תחייתו של לזרוס
יד מורמת, גוף שחוזר לחיים וקהל שנתפס בחושך: רמברנדט הופך את נס הבשורה על פי יוחנן לחוויה פיזית של אור.
האור לא רק מראה את הנס: הוא מייצר אותו לנגד עינינו
רמברנדט מציב את לזרוס באזור הנמוך והצלול, בעוד ישו נשאר גבוה יותר, לכוד בחושך שחוצים רסיסים המבט עולה מהגוף המוחזר לחיים לעבר היד המצווה, ואז מסתובב מפנים אל פנים. לפיכך, העל טבעי אינו הילה נוספת ואינו אפקט דקורטיבי: הוא הופך לשרשרת של תגובות אנושיות.
הציור מתנגד אפוא לאור אלוהי ללילה פחות משלושה מצבים רצופים: המתנה במערה, הפרעה של כוח בלתי נראה ומודעות של עדים.
ציור היסטוריה תיאטרלי קומפקטי, אנכי ועמוק
בסביבות 1630 -1632
עבודת נעורים שאפתנית, בצומת הדרכים של ליידן ואמסטרדם.
שמן על עץ
המשטח הכהה שומר על צבעים עדינים: סגול, ורוד, אקווה ורסיסים מתכתיים.
יוחנן 11, 1 -44
ישוע קורא לזרוס לחזור לחיים לאחר ארבעה ימים בקבר.
לאקמה
מתנת HF Ahmanson and Company, לזכרו של הווארד פ. אחמנסון.
רמברנדט בוחר את רגע הסדר, לא את הרגע שאחרי
הקבר פתוח
האבן הוסרה המערה הופכת לסצנה סגורה שבה עדים מצטופפים סביב הפתח.
המשיח קורא
הסיפור המקראי מגיע לשיאו בציווי "לזרוס, צא החוצה!". היד המורמת מעניקה למילה צורה גלויה.
הגוף מגיב
לזרוס קם עדיין עטוף בבדים הנס מוצג ברגע המדויק שבו חוסר התנועה משתנה.
הנושא האמיתי אינו רק חזרתו של אדם מת: זהו המעבר ממילה בלתי נראית לגוף, ואז מגוף לתודעה ההמומה של הצופים.
חמישה אזורים מובילים מחומר להתגלות
הציור מסרב לארגון סימטרי הדמויות יוצרות דחף אלכסוני: מהקבר לזרועו של ישו, ואז לעבר ידיהם המורמות של העדים.
אור ללא מקור נראה לעין
הבהירות החזקה ביותר מתמקדת בלזרוס, המצעים ופנים מסוימות אין שמש או לפיד מצדיקים לחלוטין את התאורה הזו היעדר זה של מקור טבעי הופך את האור לפעיל: הוא נראה פחות כמו מקרן חיצוני מאשר כמו הנס עצמו.
עם זאת רמברנדט נמנע מהקלות של זוהר אחיד ישו אינו מואר במלואו סמכותו נובעת ממחווה, גובה וניגוד לחלל חלול. האלוהי נשאר מעורב באדם: פנים מתוחות, גוף מחויב, יד בפקודה.
צפה ראשון
פניו של לזרוס: הוא מקבל את האור לפני שהוא חוזר לגמרי לפעולה.
ידיים: הם יוצרים קריינות שנייה, מסדר ועד פליאה.
הקצוות: פרטים אובדים, כאילו המערה סופגת את העולם החיצון.
ידו של ישו פועלת כציר
רשות
הזרוע המורמת תופסת את החגיגיות של ציור ההיסטוריה היא מפרידה חזותית בין לפני ואחרי: מתחת ליד, לזרוס קם.
האנושות
המשיח אינו הופעה קרה. LACMA מתאר פנים שבהן מתחברים חשש וניצחון, מתח אנושי וכוח אלוהי.
כוחו של הציור טמון בעמימות זו. המחווה נראית בטוחה; הפנים נשארות מושפעות ממה שהוא משיג.
סיפור קטן של תדהמה בכמה פרצופים
התגלית
כמה עיניים עדיין מחפשות את לזרוס בחושך.
הקהה
גבות, פיות וידיים מאותתים על הלם לפני מילים.
פחד
גופות זזות הצידה לפני התפרצות החיים לתוך הקבר.
אמונה
מארי ומרתה ממקמות את האירוע במערכת יחסים אישית עם לאזאר.
רמברנדט לא נותן לכולם את אותה תגובה הגיוון הזה מאט את הקריאה ומאפשר לצופה למצוא את המקום שלו בין ספק, פחד ותמיכה.
בסביבות 1632, רמברנדט בנה מחדש את הבמה עם הקו
הלוח הגדול תופס את האנכיות המרהיבה של הנושא ישו שולט, הקבר נפתח למטה והעדים מתארים קשת של תגובות אבל האור כבר לא צבע רגוע: הוא נולד מנייר שנותר לבן הפונה לרשתות בגדלים ובקיעה.
תשעת המצבים שנרשמו מראים שהתמונה אינה קבועה רמברנדט משנה צפיפות, מחזק צללים מסוימים ומווסת את הנראות של דמויות ההדפס הופך למעבדה במקביל לציור.
הצלחת הקטנה משנת 1642 מקרבת את הנס
בתחריט הקטן מצטמצם הפורמט לכ-15 × 11.4 סמ הסצנה הופכת פחות מונומנטלית ומהודקת יותר ישו, קרובי המשפחה ולזרוס תופסים חלל סלע שבו האור מהנייר חודר בניגודים קצרים.
הנס משנה אפוא קנה מידה בשנת 1632 הוא דומה למחזה אנכי בשנת 1642 הוא הפך למפגש קומפקטי, כמעט מישוש, שבו דמויות מתקבצות סביב הקבר.
ציור, לוח גדול ולוח קטן
| גרסה | תאריך | השפעה דומיננטית | תפקיד האור | מקום הצופה |
|---|---|---|---|---|
| ציור LACMA | בסביבות 1630 -1632 | תיאטרון צבעוני במערה | להאיר את לזרוס ולחשוף את התגובות | על סף הקבר |
| לוח גדול | בסביבות 1632 | מונומנטליות ואנכיות של ישו | התנגדות של נייר לבן ובקיעה | מתחת לנתון הדומיננטי |
| לוח קטן | 1642 | קרבה וריכוז | בהירות מפוזרת יותר בסלע | קרוב מאוד לקבוצה |
לוקאס ואן ליידן מראה מה רמברנדט בוחר לעבות
התחריט של לוקאס ואן ליידן מציג את הנס בנוף עצום ומזמין קהל רב הצופה יכול לעשות מלאי של הדמויות, הארכיטקטורה והמרחקים ברמברנדט, להיפך, החלל נסגר: המערה, הקבר וכמה מחוות מספיקים.
השוואה זו מסייעת למדוד את המודרניות הנרטיבית שלה הוא אינו מבקש קודם כל לספר הכל; זה מבטל להתעצם החושך הופך לאמצעי לבחירת הרגע המכריע.
הציור אינו חום: הוא בנוי מצבעים שנשמרו
חצאי גוונים
בבגדים מופיעים חום, ורוד ואקווה. הם מונעים מהסצנה להצטמצם להתנגדות פשטנית בין שחור ללבן.
הרסיסים
הרטט והמעטפת התלויים מימין לוכדים אורות מתכתיים קטנים פרטים אלו מעגנים את הנס בחומר בטון.
הקיארוסקורו של רמברנדט הוא אפוא ארגון של ערכים וצבעים, לא רקע שחור פשוט סביב דמות נאורה.
עבודת מניפסט לפני ההצלחות הגדולות של אמסטרדם
בתחילת שנות ה-1630 רצה רמברנדט לבסס את עצמו כצייר היסטוריה: הז'אנר השאפתני ביותר, המסוגל להפגיש בין קומפוזיציה, הבעה, תלבושות, אנטומיה והמצאה. תחייתו של לזרוס מציע לו בדיוק את האתגר הזה.
ספר בלי טקסט
מחווה אחת חייבת להפוך את צו המשיח למובן.
תשוקות שונות
כל עד מבטא שלב אחר של הכרה.
התאחדו בצל
מערה מפגישה דמויות רבות מבלי לפזר את תשומת הלב.
הנס נשאר אמין כי רמברנדט אינו מצייר אור מופשט: הוא מצייר את מה שהוא עושה לעיניו, לידיו, לבדיו, למתכת ולגופו של לזרוס.
מה שמוצג
גוף עולה, עדים מגיבים, מחווה מצווה ומסדרים מקום סביב הפעולה הזו.
מה שנשאר בלתי נראה
הכוח שמחזיר חיים רמברנדט אינו מגלם אותם: הוא הופך את ההשלכות שלו למורגשות.
להאריך את chiaroscuro בחנות
סצנות תנך, דיוקנאות, דיוקנאות עצמיים וציורי היסטוריה: גלה רפרודוקציות מצוירות ביד של רמברנדט והשווה את הדרכים שבהן האור בונה את הנרטיב.
ראה את אוסף רמברנדטחקור ציור בארוקלבחירת יצירה
התבונן בפורמט, בכיוון האור, בצפיפות הצל ובמרחק הקריאה לפני שתחליט על המיקום.
שאלות נפוצות על תחייתו של לזרוס
מתי צייר רמברנדט את תחיית לזרוס?
LACMA מתארך את העבודה לסביבות 1630 -1632.
היכן ממוקם הציור?
במוזיאון לאמנות של מחוז לוס אנג'לס, תחת מספר מלאי M.72.67.2.
מה הטכניקה שלו?
זהו שמן על לוח עץ בגודל של כ 94.8 × 81.3 סמ.
איזה קטע תנכי הוא מייצג?
פרק 11 של הבשורה על פי יוחנן, שבו ישוע קורא לזרוס לחזור לחיים.
למה התמונה כל כך חשוכה?
חשכת המערה מאפשרת לרמברנדט למקד את האור בלזרוס, בעדים ובחפצים המכריעים.
האם ישו הוא הדמות המוארת ביותר?
מס 'הוא שולט מעל לכל עם גובהו ואת המחווה שלו, בעוד לזרוס מקבל את הבהירות החושפנית ביותר.
מי הנשים ליד הקבר?
המוזיאון מזהה בין העדים מארי ומרתה, אחיותיו של לזרוס.
האם רמברנדט חרט את אותו נושא?
כן. הוא יצר צלחת גדולה בסביבות 1632 וצלחת קטנה ב-1642, בנוסף לרישומים הקשורים לנושא.
מה המשמעות של נשק מושעה?
הם מממשים את קיר המערה ומוסיפים רסיסים מתכתיים משמעותם המדויקת אינה נקבעת במפורש על ידי המוזיאון.
הציור היה מיועד לכנסייה?
כנראה שלא. LACMA מזכירה שבמחוזות המאוחדים הקלוויניסטים, ציורי המקרא מצאו בעיקר שוק פרטי.
0 תגובות