Qu'est-ce que le dadaïsme ?

C'est un mouvement d'avant-garde né pendant la Première Guerre mondiale, qui rejette les conventions artistiques et utilise collage, objet, poésie sonore, performance, typographie et provocation.

Pourquoi Dada parle-t-il d'anti-art ?

Parce que les artistes dada remettent en cause l'idée traditionnelle de chef-d'oeuvre. Ils montrent qu'un objet, un fragment imprimé ou un geste absurde peut devenir une oeuvre si le regard change.

Quel rôle joue Francis Picabia ?

Picabia apporte des machines dessinées, des images ironiques et une grande liberté de ton. Chez lui, la mécanique a souvent l'air d'avoir pris un verre avec la philosophie.

Pourquoi L'Œil cacodylate est-il placé si haut ?

Parce que cette peinture collective de Picabia concentre l'esprit Dada : image, signatures, humour, remise en cause de l'auteur et présence visuelle immédiatement reconnaissable.

Sophie Taeuber-Arp est-elle dadaïste ?

Oui, et son rôle est majeur. Ses peintures abstraites relient Dada à la géométrie, à la couleur et à une modernité très précise qui n'a nul besoin de désordre décoratif.

Ce Top contient-il seulement des peintures ?

Oui. Dada a aussi produit objets, collages, photographies, affiches et performances, mais ils sont volontairement exclus ici pour respecter la promesse d'un Top 100 pictural.

Dada est-il proche du surréalisme ?

Oui, Dada prépare en partie le surréalisme par son goût de l'absurde, du hasard et de la rupture. Mais Dada reste plus frontal, plus anti-système, plus volontairement indiscipliné.

Une oeuvre dada convient-elle à un intérieur ?

Très bien, surtout dans une pièce contemporaine, un bureau ou une bibliothèque. Elle donne du rythme, de l'esprit et une petite secousse au mur, ce qui peut lui faire le plus grand bien.

Pourquoi Dada plaît-il encore ?

Parce qu'il garde une fraîcheur incroyable. Il rit des règles, déplace les objets, mélange les supports et rappelle que l'art peut être intelligent sans devenir solennel comme un discours trop long.

עין הקקודילט - ציור פרנסיס פיקביה תמונה 1 מצויר בשמן על בד

#1 - עין הקקודילט

100 המובילים - דאדאיזם

דאדאיזם: 100 ציורים מפורסמים שמחבלים בעדינות בטעם טוב

פיקביה, טאובר-ארפ, ואן דוסבורג והציירים השכנים של דאדא: מאה ציורים שבהם מכונה, צבע ואירוניה מסרבים לעמוד זקופים.

הדאדאיזם התעורר במהלך מלחמת העולם הראשונה כתגובה נפיצה לעולם שהפך סביר מדי מכדי להיות כנה. לכן אף משתנה לא תתפוס את מקומו של כן הציור, שסוף סוף יכול לנשום מעט.

ראה הדירוג שאלות נפוצות

100ציורים מסווגים

9אמנים מיוצגים

1916קברט וולטייר

0 כלליםוהמון רעיונות

לזוזשלט משנה משמעות ברגע שהציור מציב אותו במקום הלא נכון בביטחון רב.

לְמַכֵּןגלגלי שיניים ודיאגרמות טכניות הופכים לפורטרטים ששכחו לבקש רשות.

ניגודיותצבעים וגיאומטריות מארגנים מתח מדויק יותר מההפרעה שהוכרזה.

להתגרותהומור עובד על הבד מבלי להפוך אותו לאביזר שערורייתי פשוט.

האמנות מורידה את העניבה

רצינות, מפורקת עם כן ציור

דאדא נולד מסירוב: זה של מלחמה, נאומים גדולים וטעם רשמי מגוהץ לחלוטין גם כשהם מציירים, האמנים שלו לא מבקשים להחזיר את העולם לסדר בעדינות הם מזיזים את השלטים, מקצרים את הסיפורים ונותנים לתמונה לשאול שאלות שהמסגרת לא הכינה להן תשובה.

מאה ציורים, ללא רדי-מיידס מוסתרים מתחת לשולחן: דאדא שומר על חוצפתו, אבל הדירוג מכבד לבסוף את המדיום שהוכרז.

לעבור לתמונות

סיווג בתמונות

הליבה הציורית של דאדא

פיקביה וטאובר-ארפ התקינו את הציורים הקשורים באופן הישיר ביותר לתנועה.

פרנסיס פיקביה

ה-Eye cacodylate

תאריך1921אוסףהמוזיאון הלאומי לאמנות מודרניתפורמט148.6 על 117.4 סמ

ב "עין הקקודילט", פרנסיס פיקביה מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; הקו מוביל את המבט ללא נוקשות עבור "עין הקקודילט" מאת פרנסיס פיקביה, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו "עין הקקודילט" של פרנסיס פיקביה, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו "עין הקקודילט" של פרנסיס פיקביה, מביאה את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →

פרנסיס פיקביה

אודני

תאריך1913אוסףהמוזיאון הלאומי לאמנות מודרניתפורמט290 על 300 סמ

ב "אודני", פרנסיס פיקביה הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; צבע מוביל את המבט ללא קשיחות ב "אודני" מאת פרנסיס פיקביה, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר העניין של "אודני" בפרנסיס פיקביה מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר העניין של "אודני" בפרנסיס פיקביה טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →

פרנסיס פיקביה

מצעד אהבה

ב"מצעד באהבה", פרנסיס פיקביה נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הקצב מוביל את המבט ללא נוקשות. עבור "מצעד באהבה" של פרנסיס פיקביה, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "מצעד באהבה" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פרנסיס פיקביה מארגן את המראה.

לגלות →

סופי טאובר

הרכב דאדא

תאריך1920

ב "קומפוזיציה דאדא", סופי טאובר נותנת למבט נקודת כניסה ברורה; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; המסגור מוביל את המבט ללא קשיחות עבור "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד ב "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית ב "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית ב "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית. העניין של "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית. העניין של "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית. העניין של "קומפוזיציה דאדא" מאת סופי טאובר, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא

לגלות →

פרנסיס פיקביה

אדטאוניסל (קהילתי)

ב "אדטאוניסל (כנסייתי)", פרנסיס פיקביה הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; פני השטח מובילים את המבט ללא קשיחות. עבור "אדטאוניסל (כנסייתי)" מאת פרנסיס פיקביה, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "אדטאוניסל (כנסייתי)" מאת פרנסיס פיקביה, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "אדטאוניסל (כנסייתי)" מאת פרנסיס פיקביה, יצירה זו שווה לפי המוטיב המדויק שלה כמו לפי האור והאווירה שלה; היא לא שם כדי למלא קופסה: היא מוסיפה ניואנס שניתן לזהות למסלול "אדטאוניסל (כנסייתי)" מאת פרנסיס פיקביה, יצירה זו שווה לפי המוטיב המדויק שלה כמו לפי האור והאווירה שלה; היא לא שם כדי למלא קופסה: היא מוסיפה ניואנס שניתן לזהות למסע " פרנסיס פיקביה מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →

פרנסיס פיקביה

תאריך1914אוסףמוזיאון האמנות בזלפורמט250 על 251 סמ

ב "הומאז' לבלריוט", רוברט דלאוני הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש עם צנרת יפה; הקו שומר שם על מתח דקורטיבי ברור ל "הומאז' לבלריוט" של רוברט דלאוני, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר מעניק לציור את סמכותו הקטנה "הומאז' לבלריוט" של רוברט דלאוני, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר מעניק לציור את סמכותו הקטנה "הומאז' לבלריוט" של רוברט דלאוני שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →

מכונות והפשטות

גלגלי שיניים, שלטים וצורות גיאומטריות הופכים את הבד לחידה מודרנית.

#26

רוברט דלאוני

העיר פריז

תאריך1912אוסףהמוזיאון הלאומי לאמנות מודרניתפורמט267 על 406 סמ

ב "שלושת החלונות, המגדל והגלגל", רוברט דלאוני בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; צבע מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה עבור "שלושת החלונות, המגדל והגלגל" מאת רוברט דלאוני, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "שלושת החלונות, המגדל והגלגל" מאת רוברט דלאוני, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "שלושת החלונות, המגדל והגלגל" מאת רוברט דלאוני, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "שלושת החלונות, המגדל והגלגל" מאת רוברט דלאוני, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "שלושת החלונות, המגדל והגלגל" מאת רוברט דלאוני, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה את והגלגל" מאת רוברט דלאוני שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →

III

ב "ההתנגדות", פרנסיס פיקביה מוביל את העין דרך סדרה של החלטות נראות לחלוטין; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הצבע נותן את הטמפרטורה שלו לכלל ל "La Résistance" של פרנסיס פיקביה, הכוח מגיע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "La Résistance" של פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו ב "La Résistance" של פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו ב "La Résistance" של פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "La Résistance" של פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "La Résistance" של פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "La Résistance" מאת פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "La Résistance" מאת פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "La Résistance" מאת פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "La Résistance" מאת פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "La Résistance" מאת פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "La Résistance" מאת פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "La Résistance" מאת פרנסיס פיקביה, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא

לגלות →

#75

תיאו ואן דוסבורג

הרכב XII בשחור לבן

ב "קומפוזיציה XII בשחור ולבן", תיאו ואן דוסבורג נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על גוון נקי; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; הקצב נותן את הטמפרטורה שלו למכלול עבור "קומפוזיציה XII בשחור ולבן" מאת תיאו ואן דוסבורג, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות המועטה שלו "קומפוזיציה XII בשחור ולבן" מאת תיאו ואן דוסבורג, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות המועטה שלו "קומפוזיציה XII בשחור ולבן" מאת תיאו ואן דוסבורג, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות המועטה שלו "קומפוזיציה XII בשחור ולבן" מאת תיאו ואן דוסבורג שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →

ב "האווירו", מרסדן הארטלי נמנע מהדימוי הניתן להחלפה וטוען על טון משלו; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקצב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "האירו" של מרסדן הארטלי, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "האירו" של מרסדן הארטלי, יצירה זו שווה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "האירו" של מרסדן הארטלי, יצירה זו שווה את המוטיב המדויק שלה כמו לאור ולאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע ב "האירו" של מרסדן הארטלי, יצירה זו שווה את המוטיב המדויק שלה כמו האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע ב "האירו" של מרסדן הארטלי, יצירה זו שווה את המוטיב המדויק שלה כמו האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע ב "האירו" של מרסדן הארטלי, עבודה זו שווה את המוטיב המדויק שלה כמו האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע. ב "האירו" של מרסדן הארטלי, העבודה הזו שווה את המוטיב המדויק שלה כמו האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע. ב "האירו" של מרסדן הארטלי, העבודה הזו שווה את המוטיב המדויק שלה כמו האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף מוטיב מדויק כמו האור והאווירה שלו; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף

לגלות →

#100

לואי מרקוסיס

קומפוזיציה

ב "קומפוזיציה", לואי מרקוסיס מתחיל מנושא מזוהה בבירור; יחסי הגוונים קובעים עומק ללא רעש; המסגור מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו המועטה ב "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא לסיווג נושא מובחן, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט ב "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא לסיווג נושא מובחן, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט ב "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא לסיווג נושא מובחן, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא לסיווג נושא מובחן, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של לואי מרקוסיס, הציור מביא נושא מובחן לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "קומפוזיציה" של

לגלות →

מה שהדירוג חושף

מאה ציורים, שלוש ודאויות זמניות

דאדא מפקפק בכל, כולל במשפט הקודם ברשת, החופש הזה הופך להיות מאוד קונקרטי: הזזת הסימנים, שיבוש הקומפוזיציה והפיכת המכונה למראה מוזרה.

השלט הופך לנושא

עין, מספר, מילה או ציוד יכולים לשאת את הציור מבלי לספר סצנה מסורתית.

האבסורד יכול להיות מדויק

תחת הבדיחה, דאדא בונה ביקורת ברורה על הרגלים תרבותיים ופוליטיים.

הצבע נשאר בשליטה

אפילו פרובוקטיבי, הציור מוחזק יחד על ידי איזונים, ניגודים ומקצב מחושב מאוד.

כרונולוגיה בחתיכות

חמישה דייטים שמסרבים ללכת בצעד

1916ציריך

קברט וולטר מפגיש שירה קולית, מיצג, מוזיקה ודימויים.

1917ניו יורק

החפצים והמגזינים שנבחרו מזיזים את הגבול בין עבודה למחווה.

1918ברלין

דאדא נוקט בטון פוליטי והופך את הפוטומונטאז' לנשק קריטי.

1920היריד

יריד הדאדא הבינלאומי הראשון חושף את התנועה במלוא חוצפתה המאורגנת.

1922הפיזור

המריבות הפריזאיות האיצו את סופה של הקבוצה ואת הפצת שיטותיה.

תנועה עמוקה

למה דאדא ממשיך להרעיש?

פרנסיס פיקביה נותן לציור הזה מנגנון חצוף להפליא ב-The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love או Edtaonisl, הגוף, המכונה, החתימה ותערובת האניגמה ציוד יכול להפוך לדיוקן, עין יכולה להכיל סלון שלם ולעתים קרובות נראה שהבד מכיר בדיחה שהוא מסרב להסביר בנימוס.

סופי טאובר-ארפ מביאה קפדנות זוהרת הקומפוזיציות הגיאומטריות שלו מוכיחות שרוח הדאדא לא צריכה להיות מבולגנת כדי להיות רדיקלית מלבנים, אלכסונים וצבעים מתקדמים בדיוק רגוע מאוד, כאילו האבסורד סידר בצורה יוצאת דופן את שולחנו לפני תחילתו.

תיאו ואן דוסבורג מחבר את דאדא לדה סטייל והפשטה אירופאית המקצבים, הלחנים והלחנים הנגדיים שלו אינם כולם דאדאיסטים במובן המחמיר, אלא הם מאירים את מחזור הרעיונות סביב התנועה מערכת יחסים זו מצוינת בקורס במקום להיות מוסווה כתעודת לידה נוחה.

רוברט דלאוני, מרסדן הארטלי, ארתור דאב, אוטו פרוינדליך ולואי מרקוסיס תופסים גם הם את אזור השכונה הזה הציורים שלהם חולקים עם דאדא מודרניות מקוטעת, מכנית, סמלית או לא יציבה בכוונה הם מופיעים אחרי ליבת פיקביה-טאובר, כך שהסיווג נשאר סיפור קריא ולא מסיבה שבה אף אחד לא מוצא את המעיל שלו.

בחדר, ציורים אלה מביאים קצב, אירוניה וניגודיות מבלי להחליק תצלום או חפץ באמצע המסע המכונות של פיקביה מעוררות משרד, גיאומטריות מבנה סלון והפשטות שכנות נותנות לקיר שיחה מעניינת יותר מאשר מזג האוויר.

הבחירה לבסוף מיישמת ארבעה פקדים: מדיום ציורי, אמן קוהרנטי, תמונה ייחודית וסיבה היסטורית ניתנת לאימות קולאז'ים אוטונומיים, תבליטים, תצלומים, פוסטרים, פסלים ומוכנים נשארים חיוניים לדאדא, אך לא בסיווג זה של ציורים אפילו פרובוקציה לפעמים מרוויחה מקריאת כותרת הדף.

ארבעה מפתחות קריאה

חפשו מבלי לחפש את ההוראות מתחת למסגרת

דאדא מעדיף את השאלה על התשובה הדקורטיבית מכונה, סימן, צבע ואירוניה מציינים כיצד כל ציור משנה הרגלים.

מכונה

עקוב אחר הפעולות

התבונן כיצד צורות מכניות הופכות לגוף, דיוקן או בדיחה חזותית.

סימן

לקרוא ללא הוראות

מספרים, אותיות וסמלים תורמים לקומפוזיציה לא פחות מהצורות המצוירות.

צבע

מדוד את המתח

שטחים שטוחים, ניגודים ומקצבים גיאומטריים מונעים מהתמונה להצטמצם לבדיחה פשוטה.

פרובוקציה

חפשו את המטרה

מאחורי השערורייה עומדת לרוב ביקורת מדויקת על אמנות, מלחמה או סמכות.

ארכיון של חוסר משמעת

המשך אחרי הציור האחרון

הקישורים מפגישים אמנים, אוספים, מוזיאונים ומקורות הניתנים לאימות; אפילו דאדא מעריך שכתובת מובילה לאנשהו.

ברפרודוקציה אלפא

מוזיאונים והפניות

01ויקיפדיה - דאדאמוזיאון והתייחסות 02ויקינתונים - דאדאמוזיאון והתייחסות 03ויקימדיה קומונס - דאדאמוזיאון והתייחסות 04MoMA - דאדאמוזיאון והתייחסות 05טייט - דאדאמוזיאון והתייחסות 06בריטניקה - דאדאמוזיאון והתייחסות

שאלות נפוצות

דאדא ללא תשובה מוכנה

אמות המידה החיוניות להבנת תנועה שהפכה את המדריך נגד משתמשים למומחיות.

מהו דאדאיזם?

זוהי תנועה אוונגרדית שנולדה במהלך מלחמת העולם הראשונה, הדוחה מוסכמות אמנותיות ומשתמשת בקולאז', אובייקט, שירה קולית, מיצג, טיפוגרפיה ופרובוקציה.

למה דאדא מדבר על אנטי אמנות?

כי אמני דאדא קוראים תיגר על הרעיון המסורתי של יצירת מופת הם מראים שאובייקט, שבר מודפס או מחווה אבסורדית יכולים להפוך ליצירה אם המראה משתנה.

איזה תפקיד ממלא פרנסיס פיקביה?

פיקביה מביאה מכונות מצוירות, דימויים אירוניים וחופש טון גדול. בבית, נראה שמכניקה שתתה לעתים קרובות עם פילוסופיה.

מדוע Eye Cacodylate ממוקם כל כך גבוה?

כי הציור הקולקטיבי הזה של פיקביה מרכז את רוח הדאדא: דימוי, חתימות, הומור, תשאול המחבר ונוכחות חזותית ניתנת לזיהוי מיד.

האם סופי טאובר-ארפ דאדאיסטית?

כן, ותפקידו מרכזי ציוריו המופשטים מחברים את דאדא לגיאומטריה, צבע ומודרניות מדויקת מאוד שאין בה צורך בהפרעה דקורטיבית.

הטופ הזה מכיל רק ציורים?

כן. דאדא גם ייצר חפצים, קולאז'ים, תצלומים, פוסטרים והופעות, אבל הם מודרים כאן בכוונה כדי לכבד את ההבטחה לטופ 100 ציורי.

האם דאדא קרוב לסוריאליזם?

כן, דאדא מכין חלקית את הסוריאליזם באמצעות טעמו לאבסורד, למקרי ולקרע. אבל דאדא נשאר יותר חזיתי, יותר אנטי-מערכתי, יותר לא ממושמע בכוונה.

האם עבודת דאדא מתאימה לפנים?

טוב מאוד, במיוחד בחדר עכשווי, משרד או ספרייה זה נותן קצב, שנינות וקצת טלטול לקיר, מה שיכול לעשות את זה הכי טוב.

למה דאדא עדיין בבקשה?

כי זה שומר על רעננות מדהימה הוא צוחק על החוקים, מזיז חפצים, מערבב תמיכות ומזכיר לנו שאמנות יכולה להיות אינטליגנטית מבלי להפוך לחגיגית כמו נאום ארוך מדי.