100 המובילים · אלים, גיבורים ומטמורפוזות

הציירים שהפכו מיתוסים לגלויים

מבוטיצ'לי, מיכלאנג'לו וטיציאן ועד מורו, קלימט, פיקאסו ודאלי.

ציור מיתוס אינו רק המחשת טקסט עתיק מאז הרנסנס, אמנים ונותני חסות השתמשו בסיפוריהם של הומרוס, אובידיוס, וירג'יל והטרגדיות כדי לחשוב על תשוקה, כוח, אלימות, יופי, אשמה וטרנספורמציה פירנצה ורומא מגלות מחדש פסלים ושירים עתיקים; ונציה הופכת את ונוס, דנה או בכחוס לשירה צבעונית; בתי המשפט של מנטובה, פרארה, פונטנבלו, פראג, מדריד וורסאי הופכים ארמונות וגלריות לעולמות אולימפיים הבארוק מעדיף תנועה ותשוקה, ניאו-קלאסיציזם, סגולה והקרבה, בעוד רומנטיקה, סמליות וסוריאליזם העבר מיתוסים לחלומות ולא מודע סיווג זה משלב חשיבות היסטורית, המצאה ציורית, השפעה, מקומה האמיתי של המיתולוגיה ביצירה, מגוון מסורות וכוח מתמשך של דימויים.

100 הודעות מקוריות100 תמונות מתועדות95 אוספים מאומתים
100אמנים מסווגים
5פרקים מרכזיים
500שנים של מטמורפוזות
מהדורת 2026סנדרו בוטיצ'לי - תמונה ראשית של 100 הציירים המיתולוגיים המובילים
100
מאולימפוס לחלומות

אהבה, כוח, ניסיון, מטמורפוזה וחוסר הכרה.

קרא תמונה מיתולוגית

תכונות, מחוות ומטמורפוזות הופכות את הסיפור לזיהוי

צופה מזהה לעתים קרובות מיתוס עוד לפני שהוא מכיר את כל הדמויות ברק מציין את יופיטר, הטווס ג'ונו, הטריידנט נפטון, הליירה אפולו או אורפיאוס, בעוד הינשוף והשריון מציינים את מינרווה הציירים משלבים תכונות אלו עם רגע מכריע: דפנה מתחילה להפוך לדפנה, אקטאון רואה את דיאנה, פרסאוס מתקרב לאנדרומדה, נרקיס פוגש את השתקפותו בחירת הרגע מווסתת את כל הקומפוזיציה בחירת הרגע מווסתת את הקומפוזיציה כולה הצגת לפני, תזוזה או אחרי מטמורפוזה משנה את המתח, הפסיכולוגיה והחלק שנותר לצופה.

רנסנס והומניזם

טקסטים ישנים הופכים לדימויים חדשים

הגילוי מחדש של יצירות עתיקות, תפוצת התרגומים וחקר הפסלים שינו באופן עמוק את הציור האירופי בוטיצ'לי משלב שירה הומניסטית וצללית פיסולית; מנטנה משחזרת ניצחונות רומיים; רפאל וג'וליו רומנו מכסים וילות וארמונות של אלים נעים המטמורפוזות של אובידיוס מספקות רפרטואר כמעט בלתי נדלה, אך אמנים לעולם אינם עוקבים באופן מכני אחר הטקסט טיציאן מכנה את ציוריו המיתולוגיים "שירים": צבע, קצב ורגש טוענים לחופש דומה לזה של המשורר. פונטנבלו, פראג והולנד שינו אז את התרבות האיטלקית הזו לפי טעמם.

מהתפאורה הנהדרת עד הלא מודע

כל עידן מקרין את הקונפליקטים שלו לאותם אגדות

רובנס, קורטונה וטיפולו מעניקים לתקרות עומק של שמיים פתוחים; בוצ'ר ופרגונרד מקרבים את ונוס ופסיכה לאינטימיות הרוקוקו; דוד ואינגרס משתמשים בעת העתיקה כדי לבחון חובה, הקרבה וסמכות במאה ה-19 האקדמיות הפכו את המיתולוגיה לתרגיל מרכזי בציור העירום וההיסטוריה, בעוד מורו, רדון, בוקלין, קלימט ודלוויל הטילו עליה תשוקה, מוות ורוחניות פיקאסו מאמץ את המינוטאור ככפיל אוטוביוגרפי; דאלי מעביר את נרקיס ולדה לחלומות; על ידי צ'ריקו ודלוו מעבירים את אריאדנה ופיגמליון לערים שקטות קביעות המיתוסים נובעת דווקא מיכולת זו לשנות משמעות.

10 המובילים

עשרה מאסטרים שנתנו חומר למיתוסים

בוטיצ'לי, מיכלאנג'לו, רפאל, טיציאן, רובנס, קאראווג'יו, פוסין, ולסקז, טינטורטו וורונזה כופים את התמונות המתמשכות ביותר של נוגה, בכחוס, מדוזה, גלאטאה ומטמורפוזות.

פרק א' · דרגות 11 עד 25

מהרנסנס למנייריזם: המצאה מחדש של העת העתיקה

דיאלוג לאונרדו, קורג'יו, ג'ורג'ונה ומנטנה עם פונטורמו, ברונזינו, פרמיג'יאנו ואסכולת פונטנבלו הגוף העתיק הופך לשטח של אנטומיה, אלגוריה, תשוקה והמצאה דקורטיבית.

פרק ב' · דרגות 26 עד 50

תיאטרון הבארוק של אלים, גיבורים ותשוקות

מקראצ'י לרני, קורטונה, ג'ורדנו וטיפולו, ואז מירדאנס לגולציוס, ווטואל וגוסארט, המיתולוגיה מגיעה לתקרות, לארמונות, להדפסים ולמחזורים סיפוריים גדולים.

פרק ג' · דרגות 51 עד 75

בתי משפט אירופיים, רוקוקו וחזרה לאידיאל העתיק

רמברנדט, ברויגל, בוצ'ר, פרגונרד, וואטו וציירי החצר הצרפתים קודמים לדיוויד, אינגרס, ג'ירודט, פרודהון, פוסלי ובלייק: האגדה עוברת מחושניות לדרמה מוסרית וחזון.

פרק IV · דרגות 76 עד 100

אקדמיות, סמליות ומטמורפוזות מודרניות

אתי, לייטון, אלמה-טדמה, ווטרהאוס, בוגרו, מורו, בוקלין, קלימט ודלוויל חידשו את האגדה לפני שפיקאסו, דאלי, דה צ'ריקו, שאגאל ודלוו העבירו אותה לעולם המודרני.

מיתוסים שורדים כי ציירים משנים אותם

ונוס אף פעם לא ממש אותו דבר בבוטיצ'לי, טיציאן, ולסקז, בוצ'ר, בוגרו או קלימט היא יכולה לגלם יופי אידיאלי, תשוקה גשמית, אלגוריה פוליטית, תרגיל אקדמי או חידה פסיכולוגית אותו דבר לגבי מדוזה, אורפיאוס, פסיכה, אריאדנה והמינוטאור אותו דבר לגבי מדוזה, אורפיאוס, פסיכה, אריאדנה והמינוטאור אותו דבר לגבי מדוזה, אורפיאוס, פסיכה, אריאדנה והמינוטאור, סיפור המועבר מאז העת העתיקה בכל פעם הופך למראה של התקופה שמציירת אותו.

כדי לקרוא מחדש את הסיווג הזה, השוו את הרגע שנבחר, את מקום התכונות, את היחס בין הגוף לתפאורה, ואז את המרחק בין טקסט לתמונה האם הצייר מבהיר את הסיפור או שהוא בכוונה הופך אותו לדו-משמעי? האם המטמורפוזה גלויה, קרובה או כבר מלאה? האם הגיבור שולט בגורלו, או שהוא נראה לכוד בכוח שמעבר לו? האם הבחירות הללו מסבירות מדוע מאה האמנים שנאספו כאן הופכים את האגדות הישנות תמיד נוכחות.

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.