Portraits of Van Gogh : פנים חשמליים ושכנים שלא מצטלמים בנוחות

הקשר היסטורי

ואן גוך לא מעתיק פנים: הוא מציב אותן תחת מתח

בניגוד לציירי הדיוקנאות החברתיים של תקופתו, שהחליקו את התווים כדי לרצות את המזמינים, ואן גוך מחפש אמת גולמית, כמעט אלימה. הוא משתמש בקווי מתאר מסומנים בשחור או בכחול כהה, טכניקה שירש מהערצתו להדפסים יפניים ולאמיל ברנאר, כדי לתת משקל לדמויותיו. מבט הדוגמניות שלו אינו בורח לעולם; הוא נועץ את המתבונן בעוצמה שעלולה להיראות לא נוחה, כאילו הוא מנסה לחדור את פני הציור כדי להטיל בנו שאלה ישירה על קיומנו שלנו.

מתח חזותי זה נשען גם על שימוש נועז בצבעים משלימים, במיוחד אדום וירוק או כחול וכתום, שמתנגשים על הבד ויוצרים רטט אופטי. במכתביו לאחיו תיאו, וינסנט מסביר לעיתים קרובות שהוא רוצה לבטא את כל האנושות באמצעות הניגודים הללו, והופך פנים פשוטות לנוף רגשי. הרקע אינו נייטרלי לעולם: דוגמאות פרחוניות, פסים או כתמי צבע דקורטיביים מקיפים את הנושא, מבודדים אותו מהעולם האמיתי כדי לרכז את כל תשומת הלב בפסיכולוגיה הסוערת או השלווה שלו.

סגנון אמנותי

לפני הכחולים החשמליים: איכרים, ידיים גושיות ופנים מאדמה

במהלך שהייתו בנואנן בין 1883 ל-1885, שלטה בלוח הצבעים של האמן גווני זפת, חום סיינה וירוק זית, ששיקפו את חייהם הקשים של הפועלים שפגש מדי יום. יצירת המופת שלו מתקופה זו, 'אוכלי תפוחי האדמה', ממחישה היטב את הרצון להציג אנשים שעיבדו בעצמם את האדמה שבה הם חיים. הפנים זוויתיות, המצחים נמוכים, הידיים מעוותות מעמל; אין שום אידיאליזציה, רק כבוד שקט שנלכד באור המרצד של מנורת נפט.

מחקרי ראשי האיכרים הללו משמשים כמעבדה להבנת מבנה העצמות וההבעה האנושית ללא עזרת האור המלאכותי המודרני. ואן גוג מצייר דמויות אלו באמפתיה עמוקה, ומסרב להפוך אותן לנושאים פיקטורסקיים עבור עירוניים המחפשים אקזוטיקה כפרית. המרקם של הצבע עבה, לעיתים מיושם בסכין, ומחקה את המחוספסות של בגדי הצמר והעורות השזופים. זוהי תקופה אפלה אך חיונית, שבה מתגבשת השכנועה שלו שהאמנות צריכה לשמש לנחמה ולהרמת העניים ביותר.

פריז: הפנים הופכות למעבדה, והצבע מפסיק לדבר בשקט

ההגעה לפריז ב-1886 מסמנת רעידת אדמה כרומטית ביצירתו של ואן גוג, בהשפעת מפגשיו עם טולוז-לוטרק, פיסארו ובמיוחד התיאוריות של ז'ורז' סֶרָה. הפנים האנושיות הופכות אז לשדה ניסוי לבחינת התיאוריות החדשות של חלוקת הגוונים והאור הטבעי. דיוקנאות-העצמי שלו מתקופה זו מציגים משיחה המתפצלת, העוברת מחום כבד לפסיפסים של כחולים, ירוקים וסגולים, בעוד הרקע מתבהר כדי לאפשר לדמות לנשום.

הוא מגלה גם את האמנות היפנית אצל הסוחר בינג, מה שמעודד אותו לפשט את הצורות ולהשתמש בקווי מתאר חדים לבניית דיוקנאותיו. הצבע אינו משמש עוד רק לתיאור המציאות, אלא לתרגום אווירה ורגש מיידי. ניתן לראות הופעת משיחות בצורת פסיק והצלבות מקבילות המעניקות לפנים תנועה פנימית, כאילו הדם זורם ממש מתחת לשכבת הצבע. תקופה פריזאית זו היא הגשר ההכרחי בין הריאליזם האפל של נואנן לבין ההתפוצצות השמשית המצפה לו בדרום.

משפחת רולן: הדוור, הילדים וכל שושלת המבטים הרציניים

בארל, מוצא ואן גוג במשפחת הדוור ז'וזף רולן מקור השראה בלתי נדלה, כשהוא רואה בהם אבות-טיפוס של האנושות המודרנית יותר מאשר סתם מכרים. ז'וזף, עם זקנו המלא ומדיו הכחולים-אופקיים, הופך לדמות כמעט רפובליקנית, המצוירת במונומנטליות המזכירה איקונות דתיות או דיוקנאות רשמיים, אך עם חום עממי חסר תקדים. וינסנט כותב לתיאו שהוא רוצה לצייר את כל המשפחה הזו כדי ליצור גלריה חיה המסוגלת לנחם מלחים או בודדים בנוכחותה הידידותית בלבד.

כל אחד מבני שבט רולן זוכה לתשומת לב מיוחדת, כשתווי פניהם מודגשים בצבעים טהורים וברקעים דקורטיביים המשתנים בהתאם לאופיים. החזרתיות של התנוחות מאפשרת לאמן להעמיק את הפסיכולוגיה של כל פרט, וללכוד את הרצינות של האב, את העדינות של האם ואת התמימות הרצינית של הילדים. דיוקנאות אלה אינם הזמנות בתשלום אלא מעשי ידידות, שבהם הצייר מעניק בתמורה לפוזה אלמוות צבעוני לאנשים שמעולם לא הוצגו בנשגבות ציורית שכזו.

המנענעת: אוגוסטין רולן שומרת על העריסה ועל שיווי המשקל של הציור

דיוקנה של אוגוסטין רולן, המכונה La Berceuse, תוכנן על ידי ואן גוך כיצירה של נחמה, שנועדה להזכיר למלחים מבודדים את הנדנוד האימהי ואת ביטחון הבית. היא מתוארת אוחזת בחבל של עריסה בלתי-נראית, בתנוחה חזיתית והיראטית המעוררת את בתולות-הילד של הרנסנס, אך מועתקת אל המציאות היומיומית של אישה מן העם. הרקע מכוסה בפרחים זוהרים, חמניות או דגמים פרחוניים מסוגננים, היוצרים הילה של צבע המרוממת את הפשטות של כובעה וסינרה.

וינסנט יוצר מספר גרסאות לבד זה, ומשנה במקצת את צבעי הרקע והשמלה כדי לחקור הרמוניות משלימות בין אדום השיער לירוק של הרקע. הוא רואה ביצירה זו אחת מהמוצלחות שלו, משוכנע שכוחה הביטויי של הצבע יכול להעביר תחושת שלווה ויציבות. אוגוסטין אינה מחייכת במישרין, הבעתה מצומצמת, כמעט מדיטטיבית, מה שמחזק את הרעיון של שומרת הזמן והקצב הביתי, קפואה ברגע של נצח צבעוני.

ארמן, קמי, מרסל: ילדי רולן אינם מלאכים דקורטיביים

הרחק מהפוטים החיוכניים ומהסצנות הסנטימנטליות של האמנות האקדמית, מצוירים ילדי רולן בכנות מנטרלת המכבדת את האינדיבידואליות המתעוררת שלהם. ארמן, הבכור, מתואר לרוב במדי תלמיד או בבגדים גדולים מדי, ומבטו הישיר מגלה כבר מודעות חדה לעולם המבוגרים המקיף אותו. ואן גוך משתמש במשיחות מהירות ובמריחות עבות כדי לתאר את מרקם השיער ואת רעננות הלחיים, מבלי ליפול לעולם לסנטימנטליות קלה או לחנופה קונבנציונלית.

קמי ומרסל, הצעירים יותר, מופיעים על רקעים בעלי דגמים גאומטריים או פרחוניים הנראים כמשוחחים עם התמימות של פניהם העגולות. האמן לוכד את תנוחותיהם הטבעיות, לעתים מסורבלות, ומדגיש את ייחודיות תוויהם באמצעות קווי-מתאר כהים המזכירים שוב את השפעת הקלואיזוניזם. דיוקנאות אלו מעידים על התבוננות מדויקת בילדות כשלב רציני בחיים, שבו כל מחווה וכל הבעה מכילים אמת פסיכולוגית שרק מבט חם וקשוב יכול לחשוף.

מאדאם רולן עם תינוק: חיבה כן, סוכר-אבקת לא

בדיוקן של מאדאם רולן אוחזת בתינוקתה מרסל, האימהות נחגגת ללא אף אחת מהקונבנציות הממותקות הרגילות בייצוגי בתולת-הילד. הקומפוזיציה הדוקה, הגופים נוגעים זה בזה באינטימיות, ומסת הבגדים הכחולים מנוגדת לקטנותו של פני הילדה, ויוצרת אחדות פלסטית חזקה. ידי האם, רחבות ושל פועלת, עוטפות את התינוקת בהגנה מוחשית, הרחק מהאצבעות הסטיות והלא-מציאותיות של הציור הדתי המסורתי.

הצבעים ישירים, עם כחול מלכותי שולט המאחד את הסצנה ומעניק עומק רוחני לרגע ביתי רגיל. ואן גוך נמנע בקפידה ממלכודת החמידות; הילדה מביטה בצופה בסקרנות, בעוד שהאם נראית שקועה במלאכתה, מעוגנת במציאות. ציור זה מגלם באופן מושלם את חזונו של האמן: להרים את היומיומי לדרגת קדוש בכוחן הבלעדי של הקומפוזיציה והעוצמה הכרומטית, ולהפוך אם אנונימית זו לדמות אוניברסלית.

L'Arlésienne: מאדאם ז'ינו posiת, אך הציור אינו נשאר יושב

מארי ז'ינו, בעלת בית הקפה Café de la Gare שבו מתגוררים ואן גוך וגוגן, הופכת לנושא של מספר דיוקנאות מוכרים תחת השם הכללי L'Arlésienne. היא מוצגת יושבת ליד שולחן, לעיתים קרובות עם ספר או פרחים, לבושה בתלבושת האזורית השחורה-לבנה שלה, היוצרת ניגוד חד עם הרקעים בצהוב הזוהר או בכחול העמוק. התנוחה סטטית, כמעט מונומנטלית, אך הרטט של הציור והעושר של הפרטים הטקסטיליים מעניקים לדמות נוכחות תיאטרלית.

ואן גוך וגוגן יוצרים כל אחד את הגרסה שלו לדיוקן זה, והופכים לקוחה רגילה לאייקון של פרובאנס הנצחית. עבור וינסנט, הספר המונח על השולחן מרמז על פנימיות, על חיים אינטלקטואליים החבויים מאחורי מסכתה השוויונית של בעלת בית הקפה. הקווים השחורים מדגישים את הקווים, מנתקים את הדמות מהמרחב שמסביב כמו גזירת נייר יפני, בעוד שהצבע הטהור מבטא את החום והאור הייחודיים של ארל שכה ריתקו את הצייר ההולנדי.

דוקטור פליקס ריי: הרופא ביקש מזכרת, וקיבל פרץ כרומטי

לאחר אירוע האוזן הקצוצה בדצמבר 1888, ואן גוך מאושפז בארל ומטופל על ידי הרופא הצעיר פליקס ריי, שאליו הוא מעניק בהמשך דיוקן כאות תודה. הרופא, המופתע מהיצירה, מוצא אותה כה רדיקלית ולא מחמיאה עד שהוא משתמש בה זמן מה לסתימת חור בלול התרנגולות שלו לפני שהוא מעביר אותה לעליית הגג. הציור מציג את ריי על רקע דקורטיבי מסתחרר של דוגמאות יפניות, תוך שימוש בירוקים ואדומים אלימים המבטאים פחות את הדמיון הפיזי ויותר את מצב החום והמתח העצבי של אותו רגע.

דיוקן זה ממחיש בצורה מושלמת את יכולתו של ואן גוך להפוך הזמנה חברתית לפיצוץ אמנותי אישי, שבו ההכרת תודה מתבטאת בכנות ברוטלית ולא בחנופה. קווי הפנים של הדוקטור מפושטים, כמעט קריקטוריים, אך חדורים באנושיות עמוקה החורגת מהאנקדוטה הביוגרפית. שמור כיום במוזיאון פושקין במוסקבה, בד זה נותר עדות מרגשת לאופן שבו האמן הפך אפילו את היחסים הפרגמטיים ביותר לחוויות אסתטיות משמעותיות.

עיצוב פנים

מדוקטור גאשה לקיר הסלון: לבחור דיוקן שמסתכל מבלי להכביד על החדר

באובר-סור-אואז, בחודשיו האחרונים לחייו, ואן גוך מצייר את הדיוקן המפורסם של דוקטור גאשה, יצירה חדורת מלנכוליה עמוקה שבה הרופא נשען את ראשו על ידו, בעל מראה מדוכא תחת כובד העולם. ציור זה, עם גווניו הכחולים ומשיחותיו הסוערות, מעבה את כל המודרניות של הדיוקן הפסיכולוגי: זהו לא אדם העומד בפני הצייר, אלא נשמה הנחשפת בשבירותה. לעיצוב פנים, בחירת שחזור של תקופה זו דורשת לקחת בחשבון את העוצמה הרגשית שהיא פולטת בחלל מגורים.

עם זאת, שילוב דיוקן כזה בסלון מודרני הוא לחלוטין אפשרי אם משחקים על ההדהוד של הצבעים ולא על הנושא עצמו. הרקעים הכחולים או משיחות הצהוב יכולים לשוחח עם רהיטים עכשוויים, ולהוסיף עומק היסטורי ורטט אמנותי ייחודי. מדובר בבחירת יצירה שלמרות המטען הדרמטי שלה, מביאה יופי צורני המסוגל לשאת את המבט ולהעשיר את האווירה של חדר, ולהפוך קיר רגיל למרחב של הרהור ורגש משותף.

להמשך הסיור

מקורות, אוספים ודרכים שבאמת קשורים לנושא

כמה הפניות שימושיות לאימות המידע, השוואת תמונות חופשיות והמשך קריאה בלי להיכנס למוזיאון שלא ביקש.