, זמן קצר לאחר המשבר המפורסם של אוזן קטועה, מציגים את וינסנט עם תחבושת לבנה מרשימה ומקטרת בפיו, יושב מול סוסן. הרחק מלבקש רחמים או סנסציוניזם, יצירות אלו מעידות על השבת השליטה העצמית באמצעות העבודה האמנותית מיד עם שובו לסטודיו. נוכחותו של תדפיס יפני ברקע, ככל הנראה יצירה של הירושיגה, משרשרת את הציור למסורת אסתטית מוערכת, ומאותתת כי התרבות והיופי נותרים בראש סדר העדיפויות המוחלט שלו.

הפנים נראות חיוורות אך נחושות, העיניים הבהירות מביטות בצופה בבהירות מטרידה הסותרת את הרעיון של התמוטטות מוחלטת. המעיל הכבד וכובע הפרווה מעידים על חומרת החורף הפרובנסלי, בעוד שהמשיחה, על אף שהיא עדיין נמרצת, נראית כמכילה מעצור חדש מסוים. ציורים אלה הם מנשרים של חוסן: הם מצהירים כי למרות הפציעה הגופנית והמוסרית, ידו של הצייר עדיין מחזיקה את המכחול והעין ממשיכה לנתח את העולם בדייקנות.

Art & détails

לצייר את האחרים כדי ללמוד לראות את עצמנו טוב יותר: הדיוקנאות אינם רק קישוט על הקיר

העיסוק האינטנסיבי בדיוקן עצמי אצל וינסנט בלתי נפרד מדיוקנאות של אחרים, כגון אלה של הדוור רולן, הדוקטור גאשה או מאדאם ז'ינו. בכל מקרה, בין שהוא מצייר את פניו שלו או את פניו של חבר, הוא מבקש את אותה נוכחות פנימית, את אותו ניצוץ חיוני שמונע מהדמות להפוך לדמות דוממת ופשוטה. הוא מיישם על האחרים את אותן דרישות של אמת פסיכולוגית ושל מתח כרומטי שהוא מחייב בהן את עצמו מול המראה.

גישה מאוחדת זו מאפשרת להבין שעבור ואן גוך אין היררכיה בין הנושא האינטימי לנושא החיצוני; כל פנים הן נוף שיש לחקור באותה להט. מערבולות הצבע המקיפות את ראשו של דוקטור גאשה מגיבות לרקעים הרוטטים של הדיוקנאות-העצמיים שלו, ויוצרות שפה חזותית עקבית שבה הרגש גובר על הדמיון הצילומי. זוהי היכולת להחדיר אנושיות גולמית לכל משיחה שהופכת את יצירתו לאוניברסלית – בין אם מדובר בו או בשכניו.

Art & détails

Saint-Rémy: החזית עומדת איתן בעוד שהרקע מתהפך בעוצמה כמעט מוגזמת

במהלך שהותו במוסד החולים בסנט-רמי-דה-פרובאנס בשנת 1889, האוטופורטרטים מגיעים לעוצמה דרמטית חסרת תקדים, עם רקעים המורכבים מסלסולים כחולים וירוקים הנראים כמושכים את הצופה אל תוך תנועה סיבובית. מול ההמולה הסובבת הזו, פני האמן נותרות בעלות יציבות אדריכלית, ניצבות במרכז הבד כמו סלע המתנגד לסערה. ניגוד זה בין יציבות התווים לבין הסערתיות של הרקע יוצר מתח חזותי מרשים המתרגם מאבק פנימי הנשלט בידי הקומפוזיציה.

הפלטה ממשיכה להתקרר, ומעדיפה גוונים קפואים שמעצימים את תחושת המרחק והבדידות, מבלי ליפול לעולם לקיטש מורבידי. המשיחות מתארכות ונעשות זורמות ואורגניות יותר, מתעקלות סביב צורת הגולגולת והבגדים בדיוק כירורגי. יצירות אלה אינן הרהוריו המפוזרים של רוח אובדת, אלא עדות לצלילות יוצאת דופן, המסוגלת לארגן את הכאוס למבנה ציורי הרמוני ועוצמתי, ולהפגין שליטה מוחלטת בחומר למרות הנסיבות.

Art & détails

האגרות לתאו: המראה מדברת בקול חלש יותר כשהמסמכים נכנסים לחדר

ההתכתבות הענפה בין וינסנט לאחיו תאו, כמו גם חילופי הדברים שלו עם וילמיין או גוגן, מספקים הארה מכרעת להבנת הגישה מאחורי דיוקנאות עצמיים אלה. במכתבים אלה, האמן מסביר את בחירות הצבעים שלו, מנמק את הקומפוזיציות שלו ודן בערך השוק הפוטנציאלי של יצירותיו, ובכך חושף איש מקצוע המודע לדימוי הציבורי שלו. הוא מתאר לעיתים קרובות את דיוקנאותיו כמחקרים הכרחיים לשיפור הטכניקה שלו לפני שהוא ניגש לקומפוזיציות מורכבות יותר.

מסמכים כתובים אלו מפרקים את המיתוס של יצירה גרידא אינסטינקטיבית או דליריום, וחושפים איש המהרהר בעומק באופן שבו הוא חפץ להיתפס בעיני הדורות הבאים ובעיני עמיתיו. כשהוא מזכיר את שליחת הדיוקן לתיאו, הוא מדבר על העברה, על קשר משפחתי ועל הוכחה לעבודה שהושלמה, והופך את מעשה הציור העצמי למחווה של תקשורת חיונית. המראה הופכת אז למתווכת בין מציאותו הפנימית לבין העולם החיצון, מסוננת דרך אינטליגנציה חדה וכוח רצון ברזל.

Décoration intérieure

לבחור דיוקן עצמי של ואן גוך: עוצמה כן, אי-נוחות חסרת טעם – לא תודה

כדי לשלב רפרודוקציה של דיוקנאות עצמיים אלה בעיצוב פנים מודרני, מומלץ להעדיף את התקופות הפריזאיות או הארלאיות אם רוצים להוסיף לחלל חום ואנרגיה של אור. הרקעים הכחולים העמוקים של סן-רמי מתאימים יותר לחללים שקטים, כמו משרד או ספרייה, שם ניתן להעריך את העוצמה המתבוננת שלהם מבלי שתהפוך למכבידה. יש להימנע מלמקם פנים ממוקדות וחזקות אלה באזורי מעבר צרים מדי, שבהם מבטם הקבוע עלול ליצור אי-נוחות בלתי רצויה בקרב האורחים.

גודל היצירה ממלא תפקיד מרכזי גם כן: פורמט בינוני מאפשר לשמור על אינטימיות עם היצירה, בעוד ששכפול גדול מחיל נוכחות מונומנטלית שמשלטת בחלל. שילוב דיוקנאות אלה עם אלמנטים דקורטיביים פשוטים, כמו מסגרות עץ גולמי או קירות בגוונים ניטרליים, משאיר מקום מלא לרטט של הצבעים הוואן גוכיים. המטרה היא ליצור דיאלוג בין הקיר למבקר, שבו האמנות מעוררת השראה מבלי לתקוף, ומזכירה שציורים אלה הם קודם כל חגיגות של החיים ושל ההתנגדות האנושית.

Pour continuer la visite

מקורות, אוספים ודרכים שבאמת קשורים לנושא

כמה מקורות שימושיים לאימות המידע, להשוואת תמונות חופשיות ולהמשך הקריאה – בלי לסטות למוזיאון שאף אחד לא הזמין אותו למסע.