Portraits de Van Gogh : visages électriques et voisins qui ne posent pas tranquille

Contexte historique

ואן גוך לא מעתיק את הפנים – הוא מעמיד אותן במתח

בניגוד לציירי דיוקנאות העולם של תקופתו, שהחליקו את הקווים כדי לרצות את מזמיני הציורים, ואן גוך חיפש אמת גולמית, כמעט אלימה. הוא השתמש בקווי מתאר שחורים או כחולים כהים, טכניקה שירש מהערצתו להדפסים יפניים ולאמיל ברנאר, כדי להעניק משקל לדמויותיו. מבטם של הדוגמנים שלו אינו נמלט לעולם; הוא מביט בצופה בעוצמה שיכולה להיראות לא נוחה, כאילו הוא מנסה לחדור את פני הציור כדי לשאול אותנו ישירות על קיומנו שלנו.

מתח חזותי זה נשען גם על שימוש נועז בצבעים משלימים, במיוחד אדום וירוק או כחול וכתום, הניצבים זה מול זה על הבד ויוצרים רטט אופטי. במכתביו לאחיו תיאו, וינסנט מסביר לעיתים קרובות שהוא רוצה לבטא את כל האנושות דרך ניגודים אלה, ולהפוך פנים פשוטות לנוף רגשי. הרקע אינו לעולם ניטרלי: דוגמאות פרחוניות, פסים או שטחי צבע דקורטיביים מקיפים את הדמות, מבודדים אותה מהעולם הממשי כדי לרכז את מלוא תשומת הלב בפסיכולוגיה הסוערת או השלווה שלה.

Style artistique

לפני הכחולים החשמליים: איכרים, ידיים גושיות ופנים של אדמה

במהלך שהותו בנוּאנן בין 1883 ל-1885, שלטה בפלטה של האמן גוונים של ביטומן, חומר סיינה וירוק זית, המשקפים את חייהם הקשים של הפועלים שבהם הוא נפגש מדי יום. יצירת המופת שלו מתקופה זו, אוכלי תפוחי האדמה, ממחישה באופן מושלם את הרצון הזה להציג אנשים שבעצמם עיבדו את האדמה שבה הם חיים. הפנים מחודדות, המצחים נמוכים, הידיים מעוּותות מעמל העבודה; אין שום אידיאליזציה, רק כבוד שקט הנלכד באור המהבהב של מנורת נפט.

מחקרי ראשי האיכרים הללו משמשים כמעבדה להבנת מבנה העצמות וההבעה האנושית ללא סיוע של תאורה מלאכותית מודרנית. ואן גוך מצייר דמויות אלו באמפתיה עמוקה, ומסרב להפוך אותן לנושאים פיקטורסקיים עבור תושבי הערים המחפשים אקזוטיקה כפרית. מרקם הצבע עבה, לעיתים מונח באמצעות סכין, ומחקה את החספוס של בגדי הצמר והעורות השזופים. זוהי תקופה אפלה אך חיונית, שבה מתגבשת אמונתו כי האמנות חייבת לשמש לנחמה ולהרמתם של הצנועים ביותר.

Art & détails

פריז: הפנים הופכות למעבדה, והצבע מפסיק ללחוש

הגעתו לפריז ב-1886 מסמנת רעידת אדמה צבעונית ביצירתו של ואן גוך, בהשפעת מפגשיו עם טולוז-לוטרק, פיסארו ובעיקר התיאוריות של ז'ורז' סֵרָה. פני האדם הופכים אז לשדה ניסוי לבחינת התיאוריות החדשות של חלוקת הגוונים והאור הטבעי. דיוקנאות-העצמי שלו מתקופה זו מציגים משיכת מכחול המתפצלת, העוברת מחום כבד לפסיפסים של כחולים, ירוקים וסגולים, בעוד הרקע מואר כדי לאפשר לדמות לנשום.

הוא מגלה גם את האמנות היפנית אצל הסוחר בינג, מה שמעודד אותו לפשט את הצורות ולהשתמש בקווי מתאר חדים כדי לבנות את דיוקניו. הצבע אינו משמש עוד רק לתיאור המציאות, אלא לתרגום של אווירה ורגש מיידי. מופיעים משיחות בצורת פסיק וקווי חריטה מקבילים המעניקים לפנים תנועה פנימית, כאילו הדם זורם ממש מתחת לשכבת הצבע. התקופה הפריזאית הזו היא הגשר ההכרחי בין הריאליזם האפל של ניוּאֶן לבין ההתפוצצות הסולארית שמחכה לו בדרום.

Art & détails

משפחת רולן: הדוור, הילדים ושושלת שלמה של מבטים רציניים

בארל, ואן גוך מוצא במשפחתו של הדוור ז'וזף רולן מקור בלתי-נדלה של השראה, רואה בהם אבות-טיפוס של האנושות המודרנית ולא סתם מכרים. ז'וזף, עם זקנו העבות ומדיו הכחולים-תכלת, הופך לדמות כמעט רפובליקנית, שצוירה במונומנטליות המזכירה איקונות דתיות או דיוקנאות רשמיים, אך עם חום עממי חסר תקדים. וינסנט כותב לתאו שהוא היה רוצה לצייר את כל המשפחה הזאת כדי ליצור גלריה חיה שתוכל לנחם מלחים או בודדים בנוכחותה האדיבה כשלעצמה.

כל אחד מבני משפחת רולן זוכה לתשומת לב מיוחדת, כאשר תווי פניהם מודגשים באמצעות צבעים טהורים ורקעים דקורטיביים המשתנים בהתאם לאופיים של כל אחד מהם. החזרתיות של התנוחות מאפשרת לאמן לחקור לעומק את הפסיכולוגיה של כל פרט, וללכוד את הרצינות של האב, את העדינות של האם ואת התמימות הרצינית של הילדים. דיוקנאות אלו אינם הזמנות בתשלום אלא מעשי ידידות, שבהם הצייר מעניק בתמורה לתנוחה הנצחה צבעונית לאנשים שמעולם לא דומּוּ באצילות ציורית שכזו.

Art & détails

המנגינה: אוגוסטין רולן שומרת על העריסה ועל שיווי המשקל של הציור

דיוקנה של אוגוסטין רולן, המכונה "המנדנת" (La Berceuse), נוצר בידי ואן גוך כיצירת נחמה, שנועדה להזכיר למלחים מבודדים את הנדנוד האימהי ואת תחושת הביטחון של הבית. היא מתוארת מחזיקה את חבליה של עריסה בלתי-נראית, בתנוחה חזיתית והיררכית המעוררת את דמויות מרים וישו התינוק של תקופת הרנסנס, אך מועתקות אל המציאות היומיומית של אישה מהעם. הרקע מכוסה בפרחים זוהרים – חמניות או דוגמאות פרחוניות מעוצבות – היוצרים הילה של צבע המרוממת את הפשטות של כובע ראשה וסינרה.

וינסנט יוצר מספר גרסאות של בד זה, בשינוי קל של גווני הרקע והשמלה, כדי לחקור את ההרמוניות המשלימות שבין אדום השיער לירוק הנוף. הוא רואה ביצירה הזו אחת המגובשות ביותר שלו, משוכנע שהכוח הביטויי של הצבע מסוגל להעביר תחושה של שלווה ויציבות. אוגוסטין אינה מחייכת לרווחה, הבעתה מאופקת, כמעט מדיטטיבית, דבר שמחזק את הרעיון של שומרת הזמן והקצב הביתי, קפואה ברגע של נצח צבעוני.

Art & détails

ארמן, קמי, מרסל: ילדי רולן אינם מלאכים דקורטיביים

רחוק מהפוטי המלאים והסצנות הסנטימנטליות של האמנות האקדמית, ילדי רולן מצוירים בכנות מ disarmante המכבדת את האינדיבידואליות המתפתחת שלהם. ארמן, הבכור, מתואר לרוב במדי תלמיד תיכון או בבגדים גדולים מדי, כשמבטו הישיר מגלה כבר מודעות חדה לעולם המבוגרים שמקיף אותו. ואן גוך משתמש במשיחות מהירות ובשכבות עבות של צבע כדי להעביר את המרקם של השיער ואת הרעננות של הלחיים, מבלי ליפול לעולם לסנטימנטליות זולה או לחנופה מקובלת.

קמיל ומרסל, הצעירות שבחבורה, מופיעות על רקעים בעלי דוגמאות גאומטריות או פרחוניות הנדמים כמשוחחים עם התום של פניהן העגולות. האמן לוכד את תנוחותיהן הטבעיות, לעיתים מגושמות, ומדגיש את ייחודיות תווי פניהן באמצעות עיגולים כהים המזכירים שוב את השפעת הקלואזוניזם. דיוקנאות אלה מעידים על התבוננות מעמיקה בילדות כשלב רציני בחיים, שבו כל מחווה וכל הבעה מכילים אמת פסיכולוגית שרק מבט אדיב וקשוב יכול לחשוף.

Art & détails

מאדאם רולן עם תינוק: חיבה כן, אבקת סוכר לא

בדיוקן של גברת רולן המחזיקה את תינוקתה מרסל, האימהות נחוגת ללא אחת מהמוסכמות הסנטימנטליות המקובלות בייצוגי מדונה וילד. ההרכב דחוס, הגופים נוגעים זה בזה באינטימיות, ומסת הבגדים הכחולים מנוגדת לקטנות פניה של הילדה, ויוצרת אחדות צורנית עוצמתית. ידיה של האם, רחבות ושל פועלת, עוטפות את התינוקת בהגנה מוחשית, רחוקות מהאצבעות המחודדות והבלתי-מציאותיות של הציור הדתי המסורתי.

הצבעים עזים ונועזים, עם כחול מלכותי שולט שמאחד את הסצנה ומעניק עומק רוחני לרגע ביתי צנוע זה. ואן גוך נמנע בקפידה ממלכודת החמידות; הילד מביט בצופה בסקרנות, בעוד שהאם נראית שקועה כולה במלאכתה, מעוגנת במציאות. יצירה זו מגלמת באופן מושלם את חזונו של האמן: להעלות את היומיומי לדרגת קודש בכוח הקומפוזיציה ועוצמת הצבע בלבד, ולהפוך את האם האנונימית הזו לדמות אוניברסלית.

Art & détails

ל'ארלזיאן: מאדאם ז'ינוּ מצטלמת, אך הציור אינו נשאר יושב

מארי ז'ינו, בעלת בית הקפה דה לה גאר בו התגוררו ואן גוך וגוגן, הפכה לנושא של מספר דיוקנאות מוכרים תחת השם הכללי "לארלזיין". היא מוצגת יושבת לפני שולחן, לעיתים קרובות עם ספר או פרחים, לבושה בתלבושת האזורית השחורה-לבנה שלה היוצרת ניגוד מרהיב עם הרקעים הצהובים הזוהרים או הכחולים העזים. התנוחה סטטית, כמעט מונומנטלית, אך הרטט של הציור והעושר של הפרטים הטקסטיליים מעניקים לדמות נוכחות תיאטרלית ובימתית.

ואן גוך וגוגן יוצרים כל אחד את הגרסה שלו לדיוקן הזה, והופכים לקוחה רגילה לאייקון של פרובאנס הנצחית. עבור וינסנט, הספר המונח על השולחן מרמז על פנימיות, על חיים אינטלקטואליים החבויים מאחורי המסכה השלווה של בעלת בית הקפה. הקווים השחורים מדגישים את הדמות, מנתקים אותה מהמרחב שסביבה כמו גזירת נייר יפני, בעוד שהצבע הטהור מבטא את החום והאור הייחודיים של ארל, שכה קוסם לצייר ההולנדי.

Art & détails

ד"ר פליקס ריי: הרופא רצה מזכרת, הוא קיבל פריקה כרומטית

לאחר אירוע האוזן הכרותה בדצמבר 1888, ואן גוג אושפז בארל וטופל על ידי הרופא הצעיר פליקס ריי, שלו העניק לאחר מכן דיוקן כאות תודה. הרופא, שהופתע מהיצירה, מצא אותה כה קיצונית ולא מחמיאה עד שהשתמש בה זמן מה כדי לאטום חור בלול התרנגולות שלו, לפני שהעביר אותה לעליית הגג. הציור מציג את ריי על רקע דקורטיבי מסתחרר של דוגמאות יפניות, תוך שימוש בירוקים ואדומים עזים המבטאים פחות את הדמיון הפיזי ויותר את מצב החום והמתח העצבי של אותו רגע.

דיוקן זה ממחיש באופן מושלם את יכולתו של ואן גוך להפוך הזמנה חברתית לפרץ אמנותי אישי, שבו הכרת התודה מתבטאת בכנות נוקבת ולא בחנופה. תווי הדוקטור מפושטים, כמעט קריקטוריים, אך חדורי אנושיות עמוקה החורגת מהסיפור הביוגרפי. כיום שמורה יצירה זו במוזיאון פושקין במוסקבה, והיא ממשיכה לשמש עדות נוגעת ללב לאופן שבו האמן הפך אפילו את הקשרים הפרגמטיים ביותר לחוויות אסתטיות משמעותיות.

Décoration intérieure

מדוקטור גאשה לקיר הסלון: לבחור דיוקן שמסתכל מבלי להכביד על החלל

באוור-סור-ואז, בחודשים האחרונים לחייו, צייר ואן גוך את הדיוקן המפורסם של דוקטור גאשה, יצירה המשופעת במלנכוליה עמוקה שבה הרופא משעין את ראשו על ידו, נראה כאילו מוכרע ממשקל העולם. הציור הזה, עם גווניו הכחולים ומשיחותיו הסוערות, מעבה את כל החדשנות של הדיוקן הפסיכולוגי: זהו לא אדם המצטלם, אלא נשמה המתגלה בשבריריותה. לעיצוב פנים, בחירת רפרודוקציה מתקופה זו מחייבת התייחסות לעוצמה הרגשית שהיא פולטת בחלל המגורים.

עם זאת, שילוב של דיוקן כזה בסלון מודרני הוא בהחלט אפשרי אם משחקים על ההדהוד של הצבעים ולא על הנושא עצמו. רקעים כחולים או נגיעות צהובות יכולים ליצור דיאלוג עם ריהוט עכשווי, ולהוסיף עומק היסטורי ורטט אמנותי ייחודי. המפתח הוא לבחור יצירה שלמרות המטען הדרמטי שלה, מביאה יופי פורמלי שמסוגל להחזיק את המבט ולהעשיר את האווירה של החדר, ולהפוך קיר רגיל למרחב של הרהור ורגש משותף.

Pour continuer la visite

מקורות, אוספים ודרכים שבאמת קשורים לנושא

מספר הפניות שימושיות לאימות המידע, להשוואת תמונות חופשיות ולהמשך הקריאה – בלי להגיע למוזיאון שלא ביקש דבר.