גוף, מודל חי ותולדות האמנות
100 הציירים העירומים המובילים: היסטוריה, סגנונות ויצירות מרכזיות
מבוטיצ'לי, מיכלאנג'לו, טיציאן ורובנס ועד אינגרס, קורבה, רנואר, שילה, פיקאסו, מאטיס, פרויד וסאוויל, מדריך זה משתרע על פני חמש מאות שנים של ציור גוף.
העירום האמנותי הוא לא רק נושא: הוא שפה הוא חושף את הדרך שבה כל עידן חושב על יופי, אנטומיה, תשוקה, צניעות, מיתולוגיה, הסטודיו, המבט החברתי והנוכחות האנושית דירוג זה מציע קריאה ברורה, היסטורית וויזואלית של האמנים החשובים ביותר.
לפני הרשת
מדוע העירום תופס מקום מרכזי בציור
מאז הרנסנס, ייצוג הגוף העירום פירושו הרבה יותר מאשר הצגת מודל. זה לימוד אנטומיה, דיאלוג עם העת העתיקה, בניית דמות אידיאלית, אבל גם הטלת ספק במציאות, בבשר, בפגיעות ובמוסכמות המבט.
הטופ 100 הזה עוקב אפוא אחר כמה חוטים: העירום המיתולוגי, מודל הסדנה, ציור ההיסטוריה הגדול, המתרחצים, האודליסקים, העירום האקדמי, קרעים מודרניים וגישות עכשוויות לגוף.
1 עד 20 המובילים
רנסנס, ונציה ובארוק: הגוף כאידיאלי
מציור אנטומי ועד ונוס הוונציאנית, העירום הופך למעבדה של פרופורציה, אור וכוח נרטיבי.
#1
סנדרו בוטיצ'לי
בוטיצ'לי מעניק לעירום המיתולוגי חן ליניארי, אידיאלי ופיוטי.
ראה את אוסף סנדרו בוטיצ'לי
#2
לאונרדו דה וינצ'י
לאונרדו חוקר את הגוף, האנטומיה והפרופורציות מתוך שאפתנות מדעית.
ראה את אוסף לאונרדו דה וינצ'י
#3
#4
#5
#6
#7
#8
#9
#10
#11
#12
אניבל קראצ'י
קראצ'י מקשר בין חקר המודל החי, המיתולוגיה והרפורמה הקלאסית.
ראה את אוסף Annibale Carracci
#13
#14
#15
ארטמיסיה ג'נטיליסקי
Gentileschi מעניק לגופים נשיים נוכחות דרמטית, פעילה ועוצמתית.
ראה את אוסף Artemisia Gentileschi
#16
#17
#18
#19
#20
ברטולומה אסטבן מורילו
מורילו מתייחס לגופים ילדותיים וקדושים בעדינות ובבהירות.
ראה את אוסף ברטולומה אסטבן מורילומדורג 21 עד 40
קלאסיציזם, רוקוקו וניאו-קלאסיציזם: סדר, חסד ומודל חי
הגוף העירום מסתובב בין מיתולוגיה, אקדמיה, סדנה, פיסול עתיק וסגנון צרפתי או אירופאי גדול.
#21
#22
#23
#24
ז'אן-הונורה פרגונרד
פרגונרד מחייה את הגוף במהירות, חושניות, משחק וחופש ציורי.
ראה את אוסף ז'אן-הונורה פרגונרד
#25
#26
#27
#28
#29
ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס
אינגרס מאריך את העירום בערבסקות של קו, קור ואידיאל.
ראה את אוסף ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס
#30
#31
#32
#33
פרנסיסקו גויה
גויה הופך את העירום לדימוי ישיר, מודרני, מעורפל ללא עילה מיתולוגית.
ראה את אוסף פרנסיסקו גויה
#34
#35
#36
#37
ויליאם-אדולף בוגרו
בוגרו משכלל את העירום האקדמי באמצעות ציור, בשר פנינה ואידיאלי.
ראה את אוסף ויליאם-אדולף בוגרו
#38
#39
#40
מדורג 41 עד 60
ריאליזם, אימפרסיוניזם ואקדמיות: בשר, סדנה ומודרניות
המאה ה-19 מעמתת את האידיאל האקדמי עם התבוננות מודרנית: ונוס דה סלון, מתרחצים, דוגמניות, שערוריות ואמת ציורית.
#41
#42
#43
#44
#45
פייר פוביס דה שאוואן
Puvis מפשט את העירום לדמויות קיר רגועות, אידיאליות ונצחיות.
ראה את אוסף פייר פוביס דה שאוואן
#46
אנרי פנטין-לאטור
פנטין-לאטור מטפלת בגוף בקומפוזיציות אלגוריות עדינות.
ראה את קולקציית אנרי פנטין-לאטור
#47
#48
#49
#50
ברטה מוריסו
מוריסו ניגשת לדמויות, מוצרי טואלטיקה ואינטימיות עם מגע חופשי ועדין.
ראה את אוסף Berthe Morisot
#51
מרי קאסאט
קאסאט חוקר את מוצרי השירותים, האמהות והגוף היומיומי במודרניות אינטימית.
ראה את אוסף מרי קאסאט
#52
אנרי דה טולוז-לוטרק
טולוז-לוטרק מתבוננת בגוף המודרני, בקברט, בשירותים ומאחורי הקלעים.
ראה את אוסף אנרי דה טולוז-לוטרק
#53
#54
#55
#56
#57
#58
#59
#60
דרגות 61 עד 80
סמליות, התנתקות ואוונגרדים 1900: הגוף שעבר שינוי
סביב קלימט, שילה, מאטיס ופיקאסו, העירום משנה סטטוס: תפאורה, קו, צבע, פיצול והבעה פנימית.
#61
אוסקר קוקושקה
קוקושקה מצייר את הגוף כאנרגיה עצבנית, רגשית ופסיכולוגית.
קרא את הביוגרפיה של אוסקר קוקושקה בוויקיפדיה
#62
#63
#64
פליקס ואלטון
Vallotton מצייר את העירום בחדות, מרחק, אירוניה ואזורים שטוחים קרים.
ראה את קולקציית פליקס ואלטון
#65
אמדאו מודיליאני
מודיליאני מאריך את העירום בקו גמיש, מבט נעדר וחושניות רגועה.
ראה את אוסף Amedeo Modigliani
#66
#67
#68
#69
ז'ורז רואו
רואו הופך גופים, דמויות ועירומים לתמונות אפלות, שנונות ומוקפות.
קרא את הביוגרפיה של ז'ורז' רואו בוויקיפדיה
#70
פבלו פיקאסו
פיקאסו מפרק וממציא מחדש את העירום, מכחול ועד קוביזם ומתרחצים.
קרא את הביוגרפיה של פבלו פיקאסו בוויקיפדיה
#71
#72
#73
#74
סוזאן ואלאדון
ואלאדון מצייר את העירום בכנות, קווי מתאר מוצקים ונקודת מבט עצמאית.
ראה את אוסף סוזן ואלאדון
#75
#76
תמרה דה למפיקה
למפיקה הופכת את העירום לאייקון ארט דקו, חלק, פיסולי ועולמי.
קרא את הביוגרפיה של תמרה דה למפיקה בוויקיפדיה
#77
נטליה גונצ'רובה
גונצ'רובה מחברת בין גוף, פרימיטיביות, אייקון ואוונגרד רוסי.
קרא את הביוגרפיה של נטליה גונצ'רובה בוויקיפדיה
#78
פאולה מודרסון-בקר
מודרסון-בקר מציירת את הגוף הנשי בכוח משיכה, פשטות ופנימיות.
ראה את אוסף פאולה מודרסון-בקר
#79
#80
דרגות 81 עד 100
מודרניזמים וגופים עכשוויים: נוכחות, פגיעות, מבט
מהגוף הפיסולי ועד לציור העכשווי, העירום הופך למקום של זיכרון, זהות, מתח פסיכולוגי וחומר.
#81
דייגו ריברה
ריברה ממנמיתה גופים בחזון חברתי, ציורי קיר ופוליטי.
קרא את הביוגרפיה של דייגו ריברה בוויקיפדיה
#82
גסטון בוסייר
בוסייר משלב עירום, אגדה, תיאטרון סימבוליסטי וחושניות דקורטיבית.
ראה את אוסף גסטון בוסייר
#83
דאנקן גרנט
גרנט ניגש לעירום עם צבע, אינטימיות ביתית וחופש מודרניסטי.
קרא את הביוגרפיה של דאנקן גרנט בוויקיפדיה
#84
ונסה בל
בל מפשט דמויות וגופים לפי צבע, פנים ומודרניות פוסט-אימפרסיוניסטית.
קרא את הביוגרפיה של ונסה בל בוויקיפדיה
#85
סטנלי ספנסר
ספנסר מערבב עירום, חיי היומיום, רוחניות ומוזרות ביתית.
קרא את הביוגרפיה של סטנלי ספנסר בוויקיפדיה
#86
אוגוסטוס ג'ון
ג'ון מצייר ומצייר את הגוף במרץ, חופש ותחושת אופי.
קרא את הביוגרפיה של אוגוסטוס ג'ון בוויקיפדיה
#87
#88
#89
#90
#91
ג'ורג' גרוש
גרוש משתמש בגוף כדי לבקר את התשוקה, הכוח, העיר והשחיתות.
קרא את הביוגרפיה של ג'ורג' גרוש בוויקיפדיה
#92
#93
פרנסיס בייקון
בייקון הופך את הגוף לבשר פגיע, בכי, כלוב ואלימות.
קרא את הביוגרפיה של פרנסיס בייקון בוויקיפדיה
#94
לוסיאן פרויד
פרויד מצייר את העירום כנוכחות פיזית, איטית, כבדה וללא חנופה.
קרא את הביוגרפיה של לוסיאן פרויד בוויקיפדיה
#95
אליס ניל
ניל מעניק לגופים עירומים נוכחות פסיכולוגית, חברתית וישירה.
קרא את הביוגרפיה של אליס ניל בוויקיפדיה
#96
וילם דה קונינג
דה קונינג מפרק את הגוף הנשי באמצעות מחוות, חומר ואנרגיה.
קרא את הביוגרפיה של וילם דה קונינג בוויקיפדיה
#97
אריסטיד מיילול
Maillol מפשט את הגוף בנפחים רגועים, ים תיכוניים ומונומנטליים.
ראה את אוסף אריסטיד מיילול
#98
דיוויד הוקני
הוקני ניגש לעירום, דיוקן ואינטימיות עם צבע ובהירות גרפית.
קרא את הביוגרפיה של דיוויד הוקני בוויקיפדיה
#99
מרלן דיומא
דיומא מצייר גופים, פנים, פגיעות ותשוקה בנזילות אפלה.
קרא את הביוגרפיה של מרלן דיומא בוויקיפדיה
#100
ג'ני סאוויל
סאוויל ממציא מונומנטליזציה של בשר עכשווי, קפליו, משקלו, פצעיו וכוחו.
קרא את הביוגרפיה של ג'ני סאוויל בוויקיפדיהשיטה
כיצד נבחרו 100 האמנים
המבחר בוחר אמנים שהעירום מהווה עבורם רגע חשוב: יצירות מיתולוגיות, לימודי המודל החי, קומפוזיציות גדולות, מתרחצים, אודליסקים, דמויות מודרניות, גופים אקספרסיוניסטיים או ציור עכשווי של הבשר.
הדירוג מחפש את האיזון בין חשיבות היסטורית, השפעה חזותית, מגוון סגנונות ובהירות עבור הקורא. לא מדובר רק בהוספת יצירות מופת מפורסמות, אלא להראות כיצד העירום משנה משמעות במשך מאות שנים.
בחר ערך
מאיפה להתחיל?
כדי להבין את האידיאל הקלאסי, התחל עם בוטיצ'לי, מיכלאנג'לו, רפאל, טיציאן, פוסין, דוד ואינגרס לבשר בארוק ומציאותי, תסתכל על רובנס, רמברנדט, גויה, קורבה ומאנה.
למעבר למודרנה, חקור את רנואר, דגה, סזאן, גוגן, קלימט, שילה, מודיליאני, מאטיס ופיקאסו לגישות עכשוויות לגוף, המשך עם בייקון, לוסיאן פרויד, אליס ניל, מרלן דיומא וג'ני סאוויל.
העירום כמראה של הזמנים
ציור עירום מספר את ההיסטוריה של האמנות דרך הגוף: אידיאל עתיק, חושניות ונציאנית, הוד אקדמי, שערורייה מודרנית, עיוות אקספרסיבי, אינטימיות וכוח עכשווי.
מתקופת הרנסנס ועד הסדנאות של היום, מאה האמנים הללו מראים שהעירום הוא אף פעם לא נושא פשוט זוהי דרך חשיבה על דמות האדם, האור, החומר, המבט ומקומו של הגוף בתרבות.
0 תגובות