100 המובילים - פאוביזם
פאוביזם: 100 ציורים מפורסמים שבהם צבע מעז הכל
מאטיס, דריין, דופי, מרקט וחבריהם: ציור שלוקח את העניבה של הצבע ולבסוף נותן לו לבחור את התלבושת שלו.
הפאוביזם הופיע כהפרשה של צבע בתחילת המאה ה-20 כאן, צבע לא משמש רק למילוי צורות: הוא מוביל את השיחה, לפעמים עם מרפקים על השולחן.
צבע מסיר את הבלם
מאה ציורים, אין חשק ללחוש
הפאוביזם מקבל את האנרגיה שלו מחופש ישיר מאוד: אמנים מפסיקים לבקש מצבעים לחקות בצייתנות את העולם שמיים יכולים להפוך לורודים, צל ירוק, פנים כמעט ליבון ציור כבר לא מחפש רק דמיון; היא מחפשת עוצמה זה פחות חכם, הרבה יותר תוסס, ולמען האמת טוב יותר להעיר קיר משועמם.
חיות בר אינן צובעות עץ ירוק כי הוא ירוק: הן בוחרות את הצבע המסוגל להחיות את התמונה כולה העץ בדרך כלל מתאושש היטב.לעבור לתמונות
עובד בתמונות
מאטיס, דריין, פריז, מנגווין, דופי ומרקט תופסים סוף סוף את קדמת הדירוג עם היצירות שמגדירות באמת את התנועה.
#1
יוקרה, רוגע וחושניות
ב "יוקרה, רוגע וחושניות", אנרי מאטיס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "יוקרה, רוגע וחושניות" מאת אנרי מאטיס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "יוקרה, רוגע וחושניות" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#2
אישה בכובע
ב "אישה בכובע", אנרי מאטיס מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "אישה בכובע" מאת אנרי מאטיס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מדי- מבט לחוץ ב "אישה בכובע" מאת אנרי מאטיס, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחר אנרי מאטיס לנוכחות שמסתכלת, קוראת, מחכה או נשארת במרחק אנחנו יכולים לאהוב את "אישה בכובע" על הרוגע שלו או על הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה אנרי מאטיס מארגן את המבט.
לגלות →
#3
הקרן הירוקה
ב "הקרן הירוקה", אנרי מאטיס בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "הקרן הירוקה" מאת אנרי מאטיס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "הקרן הירוקה" מאת אנרי מאטיס, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו. אנחנו יכולים לאהוב את "הקרן הירוקה" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המראה.
לגלות →
#4
האושר שבחיים
ב "אושר החיים", אנרי מאטיס מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה. עבור "אושר החיים" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"אושר החיים" מאת אנרי מאטיס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור טחנות רוח גדולות העניין של "Le Bonheur de vivre" מאת אנרי מאטיס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#5
חלון פתוח, קוליור
ב"חלון פתוח, קוליור", אנרי מאטיס הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מתקיימת. עבור "חלון פתוח, קוליור" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר חזקה מערפל די לא מתועד. ב"חלון פתוח, קוליור" מאת אנרי מאטיס, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו העניין של "חלון פתוח, קוליור" אצל אנרי מאטיס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#6
גשר וסטמינסטר
ב "גשר וסטמינסטר", אנדרה דריין מתחיל מנושא מזוהה בבירור; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום עבור "גשר וסטמינסטר" מאת אנדרה דריין, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב "גשר וסטמינסטר" מאת אנדרה דריין, ה ציון דרך אדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל "גשר וסטמינסטר" מאת אנדרה דריין מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#7
ביג בן
ב "ביג בן", אנדרה דריין הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש בביטחון יפה עבור "ביג בן" מאת אנדרה דריין, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "ביג בן" מאת אנדרה דריין, העניין הראשון מגיע מ הנושא עצמו: הוא מעניק לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר העניין של "ביג בן" באנדרה דריין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#8
הנמל אנטוורפן
ב "נמל אנטוורפן", אותון פריז מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "נמל אנטוורפן" מאת אותון פריז, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "נמל אנטוורפן" מאת אותון פריז, הנושא הבנוי הזה מאפשר לנו למדוד את ידו של אותון פריז: עלינו להחזיק את הקווים, האור והאווירה מבלי להפוך את המקום למסמך פשוט "הנמל של אנטוורפן" מאת אותון פריז מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#9
הנאפ
ב"לה סיאסטה", אנרי מנגווין בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "La Sieste" מאת אנרי מנגווין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. אנחנו יכולים לאהוב את "La Sieste" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנרי מנגווין מארגן את המראה.
לגלות →
#10
לה סיוטאט
ב"לה סיוטאט", אותון פריז נותן למבט נקודת כניסה ברורה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר. עבור "La Ciotat" מאת אותון פריז, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"La Ciotat" מאת אותון פריז, העבודה הזו שווה את המוטיב שלה מדויק ככל על ידי האור שלה ואת האווירה שלה; זה לא שם כדי למלא תיבה: זה מוסיף ניואנס לזיהוי למסע העניין של "La Ciotat" ב Othon Friesz טמון הבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את הקצב של המבט ומסרב להפוך נוסחה מועתקת.
לגלות →
#11
רחוב פאבואה
ב "La Rue Pavoisée", ראול דופי בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "La Rue Pavoisée" מאת ראול דופי, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "La Rue Pavoisée" מאת ראול דופי, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "La Rue Pavoisée" מאת ראול דופי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#12
הקוואי דו הלובר
ב "לה קוואי דו לובר", אלברט מרקט מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים ל "לה קוואי דו לובר" מאת אלברט מרקט, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "לה קוואי דו לובר" מאת אלברט מרקט, ה ציון דרך אדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל "Le Quai du Louvre" מאת אלברט מרקט מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#13
הריקוד
ב "לה דאנס", אנרי מאטיס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום עבור "לה דאנס" מאת אנרי מאטיס, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "לה דאנס" מאת אנרי מאטיס הציור נמנע מאנונימיות כי תן לו לשאת נושא מוכר; האור, המסגור והחומר נותנים לו אז אישיות משלו "La Danse" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#14
העגלה האדומה
ב"La Desserte rouge" מארגן אנרי מאטיס את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הרישום שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "La Desserte rouge" מאת אנרי מאטיס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"La Desserte rouge" מאת אנרי מאטיס, כאן הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "La Desserte rouge" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#15
מוזיקה
ב "לה מוסיק", אנרי מאטיס מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "לה מוסיק" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב "La Musique" מאת אנרי מאטיס, הציור נמנע אנונימיות כי היא נושאת נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו. העניין של "La Musique" מאת אנרי מאטיס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#16
עירום כחול (זיכרון של ביסקרה)
ב"נו בלו (זיכרון של ביסקרה)", אנרי מאטיס מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "נו בלו (זיכרון של ביסקרה)" מאת אנרי מאטיס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב" Nu bleu (זיכרון של ביסקרה)" מאת אנרי מאטיס, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית "Nu bleu (זיכרון של ביסקרה)" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#17
הרים בקוליור
ב "מונטנס א-קוליור", אנדרה דריין מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "מונטנס א-קוליור" מאת אנדרה דריין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. ב"הרים בקוליור" מאת אנדרה דריין, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו העניין של "Montagnes à Collioure" באנדרה דריין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#18
סירות בקוליור
ב "באטו א קוליור", אנדרה דריין שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; החללים נחשבים כמו הדמויות ונמנעים מכל כבדות עבור "באטו א קוליור" מאת אנדרה דריין, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך המיסות, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "באטו א קוליור" מאת אנדרה דריין, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה את המוטיב, אחר כך את המיסות, אחר כך את קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "באטו א קוליור" מאת אנדרה דריין, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "Bateaux à Collioure" מאת אנדרה דריין שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#19
הנמל של קוליור
ב "נמל קוליור", אנדרה דריין הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "נמל קוליור" מאת אנדרה דריין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד ב "נמל קוליור" "מאת אנדרה דריין, האדריכלות מספקת דיוק שימושי; היא מעניקה למבט נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות העניין של" נמל קוליור "מאת אנדרה דריין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#20
הגגות של קוליור
ב "Les Toits de Collioure", אנרי מאטיס הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "Les Toits de Collioure" מאת אנרי מאטיס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "הגגות של קוליור" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#21
נוף של קוליור
ב "Vue de Collioure", אנרי מאטיס שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "Vue de Collioure" מאת אנרי מאטיס, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "Vue de Collioure" מאת אנרי מאטיס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "Vue de Collioure" מאת אנרי מאטיס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#22
הנמל מרסיי
ב"נמל מרסיי", אלברט מרקט מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב. ב"נמל מרסיי" מאת אלברט מרקט, הארכיטקטורה מספקת דיוק שימושי; זה נותן לעין נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות. אנחנו יכולים לאהוב את "הנמל של מרסיי" על השקט שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אלברט מרקט מארגן את המראה.
לגלות →
#23
רוכב
ב "קוואלייר", אנרי מנגווין מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת עבור "קוואלייר" מאת אנרי מנגווין, הכוח נובע פחות מפרץ של זוהר מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "קוואלייר" מאת אנרי מנגווין מביא מצב רוח משלו למסע ; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#24
הייד פארק
ב "הייד פארק", אנדרה דריין מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה. עבור "הייד פארק" מאת אנדרה דריין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"הייד פארק" מאת אנדרה דריין, העבודה הזו שווה את המאמץ שלה מוטיב מדויק כמו על ידי האור שלו והאווירה שלו; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול העניין של "הייד פארק" מאת אנדרה דריין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#25
פוסטרים בטרוביל
ב "Les Posters à Trouville", ראול דופי מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; יחסי הטון קובעים עומק ללא רעש. עבור "Les Posters à Trouville" מאת ראול דופי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. העניין של "Les Posters à Trouville" אצל ראול דופי זה נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →חלונות, רציפים, רחובות מסומנים ונופים ימיים מעניקים לצבעים טהורים מגרש משחקים הפתוח לעולם המודרני.
#26
פיית החשמל
ב "פיית החשמל", ראול דופי מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה אנחנו יכולים לאהוב את "פיית החשמל" על הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ראול דופי מארגן את המראה.
לגלות →
#27
הנמל לה האבר
ב"נמל לה האבר" ראול דופי נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מתקיימת. עבור "הנמל של לה האבר" מאת ראול דופי, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"נמל לה האבר" מאת ראול דופי, ציון הדרך האדריכלי מעניק לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את השפעת הערפל המעורפל. אנחנו יכולים לאהוב את "הנמל של לה האבר" בגלל השקט שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו ראול דופי מארגן את המראה.
לגלות →
#28
אסקוט (שדה מירוץ)
ב "אסקוט (שדה מירוץ)", ראול דופי מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "אסקוט (שדה מירוץ)" מאת ראול דופי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מדי- מבטים לחוצים אנחנו יכולים לאהוב את "אסקוט (שדה מירוץ)" על הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ראול דופי מארגן את המראה.
לגלות →
#29
גשר סן מישל
ב "לה פונט סן מישל", אלברט מרקט הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים ל "לה פונט סן מישל" מאת אלברט מרקט, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "הגשר Saint-Michel" מאת אלברט מרקט, אדריכלות מספקת דיוק שימושי; הוא נותן לעין נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות "Le Pont Saint-Michel" מאת אלברט מרקט מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#30
פנים בקוליור (לה סיאסטה)
ב "פנים בקוליור (La Sieste)", אנרי מאטיס בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש עבור "פנים בקוליור (La Sieste)" מאת אנרי מאטיס, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "פנים ב-collioure (La Sieste)" מאת אנרי מאטיס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "פנים בקוליור (La Sieste)" מאת אנרי מאטיס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#31
פאובורג דה קוליור
ב "Le Faubourg de Collioure", אנדרה דריין מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "Le Faubourg de Collioure" מאת אנדרה דריין, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של ממהר מדי ב "ה פאובורג דה קוליור "מאת אנדרה דריין, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים אנחנו יכולים לאהוב את" לה פאובורג דה קוליור בשל שלוותו או הברק שלו, אך אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנדרה דריין מארגן את המראה.
לגלות →
#32
יוקרה II
ב "לה לוקס השני", אנרי מאטיס מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה. עבור "Le Luxe II" מאת אנרי מאטיס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "Le Luxe II" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המראה.
לגלות →
#33
דג זהב
ב "דג הזהב", אנרי מאטיס בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "דג הזהב" מאת אנרי מאטיס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "דג הזהב" מאת אנרי מאטיס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#34
ריפיאן היושב
ב"הריפיאן היושב", אנרי מאטיס מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "הריפיאן היושב" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. אנחנו יכולים לאהוב את "הריפיאן היושב" עבור שלוותו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המראה.
לגלות →
#35
חלון צרפתי בקוליור
ב"דלת חלון בקוליור", אנרי מאטיס מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת. אנחנו יכולים לאהוב את "דלת חלון בקוליור" בגלל השלווה או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המראה.
לגלות →
#36
זיתים בקוליור
ב "Oliviers à Collioure", אנרי מאטיס מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת. עבור "Oliviers à Collioure" מאת אנרי מאטיס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "Oliviers à Collioure" קוליור" על הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המראה.
לגלות →
#37
קפוצ'ינים בלה דאנס הראשון
ב "Capucines à La Danse I", אנרי מאטיס מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "Capucines à La Danse I" מאת אנרי מאטיס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מדי -מבטים לחוצים ב "Capucines à La ריקוד I" מאת אנרי מאטיס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך של מוליך את העין מבלי לעשות סלילים גדולים אנחנו יכולים לאהוב את "Capucines à La Danse I" על שלוותו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה אנרי מאטיס מארגן את המראה.
לגלות →
#38
מפרץ המלאכים
ב"La Baie des Anges", ראול דופי מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה. עבור "La Baie des Anges" מאת ראול דופי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. העניין של "La Baie des Anges" מאת ראול דופי טמון הבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#39
היאכטה המעוטרת בלה האבר
ב "יאכטה בטעמים בלה האבר", ראול דופי שומר על רגע שהציור שלו מאריך את משך הזמן שלו; הרישום שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות עבור "היאכטה בטעמים בלה האבר" מאת ראול דופי, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "יאכטה בטעמים בלה האבר", ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "יאכטה בטעמים בלה האבר", ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "יאכטה בטעמים בלה האבר" האבר" מאת ראול דופי, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אישיות משלו "היאכטה המעוטרת בלה האבר" מאת ראול דופי שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#40
האישה היפנית על שפת המים
ב"היפנים בקצה המים", אנרי מאטיס מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "היפנים בקצה המים" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"ה יפנית על שפת המים "מאת אנרי מאטיס, תבנית המים נותנת נקודת התייחסות קונקרטית: השתקפות, גדה, סירה או בריכה מארגנים את העומק ומונעים מהאור לצוף ללא נושא אנחנו יכולים לאהוב את" היפנים על שפת המים "על שלוותו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המבט.
לגלות →
#41
התזמורת
ב "התזמורת", ראול דופי הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה ל "התזמורת" של ראול דופי, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לבמה לחיות ב "התזמורת" של ראול דופי, יצירה זו שווה ערך המוטיב המדויק שלו כמו האור והאווירה שלו; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות לקורס "התזמורת" של ראול דופי מביאה לקורס מצב רוח משלו; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#42
חמניות
הטורנסולים נולדו בארל בפרויקט של קישוט הבית הצהוב לגוגן הזר הופך לביטוי של צהוב, של ידידות חלומית ואנרגיה ביתית, וזה הרבה לאגרטל. על "Les Tournesols", ברפרודוקציה, הניואנסים הללו נשארים יקרים: הם מאפשרים לך להרגיש את קצב הבד, הניגודים שלו ואת הסמכות השקטה הקטנה הזו שטובה טבלה שומרת גם כשאף אחד לא שואל לדעתו.
לגלות →
#43
ליל כוכבים על הרון
צויר בסן-רמי בשנת 1889, ליל הכוכבים הופך את הראייה והזיכרון לשמיים מסתחררים ואן גוך אינו מעתיק את הלילה: הוא גורם לו לדבר חזק מהצפוי, כפי שקורה לעתים קרובות.About "The Starry Night on the Rhône", ציור זה מזכיר לנו שהתהילה של יצירה לא תמיד מגיעה ממחיאת רעם גדולה; לפעמים, זה נובע מאיזון מדויק בין זיכרון, סגנון ו עוצמה חזותית.
לגלות →
#44
הילד באפוד האדום
ב "הילד באפוד האדום", פול סזאן בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים. Bührle; מידות: 79.5 על 64 ס "מ עבור" הילד באפוד האדום של פול סזאן, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה בלעדיה ניירות ב "הילד באפוד האדום" של פול סזאן הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את "הילד באפוד האדום" בשל שלוותו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו פול סזאן מארגן את המבט.
לגלות →
#45
מרפסת קפה בערב
ב"קפה טראס בערב", וינסנט ואן גוך מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש. עבור "קפה טראס בערב" מאת וינסנט ואן גוך, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד ב"קפה טראס את ערב" מאת וינסנט ואן גוך, האור משמש כנקודת ההתייחסות העיקרית: הוא הופך נושא פשוט לחוויה של משך זמן, כאילו הציור שמר את השעה המדויקת בכיסו העניין של "Terrasse du café le soir" מאת וינסנט ואן גוך טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#46
שדה חיטה עם עורבים
ב"שדה חיטה עם עורבים", וינסנט ואן גוך מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "שדה חיטה עם עורבים" מאת וינסנט ואן גוך, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "שדה חיטה עם עורבים" מאת וינסנט ואן גוך מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#47
בית הקפה הלילה
ב"Le Café de nuit", וינסנט ואן גוך נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים. אנחנו יכולים לאהוב את "Le Café de nuit" בגלל השלווה שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו וינסנט ואן גוך מארגן את המבט.
לגלות →
#48
מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?
ב "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?", פול גוגן מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת. שכן "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?" מאת פול גוגן, ניתן לקרוא את החיבור בשלבים: ראשית המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?" מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#49
דיוקן עצמי עם אוזן חבושה
לאחר משבר ארל 1888 צייר ואן גוך דיוקן עצמי זה כהחזרה לשליטה התחבושת נמצאת שם, אך הקנבס מדבר גם על בית מלאכה, על צבע יפני ועל אמן שחוזר לעבודה על "דיוקן עצמי עם אוזן חבושה", עוצמתה של התמונה טמונה ביכולתה להישאר ברורה תוך שמירה על עומק; זהו בדיוק סוג הציור שיש לו נראית פשוט עד שאתה באמת מתחיל להסתכל עליה.
לגלות →
#50
עץ שקד בפריחה
ב"Amandier en fleurs", וינסנט ואן גוך נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מתקיימת. עבור "Amandier en fleurs" מאת וינסנט ואן גוך, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. אנחנו יכולים לאהוב את "אמנדייר בפריחה" על הרוגע או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו וינסנט ואן גוך מארגן את המראה.
לגלות →ואן גוך, גוגן, סזאן, סינאק, קרוס ובונארד מופיעים כאן כמבשרים או כשכנים, ולא כחיות בר נכון.
#51
הר סנט-ויקטואר
ב "לה מונטאן סנט-ויקטואר", פול סזאן מתחיל מנושא מזוהה בבירור; העיצוב שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות עם "לה מונטאן סנט-ויקטואר", מונטאן סנט-ויקטואר הוא המוטיב הפרובנסלי הגדול של סזאן בגרסה זו של "לה מונטאן סנט-ויקטואר", מונטאן סנט-ויקטואר הוא המוטיב הפרובנסלי הגדול של סזאן בגרסה זו של "לה מונטאן סנט-ויקטואר", גרסה אחר גרסה, ההר הופך לארכיטקטורה של תוכניות, בלוז, ירוקים ואוקר: כמעט אתר בנייה לאמנות מודרנית, אבל עם נוף יפה מאוד.
לגלות →
#52
עירום באמבטיה
ב "עירום באמבטיה", פייר בונארד נותן לעין נקודת כניסה ברורה; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "עירום באמבטיה" מאת פייר בונרד, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. העניין של "עירום באמבטיה" מאת פייר בונרד טמון בכך הבדל קונקרטי: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#53
המתרחצים הגדולים
ב "Les Grandes Baigneuses", פול סזאן בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת עם "Les Grandes Baigneuses", ה-Grandes Baigneuses מעניקים לסזאן את הרישום המונומנטלי ביותר שלו בגרסה זו של "Les Grandes Baigneuses", ה-Grandes Baigneuses מעניקים לסזאן את הרישום המונומנטלי ביותר שלו בגרסה זו של "Les Grandes Baigneuses", ה-Grandes Baigneuses לא מחפשים חסד קל; הם מארגנים את עצמם עם העצים והנוף כאדריכלות אנושית, מוצק, מוזר ונחוש בכנות.
לגלות →
#54
בית האיש התלוי, אובר-סור-אואז
ב "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", פול סזאן בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת עם "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", ה-Maison du pendu הוא אחד הנופים של אובר המציין את התקופה האימפרסיוניסטית של סזאן בגרסה זו של "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", ה-Maison du pendu הוא אחד מהנופים של אובר המציינת את התקופה האימפרסיוניסטית של סזאן בגרסה זו של "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", הדרך, הקירות והעצים מרכיבים תמונה קשה וקומפקטית, כבר פחות נעימה מהליכה פשוטה. על "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", זה גם נותן סיבה טובה להאט את הגלילה; הציור לא שם כדי למלא את הקופסה המאה: הוא מוסיף ניואנסים, עידן, לפעמים אפילו קצת חוצפה מוגבהת.
לגלות →
#55
שחקני קלפים
ב "שחקני הקלפים", פול סזאן בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות עם "שחקני הקלפים", שחקני הקלפים שייכים לסדרה המאוחרת הגדולה שבה סזאן הופך משחק שקט לאנדרטה של ריכוז בגרסה זו של "שחקני הקלפים" הגופות, השולחן והכובעים מחזיקים כמו כרכים, עם פחות פטפוטים מבית קפה בכפר אבל הרבה יותר ציור על "שחקני הקלפים", ברפרודוקציה, הניואנסים האלה נשארים יקרים: הם מאפשרים לך להרגיש את הקצב של הבד, הניגודים שלו והסמכות השקטה הקטנה הזו שציור טוב שומר גם כשאף אחד לא מבקש ממנו את הצליל שלו הודעה.
לגלות →
#56
אוויר ערב
ב "L'Air du soir", אנרי-אדמונד קרוס מתחיל מנושא מזוהה בבירור; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "L'Air du soir" מאת אנרי-אדמונד קרוס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "L'Air du soir" מאת אנרי-אדמונד קרוס מביא את שלו מצב רוח משלו לאורך הדרך; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#57
נמל סן טרופז
ב "נמל סן טרופז", פול סינאק מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר. עבור "Le Port de Saint-Tropez" מאת פול סינאק, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "הנמל מסנט טרופז" מאת פול סינאק, ציון הדרך האדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל "הנמל של סן טרופז" מאת פול סינאק מביא מצב רוח משלו למסלול; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#58
ארוחת צהריים
ב "Le Déjeuner", פייר בונארד מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת. Bührle (ציריך); מידות: 41.3 על 62.2 סמ. אנחנו יכולים לאהוב את "Le Déjeuner" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פייר בונארד מארגן את המראה.
לגלות →
#59
המחוך המזורגג
ב"הבודיצה המשובץ", פייר בונארד מתחיל מנושא מזוהה בבירור; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות. עבור "הבודיצה המשובץ" מאת פייר בונארד, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב"הבודיצה המשובץ" של פייר בונרד, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות לקורס "המחוך המשובץ" מאת פייר בונרד מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#60
נשות טהיטי
ב"נשות טהיטי", פול גוגן מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "נשות טהיטי" מאת פול גוגן, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. העניין של "נשות טהיטי" "בפול גוגן נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#61
איה אורנה מריה
ב"איה אורנה מריה", פול גוגן מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת. עבור "Ia Orana Maria" מאת פול גוגן, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "איה אורנה מריה" בגלל זה רגוע או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהדרך שבה פול גוגן מארגן את המראה.
לגלות →
#62
הארוחה
ב"לה רפס", פול גוגן מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת. אנחנו יכולים לאהוב את "לה רפס" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פול גוגן מארגן את המראה.
לגלות →
#63
המצוף האדום
ב"המצוף האדום", פול סינאק בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש בביטחון יפה. ב"המצוף האדום" מאת פול סינאק, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית. אנחנו יכולים לאהוב את "המצוף האדום" בגלל הצליל שלו רגוע או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו פול סינאק מארגן את המראה.
לגלות →
#64
דיוקן של דוקטור גאצ'ט
דוקטור גאצ'ט, שצויר באובר-סור-אואז בשנת 1890, נושא את העייפות והדאגה של החודשים האחרונים של ואן גוך, כשהמרפק שלו למטה, מבטו נמוך, הכפפה שלו: נראה שהכל משתלב במאמץ רב. על "דיוקן דוקטור גאצ'ט", נוכחותו של הנושא נותרה נקודת הכניסה, אך התלבושת האמיתית מגיעה מהבנייה: קווים, ערכים, מחוות שנשמרו ואיזון כללי; בקיצור, הציור עובד בזמן שאנחנו רק חושבים שאנחנו מסתכלים עליו.
לגלות →
#65
מאדאם ויאר תפירה
ב "תפירה של מאדאם ויאר", אדוארד ויאר מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר. עבור "תפירה של מאדאם ויאר" מאת אדוארד ויאר, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "מאדאם תפירת וילארד "מאת אדוארד וילארד, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחר אדואר וילארד לנוכחות המביטה, קוראת, ממתינה או נשארת במרחק אנו יכולים לאהוב את" תפירת מאדאם וילארד בשל רוגע או הברק שלה, אך התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו אדואר וילארד מארגן את המראה.
לגלות →
#66
חדר האוכל המשקיף על הגן
ב"חדר האוכל על הגן", פייר בונרד מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "חדר האוכל על הגן" מאת פייר בונרד, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד ב"החדר אכילה בגן "מאת פייר בונרד, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את" חדר האוכל על הגן על שלוותו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו פייר בונרד מארגן את המבט.
לגלות →
#67
Arearea no varua ino
ב "Arearea no varua ino", פול גוגן נותן למבט נקודת כניסה ברורה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה. עבור "Arearea no varua ino" מאת פול גוגן, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים סחוטים מדי. ב"Arearea no varua ino" מאת פול גוגן, זה הציור מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים העניין של "Arearea no varua ino" מאת פול גוגן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#68
המרפסת של ורנון
ב "La terrasse de Vernon", פייר בונארד הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש עם צנרת יפה. עבור "La terrasse de Vernon" מאת פייר בונארד, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות הקטנה שלו "The Vernon Terrace" מאת פייר בונארד מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#69
איריס
ב "איריס", וינסנט ואן גוך מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; יחסי הגוונים מבססים עומק ללא רעש ב "איריס" מאת וינסנט ואן גוך, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר אנחנו יכולים לאהוב את "איריס" על הרוגע שלו או הברק שלו, אבל זה התלבושת מגיעה בעיקר מהאופן שבו וינסנט ואן גוך מארגן את המראה.
לגלות →
#70
את הגן
ב "הגן", פייר בונארד שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; החללים נחשבים כמו הדמויות ונמנעים מכל כבדות. עבור "הגן" מאת פייר בונארד, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו המועטה ב "הגן" מאת פייר בונרד, מגיע העניין הראשון מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "Le jardin" של פייר בונארד שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#71
החלון נפתח
ב "החלון הפתוח", פייר בונארד הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה ל "החלון הפתוח" של פייר בונארד, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "החלון הפתוח" מאת פייר בונרד מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#72
Manaolo tupapaú
ב "Manao tupapaú", פול גוגן הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא הראשי. עבור "Manao tupapaú" מאת פול גוגן, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "Manao tupapaú" של פול גוגן, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "Manaolo tupapaú" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#73
לה קאן
ב"Le Cannet", פייר בונארד מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת. עבור "Le Cannet" מאת פייר בונארד, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"Le Cannet" מאת פייר בונארד, הראשון העניין נובע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר אנחנו יכולים לאהוב את "Le Cannet" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פייר בונארד מארגן את המראה.
לגלות →
#74
השולחן
ב"לה שולחן", פייר בונארד מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות. העניין של "לה שולחן" בפייר בונארד טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#75
חוף סן-קלייר
ב "חוף סן-קלייר", אנרי-אדמונד קרוס בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש עבור "חוף סן-קלייר" מאת אנרי-אדמונד קרוס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו "חוף סן-קלייר", ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו "חוף סן-קלייר" "מאת אנרי-אדמונד קרוס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →מאקה, מארק, קירשנר, קנדינסקי וג'וולנסקי מראים כיצד חוצפה כרומטית מסתובבת מחוץ לצרפת.
#76
מאדאם סזאן בכורסה צהובה
ב "מאדאם סזאן בכורסה צהובה", פול סזאן הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה עם "מאדאם סזאן בכורסה צהובה", הדיוקנאות של מאדאם סזאן מראים נוכחות מאופקת, חזיתית, כמעט מפוסלת לפי צבע בגרסה זו של "מאדאם סזאן בכורסה צהובה", הדיוקנאות של מאדאם סזאן מראים נוכחות מאופקת, חזיתית, כמעט מפוסלת לפי צבע בגרסה זו של "מאדאם סזאן בכורסה צהובה", סזאן לא מחפשת אלגנטיות עולמית; היא מעניקה לפנים ולגוף יציבות שקטה. על "מאדאם סזאן בכורסה צהובה", נוכחות הנושא נותרה נקודת הכניסה, אך התלבושת האמיתית נובעת מהבנייה: קווים, ערכים, מחוות מאופקות ואיזון כללי; בקיצור, הציור עובד בעוד שאנחנו רק חושבים שאנחנו מסתכלים עליו.
לגלות →
#77
חזון לאחר הדרשה
ב "חזון לאחר הדרשה", פול גוגן מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב עבור "חזון לאחר הדרשה" מאת פול גוגן, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט המוטיב הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "חזון אחרי הדרשה" על הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו פול גוגן מארגן את המראה.
לגלות →
#78
שתי נשים טהיטיות על החוף
ב "שתי נשים טהיטיות על החוף", פול גוגן מתחיל מנושא מזוהה בבירור; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי עבור "שתי נשים טהיטיות על החוף" מאת פול גוגן, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "שתי נשים טהיטיות על החוף". חוף" מאת פול גוגן, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר נותנים לו אז אישיות משלו "שתי נשים טהיטיות על החוף" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#79
נשים בבאר
ב "נשים בבאר", פול סינאק הופך מוטיב מוכר לחוויית מבט; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "נשים בבאר" מאת פול סינאק, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות הקטנה שלו "נשים בבאר" מאת פול סינאק שומר על כך זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#80
המגדלור, גרואה
ב "Le Phare, Groix", פול סינאק הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "Le Phare, Groix" מאת פול סינאק, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "Le Phare, Groix" מאת פול סינאק, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "Le Phare, Groix" מאת פול סינאק, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "Le Phare, Groix" מאת פול סינאק מביא את מצב הרוח שלו למסלול; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#81
גשר מיינסי
ב "לה פונט דה מיינסי", פול סזאן הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה. עבור "Le Pont de Maincy" מאת פול סזאן, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "Le Pont de Maincy" מאת פול סזאן, אדריכלות מספקת דיוק שימושי; הוא נותן למבט נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות העניין של "Le Pont de Maincy" בפול סזאן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#82
מפרץ מרסיי במבט מאסטאק
ב "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", פול סזאן מעביר נושא בטון לעבר תמונה מעורפלת יותר; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב עם "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", האסטאק מאפשר לסזאן לבנות את הים, הגגות והגבעות במסות צבעוניות גדולות בגרסה זו של "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", האסטאק מאפשר לסזאן לבנות את הים, הגגות והגבעות במסות צבעוניות גדולות. הים התיכון אינו גלויה: זוהי מסגרת זוהרת. על "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", הציור הזה מזכיר לנו שהתהילה של יצירה לא תמיד נובעת ממחיאת רעם גדולה; לפעמים זה נובע מאיזון מדויק בין זיכרון, סגנון ועוצמה חזותית.
לגלות →
#83
אשת החתול
ב "אשת החתול", פייר בונארד בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא היה מסביר ב "אשת החתול" מאת פייר בונארד, הדמות מביאה סוג אחר של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר אנחנו יכולים לאהוב " אשת החתול" על הרוגע או הזוהר שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו פייר בונארד מארגן את המראה.
לגלות →
#84
איי הזהב
ב "Les Îles d'Or", אנרי אדמונד קרוס נותן לעין נקודת כניסה ברורה; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "Les Îles d'Or" מאת אנרי-אדמונד קרוס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. העניין של "Les Îles d'Or" מאת אנרי-אדמונד קרוס נובע מכך הבדל קונקרטי: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#85
החווה, בוקר
ב "La Ferme, matin", אנרי-אדמונד קרוס הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות. עבור "La Ferme, matin" מאת אנרי-אדמונד קרוס, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה. ב "La Ferme, matin" מאת אנרי-אדמונד קרוס, ציון הדרך האדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל "La Ferme, matin" מאת אנרי-אדמונד קרוס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#86
העץ
ב "לה בואה", אנרי אדמונד קרוס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה עבור "לה בואה" מאת אנרי אדמונד קרוס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "לה בואה" מאת אנרי אדמונד קרוס, הכוח מגיע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "לה בואה" מאת אנרי אדמונד קרוס, התבנית העצית נותנת את צביעת חומר ספציפי: גזעים, ניקוי, סלעים או קצה בונים את הסצנה עוד לפני שהצבע משתלט "Le Bois" מאת אנרי-אדמונד קרוס מביא מצב רוח משלו למסלול; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#87
הנמל מרסיי
ב "נמל מרסיי", פול סינאק מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש בביטחון יפה עבור "Le Port de Marseille" מאת פול סינאק, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "Le Port de Marseille" מאת פול סינאק, נושא זה בנוי מאפשר לנו למדוד את ידו של פול סינאק: עלינו להחזיק את הקווים, האור והאווירה יחד מבלי להפוך את המקום למסמך פשוט "הנמל של מרסיי" מאת פול סינאק מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#88
כניסתו של ישו לבריסל
ב "כניסתו של ישו לבריסל", ג'יימס אנסור מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם. Paul Getty; מידות: 252.6 x 431 סמ. עבור "כניסתו של ישו לבריסל" מאת ג'יימס אנסור, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה. ב "כניסתו של ישו לבריסל" מאת ג'יימס אנסור, הסצנה מעניקה לסיווג תבליט היסטורי: דמויות, סמל ונוף עובדים יחד במקום להתחרות על אור הזרקורים "כניסתו של ישו לבריסל" של ג'יימס אנסור מביאה את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#89
הרוכב הכחול
ב "הרוכב הכחול", וסילי קנדינסקי מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה עבור "הרוכב הכחול" מאת ואסילי קנדינסקי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "הרוכב הכחול" מאת ואסילי קנדינסקי, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול. אנחנו יכולים לאהוב את "הרוכב הכחול" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ואסילי קנדינסקי מארגן את המראה.
לגלות →
#90
ללכת ברגל
ב "טיילת", אוגוסט מאקה נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על גוון נקי; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "טיילת" של אוגוסט מאקה, הכוח מגיע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "טיילת" של אוגוסט מאקה שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, בלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#91
סוס כחול I
ב"סוס כחול I", פרנץ מארק בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; האור מחלק את התפקידים בסמכות שקטה. אנחנו יכולים לאהוב את "סוס כחול I" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו פרנץ מארק מארגן את המראה.
לגלות →
#92
נערה צעירה עם אדמוניות
ב"נערה צעירה עם אדמוניות", אלכסיי פון ג'וולנסקי הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "נערה צעירה עם אדמוניות" מאת אלכסיי פון ג'וולנסקי, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל יפה בלעדיה ניירות ב "נערה צעירה עם אדמוניות" מאת אלכסיי פון ג'וולנסקי, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי אלכסיי פון ג'וולנסקי קרוב ככל האפשר לנוכחות שצופה, קוראת, מחכה או נשארת במרחק העניין של "נערה צעירה עם אדמוניות" ב אלכסיי פון ג'וולנסקי טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#93
חמש נשים ברחוב
ב "חמש נשים ברחוב", ארנסט לודוויג קירשנר הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; לאחר מכן הצבע מווסת את הטמפרטורה של השלם. עבור "חמש נשים ברחוב" מאת ארנסט לודוויג קירשנר, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "חמש נשים ברחוב" מאת ארנסט לודוויג קירשנר, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו. העניין של "חמש נשים ברחוב" מאת ארנסט לודוויג קירשנר טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#94
ראש אישה
ב"ראש אישה" בונה אלכסיי פון ג'וולנסקי סצנה בעלת אופי רגיש מיד; מערכות היחסים הטונאליות מבססות עומק ללא רעש. ב"ראש אישה" מאת אלכסיי פון ג'וולנסקי, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש. אנחנו יכולים לאהוב את "ראש אישה" "בשביל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אלכסיי פון ג'וולנסקי מארגן את המראה.
לגלות →
#95
הסוסים הכחולים הגדולים
ב "הסוסים הכחולים הגדולים", פרנץ מארק מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר ב "הסוסים הכחולים הגדולים" מאת פרנץ מארק, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא שניתן לזהות; האור, המסגור והחומר אז נותנים לו אישיות משלו. אנחנו יכולים לאהוב את "ה סוסים כחולים גדולים" על הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו פרנץ מארק מארגן את המראה.
לגלות →
#96
בתים במורנאו באוברמרקט
ב "בתים במורנאו סור אוברמרקט", וסילי קנדינסקי מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב העניין של "בתים במורנאו סור אוברמרקט" בוואסילי קנדינסקי נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#97
גן על גדות אגם תון
ב "גן ליד אגם תון", אוגוסט מאקה נזכר ברגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; החללים נחשבים כמו הדמויות ונמנעים מכל כבדות. עבור "גן ליד אגם תון" מאת אוגוסט מאקה, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, גדה, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "גן ליד הקצה מאגם תון" מאת אוגוסט מאקה, הכותרת מבססת גיאוגרפיה רטובה מאוד קריא: אגם, בריכה או נהר הופכים למכשירים למדידת אור "גן ליד אגם תון" מאת אוגוסט מאקה שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#98
שתי נשים ברחוב
ב "שתי נשים ברחוב", ארנסט לודוויג קירשנר מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה ב "שתי נשים ברחוב" מאת ארנסט לודוויג קירשנר, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוביל את העין מבלי לעשות סלילים גדולים העניין של "שתיים נשים ברחוב" מאת ארנסט לודוויג קירשנר נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#99
שועלים
ב "רנרדים", פרנץ מארק מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב עבור "רנרדים" מאת פרנץ מארק, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "רנרדים" מאת פרנץ מארק, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "שועלים" של פרנץ מארק מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#100
גן זואולוגי I
ב"גן החיות I", אוגוסט מאקה בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש עם אינסטלציה יפה. ב"גן החיות I" מאת אוגוסט מאקה, הציור הזה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים. אנחנו יכולים לאהוב את "גן אני זואולוגי" על הרוגע או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו אוגוסט מאקה מארגן את המבט.
לגלות →מה שהעבודות חושפות
מאה עבודות, שלוש משיכות כוח צבעוניות
פאוביזם נמשך מעט אך משנה לצמיתות את תפקוד הצבע. זה כבר לא מעטר את הרישום: הוא בונה את החלל, מתאים את העוצמה ונותן לציור את מצב הרוח הכללי שלו. בעוד כמה שנים, הקירות לומדים שפנים יכולות להיות ירוקות מבלי להידרש להתערבות של רופא.
צבע הופך למבנה
כוונון כרומטי יכול להפריד מישורים, לאזן מסות ולהוליך את המבט ללא חיקוי מילולי.
הפשטות מגבירה את העוצמה
קווי מתאר חדים וצורות מעובה מבטלים פרטים משניים כדי לשפר את ההשפעה של השלם.
התנועה מעדיפה יחידים
מאטיס, דריין, מרקט ודופי חולקים חוצפה, אבל מפתחים במהירות שפות שונות מאוד.
כרונולוגיה בצבעים עזים
חמישה תאריכים לפני שהציור עצר את נשימתו
מאטיס משלב חלוקה של מגע וצבעים משוחררים בעבודה מרכזית לקראת פאוביזם.
מאטיס, דריין, ולמינק, מרקט, מנגווין ויקיריהם נאספים בחדר המפורסם המתואר ככלוב לחיות בר.
דריין הופך את התמזה לארכיטקטורה צבעונית בעוד מאטיס מפתח טיפול פסטורלי מונומנטלי.
הקבוצה התפזרה במהירות, כאשר בראק, דריין ומאטיס חקרו כיוונים חדשים.
מאטיס מפרסם טקסט מרכזי שבו הוא מאשר את חיפושיו אחר איזון, טוהר ושלווה אקספרסיבית.
תנועה עמוקה
מדוע הפאביזם נשאר כל כך חזק?
הפאוביזם שואב את האנרגיה שלו מחופש ישיר מאוד: אמנים מפסיקים לבקש מצבעים לחקות בצייתנות את העולם שמיים יכולים להפוך לורודים, צל ירוק, פנים כמעט ליבון ציור כבר לא מחפש רק דמיון; היא מחפשת עוצמה זה פחות חכם, הרבה יותר תוסס, ולמען האמת טוב יותר להעיר קיר משועמם.
אנרי מאטיס מעניק לתנועה כמה מהתמונות המכריעות ביותר שלו בבית, צבע מארגן את החלל באותה מידה שהוא מקשט אותו יוקרה, רוגע וחושניות, אישה בכובע או החלון הפתוח בקוליור מציגים ציור שבו נראה שכל גוון קיבל את הזכות לדבר חזק מהצפוי התוצאה נשארת אלגנטית, אבל עם אלגנטיות שסידרה את הכפפות הלבנות.
אנדרה דריין משחק תפקיד מרהיב לא פחות נופיו על לונדון, קוליור או התמזה הופכים נופים לחזיונות חשמליים גשרים, מים, סירות וחזיתות הופכים למשטחים לוהטים אנחנו מזהים את המקום, אבל מעל הכל אנחנו מרגישים את ההלם דריין לא רק מצייר את מה שהוא רואה: הוא מגביר את נפח התחושה.
סביבם מביא ראול דופי את החיות הגרפית שלו, אלברט מרקט את הבנייה היותר מפוכחת שלו, אותון פריז חומר מוצק, אנרי מנגווין מתיקות גשמית, לואי ואלטאט אור ים תיכוני, אוגוסט שאבו מתח לילי יותר פאוביזם קפדני נמשך זמן קצר, אך מזגו נמשך בקרב צבעוניסטים סמוכים הלהבות הקצרות משאירות לפעמים אחת חום ארוך מאוד.
תנועה זו חיונית משום שהיא משחררת צבע לכל האמנות המודרנית לפני הפאוביזם, צבע מלווה לעתים קרובות צורה; אחריו, היא יכולה להפוך לסובייקט, ארכיטקטורה, רגש וכמעט דמות ראשית קוביזם, אקספרסיוניזם, הפשטה וצבעוניסטים רבים חייבים משהו לחוצפה הראשונית הזו חוצפה שימושית מאוד, כמו שבץ של שמש בסלון זהירה מדי.
בעיטור, לציורים פראיים יש נוכחות מיידית הם יכולים להמריץ חדר נייטרלי, לבנות קיר לבן, לחמם כניסה או לתת למשרד את האוויר של חופשה מאוד ספציפית אתה פשוט צריך לתת להם מקום: עבודה פראית לא אוהבת להיות תקועה בין שתי מסגרות ביישניות היא צריכה לנשום, ולפעמים להתנהג קצת כמו אור הזרקורים.
הקסם של הפאוביזם טמון לבסוף באיזון שלו בין חוצפה להנאה הצבעים גלויים, אבל הנושאים נשארים נגישים לעתים קרובות: נמלים, חלונות, רחובות, נופים, דמויות, מסיבות אנחנו נכנסים בקלות לתמונה, ואז אנחנו מגלים שהכל רוטט קצת יותר מהצפוי זה ציור מסביר פנים, אבל לא צייתן; היא מחייכת, ואז צובעת מחדש את הספה נפשית.
ארבעה מפתחות קריאה
תסתכל בלי לבקש מהצבעים להירגע
אקורד, מתאר, פני השטח והטמפרטורה מאפשרים לך לקרוא יצירה צהובה מעבר לזוהר המיידי שלה. הפלטה נראית ספונטנית, אבל ההפרעה שלה בדרך כלל עבדה הרבה לפני הגעתך.
השווה צבעים
חפש כיצד שני גוונים מחזקים או מאזנים זה את זה במקום עד כמה הם תואמים את הדפוס בפועל.
עקבו אחרי separations
עיגולים וקווים פשוטים שומרים על הדמויות כאשר הצבע מסרב לדוגמנות המסורתית.
קראו את האזורים השטוחים
האזורים הצבעוניים מזכירים קנבס ומעניקים לציור נוכחות דקורטיבית משוערת.
להרגיש את האווירה
גוונים חמים וקרים מארגנים עומק, אור ורגש מבלי להזדקק לפרספקטיבה צייתנית.
אטלס של צבע חופשי
המשך אחרי האדום האחרון
אמנים, אוספים, מוזיאונים ומקורות ממקמים כל יצירה ברשת הפאוביסטית הקצרה אך האינטנסיבית הקישורים מפוכחים; היה צריך להשאיר משהו לנוח.
ברפרודוקציה אלפא
01אנרי מאטיסהמאסטרים של הפאוביזם02אנדרה דרייןהמאסטרים של הפאוביזם03אוטו פריזהמאסטרים של הפאוביזם04אנרי מנגוויןהמאסטרים של הפאוביזם05ראול דופיהמאסטרים של הפאוביזם06אלברט מרקטהמאסטרים של הפאוביזם07וינסנט ואן גוךהמאסטרים של הפאוביזם08פול סזאןהמאסטרים של הפאוביזם09פול גוגןהמאסטרים של הפאוביזם10פייר בונארדהמאסטרים של הפאוביזם11פאוביזםאוספים & amp; מדריכים12רפרודוקציות Fauveאוספים & amp; מדריכים13ציורים מפורסמיםאוספים & amp; מדריכים14כל ציורי הצמרת המפורסמיםאוספים & amp; מדריכים15רפרודוקציות אנרי מאטיסאוספים & amp; מדריכים16רפרודוקציות אנדרה דרייןאוספים & amp; מדריכים17רפרודוקציות ראול דופיאוספים & amp; מדריכים18כל רפרודוקציות של ציוריםאוספים & amp; מדריכיםשאלות נפוצות
פאוביזם ללא משקפיים כהים
התשובות המהותיות לזהות את התנועה, להבחין מבשרי שלה ולהבין מדוע צבעה נשאר כל כך מודרני.
מהו פאוביזם?
זוהי תנועה מתחילת המאה ה-20 אשר משחררת מאוד את הצבע. אמנים מעדיפים גוונים טהורים, ניגודים אקספרסיביים וציור אינטנסיבי יותר מאשר ריאליסטי למהדרין.
למה אנחנו מדברים על ציירי פרא?
השם בא מביקורת שהושקה במהלך סלון ד'אוטומן של 1905 הצבעים הנחשבים לזעזועים פראיים, ואז המונח תקוע זה מראה שחפירה טובה יכולה לפעמים להפוך לתווית תולדות האמנות.
מדוע מאטיס הוא מרכזי בפאוביזם?
כי הוא מעניק לתנועה את העבודות המפורסמות ביותר שלה וראייה ברורה מאוד: צבע יכול לבנות מרחב, לפשט צורות ולייצר שמחה ויזואלית מבלי לבקש רשות מאפור.
איזה תפקיד ממלא אנדרה דריין?
דריין דוחף את הנופים לעבר עוצמה כמעט חשמלית, בעיקר בקוליור ובלונדון הצבעים שלו הופכים מקומות ידועים לחוויות חזותיות הרבה פחות חכמות.
האם הפוביזם קרוב לפוסט-אימפרסיוניזם?
כן, הוא מרחיב חירויות מסוימות של ואן גוך, גוגן, סזאן או סיניאק, אבל הוא דוחף צבע לעבר ביטוי מיידי יותר, חזיתי יותר ועצמאי יותר.
איזה ציור חום לבחור לחדר?
לאנרגיה סולארית, תסתכל על מאטיס או דריין לאווירה קלילה יותר, דופי עובד נהדר לנוכחות רגועה יותר אך צבעונית, מרקט שומר לעתים קרובות על החדר בשליטה.
האם צבעים צהובים קשים לשילוב?
לא בהכרח הם עובדים טוב מאוד עם קירות מפוכחים, עץ, לבן, שחור או גוונים טבעיים רק תן לציור להוביל את הריקוד קצת.
מדוע הפאוביזם עדיין כל כך פופולרי?
כי זה נותן רושם מיידי של חופש. אתה לא צריך מדריך כדי להרגיש את כוחם של הצבעים; הם מגיעים, הם מתמקמים, והם יודעים היטב למה הם שם.
0 תגובות