Luxe, calme et volupté - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile
#1 - יוקרה, רוגע וחושניות

100 המובילים - פאוביזם

פאוביזם: 100 ציורים מפורסמים שבהם צבע מעז הכל

מאטיס, דריין, דופי, מרקט וחבריהם: ציור שלוקח את העניבה של הצבע ולבסוף נותן לו לבחור את התלבושת שלו.

הפאוביזם הופיע כהפרשה של צבע בתחילת המאה ה-20 כאן, צבע לא משמש רק למילוי צורות: הוא מוביל את השיחה, לפעמים עם מרפקים על השולחן.

100עבודות מסווגות
19אמנים מיוצגים
1905כלוב חיות הבר
0 חכם שלךוהקיר נושם טוב יותר
חינםצבע מפסיק להעתיק את הדפוס ולוקח את הזכות לבטא תחושה אוטונומית.
לפשטנפחים, פנים ונופים מתעבים למשטחים ברורים ולא לדגמים זהירים.
ניגודיותאדומים, ירוקים, כחולים וכתומים מתנגדים זה לזה עם מספיק אנרגיה כדי להחזיק את כל הקומפוזיציה ביחד.
לְעַטֵשׁמקצבים, ערבסקות ואזורים שטוחים מקבלים במלואם את פני הציור במקום להעלים אותו.

צבע מסיר את הבלם

מאה ציורים, אין חשק ללחוש

הפאוביזם מקבל את האנרגיה שלו מחופש ישיר מאוד: אמנים מפסיקים לבקש מצבעים לחקות בצייתנות את העולם שמיים יכולים להפוך לורודים, צל ירוק, פנים כמעט ליבון ציור כבר לא מחפש רק דמיון; היא מחפשת עוצמה זה פחות חכם, הרבה יותר תוסס, ולמען האמת טוב יותר להעיר קיר משועמם.

חיות בר אינן צובעות עץ ירוק כי הוא ירוק: הן בוחרות את הצבע המסוגל להחיות את התמונה כולה העץ בדרך כלל מתאושש היטב.
לעבור לתמונות

עובד בתמונות

אני
האייקונים של כלוב חיות הבר

מאטיס, דריין, פריז, מנגווין, דופי ומרקט תופסים סוף סוף את קדמת הדירוג עם היצירות שמגדירות באמת את התנועה.

Luxe, calme et volupté - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile #1
אנרי מאטיס

יוקרה, רוגע וחושניות

תאריך1904אוסףמוזיאון אורסייפורמט98.5 על 118.5 סמ

ב "יוקרה, רוגע וחושניות", אנרי מאטיס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "יוקרה, רוגע וחושניות" מאת אנרי מאטיס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "יוקרה, רוגע וחושניות" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Femme au chapeau - Henri Matisse image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #2
אנרי מאטיס

אישה בכובע

תאריך1905אוסףמוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרניתפורמט79.4 על 59.7 סמ

ב "אישה בכובע", אנרי מאטיס מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "אישה בכובע" מאת אנרי מאטיס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מדי- מבט לחוץ ב "אישה בכובע" מאת אנרי מאטיס, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחר אנרי מאטיס לנוכחות שמסתכלת, קוראת, מחכה או נשארת במרחק אנחנו יכולים לאהוב את "אישה בכובע" על הרוגע שלו או על הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה אנרי מאטיס מארגן את המבט.

לגלות →
La Raie verte - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #3
אנרי מאטיס

הקרן הירוקה

תאריך1905אוסףמוזיאון סטאטנס לאמנותפורמט40.50 על 32.5 סמ

ב "הקרן הירוקה", אנרי מאטיס בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "הקרן הירוקה" מאת אנרי מאטיס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "הקרן הירוקה" מאת אנרי מאטיס, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו. אנחנו יכולים לאהוב את "הקרן הירוקה" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המראה.

לגלות →
Le Bonheur de vivre - Henri Matisse #4
אנרי מאטיס

האושר שבחיים

תאריך1905–06אוסףקרן בארנספורמט175 על 241 סמ

ב "אושר החיים", אנרי מאטיס מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה. עבור "אושר החיים" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"אושר החיים" מאת אנרי מאטיס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור טחנות רוח גדולות העניין של "Le Bonheur de vivre" מאת אנרי מאטיס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Fenêtre ouverte, Collioure - Henri Matisse image 1 reproduction de peinture à l’huile #5
אנרי מאטיס

חלון פתוח, קוליור

ב"חלון פתוח, קוליור", אנרי מאטיס הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מתקיימת. עבור "חלון פתוח, קוליור" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר חזקה מערפל די לא מתועד. ב"חלון פתוח, קוליור" מאת אנרי מאטיס, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו העניין של "חלון פתוח, קוליור" אצל אנרי מאטיס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Le Pont de Westminster - André Derain #6
אנדרה דריין

גשר וסטמינסטר

ב "גשר וסטמינסטר", אנדרה דריין מתחיל מנושא מזוהה בבירור; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום עבור "גשר וסטמינסטר" מאת אנדרה דריין, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב "גשר וסטמינסטר" מאת אנדרה דריין, ה ציון דרך אדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל "גשר וסטמינסטר" מאת אנדרה דריין מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Big Ben - André Derain image 1 tableau peint à l’huile sur toile #7
אנדרה דריין

ביג בן

ב "ביג בן", אנדרה דריין הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש בביטחון יפה עבור "ביג בן" מאת אנדרה דריין, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "ביג בן" מאת אנדרה דריין, העניין הראשון מגיע מ הנושא עצמו: הוא מעניק לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר העניין של "ביג בן" באנדרה דריין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Le Port d’Anvers - Othon Friesz #8
אוטו פריז

הנמל אנטוורפן

תאריך1906אוסףלה בווריפורמט54 על 65 סמ

ב "נמל אנטוורפן", אותון פריז מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "נמל אנטוורפן" מאת אותון פריז, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "נמל אנטוורפן" מאת אותון פריז, הנושא הבנוי הזה מאפשר לנו למדוד את ידו של אותון פריז: עלינו להחזיק את הקווים, האור והאווירה מבלי להפוך את המקום למסמך פשוט "הנמל של אנטוורפן" מאת אותון פריז מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
La Sieste - Henri Manguin #9
אנרי מנגווין

הנאפ

ב"לה סיאסטה", אנרי מנגווין בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "La Sieste" מאת אנרי מנגווין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. אנחנו יכולים לאהוב את "La Sieste" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנרי מנגווין מארגן את המראה.

לגלות →
La Ciotat - Othon Friesz #10
אוטו פריז

לה סיוטאט

ב"לה סיוטאט", אותון פריז נותן למבט נקודת כניסה ברורה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר. עבור "La Ciotat" מאת אותון פריז, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"La Ciotat" מאת אותון פריז, העבודה הזו שווה את המוטיב שלה מדויק ככל על ידי האור שלה ואת האווירה שלה; זה לא שם כדי למלא תיבה: זה מוסיף ניואנס לזיהוי למסע העניין של "La Ciotat" ב Othon Friesz טמון הבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את הקצב של המבט ומסרב להפוך נוסחה מועתקת.

לגלות →
La Rue pavoisée - Raoul Dufy image 1 tableau peint à l’huile sur toile #11
ראול דופי

רחוב פאבואה

ב "La Rue Pavoisée", ראול דופי בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "La Rue Pavoisée" מאת ראול דופי, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "La Rue Pavoisée" מאת ראול דופי, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "La Rue Pavoisée" מאת ראול דופי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Le Quai du Louvre - Albert Marquet #12
אלברט מרקט

הקוואי דו הלובר

ב "לה קוואי דו לובר", אלברט מרקט מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים ל "לה קוואי דו לובר" מאת אלברט מרקט, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "לה קוואי דו לובר" מאת אלברט מרקט, ה ציון דרך אדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל "Le Quai du Louvre" מאת אלברט מרקט מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
La Danse - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #13
אנרי מאטיס

הריקוד

תאריך1909אוסףמוזיאון לאמנות מודרניתפורמט260 על 390 סמ

ב "לה דאנס", אנרי מאטיס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום עבור "לה דאנס" מאת אנרי מאטיס, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "לה דאנס" מאת אנרי מאטיס הציור נמנע מאנונימיות כי תן לו לשאת נושא מוכר; האור, המסגור והחומר נותנים לו אז אישיות משלו "La Danse" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
La Desserte rouge - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #14
אנרי מאטיס

העגלה האדומה

ב"La Desserte rouge" מארגן אנרי מאטיס את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הרישום שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "La Desserte rouge" מאת אנרי מאטיס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"La Desserte rouge" מאת אנרי מאטיס, כאן הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "La Desserte rouge" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
La Musique - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #15
אנרי מאטיס

מוזיקה

תאריך1910אוסףמוזיאון הרמיטאז'פורמט260 על 389 סמ

ב "לה מוסיק", אנרי מאטיס מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "לה מוסיק" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב "La Musique" מאת אנרי מאטיס, הציור נמנע אנונימיות כי היא נושאת נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו. העניין של "La Musique" מאת אנרי מאטיס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Nu bleu (souvenir de Biskra) - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile #16
אנרי מאטיס

עירום כחול (זיכרון של ביסקרה)

תאריך1907אוסףמוזיאון בולטימור לאמנותפורמט92 על 140 סמ

ב"נו בלו (זיכרון של ביסקרה)", אנרי מאטיס מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "נו בלו (זיכרון של ביסקרה)" מאת אנרי מאטיס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב" Nu bleu (זיכרון של ביסקרה)" מאת אנרי מאטיס, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית "Nu bleu (זיכרון של ביסקרה)" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Montagnes à Collioure - André Derain image 1 copie de tableau peinte à la main #17
אנדרה דריין

הרים בקוליור

ב "מונטנס א-קוליור", אנדרה דריין מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר עבור "מונטנס א-קוליור" מאת אנדרה דריין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. ב"הרים בקוליור" מאת אנדרה דריין, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו העניין של "Montagnes à Collioure" באנדרה דריין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Bateaux à Collioure - André Derain #18
אנדרה דריין

סירות בקוליור

ב "באטו א קוליור", אנדרה דריין שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; החללים נחשבים כמו הדמויות ונמנעים מכל כבדות עבור "באטו א קוליור" מאת אנדרה דריין, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך המיסות, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "באטו א קוליור" מאת אנדרה דריין, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה את המוטיב, אחר כך את המיסות, אחר כך את קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "באטו א קוליור" מאת אנדרה דריין, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "Bateaux à Collioure" מאת אנדרה דריין שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Le port de Collioure - André Derain image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #19
אנדרה דריין

הנמל של קוליור

ב "נמל קוליור", אנדרה דריין הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "נמל קוליור" מאת אנדרה דריין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד ב "נמל קוליור" "מאת אנדרה דריין, האדריכלות מספקת דיוק שימושי; היא מעניקה למבט נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות העניין של" נמל קוליור "מאת אנדרה דריין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Les Toits de Collioure - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile #20
אנרי מאטיס

הגגות של קוליור

תאריך1905אוסףמוזיאון הרמיטאז'פורמט59.5 על 73 סמ

ב "Les Toits de Collioure", אנרי מאטיס הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "Les Toits de Collioure" מאת אנרי מאטיס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "הגגות של קוליור" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Vue de Collioure - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #21
אנרי מאטיס

נוף של קוליור

ב "Vue de Collioure", אנרי מאטיס שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "Vue de Collioure" מאת אנרי מאטיס, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "Vue de Collioure" מאת אנרי מאטיס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "Vue de Collioure" מאת אנרי מאטיס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Le Port de Marseille - Albert Marquet #22
אלברט מרקט

הנמל מרסיי

ב"נמל מרסיי", אלברט מרקט מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב. ב"נמל מרסיי" מאת אלברט מרקט, הארכיטקטורה מספקת דיוק שימושי; זה נותן לעין נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות. אנחנו יכולים לאהוב את "הנמל של מרסיי" על השקט שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אלברט מרקט מארגן את המראה.

לגלות →
Cavalière - Henri Manguin #23
אנרי מנגווין

רוכב

ב "קוואלייר", אנרי מנגווין מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת עבור "קוואלייר" מאת אנרי מנגווין, הכוח נובע פחות מפרץ של זוהר מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "קוואלייר" מאת אנרי מנגווין מביא מצב רוח משלו למסע ; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Hyde Park - André Derain image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #24
אנדרה דריין

הייד פארק

ב "הייד פארק", אנדרה דריין מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה. עבור "הייד פארק" מאת אנדרה דריין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"הייד פארק" מאת אנדרה דריין, העבודה הזו שווה את המאמץ שלה מוטיב מדויק כמו על ידי האור שלו והאווירה שלו; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול העניין של "הייד פארק" מאת אנדרה דריין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Les Affiches à Trouville - Raoul Dufy image 1 reproduction artisanale de tableau #25
ראול דופי

פוסטרים בטרוביל

ב "Les Posters à Trouville", ראול דופי מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; יחסי הטון קובעים עומק ללא רעש. עבור "Les Posters à Trouville" מאת ראול דופי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. העניין של "Les Posters à Trouville" אצל ראול דופי זה נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
II
קוליור, לונדון ונמלים מודרניים

חלונות, רציפים, רחובות מסומנים ונופים ימיים מעניקים לצבעים טהורים מגרש משחקים הפתוח לעולם המודרני.

La Fée Électricité - Raoul Dufy image 1 reproduction artisanale de tableau #26
ראול דופי

פיית החשמל

ב "פיית החשמל", ראול דופי מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה אנחנו יכולים לאהוב את "פיית החשמל" על הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ראול דופי מארגן את המראה.

לגלות →
Le port du Havre - Raoul Dufy image 1 tableau peint à l’huile sur toile #27
ראול דופי

הנמל לה האבר

ב"נמל לה האבר" ראול דופי נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מתקיימת. עבור "הנמל של לה האבר" מאת ראול דופי, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"נמל לה האבר" מאת ראול דופי, ציון הדרך האדריכלי מעניק לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את השפעת הערפל המעורפל. אנחנו יכולים לאהוב את "הנמל של לה האבר" בגלל השקט שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו ראול דופי מארגן את המראה.

לגלות →
Ascot (Champ de courses) - Raoul Dufy image 1 copie peinte à la main à l’huile #28
ראול דופי

אסקוט (שדה מירוץ)

ב "אסקוט (שדה מירוץ)", ראול דופי מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "אסקוט (שדה מירוץ)" מאת ראול דופי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מדי- מבטים לחוצים אנחנו יכולים לאהוב את "אסקוט (שדה מירוץ)" על הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ראול דופי מארגן את המראה.

לגלות →
Le Pont Saint-Michel - Albert Marquet #29
אלברט מרקט

גשר סן מישל

ב "לה פונט סן מישל", אלברט מרקט הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים ל "לה פונט סן מישל" מאת אלברט מרקט, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "הגשר Saint-Michel" מאת אלברט מרקט, אדריכלות מספקת דיוק שימושי; הוא נותן לעין נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות "Le Pont Saint-Michel" מאת אלברט מרקט מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Intérieur à Collioure (La Sieste) - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #30
אנרי מאטיס

פנים בקוליור (לה סיאסטה)

ב "פנים בקוליור (La Sieste)", אנרי מאטיס בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש עבור "פנים בקוליור (La Sieste)" מאת אנרי מאטיס, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "פנים ב-collioure (La Sieste)" מאת אנרי מאטיס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "פנים בקוליור (La Sieste)" מאת אנרי מאטיס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Le Faubourg de Collioure - André Derain image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #31
אנדרה דריין

פאובורג דה קוליור

ב "Le Faubourg de Collioure", אנדרה דריין מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "Le Faubourg de Collioure" מאת אנדרה דריין, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של ממהר מדי ב "ה פאובורג דה קוליור "מאת אנדרה דריין, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים אנחנו יכולים לאהוב את" לה פאובורג דה קוליור בשל שלוותו או הברק שלו, אך אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנדרה דריין מארגן את המראה.

לגלות →
Le Luxe II - Henri Matisse image 1 copie peinte à la main à l’huile #32
אנרי מאטיס

יוקרה II

תאריך1907-1908אוסףהגלריה הלאומית של דנמרקפורמט209.5 על 139 סמ

ב "לה לוקס השני", אנרי מאטיס מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה. עבור "Le Luxe II" מאת אנרי מאטיס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "Le Luxe II" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המראה.

לגלות →
Les Poissons rouges - Henri Matisse image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #33
אנרי מאטיס

דג זהב

תאריך1912אוסףמוזיאון פושקין לאמנויות יפותפורמט146 על 97 סמ

ב "דג הזהב", אנרי מאטיס בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "דג הזהב" מאת אנרי מאטיס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "דג הזהב" מאת אנרי מאטיס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
Le Rifain assis - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #34
אנרי מאטיס

ריפיאן היושב

תאריך1912–13אוסףקרן בארנספורמט200 על 160 סמ

ב"הריפיאן היושב", אנרי מאטיס מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "הריפיאן היושב" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. אנחנו יכולים לאהוב את "הריפיאן היושב" עבור שלוותו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המראה.

לגלות →
Porte-fenêtre à Collioure - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #35
אנרי מאטיס

חלון צרפתי בקוליור

תאריך1914אוסףמרכז פומפידופורמט46 על 35 סמ

ב"דלת חלון בקוליור", אנרי מאטיס מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת. אנחנו יכולים לאהוב את "דלת חלון בקוליור" בגלל השלווה או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המראה.

לגלות →
Oliviers à Collioure - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #36
אנרי מאטיס

זיתים בקוליור

ב "Oliviers à Collioure", אנרי מאטיס מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת. עבור "Oliviers à Collioure" מאת אנרי מאטיס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "Oliviers à Collioure" קוליור" על הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המראה.

לגלות →
Capucines à La Danse I - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #37
אנרי מאטיס

קפוצ'ינים בלה דאנס הראשון

ב "Capucines à La Danse I", אנרי מאטיס מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "Capucines à La Danse I" מאת אנרי מאטיס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מדי -מבטים לחוצים ב "Capucines à La ריקוד I" מאת אנרי מאטיס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך של מוליך את העין מבלי לעשות סלילים גדולים אנחנו יכולים לאהוב את "Capucines à La Danse I" על שלוותו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה אנרי מאטיס מארגן את המראה.

לגלות →
La Baie des Anges - Raoul Dufy #38
ראול דופי

מפרץ המלאכים

ב"La Baie des Anges", ראול דופי מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה. עבור "La Baie des Anges" מאת ראול דופי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. העניין של "La Baie des Anges" מאת ראול דופי טמון הבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Le Yacht pavoisé au Havre - Raoul Dufy image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #39
ראול דופי

היאכטה המעוטרת בלה האבר

ב "יאכטה בטעמים בלה האבר", ראול דופי שומר על רגע שהציור שלו מאריך את משך הזמן שלו; הרישום שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות עבור "היאכטה בטעמים בלה האבר" מאת ראול דופי, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "יאכטה בטעמים בלה האבר", ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "יאכטה בטעמים בלה האבר", ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "יאכטה בטעמים בלה האבר" האבר" מאת ראול דופי, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אישיות משלו "היאכטה המעוטרת בלה האבר" מאת ראול דופי שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
La Japonaise au bord de l'eau - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #40
אנרי מאטיס

האישה היפנית על שפת המים

ב"היפנים בקצה המים", אנרי מאטיס מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "היפנים בקצה המים" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"ה יפנית על שפת המים "מאת אנרי מאטיס, תבנית המים נותנת נקודת התייחסות קונקרטית: השתקפות, גדה, סירה או בריכה מארגנים את העומק ומונעים מהאור לצוף ללא נושא אנחנו יכולים לאהוב את" היפנים על שפת המים "על שלוותו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן את המבט.

לגלות →
L'orchestre - Raoul Dufy image 1 reproduction de peinture à l’huile #41
ראול דופי

התזמורת

ב "התזמורת", ראול דופי הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה ל "התזמורת" של ראול דופי, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לבמה לחיות ב "התזמורת" של ראול דופי, יצירה זו שווה ערך המוטיב המדויק שלו כמו האור והאווירה שלו; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות לקורס "התזמורת" של ראול דופי מביאה לקורס מצב רוח משלו; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Les Tournesols - Vincent van Gogh image 1 copie de tableau peinte à la main #42
וינסנט ואן גוך

חמניות

הפניה לאמן1853-1890תאריך1888אוסףמוזיאון פילדלפיה לאמנותפורמט95 על 73 סמ

הטורנסולים נולדו בארל בפרויקט של קישוט הבית הצהוב לגוגן הזר הופך לביטוי של צהוב, של ידידות חלומית ואנרגיה ביתית, וזה הרבה לאגרטל. על "Les Tournesols", ברפרודוקציה, הניואנסים הללו נשארים יקרים: הם מאפשרים לך להרגיש את קצב הבד, הניגודים שלו ואת הסמכות השקטה הקטנה הזו שטובה טבלה שומרת גם כשאף אחד לא שואל לדעתו.

לגלות →
La Nuit étoilée sur le Rhône - Vincent van Gogh image 1 copie peinte à la main à l’huile #43
וינסנט ואן גוך

ליל כוכבים על הרון

הפניה לאמן1853-1890תאריך1888אוסףמוזיאון אורסייפורמט720 על 921 סמ

צויר בסן-רמי בשנת 1889, ליל הכוכבים הופך את הראייה והזיכרון לשמיים מסתחררים ואן גוך אינו מעתיק את הלילה: הוא גורם לו לדבר חזק מהצפוי, כפי שקורה לעתים קרובות.About "The Starry Night on the Rhône", ציור זה מזכיר לנו שהתהילה של יצירה לא תמיד מגיעה ממחיאת רעם גדולה; לפעמים, זה נובע מאיזון מדויק בין זיכרון, סגנון ו עוצמה חזותית.

לגלות →
Le Garçon au gilet rouge - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #44
פול סזאן

הילד באפוד האדום

הפניה לאמן1839-1906תאריך1889אוסףקרן ואוסף אמיל ג'י בוהרלפורמט79.5 על 64 סמ

ב "הילד באפוד האדום", פול סזאן בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים. Bührle; מידות: 79.5 על 64 ס "מ עבור" הילד באפוד האדום של פול סזאן, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה בלעדיה ניירות ב "הילד באפוד האדום" של פול סזאן הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את "הילד באפוד האדום" בשל שלוותו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו פול סזאן מארגן את המבט.

לגלות →
Terrasse du café le soir - Vincent van Gogh image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #45
וינסנט ואן גוך

מרפסת קפה בערב

הפניה לאמן1853-1890תאריך1888אוסףמוזיאון קרולר-מולרפורמט80.7 על 65.3 סמ

ב"קפה טראס בערב", וינסנט ואן גוך מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש. עבור "קפה טראס בערב" מאת וינסנט ואן גוך, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד ב"קפה טראס את ערב" מאת וינסנט ואן גוך, האור משמש כנקודת ההתייחסות העיקרית: הוא הופך נושא פשוט לחוויה של משך זמן, כאילו הציור שמר את השעה המדויקת בכיסו העניין של "Terrasse du café le soir" מאת וינסנט ואן גוך טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Champ de blé aux corbeaux - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #46
וינסנט ואן גוך

שדה חיטה עם עורבים

הפניה לאמן1853-1890תאריך1890אוסףמוזיאון ואן גוךפורמט50.2 על 103 סמ

ב"שדה חיטה עם עורבים", וינסנט ואן גוך מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "שדה חיטה עם עורבים" מאת וינסנט ואן גוך, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "שדה חיטה עם עורבים" מאת וינסנט ואן גוך מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Le Café de nuit - Vincent van Gogh image 1 reproduction artisanale de tableau #47
וינסנט ואן גוך

בית הקפה הלילה

הפניה לאמן1853-1890תאריך1888אוסףגלריה לאמנות של אוניברסיטת יילפורמט72.4 על 92.1 סמ

ב"Le Café de nuit", וינסנט ואן גוך נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים. אנחנו יכולים לאהוב את "Le Café de nuit" בגלל השלווה שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו וינסנט ואן גוך מארגן את המבט.

לגלות →
D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? - Paul Gauguin image 1 reproduction artisanale de tableau #48
פול גוגן

מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?

תאריך1897אוסףמוזיאון בוסטון לאמנויות יפותפורמט139.1 על 374.6 סמ

ב "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?", פול גוגן מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת. שכן "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים? עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?" מאת פול גוגן, ניתן לקרוא את החיבור בשלבים: ראשית המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?" מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Autoportrait à l'oreille bandée - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #49
וינסנט ואן גוך

דיוקן עצמי עם אוזן חבושה

הפניה לאמן1853-1890תאריך1889אוסףגלריית קורטולדפורמט60.5 על 50 סמ

לאחר משבר ארל 1888 צייר ואן גוך דיוקן עצמי זה כהחזרה לשליטה התחבושת נמצאת שם, אך הקנבס מדבר גם על בית מלאכה, על צבע יפני ועל אמן שחוזר לעבודה על "דיוקן עצמי עם אוזן חבושה", עוצמתה של התמונה טמונה ביכולתה להישאר ברורה תוך שמירה על עומק; זהו בדיוק סוג הציור שיש לו נראית פשוט עד שאתה באמת מתחיל להסתכל עליה.

לגלות →
Amandier en fleurs - Vincent van Gogh image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #50
וינסנט ואן גוך

עץ שקד בפריחה

הפניה לאמן1853-1890תאריך1890אוסףמוזיאון ואן גוךפורמט73.5 על 92.4 סמ

ב"Amandier en fleurs", וינסנט ואן גוך נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מתקיימת. עבור "Amandier en fleurs" מאת וינסנט ואן גוך, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. אנחנו יכולים לאהוב את "אמנדייר בפריחה" על הרוגע או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו וינסנט ואן גוך מארגן את המראה.

לגלות →
III
מקורות הצבע החופשי

ואן גוך, גוגן, סזאן, סינאק, קרוס ובונארד מופיעים כאן כמבשרים או כשכנים, ולא כחיות בר נכון.

La Montagne Sainte-Victoire - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #51
פול סזאן

הר סנט-ויקטואר

הפניה לאמן1839-1906תאריך1889אוסףסדרות שנשמרו במספר מוזיאוניםפורמט65.2 על 81.2 סמ

ב "לה מונטאן סנט-ויקטואר", פול סזאן מתחיל מנושא מזוהה בבירור; העיצוב שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות עם "לה מונטאן סנט-ויקטואר", מונטאן סנט-ויקטואר הוא המוטיב הפרובנסלי הגדול של סזאן בגרסה זו של "לה מונטאן סנט-ויקטואר", מונטאן סנט-ויקטואר הוא המוטיב הפרובנסלי הגדול של סזאן בגרסה זו של "לה מונטאן סנט-ויקטואר", גרסה אחר גרסה, ההר הופך לארכיטקטורה של תוכניות, בלוז, ירוקים ואוקר: כמעט אתר בנייה לאמנות מודרנית, אבל עם נוף יפה מאוד.

לגלות →
Nu dans le bain - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #52
פייר בונארד

עירום באמבטיה

תאריך1936אוסףמוזיאון פריז לאמנות מודרניתפורמט93 על 147 סמ

ב "עירום באמבטיה", פייר בונארד נותן לעין נקודת כניסה ברורה; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "עירום באמבטיה" מאת פייר בונרד, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. העניין של "עירום באמבטיה" מאת פייר בונרד טמון בכך הבדל קונקרטי: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Les Grandes baigneuses - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #53
פול סזאן

המתרחצים הגדולים

הפניה לאמן1839-1906תאריך1898-1905אוסףמוזיאון פילדלפיה לאמנותפורמט210.5 על 250.8 סמ

ב "Les Grandes Baigneuses", פול סזאן בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת עם "Les Grandes Baigneuses", ה-Grandes Baigneuses מעניקים לסזאן את הרישום המונומנטלי ביותר שלו בגרסה זו של "Les Grandes Baigneuses", ה-Grandes Baigneuses מעניקים לסזאן את הרישום המונומנטלי ביותר שלו בגרסה זו של "Les Grandes Baigneuses", ה-Grandes Baigneuses לא מחפשים חסד קל; הם מארגנים את עצמם עם העצים והנוף כאדריכלות אנושית, מוצק, מוזר ונחוש בכנות.

לגלות →
La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne #54
פול סזאן

בית האיש התלוי, אובר-סור-אואז

הפניה לאמן1839-1906תאריך1873אוסףמוזיאון אורסייפורמט55 על 66 סמ

ב "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", פול סזאן בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת עם "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", ה-Maison du pendu הוא אחד הנופים של אובר המציין את התקופה האימפרסיוניסטית של סזאן בגרסה זו של "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", ה-Maison du pendu הוא אחד מהנופים של אובר המציינת את התקופה האימפרסיוניסטית של סזאן בגרסה זו של "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", הדרך, הקירות והעצים מרכיבים תמונה קשה וקומפקטית, כבר פחות נעימה מהליכה פשוטה. על "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", זה גם נותן סיבה טובה להאט את הגלילה; הציור לא שם כדי למלא את הקופסה המאה: הוא מוסיף ניואנסים, עידן, לפעמים אפילו קצת חוצפה מוגבהת.

לגלות →
Les Joueurs de cartes - Paul Cézanne image 1 copie peinte à la main à l’huile #55
פול סזאן

שחקני קלפים

הפניה לאמן1839-1906תאריךבסביבות 1890-1895אוסףסדרות שנשמרו במיוחד במוזיאון ד'אורסיי, בקורטולד, בקרן בארנס ובמוזיאון המטרופוליטן לאמנות

ב "שחקני הקלפים", פול סזאן בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות עם "שחקני הקלפים", שחקני הקלפים שייכים לסדרה המאוחרת הגדולה שבה סזאן הופך משחק שקט לאנדרטה של ריכוז בגרסה זו של "שחקני הקלפים" הגופות, השולחן והכובעים מחזיקים כמו כרכים, עם פחות פטפוטים מבית קפה בכפר אבל הרבה יותר ציור על "שחקני הקלפים", ברפרודוקציה, הניואנסים האלה נשארים יקרים: הם מאפשרים לך להרגיש את הקצב של הבד, הניגודים שלו והסמכות השקטה הקטנה הזו שציור טוב שומר גם כשאף אחד לא מבקש ממנו את הצליל שלו הודעה.

לגלות →
L'Air du soir - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction de peinture à l’huile #56
אנרי אדמונד קרוס

אוויר ערב

ב "L'Air du soir", אנרי-אדמונד קרוס מתחיל מנושא מזוהה בבירור; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום. עבור "L'Air du soir" מאת אנרי-אדמונד קרוס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "L'Air du soir" מאת אנרי-אדמונד קרוס מביא את שלו מצב רוח משלו לאורך הדרך; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Le Port de Saint-Tropez - Paul Signac image 1 reproduction de peinture à l’huile #57
פול סינאק

נמל סן טרופז

ב "נמל סן טרופז", פול סינאק מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר. עבור "Le Port de Saint-Tropez" מאת פול סינאק, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "הנמל מסנט טרופז" מאת פול סינאק, ציון הדרך האדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל "הנמל של סן טרופז" מאת פול סינאק מביא מצב רוח משלו למסלול; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Le Déjeuner - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #58
פייר בונארד

ארוחת צהריים

תאריך1923אוסףקרן ואוסף אמיל ג'י בוהרל (ציריך)פורמט41.3 על 62.2 סמ

ב "Le Déjeuner", פייר בונארד מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת. Bührle (ציריך); מידות: 41.3 על 62.2 סמ. אנחנו יכולים לאהוב את "Le Déjeuner" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פייר בונארד מארגן את המראה.

לגלות →
Le corsage à carreaux - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #59
פייר בונארד

המחוך המזורגג

תאריךבסביבות 1892אוסףמוזיאון ד'אורסיי (פריז)פורמט61 על 33 סמ

ב"הבודיצה המשובץ", פייר בונארד מתחיל מנושא מזוהה בבירור; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות. עבור "הבודיצה המשובץ" מאת פייר בונארד, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב"הבודיצה המשובץ" של פייר בונרד, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות לקורס "המחוך המשובץ" מאת פייר בונרד מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Femmes de Tahiti - Paul Gauguin image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #60
פול גוגן

נשות טהיטי

תאריך1891אוסףמוזיאון ד'אורסיי, פריזפורמט69 על 91 סמ

ב"נשות טהיטי", פול גוגן מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "נשות טהיטי" מאת פול גוגן, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. העניין של "נשות טהיטי" "בפול גוגן נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Ia Orana Maria - Paul Gauguin image 2 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #61
פול גוגן

איה אורנה מריה

תאריך1891אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורקפורמט114 על 88 סמ

ב"איה אורנה מריה", פול גוגן מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת. עבור "Ia Orana Maria" מאת פול גוגן, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "איה אורנה מריה" בגלל זה רגוע או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהדרך שבה פול גוגן מארגן את המראה.

לגלות →
Le Repas - Paul Gauguin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #62
פול גוגן

הארוחה

תאריך1891אוסףמוזיאון ד'אורסיי, פריזפורמט72 על 91 סמ

ב"לה רפס", פול גוגן מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת. אנחנו יכולים לאהוב את "לה רפס" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פול גוגן מארגן את המראה.

לגלות →
La Bouée rouge - Paul Signac image 1 tableau peint à l’huile sur toile #63
פול סינאק

המצוף האדום

ב"המצוף האדום", פול סינאק בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש בביטחון יפה. ב"המצוף האדום" מאת פול סינאק, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית. אנחנו יכולים לאהוב את "המצוף האדום" בגלל הצליל שלו רגוע או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו פול סינאק מארגן את המראה.

לגלות →
Portrait du docteur Gachet - Vincent van Gogh #64
וינסנט ואן גוך

דיוקן של דוקטור גאצ'ט

הפניה לאמן1853-1890

דוקטור גאצ'ט, שצויר באובר-סור-אואז בשנת 1890, נושא את העייפות והדאגה של החודשים האחרונים של ואן גוך, כשהמרפק שלו למטה, מבטו נמוך, הכפפה שלו: נראה שהכל משתלב במאמץ רב. על "דיוקן דוקטור גאצ'ט", נוכחותו של הנושא נותרה נקודת הכניסה, אך התלבושת האמיתית מגיעה מהבנייה: קווים, ערכים, מחוות שנשמרו ואיזון כללי; בקיצור, הציור עובד בזמן שאנחנו רק חושבים שאנחנו מסתכלים עליו.

לגלות →
Madame Vuillard cousant - Édouard Vuillard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #65
אדוארד ויאר

מאדאם ויאר תפירה

ב "תפירה של מאדאם ויאר", אדוארד ויאר מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר. עבור "תפירה של מאדאם ויאר" מאת אדוארד ויאר, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "מאדאם תפירת וילארד "מאת אדוארד וילארד, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחר אדואר וילארד לנוכחות המביטה, קוראת, ממתינה או נשארת במרחק אנו יכולים לאהוב את" תפירת מאדאם וילארד בשל רוגע או הברק שלה, אך התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו אדואר וילארד מארגן את המראה.

לגלות →
La Salle à manger sur le jardin - Pierre Bonnard #66
פייר בונארד

חדר האוכל המשקיף על הגן

תאריך1930אוסףמוזיאון לאמנות מודרנית (ניו יורק)פורמט159 על 114 סמ

ב"חדר האוכל על הגן", פייר בונרד מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "חדר האוכל על הגן" מאת פייר בונרד, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד ב"החדר אכילה בגן "מאת פייר בונרד, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את" חדר האוכל על הגן על שלוותו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו פייר בונרד מארגן את המבט.

לגלות →
Arearea no varua ino - Paul Gauguin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #67
פול גוגן

Arearea no varua ino

תאריך1894אוסףNy Carlsberg Glyptotek, קופנהגןפורמט60 על 98 סמ

ב "Arearea no varua ino", פול גוגן נותן למבט נקודת כניסה ברורה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה. עבור "Arearea no varua ino" מאת פול גוגן, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים סחוטים מדי. ב"Arearea no varua ino" מאת פול גוגן, זה הציור מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים העניין של "Arearea no varua ino" מאת פול גוגן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
La terrasse de Vernon - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #68
פייר בונארד

המרפסת של ורנון

תאריך1920-1939אוסףמוזיאון מטרופוליטן לאמנות (ניו יורק)פורמט147 על 192 סמ

ב "La terrasse de Vernon", פייר בונארד הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש עם צנרת יפה. עבור "La terrasse de Vernon" מאת פייר בונארד, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות הקטנה שלו "The Vernon Terrace" מאת פייר בונארד מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Iris - Vincent van Gogh image 1 reproduction de peinture à l’huile #69
וינסנט ואן גוך

איריס

הפניה לאמן1853-1890תאריךמאי 1889אוסףהגלריה הלאומית של קנדה, אוטווהפורמט62.2 על 48.3 סמ

ב "איריס", וינסנט ואן גוך מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; יחסי הגוונים מבססים עומק ללא רעש ב "איריס" מאת וינסנט ואן גוך, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר אנחנו יכולים לאהוב את "איריס" על הרוגע שלו או הברק שלו, אבל זה התלבושת מגיעה בעיקר מהאופן שבו וינסנט ואן גוך מארגן את המראה.

לגלות →
Le jardin - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #70
פייר בונארד

את הגן

תאריךבסביבות 1935אוסףמוזיאון מטרופוליטן לאמנות (ניו יורק)פורמט90 על 90.5 סמ

ב "הגן", פייר בונארד שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; החללים נחשבים כמו הדמויות ונמנעים מכל כבדות. עבור "הגן" מאת פייר בונארד, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו המועטה ב "הגן" מאת פייר בונרד, מגיע העניין הראשון מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "Le jardin" של פייר בונארד שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
La fenêtre ouverte - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #71
פייר בונארד

החלון נפתח

תאריך1921אוסףאוסף פיליפס (וושינגטון)פורמט118 על 96 סמ

ב "החלון הפתוח", פייר בונארד הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה ל "החלון הפתוח" של פייר בונארד, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "החלון הפתוח" מאת פייר בונרד מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Manaò tupapaú - Paul Gauguin image 1 reproduction artisanale de tableau #72
פול גוגן

Manaolo tupapaú

תאריך1892אוסףגלריה לאמנות אולברייט-נוקס, באפלופורמט73 על 92 סמ

ב "Manao tupapaú", פול גוגן הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא הראשי. עבור "Manao tupapaú" מאת פול גוגן, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "Manao tupapaú" של פול גוגן, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "Manaolo tupapaú" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Le Cannet - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #73
פייר בונארד

לה קאן

תאריך1930אוסףקרן במברג (טולוז)פורמט54 על 65 סמ

ב"Le Cannet", פייר בונארד מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת. עבור "Le Cannet" מאת פייר בונארד, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"Le Cannet" מאת פייר בונארד, הראשון העניין נובע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר אנחנו יכולים לאהוב את "Le Cannet" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פייר בונארד מארגן את המראה.

לגלות →
La Table - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #74
פייר בונארד

השולחן

תאריך1925אוסףטייט מודרן (לונדון)פורמט103 על 74.5 סמ

ב"לה שולחן", פייר בונארד מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות. העניין של "לה שולחן" בפייר בונארד טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
La plage de Saint-Clair - Henri-Edmond Cross image 1 copie peinte à la main à l’huile #75
אנרי אדמונד קרוס

חוף סן-קלייר

ב "חוף סן-קלייר", אנרי-אדמונד קרוס בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש עבור "חוף סן-קלייר" מאת אנרי-אדמונד קרוס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו "חוף סן-קלייר", ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו "חוף סן-קלייר" "מאת אנרי-אדמונד קרוס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
IV
אקספרסיוניזם ומורשת

מאקה, מארק, קירשנר, קנדינסקי וג'וולנסקי מראים כיצד חוצפה כרומטית מסתובבת מחוץ לצרפת.

Madame Cézanne dans un fauteuil jaune - Paul Cézanne image 1 reproduction artisanale de tableau #76
פול סזאן

מאדאם סזאן בכורסה צהובה

הפניה לאמן1839-1906

ב "מאדאם סזאן בכורסה צהובה", פול סזאן הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה עם "מאדאם סזאן בכורסה צהובה", הדיוקנאות של מאדאם סזאן מראים נוכחות מאופקת, חזיתית, כמעט מפוסלת לפי צבע בגרסה זו של "מאדאם סזאן בכורסה צהובה", הדיוקנאות של מאדאם סזאן מראים נוכחות מאופקת, חזיתית, כמעט מפוסלת לפי צבע בגרסה זו של "מאדאם סזאן בכורסה צהובה", סזאן לא מחפשת אלגנטיות עולמית; היא מעניקה לפנים ולגוף יציבות שקטה. על "מאדאם סזאן בכורסה צהובה", נוכחות הנושא נותרה נקודת הכניסה, אך התלבושת האמיתית נובעת מהבנייה: קווים, ערכים, מחוות מאופקות ואיזון כללי; בקיצור, הציור עובד בעוד שאנחנו רק חושבים שאנחנו מסתכלים עליו.

לגלות →
Vision après le sermon - Paul Gauguin image 1 copie de tableau peinte à la main #77
פול גוגן

חזון לאחר הדרשה

תאריך1888אוסףהגלריה הלאומית של סקוטלנד, אדינבורו

ב "חזון לאחר הדרשה", פול גוגן מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב עבור "חזון לאחר הדרשה" מאת פול גוגן, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט המוטיב הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "חזון אחרי הדרשה" על הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו פול גוגן מארגן את המראה.

לגלות →
Deux Tahitiennes sur la plage - Paul Gauguin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #78
פול גוגן

שתי נשים טהיטיות על החוף

תאריך1899אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק

ב "שתי נשים טהיטיות על החוף", פול גוגן מתחיל מנושא מזוהה בבירור; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי עבור "שתי נשים טהיטיות על החוף" מאת פול גוגן, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "שתי נשים טהיטיות על החוף". חוף" מאת פול גוגן, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר נותנים לו אז אישיות משלו "שתי נשים טהיטיות על החוף" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Femmes au puits - Paul Signac image 1 copie peinte à la main à l’huile #79
פול סינאק

נשים בבאר

ב "נשים בבאר", פול סינאק הופך מוטיב מוכר לחוויית מבט; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "נשים בבאר" מאת פול סינאק, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות הקטנה שלו "נשים בבאר" מאת פול סינאק שומר על כך זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
Le Phare, Groix - Paul Signac image 1 reproduction artisanale de tableau #80
פול סינאק

המגדלור, גרואה

ב "Le Phare, Groix", פול סינאק הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת עבור "Le Phare, Groix" מאת פול סינאק, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "Le Phare, Groix" מאת פול סינאק, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "Le Phare, Groix" מאת פול סינאק, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "Le Phare, Groix" מאת פול סינאק מביא את מצב הרוח שלו למסלול; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Le Pont de Maincy - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #81
פול סזאן

גשר מיינסי

הפניה לאמן1839-1906

ב "לה פונט דה מיינסי", פול סזאן הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה. עבור "Le Pont de Maincy" מאת פול סזאן, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "Le Pont de Maincy" מאת פול סזאן, אדריכלות מספקת דיוק שימושי; הוא נותן למבט נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות העניין של "Le Pont de Maincy" בפול סזאן טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #82
פול סזאן

מפרץ מרסיי במבט מאסטאק

הפניה לאמן1839-1906

ב "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", פול סזאן מעביר נושא בטון לעבר תמונה מעורפלת יותר; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב עם "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", האסטאק מאפשר לסזאן לבנות את הים, הגגות והגבעות במסות צבעוניות גדולות בגרסה זו של "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", האסטאק מאפשר לסזאן לבנות את הים, הגגות והגבעות במסות צבעוניות גדולות. הים התיכון אינו גלויה: זוהי מסגרת זוהרת. על "מפרץ מרסיי במבט מהאסטאק", הציור הזה מזכיר לנו שהתהילה של יצירה לא תמיד נובעת ממחיאת רעם גדולה; לפעמים זה נובע מאיזון מדויק בין זיכרון, סגנון ועוצמה חזותית.

לגלות →
La Femme au chat - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #83
פייר בונארד

אשת החתול

ב "אשת החתול", פייר בונארד בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא היה מסביר ב "אשת החתול" מאת פייר בונארד, הדמות מביאה סוג אחר של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר אנחנו יכולים לאהוב " אשת החתול" על הרוגע או הזוהר שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו פייר בונארד מארגן את המראה.

לגלות →
Les Îles d'Or - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #84
אנרי אדמונד קרוס

איי הזהב

ב "Les Îles d'Or", אנרי אדמונד קרוס נותן לעין נקודת כניסה ברורה; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "Les Îles d'Or" מאת אנרי-אדמונד קרוס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. העניין של "Les Îles d'Or" מאת אנרי-אדמונד קרוס נובע מכך הבדל קונקרטי: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
La Ferme, matin - Henri-Edmond Cross image 1 copie de tableau peinte à la main #85
אנרי אדמונד קרוס

החווה, בוקר

ב "La Ferme, matin", אנרי-אדמונד קרוס הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות. עבור "La Ferme, matin" מאת אנרי-אדמונד קרוס, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה. ב "La Ferme, matin" מאת אנרי-אדמונד קרוס, ציון הדרך האדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל "La Ferme, matin" מאת אנרי-אדמונד קרוס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Le Bois - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #86
אנרי אדמונד קרוס

העץ

ב "לה בואה", אנרי אדמונד קרוס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה עבור "לה בואה" מאת אנרי אדמונד קרוס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "לה בואה" מאת אנרי אדמונד קרוס, הכוח מגיע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "לה בואה" מאת אנרי אדמונד קרוס, התבנית העצית נותנת את צביעת חומר ספציפי: גזעים, ניקוי, סלעים או קצה בונים את הסצנה עוד לפני שהצבע משתלט "Le Bois" מאת אנרי-אדמונד קרוס מביא מצב רוח משלו למסלול; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Le Port de Marseille - Paul Signac image 1 copie de tableau peinte à la main #87
פול סינאק

הנמל מרסיי

ב "נמל מרסיי", פול סינאק מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש בביטחון יפה עבור "Le Port de Marseille" מאת פול סינאק, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "Le Port de Marseille" מאת פול סינאק, נושא זה בנוי מאפשר לנו למדוד את ידו של פול סינאק: עלינו להחזיק את הקווים, האור והאווירה יחד מבלי להפוך את המקום למסמך פשוט "הנמל של מרסיי" מאת פול סינאק מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
L'Entree du Christ a Bruxelles, James Ensor #88
ג'יימס אנסור

כניסתו של ישו לבריסל

תאריך1888אוסףמוזיאון ג'יי פול גטיפורמט252.6 על 431 סמ

ב "כניסתו של ישו לבריסל", ג'יימס אנסור מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם. Paul Getty; מידות: 252.6 x 431 סמ. עבור "כניסתו של ישו לבריסל" מאת ג'יימס אנסור, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה. ב "כניסתו של ישו לבריסל" מאת ג'יימס אנסור, הסצנה מעניקה לסיווג תבליט היסטורי: דמויות, סמל ונוף עובדים יחד במקום להתחרות על אור הזרקורים "כניסתו של ישו לבריסל" של ג'יימס אנסור מביאה את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
The Blue Rider - Wassily Kandinsky #89
ואסילי קנדינסקי

הרוכב הכחול

תאריך1903אוסףאוסף פרטיפורמט55 על 65 סמ

ב "הרוכב הכחול", וסילי קנדינסקי מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה עבור "הרוכב הכחול" מאת ואסילי קנדינסקי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "הרוכב הכחול" מאת ואסילי קנדינסקי, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול. אנחנו יכולים לאהוב את "הרוכב הכחול" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ואסילי קנדינסקי מארגן את המראה.

לגלות →
Promenade - August Macke image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #90
אוגוסט מאקה

ללכת ברגל

ב "טיילת", אוגוסט מאקה נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על גוון נקי; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם. עבור "טיילת" של אוגוסט מאקה, הכוח מגיע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "טיילת" של אוגוסט מאקה שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, בלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Cheval bleu I - Franz Marc image 1 copie peinte à la main à l’huile #91
פרנץ מארק

סוס כחול I

ב"סוס כחול I", פרנץ מארק בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; האור מחלק את התפקידים בסמכות שקטה. אנחנו יכולים לאהוב את "סוס כחול I" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו פרנץ מארק מארגן את המראה.

לגלות →
Jeune fille aux pivoines - Alexej von Jawlensky image 1 reproduction de peinture à l’huile #92
אלכסיי פון ג'וולנסקי

נערה צעירה עם אדמוניות

ב"נערה צעירה עם אדמוניות", אלכסיי פון ג'וולנסקי הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות. עבור "נערה צעירה עם אדמוניות" מאת אלכסיי פון ג'וולנסקי, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל יפה בלעדיה ניירות ב "נערה צעירה עם אדמוניות" מאת אלכסיי פון ג'וולנסקי, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי אלכסיי פון ג'וולנסקי קרוב ככל האפשר לנוכחות שצופה, קוראת, מחכה או נשארת במרחק העניין של "נערה צעירה עם אדמוניות" ב אלכסיי פון ג'וולנסקי טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Cinq femmes dans la rue - Ernst Ludwig Kirchner #93
ארנסט לודוויג קירשנר

חמש נשים ברחוב

ב "חמש נשים ברחוב", ארנסט לודוויג קירשנר הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; לאחר מכן הצבע מווסת את הטמפרטורה של השלם. עבור "חמש נשים ברחוב" מאת ארנסט לודוויג קירשנר, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב "חמש נשים ברחוב" מאת ארנסט לודוויג קירשנר, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו. העניין של "חמש נשים ברחוב" מאת ארנסט לודוויג קירשנר טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Tête de femme - Alexej von Jawlensky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #94
אלכסיי פון ג'וולנסקי

ראש אישה

ב"ראש אישה" בונה אלכסיי פון ג'וולנסקי סצנה בעלת אופי רגיש מיד; מערכות היחסים הטונאליות מבססות עומק ללא רעש. ב"ראש אישה" מאת אלכסיי פון ג'וולנסקי, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש. אנחנו יכולים לאהוב את "ראש אישה" "בשביל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אלכסיי פון ג'וולנסקי מארגן את המראה.

לגלות →
Les Grands Chevaux bleus - Franz Marc image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #95
פרנץ מארק

הסוסים הכחולים הגדולים

ב "הסוסים הכחולים הגדולים", פרנץ מארק מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר ב "הסוסים הכחולים הגדולים" מאת פרנץ מארק, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא שניתן לזהות; האור, המסגור והחומר אז נותנים לו אישיות משלו. אנחנו יכולים לאהוב את "ה סוסים כחולים גדולים" על הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו פרנץ מארק מארגן את המראה.

לגלות →
Maisons à Murnau sur Obermarkt - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #96
ואסילי קנדינסקי

בתים במורנאו באוברמרקט

ב "בתים במורנאו סור אוברמרקט", וסילי קנדינסקי מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב העניין של "בתים במורנאו סור אוברמרקט" בוואסילי קנדינסקי נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Jardin au bord du lac de Thoune - August Macke image 1 reproduction artisanale de tableau #97
אוגוסט מאקה

גן על גדות אגם תון

ב "גן ליד אגם תון", אוגוסט מאקה נזכר ברגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; החללים נחשבים כמו הדמויות ונמנעים מכל כבדות. עבור "גן ליד אגם תון" מאת אוגוסט מאקה, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, גדה, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "גן ליד הקצה מאגם תון" מאת אוגוסט מאקה, הכותרת מבססת גיאוגרפיה רטובה מאוד קריא: אגם, בריכה או נהר הופכים למכשירים למדידת אור "גן ליד אגם תון" מאת אוגוסט מאקה שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Deux femmes dans la rue - Ernst Ludwig Kirchner #98
ארנסט לודוויג קירשנר

שתי נשים ברחוב

ב "שתי נשים ברחוב", ארנסט לודוויג קירשנר מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה ב "שתי נשים ברחוב" מאת ארנסט לודוויג קירשנר, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוביל את העין מבלי לעשות סלילים גדולים העניין של "שתיים נשים ברחוב" מאת ארנסט לודוויג קירשנר נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Renards - Franz Marc image 1 reproduction artisanale de tableau #99
פרנץ מארק

שועלים

ב "רנרדים", פרנץ מארק מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב עבור "רנרדים" מאת פרנץ מארק, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "רנרדים" מאת פרנץ מארק, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "שועלים" של פרנץ מארק מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Jardin zoologique I - August Macke image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #100
אוגוסט מאקה

גן זואולוגי I

ב"גן החיות I", אוגוסט מאקה בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש עם אינסטלציה יפה. ב"גן החיות I" מאת אוגוסט מאקה, הציור הזה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים. אנחנו יכולים לאהוב את "גן אני זואולוגי" על הרוגע או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו אוגוסט מאקה מארגן את המבט.

לגלות →

מה שהעבודות חושפות

מאה עבודות, שלוש משיכות כוח צבעוניות

פאוביזם נמשך מעט אך משנה לצמיתות את תפקוד הצבע. זה כבר לא מעטר את הרישום: הוא בונה את החלל, מתאים את העוצמה ונותן לציור את מצב הרוח הכללי שלו. בעוד כמה שנים, הקירות לומדים שפנים יכולות להיות ירוקות מבלי להידרש להתערבות של רופא.

01

צבע הופך למבנה

כוונון כרומטי יכול להפריד מישורים, לאזן מסות ולהוליך את המבט ללא חיקוי מילולי.

02

הפשטות מגבירה את העוצמה

קווי מתאר חדים וצורות מעובה מבטלים פרטים משניים כדי לשפר את ההשפעה של השלם.

03

התנועה מעדיפה יחידים

מאטיס, דריין, מרקט ודופי חולקים חוצפה, אבל מפתחים במהירות שפות שונות מאוד.

כרונולוגיה בצבעים עזים

חמישה תאריכים לפני שהציור עצר את נשימתו

1904יוקרה, רוגע וחושניות

מאטיס משלב חלוקה של מגע וצבעים משוחררים בעבודה מרכזית לקראת פאוביזם.

1905סלון הסתיו

מאטיס, דריין, ולמינק, מרקט, מנגווין ויקיריהם נאספים בחדר המפורסם המתואר ככלוב לחיות בר.

1906לונדון והאושר של החיים

דריין הופך את התמזה לארכיטקטורה צבעונית בעוד מאטיס מפתח טיפול פסטורלי מונומנטלי.

1907הדרכים מתפצלות

הקבוצה התפזרה במהירות, כאשר בראק, דריין ומאטיס חקרו כיוונים חדשים.

1908הערות מצייר

מאטיס מפרסם טקסט מרכזי שבו הוא מאשר את חיפושיו אחר איזון, טוהר ושלווה אקספרסיבית.

תנועה עמוקה

מדוע הפאביזם נשאר כל כך חזק?

הפאוביזם שואב את האנרגיה שלו מחופש ישיר מאוד: אמנים מפסיקים לבקש מצבעים לחקות בצייתנות את העולם שמיים יכולים להפוך לורודים, צל ירוק, פנים כמעט ליבון ציור כבר לא מחפש רק דמיון; היא מחפשת עוצמה זה פחות חכם, הרבה יותר תוסס, ולמען האמת טוב יותר להעיר קיר משועמם.

אנרי מאטיס מעניק לתנועה כמה מהתמונות המכריעות ביותר שלו בבית, צבע מארגן את החלל באותה מידה שהוא מקשט אותו יוקרה, רוגע וחושניות, אישה בכובע או החלון הפתוח בקוליור מציגים ציור שבו נראה שכל גוון קיבל את הזכות לדבר חזק מהצפוי התוצאה נשארת אלגנטית, אבל עם אלגנטיות שסידרה את הכפפות הלבנות.

אנדרה דריין משחק תפקיד מרהיב לא פחות נופיו על לונדון, קוליור או התמזה הופכים נופים לחזיונות חשמליים גשרים, מים, סירות וחזיתות הופכים למשטחים לוהטים אנחנו מזהים את המקום, אבל מעל הכל אנחנו מרגישים את ההלם דריין לא רק מצייר את מה שהוא רואה: הוא מגביר את נפח התחושה.

סביבם מביא ראול דופי את החיות הגרפית שלו, אלברט מרקט את הבנייה היותר מפוכחת שלו, אותון פריז חומר מוצק, אנרי מנגווין מתיקות גשמית, לואי ואלטאט אור ים תיכוני, אוגוסט שאבו מתח לילי יותר פאוביזם קפדני נמשך זמן קצר, אך מזגו נמשך בקרב צבעוניסטים סמוכים הלהבות הקצרות משאירות לפעמים אחת חום ארוך מאוד.

תנועה זו חיונית משום שהיא משחררת צבע לכל האמנות המודרנית לפני הפאוביזם, צבע מלווה לעתים קרובות צורה; אחריו, היא יכולה להפוך לסובייקט, ארכיטקטורה, רגש וכמעט דמות ראשית קוביזם, אקספרסיוניזם, הפשטה וצבעוניסטים רבים חייבים משהו לחוצפה הראשונית הזו חוצפה שימושית מאוד, כמו שבץ של שמש בסלון זהירה מדי.

בעיטור, לציורים פראיים יש נוכחות מיידית הם יכולים להמריץ חדר נייטרלי, לבנות קיר לבן, לחמם כניסה או לתת למשרד את האוויר של חופשה מאוד ספציפית אתה פשוט צריך לתת להם מקום: עבודה פראית לא אוהבת להיות תקועה בין שתי מסגרות ביישניות היא צריכה לנשום, ולפעמים להתנהג קצת כמו אור הזרקורים.

הקסם של הפאוביזם טמון לבסוף באיזון שלו בין חוצפה להנאה הצבעים גלויים, אבל הנושאים נשארים נגישים לעתים קרובות: נמלים, חלונות, רחובות, נופים, דמויות, מסיבות אנחנו נכנסים בקלות לתמונה, ואז אנחנו מגלים שהכל רוטט קצת יותר מהצפוי זה ציור מסביר פנים, אבל לא צייתן; היא מחייכת, ואז צובעת מחדש את הספה נפשית.

ארבעה מפתחות קריאה

תסתכל בלי לבקש מהצבעים להירגע

אקורד, מתאר, פני השטח והטמפרטורה מאפשרים לך לקרוא יצירה צהובה מעבר לזוהר המיידי שלה. הפלטה נראית ספונטנית, אבל ההפרעה שלה בדרך כלל עבדה הרבה לפני הגעתך.

הסכם

השווה צבעים

חפש כיצד שני גוונים מחזקים או מאזנים זה את זה במקום עד כמה הם תואמים את הדפוס בפועל.

מתווה

עקבו אחרי separations

עיגולים וקווים פשוטים שומרים על הדמויות כאשר הצבע מסרב לדוגמנות המסורתית.

משטח

קראו את האזורים השטוחים

האזורים הצבעוניים מזכירים קנבס ומעניקים לציור נוכחות דקורטיבית משוערת.

טמפרטורה

להרגיש את האווירה

גוונים חמים וקרים מארגנים עומק, אור ורגש מבלי להזדקק לפרספקטיבה צייתנית.

אטלס של צבע חופשי

המשך אחרי האדום האחרון

אמנים, אוספים, מוזיאונים ומקורות ממקמים כל יצירה ברשת הפאוביסטית הקצרה אך האינטנסיבית הקישורים מפוכחים; היה צריך להשאיר משהו לנוח.

שאלות נפוצות

פאוביזם ללא משקפיים כהים

התשובות המהותיות לזהות את התנועה, להבחין מבשרי שלה ולהבין מדוע צבעה נשאר כל כך מודרני.

מהו פאוביזם?

זוהי תנועה מתחילת המאה ה-20 אשר משחררת מאוד את הצבע. אמנים מעדיפים גוונים טהורים, ניגודים אקספרסיביים וציור אינטנסיבי יותר מאשר ריאליסטי למהדרין.

למה אנחנו מדברים על ציירי פרא?

השם בא מביקורת שהושקה במהלך סלון ד'אוטומן של 1905 הצבעים הנחשבים לזעזועים פראיים, ואז המונח תקוע זה מראה שחפירה טובה יכולה לפעמים להפוך לתווית תולדות האמנות.

מדוע מאטיס הוא מרכזי בפאוביזם?

כי הוא מעניק לתנועה את העבודות המפורסמות ביותר שלה וראייה ברורה מאוד: צבע יכול לבנות מרחב, לפשט צורות ולייצר שמחה ויזואלית מבלי לבקש רשות מאפור.

איזה תפקיד ממלא אנדרה דריין?

דריין דוחף את הנופים לעבר עוצמה כמעט חשמלית, בעיקר בקוליור ובלונדון הצבעים שלו הופכים מקומות ידועים לחוויות חזותיות הרבה פחות חכמות.

האם הפוביזם קרוב לפוסט-אימפרסיוניזם?

כן, הוא מרחיב חירויות מסוימות של ואן גוך, גוגן, סזאן או סיניאק, אבל הוא דוחף צבע לעבר ביטוי מיידי יותר, חזיתי יותר ועצמאי יותר.

איזה ציור חום לבחור לחדר?

לאנרגיה סולארית, תסתכל על מאטיס או דריין לאווירה קלילה יותר, דופי עובד נהדר לנוכחות רגועה יותר אך צבעונית, מרקט שומר לעתים קרובות על החדר בשליטה.

האם צבעים צהובים קשים לשילוב?

לא בהכרח הם עובדים טוב מאוד עם קירות מפוכחים, עץ, לבן, שחור או גוונים טבעיים רק תן לציור להוביל את הריקוד קצת.

מדוע הפאוביזם עדיין כל כך פופולרי?

כי זה נותן רושם מיידי של חופש. אתה לא צריך מדריך כדי להרגיש את כוחם של הצבעים; הם מגיעים, הם מתמקמים, והם יודעים היטב למה הם שם.

הסיווג מסתיים, הצבע שומר על המילה האחרונה

פאוביזם: צבע ללא רשות

הטופ 100 הפרוע הזה מפגיש עבודות שבהן הצבע משתלט בכנות אנחנו באים לשם בשביל מאטיס ודריין, ואז אנחנו נשארים בשביל התחושה הזו של ציור חופשי, סולארי ונחוש הקיר מעמיד פנים שהוא מופתע, אבל אנחנו יכולים לראות בבירור שהוא חיכה לזה כבר הרבה זמן.

חקור רפרודוקציות של פאוביזם

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.