Icône représentant la Trinité de l'Ancien Testament (L'hospitalité d'Abraham) - Andreï Roublev image 1 copie peinte à la main à l’huile
#1 - אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (הכנסת האורחים של אברהם)

Top 100 - ציור רוסי

ציור רוסי: 100 ציורים מפורסמים מרובלב ועד מלביץ'

רובלב, אייבזובסקי, רפין, סוריקוב, שישקין, לויתן, ורובל, סרוב, קנדינסקי, מלביץ' והציירים שלקחו את הדימוי הרוסי מאייקון להפשטה במסע.

הציור הרוסי מתחיל כאן בזהב האילם של האייקונים, חוצה ימים המסוגלים למלא חדר בכוחות עצמו, מסתכל להיסטוריה ולחברה ישר בעיניים, ואז נותן לצבע ולגיאומטריה שאיפות חדשות לגמרי תשובה קצרה: נשאר הרבה.

100עבודות מסווגות
37אמנים מיוצגים
1130-1930שמונה מאות שנים בין אייקון לאוונגרד
100 ציוריםולא בובת קינון האחראית ליצירת הסחה
לְבַקֵרהאייקון, הדיוקן והנוף מעניקים לשקט ארכיטקטורה, אור ולעיתים מראה ישיר מאוד.
לספררפין, סוריקוב והאמבולנטים הופכים את ההיסטוריה, החברה וחיי היומיום לסצנות של דיוק אדיר.
צלבאייבזובסקי, שישקין, לויתן וקוינדג'י הופכים את הים, היער והשמיים לדמויות שאינן זקוקות לדרכון.
להמציאורובל, קנדינסקי, מלביץ', פופובה ופילונוב מזיזים את הצורה עד שהציור מגלה יבשת ויזואלית חדשה.

אייקונים, אופקים עצומים וצורות חדשות

מאה ציורים רוסיים בין אדמה, שמיים ומהפכת המבט

הסיפור נפתח באייקון, דימוי של נוכחות לפני היותו דימוי של אשליה הבתולה של ולדימיר, השילוש מאת אנדריי רובלב, ציוריהם של תיאופנס היווני, דיוניסיוס וסימון אושקוב מארגנים דמויות, מחוות וצבעים לפי היגיון רוחני רקע הזהב אינו מחליף את הנוף בכלכלה: הוא מציב את הסצנה מחוץ לזמן הרגיל בשילוש, הקווים, ה מבטים והשולחן מציירים מעגל בעל יציבות מדויקת כל כך, שנראה שהוא נושם מבלי לזוז.

הציור הרוסי יודע לערוך תפילה במעט זהב, סיפור שלם בפנים ויבשת בקו אופק ואז מגיע מלביץ' עם ריבוע שחור ושואל בשלווה רבה אם כולם באמת צריכים את הרהיטים.
לעבור לתמונות

סיווג בתמונות

אני
תמונות שהפכו לסמלים

רובלב, אייבזובסקי, רפין, סוריקוב, ואסנצוב, שישקין, לויתן ורובל נפתחים ביצירות המוכרות ביותר.

Icône représentant la Trinité de l'Ancien Testament (L'hospitalité d'Abraham) - Andreï Roublev image 1 copie peinte à la main à l’huile #1
אנדריי רובלב

אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (הכנסת האורחים של אברהם)

עבור "אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (אירוח אברהם)", האייקון מפגיש את שלושת מלאכי הכנסת האורחים של אברהם סביב שולחן ומפיץ מחוות, מבטים וקווים באיזון כמעט מעגלי עבור "אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (אירוח אברהם)" מאת אנדריי רובלב, ניתן לקרוא את החיבור בשלבים: ראשית מוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (הכנסת האורחים של אברהם)" מאת אנדריי רובלב, הנושא המיתולוגי או הדתי מספק מסגרת נרטיבית ברורה: אנדריי רובלב מקדם את הסיפור מבלי לחנוק את הציור "אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (אירוח אברהם)" מאת אנדריי רובלב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
La Neuvième Vague - Ivan Aïvazovski image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #2
איבן אייבזובסקי

הגל התשיעי

תאריך1850אוסףמוזיאון רוסיפורמט221 על 332 סמ

עבור "הגל התשיעי", לאחר הסערה, נמלטים נצמדים לפסולת של ספינה בעוד עלות השחר צובעת את הגל העצום; הסכנה נותרה מונומנטלית, אבל האור שומר על אפשרות הישרדות. עבור "הגל התשיעי" מאת איבן אייבזובסקי, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי העניין של "הגל התשיעי" באיבן אייבזובסקי טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Ivan le Terrible tue son fils - Ilya Repin image 1 copie de tableau peinte à la main #3
איליה רפין

איוון האיום הורג את בנו

עבור "איבן האיום הורג את בנו", הצייר בוחר את הרגע שלאחר האלימות: איבן מחבק את בנו הפצוע נגדו, והאדום של השטיח מאריך את הדרמה מבלי לתת לסיפור למצוא מחסה בתחפושת. ב"איבן האיום הורג את בנו" מאת איליה רפין, הסצנה בנויה סביב פעולה ניתנת לזיהוי; המסגור בוחר את הרגע שבו הסיפור מפסיק להיות דייט להפוך לחוויה גלויה אנחנו יכולים לאהוב את "איבן האיום הורג את בנו" בשל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו איליה רפין מארגן את המראה.

לגלות →
Les Bateliers de la Volga - Ilya Repin image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #4
איליה רפין

סירות הוולגה

עבור "Les Bateliers de la Volga", אחד עשר גברים מושכים דוברה לאורך הוולגה; רפין מבדיל את הגילאים, החוזקות והעמדות שלהם כדי להפוך מאמץ קולקטיבי להתבוננות חברתית מדויקת. עבור "Les Bateliers de la Volga" מאת איליה רפין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מאשר יפה ערפל לא מתועד. ב"Les Bateliers de la Volga" מאת איליה רפין, הסצנה בנויה סביב פעולה ניתנת לזיהוי; המסגור בוחר את הרגע שבו הסיפור מפסיק להיות תאריך כדי להפוך לחוויה גלויה. העניין של "Les Bateliers de la Volga" באיליה רפין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.

לגלות →
Le Matin de l'exécution des Streltsy - Vassili Sourikov image 1 copie peinte à la main à l’huile #5
וסילי סוריקוב

בוקר ההוצאה להורג של סטרלטסי

תאריך1881אוסףגלריית טרטיאקובפורמט218 על 379 סמ

עבור "בוקר ההוצאה להורג של הסטרלטסי", הסצנה מציבה את הנידונים, משפחותיהם וכוחו של פיטר הגדול באותו מרחב מתוח; מבטים מנוגדים הופכים את ההוצאה להורג קרובה לפני הצגת להב כלשהו. ב"בוקר ההוצאה להורג של הסטרלטסי" מאת וסילי סוריקוב, הציור שומר על רגע היסטורי או קולקטיבי מדויק; מחוות, מבטים ומרחקים הפיצו מתחים עוד לפני שהסיפור נודע במלואו העניין של "בוקר ההוצאה להורג של הסטרלטסי" אצל וסילי סוריקוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Les Bogatyrs - Viktor Vasnetsov image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #6
ויקטור ואסנצוב

הבוגטירים

תאריך1890אוסףגלריית טרטיאקובפורמט295.3 על 446 סמ

עבור "הבוגטירים", שלושת גיבורי השורות הרוסיות סורקים את האופק על גב סוס; ואסנצוב נותן לאגדה קנה מידה מונומנטלי תוך הבחנה בין כלי נשק, תושבות וטמפרמנטים בצד המוזיאון, "הבוגטירים" מאת ויקטור ואסנצוב מצוין כך: תיארוך: 1890; אוסף: גלריית טרטיאקוב; מידות: 295.3 על 446 סמ. ב"הבוגטירים" מאת ויקטור ואסנצוב, הכותרת פועלת כמו הערת התחלה קטנה: הוא מכריז על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית. אנחנו יכולים לאהוב את "הבוגטירים" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו ויקטור ואסנצוב מארגן את המראה.

לגלות →
Un matin dans une forêt de pins - Ivan Chichkine image 1 reproduction de peinture à l’huile #7
איוון שישקין

בוקר אחד ביער אורנים

עבור "בוקר ביער אורנים", הדובים מחייה יער אורנים שנצפה בדיוק מונומנטלי; גזעים הפוכים, ערפל ועומק נותנים לבוקר נוכחות כמעט קולנית. עבור "בוקר ביער אורנים" מאת איבן שישקין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה לא מתועד ב "בוקר ביער אורנים" מאת איוון שישקין, נושא צמחי זה נמנע מהנוף המעורפל: העצים והסלעים נותנים מסגרת לציור, עם מספיק אופי להחזיק בלי הרבה דיבור אנחנו יכולים לאהוב את "בוקר ביער אורנים" על שלוותו או על הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו איוון שישקין מארגן את המראה.

לגלות →
Au-dessus de la paix éternelle - Isaac Levitan #8
יצחק לויתן

מעל השלום הנצחי

עבור "מעל השלום הנצחי", כנסייה קטנה ובית הקברות שלה שולטים בגוף מים תחת שמיים עצומים; לויתן מודד שבריריות אנושית בקנה מידה נופי מבלי להפוך את הדממה לריקנות. עבור "מעל השלום הנצחי" מאת יצחק לויתן, החיבור נקרא בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך מעברי האור שנותנים את ציור הקצב האמיתי שלו ב "מעל השלום הנצחי" של יצחק לויתן, הציור מביא נושא מובהק לדירוג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאציה דקורטיבית פשוטה "מעל השלום הנצחי" של יצחק לויתן מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Le Démon assis - Mikhaïl Vroubel #9
מיכאיל ורובל

השד היושב

תאריך1890אוסףגלריית טרטיאקובפורמט116.5 על 213.8 סמ

עבור "השד היושב", דמותו הדחוסה של השד תופסת את החזית מול נוף דמדומים; המגע בעל הפנים נותן לגוף ולפרחים צפיפות קרובה לפסיפס. עבור "השד היושב" מאת מיכאיל ורובל, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב"השד יושב" מאת מיכאיל ורובל, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "השד היושב" מאת מיכאיל ורובל שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך אפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
La Princesse cygne - Mikhaïl Vroubel #10
מיכאיל ורובל

נסיכת הברבור

תאריך1900אוסףגלריית טרטיאקוב

עבור "נסיכת הברבור", בהשראת האופרה של רימסקי-קורסקוב, הנסיכה מסתובבת בין אישה, ציפור והתגלות במה; הלבנים הפנינים הופכים את המטמורפוזה שלה כמעט זוהרת בצד המוזיאון, "נסיכת הברבור" מאת מיכאיל ורובל מצוין באופן הבא: תיארוך: 1900; אוסף: גלריית טרטיאקוב עבור "נסיכת הברבור" מאת מיכאיל ורובל מצוין כך: תיארוך: 1900; אוסף: גלריית טרטיאקוב עבור "נסיכת הברבור" מאת מיכאיל ורובל, בקנה מידה תמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נלהבים מדי ב "נסיכת הברבור" מאת מיכאיל ורובל, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר העניין של "נסיכת הברבור" מאת מיכאיל ורובל טמון בכך הבדל קונקרטי: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
La Jeune Fille aux pêches - Valentin Serov image 1 reproduction de peinture à l’huile #11
ולנטין סרוב

נערת האפרסק

עבור "נערת האפרסק", ורה מאמונטובה הצעירה יושבת ליד שולחנו של אברמצבו, מוקפת אפרסקים ואור; סרוב הופך את התנוחה לרגע תוסס, כאילו ארוחת הצהריים מסרבת בנימוס להישאר בשקט. עבור "נערת האפרסק" מאת ולנטין סרוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה איזה ערפל די לא מתועד ב "נערת האפרסק הצעירה" מאת ולנטין סרוב, זו לא רק צללית המוצבת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש העניין של "נערת האפרסק הצעירה" מאת ולנטין סרוב נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Fille au soleil - Valentin Serov image 1 tableau peint à l’huile sur toile #12
ולנטין סרוב

ילדה בשמש

עבור "נערה בשמש", הדוגמנית, מריה סימונוביץ', מופיעה מתחת לעלווה של דומוטקאנובו; כתמי השמש מפרקים את השמלה, הפנים והרקע מבלי להמיס את נוכחותה. עבור "נערה בשמש" מאת ולנטין סרוב, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב"נערה בשמש "מאת ולנטין סרוב, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחר ולנטין סרוב לנוכחות שמסתכלת, קוראת, מחכה או נשארת במרחק" ילדה בשמש מאת ולנטין סרוב שומרת כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Carré noir - Kazimir Malevitch #13
קזימיר מלביץ'

ריבוע שחור

עבור "ריבוע שחור", שהוצג ב-1915, המרובע השחור מעט לא סדיר מסרב לחלון האשליות; מלביץ' מרכז את התמונה על פני השטח, הגבול והנוכחות הגולמית של הצורה ב"ריבוע שחור" מאת קזימיר מלביץ' ניתן לקרוא את העבודה הזו ביחס למסות, קווים וצבעים; החלל כבר לא מחקה סצנה; זה הופך למקום החוויה הציורית. אנחנו יכולים לאהוב את "הכיכר השחורה" בשל הרוגע שלה או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו קזימיר מלביץ' מארגן את המראה.

לגלות →
Composition VII - Vassily Kandinsky image 1 tableau peint à l’huile sur toile #14
ואסילי קנדינסקי

הרכב VII

תאריך1913אוסףגלריית טרטיאקוב, מוסקבהפורמט200 על 300 סמ

עבור "קומפוזיציה VII", שצוירה ב-1913, קומפוזיציה גדולה זו צוברת קווים, מערבולות ואזורים צבעוניים בתנועה מתמשכת; קנדינסקי מתייחס לקנבס כאל בנייה קצבית ולא כאל סצנה שיש לזהות. עבור "קומפוזיציה VII" מאת ואסילי קנדינסקי, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים על הלוח הקצב האמיתי שלו. ב"קומפוזיציה VII" מאת ואסילי קנדינסקי, הכותרת מכריזה על מחקר רשמי ולא על סיפור; כל צורה נחשבת לפי מיקומה, משקלה החזותי והאופן שבו היא מזיזה את האחרים "קומפוזיציה VII" מאת ואסילי קנדינסקי שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
Le Bain du cheval rouge - Kouzma Petrov-Vodkine #15
קוזמה פטרוב-וודקין

אמבט הסוס האדום

עבור "אמבט הסוס האדום", הרוכב הצעיר נראה כמעט קטן על הסוס האדום שחוצה את המים; פטרוב-וודקין משלב צבע אייקונים, חלל מעוקל ומתח מודרני בתמונה שהפכה לסמל ב "אמבט הסוס האדום" מאת קוזמה פטרוב-וודקין, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; אור, מסגור וחומר ואז לתת אישיות משלה אנחנו יכולים לאהוב את "אמבט הסוס האדום" על שלוותו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה קוזמה פטרוב-וודקין מארגן את המראה.

לגלות →
Le Christ dans le désert - Ivan Kramskoï #16
איבן קרמסקוי

ישו במדבר

תאריך1872אוסףגלריית טרטיאקובפורמט180 על 210 סמ

ב"משיח במדבר", איבן קרמסקוי מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקומפוזיציה נותנת את הטמפרטורה שלה לכלל. שכן "משיח במדבר" מאת איבן קרמסקוי, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו מבטים נמהרים מדי ב "משיח במדבר" מאת איוון קרמסקוי, הנושא המיתולוגי או הדתי מספק מסגרת נרטיבית ברורה: איוון קרמסקוי מקדם את הסיפור מבלי לחנוק את הציור העניין של "משיח במדבר" אצל איוון קרמסקוי נובע מהבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Boyarina Morozova - Vassili Sourikov #17
וסילי סוריקוב

בויארינה מורוזובה

ב "בויארינה מורוזובה", וסילי סוריקוב מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; השורה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "בויארינה מורוזובה" מאת וסילי סוריקוב, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה את המוטיב, אחר כך את ההמונים, ואז את קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב " בויארינה מורוזובה" מאת וסילי סוריקוב, הסצנה בנויה סביב פעולה ניתנת לזיהוי; המסגור בוחר את הרגע שבו הסיפור מפסיק להיות דייט כדי להפוך לחוויה גלויה "בויארינה מורוזובה" מאת וסילי סוריקוב מביאה את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Les Corbeaux sont de retour - Alexeï Savrassov #18
אלכסיי סבראסוב

הרייבנס חזרו

ב"העורבים חזרו", אלכסיי סבראסוב נותן למבט נקודת כניסה ברורה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; צבע מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "העורבים חזרו" מאת אלכסיי סבראסוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מאחת ערפל די לא מתועד. ב"העורבים חזרו" מאת אלכסיי סבראסוב, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא טייק קונקרטי לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר. העניין של "העורבים חזרו" באלכסיי סבראסוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך נוסחה מועתקת.

לגלות →
Mars - Isaac Levitan image 1 reproduction de peinture à l’huile #19
יצחק לויתן

מאדים

ב"מאדים" יצחק לויתן מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הקצב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. אנחנו יכולים לאהוב את "מאדים" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו יצחק לויתן מארגן את המבט.

לגלות →
Cour de Moscou - Vassili Polenov #20
וסילי פולנוב

מוסקבה Court

ב"חצר מוסקבה", וסילי פולנוב נמנע מהדימוי הניתן להחלפה וטוען את הטון שלו; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; המסגור מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "חצר מוסקבה" מאת וסילי פולנוב, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"בית המשפט של מוסקבה" של וסילי פולנוב, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "בית המשפט במוסקבה" מאת וסילי פולנוב שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
L’Apparition du Christ au peuple - Alexandre Ivanov #21
אלכסנדר איבנוב

הופעתו של ישו לעם

ב"הופעת ישו לעם", אלכסנדר איבנוב מתחיל מנושא מזוהה בבירור; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; פני השטח מעכבים באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "הופעת ישו לעם" של אלכסנדר איבנוב, החיבור נקרא בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים את ציור הקצב האמיתי שלו ב"הופעת ישו לעם" של אלכסנדר איבנוב, כאן, הסיפור נחשב לאווירה; אלכסנדר איבנוב מכניס את האגדה, ואז מתאים את קולו כדי לשמר את עוצמת התמונה "הופעת ישו לעם" של אלכסנדר איבנוב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את חלון.

לגלות →
Le Dernier Jour de Pompéi - Karl Brioullov #22
קרל בריולוב

היום האחרון של פומפיי

ב "היום האחרון של פומפיי", קרל בריולוב מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הניגוד מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה ב "היום האחרון של פומפיי" מאת קרל בריולוב, יצירה זו שווה לא פחות בגלל המוטיב המדויק שלה כמו בגלל האור והאווירה שלה; היא לא שם בשביל מלאו קופסה: היא מוסיפה ניואנס שניתן לזהות לקורס אנחנו יכולים לאהוב את "היום האחרון של פומפיי" בשל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו קארל בריולוב מארגן את המראה.

לגלות →
Procession religieuse dans la province de Koursk - Ilya Repin image 1 reproduction artisanale de tableau #23
איליה רפין

תהלוכה דתית במחוז קורסק

ב "תהלוכה דתית במחוז קורסק", איליה רפין מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; המוטיב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "תהלוכה דתית במחוז קורסק" מאת איליה רפין, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא מונעת את האפקט מניע מתחלף, המחלה הגדולה הזו של מבטים נמהרים מדי ב"תהלוכה דתית במחוז קורסק" מאת איליה רפין, הסצנה בנויה סביב פעולה ניתנת לזיהוי; המסגור בוחר את הרגע שבו הסיפור מפסיק להיות תאריך כדי להפוך לחוויה גלויה. אנחנו יכולים לאהוב את "תהלוכה דתית במחוז קורסק" בגלל הרוגע או הזוהר שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו איליה רפין מארגן את המראה.

לגלות →
Modeste Moussorgski - Ilya Repin image 1 copie de tableau peinte à la main #24
איליה רפין

מודסט מוסורגסקי

ב "מודסטה מוסורגסקי", איליה רפין נותן למבט נקודת כניסה ברורה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הקומפוזיציה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "מודסטה מוסורגסקי" מאת איליה רפין, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. ב "מודסטה מוסורגסקי" מאת איליה רפין, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע העניין של "מודסטה מוסורגסקי" באיליה רפין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Le Démon terrassé - Mikhaïl Vroubel #25
מיכאיל ורובל

השד הביס

ב "השד מופשט", מיכאיל ורובל הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; הקו שומר שם על מתח דקורטיבי ברור עבור "השד מופשט" מאת מיכאיל ורובל, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי ב "השד מבועת" מאת מיכאיל ורובל, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו העניין של "השד מבועת" במיכאיל ורובל טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.

לגלות →
II
היסטוריה, חברה ונופים נהדרים

אמבולנטים, ציירי היסטוריה ומעצבי נוף צופים בארץ, בעימותיה, בכבישיה, ביערותיה ובפנים שלה מבלי לצמצם את הבד לשיעור.

Le Chevalier à la croisée des chemins - Viktor Vasnetsov image 1 copie de tableau peinte à la main #26
ויקטור ואסנצוב

האביר בצומת הדרכים

ב "האביר בצומת הדרכים", ויקטור ואסנצוב הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; צבע שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "האביר בצומת הדרכים" מאת ויקטור ואסנצוב, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, א פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה "האביר בצומת הדרכים" מאת ויקטור ואסנצוב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Vladimirka - Isaac Levitan image 1 tableau peint à l’huile sur toile #27
יצחק לויתן

ולדימירקה

ב "ולדימירקה", יצחק לויתן מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקצב שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "ולדימירקה" מאת יצחק לויתן, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו המועטה ב "ולדימירקה" מאת יצחק לויתן, ה עניין ראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "ולדימירקה" של יצחק לויתן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Automne doré - Isaac Levitan image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #28
יצחק לויתן

סתיו זהב

ב "סתיו הזהב" יצחק לויתן נמנע מהדימוי הניתן להחלפה וטוען את הטון שלו; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; המסגור שומר על מתח דקורטיבי ברור ל "סתיו הזהב" של יצחק לויתן, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו המועטה. ב "סתיו הזהב" מאת יצחק לויתן, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "סתיו הזהב" מאת יצחק לויתן שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Portrait de Maria Lopoukhina - Vladimir Borovikovski #29
ולדימיר בורוביקובסקי

דיוקן של מריה לופוכינה

ב"דיוקן מריה לופוכינה" מחפש ולדימיר בורוביקובסקי נוכחות המתנגדת לכותרת הפשוטה; הצבע מתאים אז את הטמפרטורה של השלם; פני השטח שומרים על מתח דקורטיבי ברור. עבור "דיוקן מריה לופוכינה" מאת ולדימיר בורוביקובסקי, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצק כמו ערפל די לא מתועד. ב"דיוקן מריה לופוכינה" מאת ולדימיר בורוביקובסקי, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש. אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן מריה לופוכינה" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך של ולדימיר בורוביקובסקי מארגן את המראה.

לגלות →
La Mer noire - Ivan Aïvazovski image 1 copie de tableau peinte à la main #30
איבן אייבזובסקי

הים השחור

ב "הים השחור", איבן אייבזובסקי מתחיל מנושא מזוהה בבירור; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; הניגוד שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "הים השחור" מאת איבן אייבזובסקי, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, גדה, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "הים השחור" מאת איוון אייבזובסקי, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "הים השחור" מאת איוון אייבזובסקי מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Golgotha - Nikolaï Gay #31
ניקולאי גיי

גולגותא

ב "גולגותא", ניקולאי גיי בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; התבנית שומרת על מתח דקורטיבי ברור עבור "גולגותא" מאת ניקולאי גיי, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב " גולגותא "מאת ניקולאי גיי, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית" גולגותא של ניקולאי גיי שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Pierre le Grand interrogeant le tsarévitch Alexis - Nikolaï Gay #32
ניקולאי גיי

פיטר הגדול חוקר את צארביץ' אלכסיס

ב "פיטר הגדול שואל את צארביץ' אלכסיס", ניקולאי גיי שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הקומפוזיציה שומרת על מתח דקורטיבי ברור עבור "פיטר הגדול שואל את צארביץ' אלכסיס" מאת ניקולאי גיי, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ה המונים, ואז קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"פיטר הגדול שואל את צארביץ' אלכסיס" מאת ניקולאי גיי, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר נותנים לו אז אישיות משלו "פיטר הגדול שואל את צארביץ' אלכסיס" מאת ניקולאי גיי שומר אפוא על זהות חזותי ברור, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Dans le seigle - Ivan Chichkine image 1 copie de tableau peinte à la main #33
איוון שישקין

בשיפון

ב "בשפון", איוון שישקין מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם; הקו מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ב "בשפון" מאת איוון שישקין, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא שניתן לזהות; אור, מסגור וחומר אז נותנים לו אישיות משלו. העניין של "בשפון" באיוון שישקין נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Portrait de Léon Tolstoï - Ivan Kramskoï #34
איבן קרמסקוי

דיוקן של ליאו טולסטוי

ב "דיוקן ליאו טולסטוי", איבן קרמסקוי בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; צבע מארגן פרטים מבלי לחנוק אותם ל "דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איבן קרמסקוי, כוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נושם לתת לסצנה לחיות ב"דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איבן קרמסקוי, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איבן קרמסקוי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול עבור לעשות מעניין.

לגלות →
Portrait d’une inconnue - Ivan Kramskoï #35
איבן קרמסקוי

דיוקן של זר

ב "דיוקן של אישה לא ידועה", איוון קרמסקוי בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; הקצב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "דיוקן של אישה לא ידועה" מאת איבן קרמסקוי, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, הגדול הזה מחלה של מבטים נמהרים מדי ב "דיוקן זר" של איוון קרמסקוי, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי איוון קרמסקוי קרוב ככל האפשר לנוכחות שמסתכלת, קוראת, מחכה או עומדת מרחוק אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן זר" על הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו איוון קרמסקוי מארגן את המבט.

לגלות →
Portrait d'Ida Rubinstein - Valentin Serov image 1 reproduction de peinture à l’huile #36
ולנטין סרוב

דיוקן של אידה רובינשטיין

ב "דיוקן אידה רובינשטיין", ולנטין סרוב הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; המסגור מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "דיוקן אידה רובינשטיין" מאת ולנטין סרוב, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, זה מחלה גדולה של מבטים להוטים מדי ב "דיוקן אידה רובינשטיין" מאת ולנטין סרוב, זו לא רק צללית המוצבת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש העניין של "דיוקן אידה רובינשטיין" מאת ולנטין סרוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Portrait de Mika Morozov - Valentin Serov #37
ולנטין סרוב

דיוקן מיקה מורוזוב

ב "דיוקן מיקה מורוזוב", ולנטין סרוב נותן למבט נקודת כניסה ברורה; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; פני השטח מארגנים פרטים מבלי לחנוק אותם ל "דיוקן מיקה מורוזוב" מאת ולנטין סרוב, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, גם המחלה הגדולה הזו של המראה בחיפזון ב "דיוקן מיקה מורוזוב" של ולנטין סרוב מביאה הדמות סוג נוסף של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר, העניין של "דיוקן מיקה מורוזוב" אצל ולנטין סרוב נובע מהבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.

לגלות →
Boulevard des Capucines - Konstantin Korovin image 1 copie peinte à la main à l’huile #38
קונסטנטין קורובין

שדרות דה קפוצ'ינס

ב "Boulevard des Capucines", קונסטנטין קורובין הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הניגוד מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "Boulevard des Capucines" מאת קונסטנטין קורובין, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "שדרת הקפוצ'ינים" מאת קונסטנטין קורובין, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "שדרת הקפוצ'ינים" מאת קונסטנטין קורובין מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל זה לא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Maslenitsa - Boris Koustodiev #39
בוריס קוסטודייב

מסלניצה

ב "מסלניצה", בוריס קוסטודייב מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה; המוטיב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ב "מסלניצה" מאת בוריס קוסטודייב, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; אור, מסגור וחומר אז נותנים לו את האישיות שלו נקי אנחנו יכולים לאהוב את "מסלניצה" בשל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו בוריס קוסטודייב מארגן את המראה.

לגלות →
Paysage - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #40
ואסילי קנדינסקי

נוף

ב "נוף", ואסילי קנדינסקי הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם; הקומפוזיציה מארגנת את הפרטים מבלי לחנוק אותם הקובץ התיעודי של "נוף" מאת ואסילי קנדינסקי מאגד את האוסף: מוזיאון הרמיטאז' עבור "נוף" מאת ואסילי קנדינסקי מאגד אוסף: מוזיאון הרמיטאז' עבור "נוף" מאת ואסילי קנדינסקי, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: זה נמנע אפקט הדפוס להחלפה, מחלה גדולה זו של מבטים להוטים מדי העניין של "נוף" ב ואסילי קנדינסקי טמון הבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך נוסחה מועתקת.

לגלות →
Improvisation - Vassily Kandinsky image 1 copie peinte à la main à l’huile #41
ואסילי קנדינסקי

אִלתוּר

תאריך1912אוסףמוזיאון סולומון ר. גוגנהיים, ניו יורקפורמט111.4 על 162.2 סמ

ב "אימפרוביזציה", ואסילי קנדינסקי שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; היחסים הטונאליים מבססים עומק ללא רעש; הקו הופך את הקישוט למבנה הקובץ התיעודי של ואסילי קנדינסקי של "אימפרוביזציה" מפגיש תיארוך: 1912; אוסף: סולומון ר' ב "אימפרוביזציה", מוזיאון גוגנהיים, ניו יורק; מידות: 111.4 x 162.2 ס "מ עבור" אימפרוביזציה "של ואסילי קנדינסקי, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו המועטה ב" אימפרוביזציה "של ואסילי קנדינסקי, ניתן לקרוא את העבודה הזו ביחס למסות, קווים וצבעים; החלל כבר לא מחקה סצנה; הוא הופך למקום החוויה הציורית אימפרוביזציה" מאת ואסילי קנדינסקי שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
Composition - Lioubov Popova image 1 copie peinte à la main à l’huile #42
ליובוב פופובה

קומפוזיציה

ב"קומפוזיציה", ליובוב פופובה מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; צבע הופך קישוט למבנה. ב"קומפוזיציה" מאת ליובוב פופובה, הכותרת מכריזה על מחקר פורמלי ולא על סיפור; כל צורה נחשבת לפי מיקומה, משקלה החזותי והאופן שבו היא מרגש אחרים אנחנו יכולים לאהוב את "קומפוזיציה" על הרוגע שלה או על הברק שלה, אבל האחיזה שלה נובעת בעיקר מהדרך שבה ליובוב פופובה מארגן את המראה.

לגלות →
Formule du printemps, Pavel Filonov #43
פאבל פילונוב

נוסחת אביב

ב "נוסחת האביב", פאבל פילונוב הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; קצב הופך קישוט למבנה עבור "נוסחת אביב" מאת פאבל פילונוב, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, גם המחלה הגדולה הזו של מראה ממהר ב "נוסחת האביב" של פאבל פילונוב, צורה וצבע הופכים לנושאים בפני עצמם כאן: פאבל פילונוב מארגן את המתחים שלהם מבלי לבקש מנוף או דיוקן שישמשו כאליבי העניין של "נוסחת האביב" של פאבל פילונוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Têtes - Pavel Filonov image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #44
פאבל פילונוב

ראשים

ב "ראשים", פאבל פילונוב נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על גוון נקי; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם; המסגור הופך את הקישוט למבנה עבור "ראשים" מאת פאבל פילונוב, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגודיות המעניקים לציור את הסמכות הקטנה שלו "ראשים" מאת פאבל פילונוב שומר כך זהות חזותית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
Le Marin - Vladimir Tatline image 1 copie peinte à la main à l’huile #45
ולדימיר טטלין

המלח

ב "המלח", ולדימיר טטלין מעביר נושא קונקרטי לדימוי מעורפל יותר; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת; פני השטח הופכים את הקישוט למבנה עבור "המלח" מאת ולדימיר טטלין, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, גם המחלה הגדולה הזו של מראה ממהר התעניינותו של "המלח" בוולדימיר טטלין נובעת מהבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Saint Michel archange - Andreï Roublev image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #46
אנדריי רובלב

מיכאל הקדוש המלאך

ב"מיכאל המלאך הקדוש", אנדריי רובלב בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הניגוד הופך את הקישוט למבנה. עבור "מיכאל המלאך הקדוש" מאת אנדריי רובלב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה בלי ניירות ב "מיכאל הקדוש המלאך" מאת אנדריי רובלב, הסצנה מעניקה לסיווג תבליט היסטורי: דמויות, סמל ונוף עובדים יחד במקום להתחרות על אור הזרקורים אנחנו יכולים לאהוב את "מיכאל הקדוש המלאך" בשל השקט שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנדריי רובלב מארגן את המראה.

לגלות →
Apparition du Christ à Marie-Madeleine après la Résurrection - Alexandre Ivanov image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #47
אלכסנדר איבנוב

הופעתו של ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים

ב "הופעתו של ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים", אלכסנדר איבנוב מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותו למעניין; המוטיב הופך את הקישוט למבנה. עבור "הופעתו של ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים" מאת אלכסנדר איבנוב, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט : קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב"הופעת ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים" מאת אלכסנדר איבנוב, כאן, הסיפור נחשב לא פחות מהאווירה; אלכסנדר איבנוב מכניס את האגדה, ואז מתאים את קולו כדי לשמר את עוצמת התמונה "הופעתו של ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים" מאת אלכסנדר איבנוב מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Tempête - Ivan Aïvazovski image 1 reproduction artisanale de tableau #48
איבן אייבזובסקי

סטורם

ב "סערה", איוון אייבזובסקי הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; הקומפוזיציה הופכת את הקישוט למבנה עבור "סערה" מאת איבן אייבזובסקי, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב "סערה" של איבן אייבזובסקי, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "הסערה" של איבן אייבזובסקי מביאה את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Zaporogue - Ilya Repin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #49
איליה רפין

זפורוג

ב "זפורוג", איליה רפין מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; הקו מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה עבור "זפורוג" מאת איליה רפין, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב " זפורוג" מאת איליה רפין, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "זפורוג" מאת איליה רפין מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Conquête de la Sibérie par Ermak - Vassili Sourikov image 1 tableau peint à l’huile sur toile #50
וסילי סוריקוב

כיבוש סיביר על ידי ארמק

ב"כיבוש סיביר על ידי ארמק", וסילי סוריקוב נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש; צבע מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "כיבוש סיביר על ידי ארמק" מאת וסילי סוריקוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, כלומר ברור חזק יותר מערפל די לא מתועד. ב"כיבוש סיביר על ידי ארמק" מאת וסילי סוריקוב, וסילי סוריקוב אינו הופך את ההיסטוריה לתפאורה חגיגית: הדמויות, השתיקות ומאזן הכוחות נותנים לאירוע מידה אנושית. אנחנו יכולים לאהוב את "כיבוש סיביר על ידי ארמק" בגלל השקט שלו או הזוהר שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שמבטם וסילי סוריקוב מארגן.

לגלות →
III
דיוקנאות, חיים רגילים ועולמות פנימיים

סופרים, מוזיקאים, איכרים, משפחות וסצנות אורבניות מעניקים למודרניות הרוסית נוכחות אנושית מדויקת.

Ivan Tsarévitch chevauchant le loup gris - Viktor Vasnetsov image 1 copie peinte à la main à l’huile #51
ויקטור ואסנצוב

איוון צארביץ' רוכב על הזאב האפור

ב"איבן צארביץ' רוכב על הזאב האפור", ויקטור וסנצוב מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הקצב מונע מהתמונה להסתפק להיות יפה. עבור "איבן צארביץ' רוכב על הזאב האפור" מאת ויקטור וסנצוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך אחת לראות, מה ברור יותר מוצק מערפל די לא מתועד ב "איבן צארביץ' רוכב על הזאב האפור" מאת ויקטור ואסנצוב, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את "איבן צארביץ' רוכב על הזאב האפור" על שלוותו או על הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ויקטור ואסנצוב מארגן את המראה.

לגלות →
Des bois - Ivan Chichkine image 1 copie de tableau peinte à la main #52
איוון שישקין

וודס

ב"יער", איבן שישקין נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על טון נקי; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; המסגור מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "יערות" מאת איבן שישקין, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב" כלי נשיפה מעץ" מאת איבן צ'יצ'קין, הדוגמה העצית מעניקה לציור חומר מדויק: גזעים, קרחת יער, סלעים או קצוות בונים את הסצנה עוד לפני שהצבע משתלט "יערות" מאת איבן צ'יצ'קין שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Soir - Isaac Levitan image 1 copie de tableau peinte à la main #53
יצחק לויתן

ערב

ב"ערב" יצחק לויתן מעביר נושא קונקרטי לדימוי מעורפל יותר; אור מפיץ תפקידים בסמכות שקטה; פני השטח מונעים מהדימוי להיות פשוט יפה. עבור "ערב" מאת יצחק לויתן, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. העניין של " ערב" אצל יצחק לויתן נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Portrait de Nicolas II - Valentin Serov image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #54
ולנטין סרוב

דיוקן ניקולאי השני

ב"דיוקן ניקולאי השני", ולנטין סרוב הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הניגוד מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "דיוקן ניקולאי השני" מאת ולנטין סרוב, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך הקטעים של אור שנותן לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"דיוקן ניקולאי השני" מאת ולנטין סרוב, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "דיוקן ניקולאי השני" מאת ולנטין סרוב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק לפתיחת החלון.

לגלות →
Au Balcon, les Espagnoles, Leonora et Ampara - Konstantin Korovin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #55
קונסטנטין קורובין

במרפסת, הספרדים, ליאונורה ואמפרה

ב"במרפסת, הספרדים, ליאונורה ואמפרה", קונסטנטין קורובין נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על טון נקי; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; המוטיב מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. שכן "במרפסת, הספרדים, ליאונורה ואמפרה" מאת קונסטנטין קורובין, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: די מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "Au Balcon, les Espagnoles, Leonora et Ampara" מאת קונסטנטין קורובין, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "במרפסת, הספרדים, ליאונורה ואמפרה" מאת קונסטנטין קורובין שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
Composition VI - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #56
ואסילי קנדינסקי

הרכב VI

תאריך1913אוסףמוזיאון ההרמיטאז', סנט פטרסבורגפורמט195 על 300 סמ

ב"קומפוזיציה VI", ואסילי קנדינסקי הופך תבנית ניתנת לזיהוי לחוויית מבט; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; הקומפוזיציה מונעת מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "קומפוזיציה VI" מאת ואסילי קנדינסקי, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגודיות שנותנים את הציור סמכותו הקטנה ב "קומפוזיציה VI" מאת ואסילי קנדינסקי, ניתן לקרוא יצירה זו ביחס להמונים, קווים וצבעים; החלל כבר לא מחקה סצנה; הוא הופך למקום מאוד של חוויה ציורית "קומפוזיציה VI" מאת ואסילי קנדינסקי שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
Venise - Alexandra Exter image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #57
אלכסנדרה אקסטר

ונציה

ב "ונציה", אלכסנדרה אקסטר מבססת מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; הקו שומר על נוכחות אישית מאוד שם. עבור "ונציה" מאת אלכסנדרה אקסטר, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. ב "ונציה" של אלכסנדרה אקסטר, אנחנו כאן בצד של נסיעות: אדריכלות, תבליט או מזכרת ים תיכונית מעניקים לציור ציון דרך גיאוגרפי ברור, לא רק אווירה ידידותית אנחנו יכולים לאהוב את "ונציה" בשל הרוגע שלה או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהדרך שבה אלכסנדרה אקסטר מארגנת את המראה.

לגלות →
Proun 19D - Lazar Lissitzky image 1 reproduction de peinture à l’huile #58
אל ליסיצקי

פרואן 19D

תאריך1920אוסףמוזיאון לאמנות מודרניתפורמט97.2 על 97.5 סמ

ב "גאה 19D", אל ליסיצקי הופך תבנית מזוהה לחוויית מבט; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; צבע שומר על נוכחות אישית מאוד עבור "גאה 19D" של אל ליסיצקי, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב "גאה 19D" של אל ליסיצקי, הציור מביא לדירוג נושא מובהק, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה "Proun 19D" של אל ליסיצקי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Formule du prolétariat de Petrograd - Pavel Filonov image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #59
פאבל פילונוב

נוסחת הפרולטריון של פטרוגרד

ב "נוסחת פטרוגרד של הפרולטריון", פאבל פילונוב מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הקצב שומר על נוכחות אישית מאוד עבור "נוסחת פטרוגרד של הפרולטריון" של פאבל פילונוב, הכוח מגיע פחות ממכת ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה ל להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "בנוסחת פטרוגרד של הפרולטריון" של פאבל פילונוב, צורה וצבע הופכים לנושאים בפני עצמם כאן: פאבל פילונוב מארגן את המתחים שלהם מבלי לבקש מנוף או דיוקן שישמשו כאליבי "נוסחת פטרוגרד של הפרולטריון" של פאבל פילונוב מביאה את מצב הרוח שלה למסע; הבד לנשום, אבל היא לא באה רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Portrait de Catherine II - Fiodor Rokotov #60
פיודור רוקוטוב

דיוקן קתרין השנייה

ב "דיוקן קתרין השנייה", פיודור רוקוטוב מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; המסגור שומר על נוכחות אישית מאוד עבור "דיוקן קתרין השנייה" מאת פיודור רוקוטוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה לא מתועד ב "דיוקן קתרין השנייה" מאת פיודור רוקוטוב מביאה הדמות סוג נוסף של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר העניין של "דיוקן קתרין השנייה" בפיודור רוקוטוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.

לגלות →
Apollon, Hyacinthe et Cyparisse faisant de la musique et chantant - Alexandre Ivanov image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #61
אלכסנדר איבנוב

אפולו, יקינתון וסייפריס יוצרים מוזיקה ושירה

ב"אפולו, יקינתון וקיפריסוס עושים מוזיקה ושירה", אלכסנדר איבנוב בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה; פני השטח שומרים על נוכחות אישית מאוד. עבור "אפולו, יקינתון וקיפריסוס עושים מוזיקה ושירה" מאת אלכסנדר איבנוב, בקנה מידה של התמונה, זה הסינגולריות חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נמהרים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "אפולו, יקינתון וקיפריסוס עושים מוזיקה ושירה" בגלל הרוגע או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אלכסנדר איבנוב מארגן את המבט.

לגלות →
La Vague - Ivan Aïvazovski image 1 copie de tableau peinte à la main #62
איבן אייבזובסקי

הגל

ב"הגל", איבן אייבזובסקי נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על טון נקי; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הניגוד שומר על נוכחות אישית מאוד. עבור "הגל" מאת איבן אייבזובסקי, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה לעזוב לחיות את הסצנה "הגל" מאת איבן אייבזובסקי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Qu’est-ce que la vérité ? Le Christ et Pilate - Nikolaï Gay #63
ניקולאי גיי

מהי אמת? המשיח ופילטוס

עבור "מהי אמת? המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת? ב"מהי אמת? ישו ופילטוס", ישו ופילטוס", ניקולאי גיי מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה. ב"מהי אמת? ישו ופילטוס", עבור "מהי אמת?" מהי אמת? המשיח ופילטוס, ישו ופילטוס" מאת ניקולאי גיי, בסולם דימויים, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט המניע הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נמהרים מדי. ב"מהי אמת? המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת? המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת? ב"מהי אמת?" המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת? ב"מהי אמת?" המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" במשיח ופילטוס", המשיח ו פילטוס" מאת ניקולאי גיי, כאן, הסיפור נחשב לאווירה; ניקולאי גיי מכניס את האגדה, ואז מתאים את קולו כדי לשמר את עוצמת התמונה. ב"מהי אמת? ב"מהי אמת? ב"ב"מהי אמת? ב"ב"מהי אמת? ב"ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת מהי אמת? ישו ופילטוס, ישו ופילטוס על הרוגע או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ניקולאי גיי מארגן את המבט.

לגלות →
Portrait de Léon Tolstoï - Ilya Repin image 1 copie peinte à la main à l’huile #64
איליה רפין

דיוקן של ליאו טולסטוי

ב "דיוקן ליאו טולסטוי", איליה רפין הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הקומפוזיציה שומרת על נוכחות אישית מאוד עבור "דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איליה רפין, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים את ציור הקצב האמיתי שלה ב "דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איליה רפין, הדמות מביאה סוג אחר של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר "דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איליה רפין מביאה את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Menchikov à Beriozovo - Vassili Sourikov image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #65
וסילי סוריקוב

מנשיקוב לבריוזובו

ב"מנשיקוב לבריוזובו", וסילי סוריקוב מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; הקו מוביל לשם את המבט ללא קשיחות. עבור "מנשיקוב לבריוזובו" מאת וסילי סוריקוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה בלי ניירות העניין של "מנשיקוב בבריוזובו" בווסילי סוריקוב נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Après la bataille du prince Igor - Viktor Vasnetsov image 1 copie de tableau peinte à la main #66
ויקטור ואסנצוב

לאחר קרב הנסיך איגור

ב "אחרי קרב הנסיך איגור", ויקטור ואסנצוב מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; צבע מוביל את המבט ללא קשיחות. שכן "אחרי קרב הנסיך איגור" מאת ויקטור ואסנצוב, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, הגדול הזה מחלה של מבטים להוטים מדי ב "אחרי קרב הנסיך איגור" מאת ויקטור ואסנצוב, ויקטור ואסנצוב לא הופך את הסיפור לתפאורה חגיגית: הדמויות, השתיקות ומאזן הכוחות מעניקים לאירוע מידה אנושית אנחנו יכולים לאהוב את "אחרי קרב הנסיך איגור" על הרוגע שלו או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה ויקטור ואסנצוב ארגן את המראה.

לגלות →
Le Jardin de grand-mère - Vassili Polenov #67
וסילי פולנוב

גן סבתא

ב "גן סבתא", וסילי פולנוב מתחיל מנושא מזוהה בבירור; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; הקצב מוביל את המבט ללא נוקשות. עבור "הגן של סבתא" מאת וסילי פולנוב, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו המועטה. "גן סבתא" מאת וסילי פולנוב מביא למסע מצב רוח משלו; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Forêt de pins - Ivan Chichkine image 1 tableau peint à l’huile sur toile #68
איוון שישקין

יער אורנים

ב "יער אורן", איוון שישקין מעכב רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; המחוות המשניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; המסגור מוביל את המבט ללא קשיחות. עבור "יער אורן" מאת איבן שישקין, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לה לחיות סצנה ב "יער אורן" מאת איוון שישקין, הדוגמה העצית מעניקה לציור חומר מדויק: גזעים, קרחת יער, סלעים או קצוות בונים את הסצנה עוד לפני שהצבע משתלט "יער אורן" מאת איוון שישקין שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Messager. Le clan s'est révolté contre l'autre clan. - Nicolas Roerich image 1 copie de tableau peinte à la main #69
ניקולס רוריך

שליח

ב "מסג'ר", ניקולס רוריך נותן למבט נקודת כניסה ברורה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; פני השטח מובילים לשם את המבט ללא קשיחות ב "מסג'ר" של ניקולס רוריך, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא שניתן לזהות; אור, מסגור וחומר אז נותנים לו אישיות משלו האינטרס של " מסר" מאת ניקולס רוריך נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Couple à cheval - Vassily Kandinsky image 1 reproduction de peinture à l’huile #70
ואסילי קנדינסקי

זוג רכוב על סוס

ב"זוג על סוס", ואסילי קנדינסקי הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; הצבע מתאים אז את הטמפרטורה של השלם; הניגוד מוביל את המבט ללא קשיחות. עבור "זוג על סוס" מאת ואסילי קנדינסקי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראית יותר מדי בחיפזון ב "זוג על סוס" מאת ואסילי קנדינסקי, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר העניין של "זוג על סוס" אצל ואסילי קנדינסקי טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Florence - Alexandra Exter image 1 copie peinte à la main à l’huile #71
אלכסנדרה אקסטר

פירנצה

ב"פירנצה", אלכסנדרה אקסטר מבססת מתח דיסקרטי במבט ראשון; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; המוטיב מוביל את המבט ללא נוקשות. עבור "פירנצה" של אלכסנדרה אקסטר, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר חזקה מערפל די לא מתועד. ב "פירנצה" של אלכסנדרה אקסטר, אנחנו כאן בצד של נסיעות: אדריכלות, תבליט או מזכרת ים תיכונית מעניקים לציור ציון דרך גיאוגרפי ברור, לא רק אווירה ידידותית אנחנו יכולים לאהוב את "פירנצה" בשל הרוגע שלה או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהדרך שבה אלכסנדרה אקסטר מארגנת את המראה.

לגלות →
Joseph interprète les rêves du majordome et du boulanger - Alexandre Ivanov image 1 reproduction artisanale de tableau #72
אלכסנדר איבנוב

יוסף מפרש את חלומותיהם של המשרת והאופה

ב "יוסף מפרש את חלומות המשרת והאופה", אלכסנדר איבנוב בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; היחסים הטונאליים מבססים עומק ללא רעש; הקומפוזיציה מובילה את המבט ללא נוקשות. שכן "יוסף מפרש את חלומות המשרת והאופה" מאת אלכסנדר איבנוב, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר מעניק לציור את סמכותו המועטה ב "יוסף מפרש את חלומות המשרת והאופה" מאת אלכסנדר איבנוב, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "יוסף מפרש את חלומות המשרת והאופה" מאת אלכסנדר איבנוב שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
Mer calme - Ivan Aïvazovski image 1 tableau peint à l’huile sur toile #73
איבן אייבזובסקי

ים רגוע

ב "ים רגוע", איוון אייבזובסקי שומר על רגע שהציור שלו מאריך את משך הזמן שלו; הרישום שומר על השלם בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הקו נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "ים רגוע" מאת איבן אייבזובסקי, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב "ים רגוע" של איבן אייבזובסקי, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "ים רגוע" מאת איבן אייבזובסקי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Stepan Razin - Vassili Sourikov image 1 copie peinte à la main à l’huile #74
וסילי סוריקוב

סטפן רזין

ב "סטפן רזין", וסילי סוריקוב מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הצבע נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "סטפן רזין" מאת וסילי סוריקוב, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב "סטפן רזין" מאת וסילי סוריקוב, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר נותנים לו אז אישיות משלו "סטפן רזין" מאת וסילי סוריקוב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Le Tsar Ivan le Terrible - Viktor Vasnetsov #75
ויקטור ואסנצוב

הצאר איוון האיום

ב "צאר איוון האיום", ויקטור ואסנצוב מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקצב נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "הצאר איוון האיום" מאת ויקטור ואסנצוב, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי ב "צאר איוון האיום" מאת ויקטור וסנצוב, ויקטור וסנצוב אינו הופך את הסיפור לתפאורה חגיגית: הדמויות, השתיקות ומאזן הכוחות מעניקים לאירוע מידה אנושית אנחנו יכולים לאהוב את "הצאר איוון האיום" בשל שלוותו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ויקטור וסנצוב מארגן את המראה.

לגלות →
IV
סמליות ואוונגרדים

קוסטודייב, פטרוב-וודקין, קנדינסקי, מלביץ', פופובה, רוזנובה, אקסטר ופילונוב משנים צבע, מרחב וקריינות לקראת המאה ה-20.

Pluie dans la forêt de chênes - Ivan Chichkine image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #76
איוון שישקין

גשם ביער האלונים

ב "גשם ביער האלון", איבן שישקין מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המחוות המשניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; המסגור נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "גשם ביער האלון" מאת איבן שישקין, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נושם לתת לסצנה לחיות ב "גשם ביער האלון" מאת איוון שישקין, היער מאלץ את העין לעבוד אחרת: אופק פחות מרהיב, יותר מסות, מעברים ופתחים קטנים באור "גשם ביער האלון" מאת איוון שישקין מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק לפתיחת החלון.

לגלות →
Le lac. La Rus' - Isaac Levitan image 1 copie peinte à la main à l’huile #77
יצחק לויתן

האגם

ב "האגם", יצחק לויתן נמנע מהדימוי הניתן להחלפה וטוען על טון נקי; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; פני השטח נותנים את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "האגם" מאת יצחק לויתן, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "האגם" מאת יצחק לויתן, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "האגם" מאת יצחק לויתן, ה הכותרת מבססת גיאוגרפיה רטובה מאוד קריא: אגם, בריכה או נהר הופכים למכשירים למדידת אור "האגם" מאת יצחק לויתן שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
La Rue de Moscou au XVIIe siècle - Andreï Riabouchkine #78
אנדריי ריאבושקין

רחוב מוסקבה במאה ה-17

ב "רחוב מוסקבה במאה ה-17", אנדריי ריאבושקין הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הניגוד נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "רחוב מוסקבה במאה ה-17" מאת אנדריי ריאבוצ'קין, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז מעברי האור אשר תן לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"רחוב מוסקבה במאה ה-17" מאת אנדריי ריאבושקין, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "רחוב מוסקבה במאה ה-17" מאת אנדריי ריאבוצ'קין שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי שזה יהיה מעניין.

לגלות →
Portrait de la princesse Olga Orlova - Valentin Serov image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #79
ולנטין סרוב

דיוקן הנסיכה אולגה אורלובה

ב "דיוקן הנסיכה אולגה אורלובה", ולנטין סרוב הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; המוטיב נותן את הטמפרטורה שלו לכלל ל "דיוקן הנסיכה אולגה אורלובה" מאת ולנטין סרוב, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או א ניגודיות המעניקה לציור את סמכותו המועטה ב "דיוקן הנסיכה אולגה אורלובה" מאת ולנטין סרוב, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחר ולנטין סרוב לנוכחות שצופה, קוראת, מחכה או נשארת במרחק "דיוקן הנסיכה אולגה אורלובה" מאת ולנטין סרוב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק בשביל פתח את החלון.

לגלות →
Portrait d’Anna Akhmatova - Kouzma Petrov-Vodkine #80
קוזמה פטרוב-וודקין

דיוקן אנה אחמטובה

ב "דיוקן אנה אחמטובה", קוזמה פטרוב-וודקין מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקומפוזיציה נותנת את הטמפרטורה שלה לכלל עבור "דיוקן אנה אחמטובה" מאת קוזמה פטרוב-וודקין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, כלומר חזק משמעותית מערפל די לא מתועד. ב"דיוקן אנה אחמטובה" מאת קוזמה פטרוב-וודקין, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש. אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן אנה אחמטובה" בגלל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו קוזמה פטרוב-וודקין מארגנת את המראה.

לגלות →
Portrait de Meyerhold - Boris Grigoriev #81
בוריס גריגורייב

דיוקן של מאיירהולד

ב "דיוקן מאיירהולד", בוריס גריגורייב מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; השורה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "דיוקן מאיירהולד" מאת בוריס גריגורייב, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של המראה נמהר מדי ב "דיוקן מאיירהולד" מאת בוריס גריגורייב, זו לא רק צללית המוצבת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן מאיירהולד" בשל השלווה שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו בוריס גריגורייב מארגן את המראה.

לגלות →
Portrait d'un philosophe - Lioubov Popova image 1 reproduction artisanale de tableau #82
ליובוב פופובה

דיוקן של פילוסוף

ב"דיוקן פילוסוף" ליובוב פופובה מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; צבע מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "דיוקן פילוסוף" מאת ליובוב פופובה, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מיפה ערפל לא מתועד ב "דיוקן של פילוסוף" מאת ליובוב פופובה, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי ליובוב פופובה קרוב ככל האפשר לנוכחות שמסתכלת, קוראת, מחכה או נשארת במרחק אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן של פילוסוף" על שלוותו או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ליובוב פופובה מארגן את המבט.

לגלות →
Port - Olga Rozanova image 1 tableau peint à l’huile sur toile #83
אולגה רוזנובה

נמל

ב"נמל", אולגה רוזנובה מעניקה לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הקצב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "נמל" מאת אולגה רוזנובה, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראית יותר מדי ממהר ב "נמל" של אולגה רוזנובה, האדריכלות מספקת דיוק שימושי; הוא נותן למראה נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות. אנחנו יכולים לאהוב את "נמל" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אולגה רוזנובה מארגנת את המראה.

לגלות →
Composition - Alexandra Exter image 1 reproduction artisanale de tableau #84
אלכסנדרה אקסטר

קומפוזיציה

ב "קומפוזיציה", אלכסנדרה אקסטר שומרת על רגע שהציור שלו מאריך את משך הזמן שלו; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; המסגור מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "קומפוזיציה" מאת אלכסנדרה אקסטר, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות הקטנה שלו. ב " קומפוזיציה" מאת אלכסנדרה אקסטר, צורה וצבע הופכים לנושאים בפני עצמם כאן: אלכסנדרה אקסטר מארגנת את המתחים שלהם מבלי לבקש מנוף או דיוקן שישמשו כאליבי "קומפוזיציה" מאת אלכסנדרה אקסטר שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Le Métropolite Alexis - Dionisius #85
דיוניסיוס

מטרופולין אלכסיס

ב"המטרופוליטן אלכסיס", דיוניסיוס נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; פני השטח מעכבים באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "המטרופוליטן אלכסיס" מאת דיוניסיוס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה לעזוב לחיות את הסצנה ב "מטרופולין אלכסיס" של דיוניסיוס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: מוטיב ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "מטרופולין אלכסיס" של דיוניסיוס שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Portrait d’Anastasia Izmaïlova - Alexeï Antropov #86
אלכסיי אנטרופוב

דיוקן של אנסטסיה איזמאילובה

ב "דיוקן אנסטסיה איזמאילובה", אלכסיי אנטרופוב נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על גוון נקי; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הניגוד מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "דיוקן אנסטסיה איזמאילוב" מאת אלכסיי אנטרופוב, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד מי נותן לציור את סמכותו הקטנה ב"דיוקן אנסטסיה איזמאילובה" מאת אלכסיי אנטרופוב, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "דיוקן אנסטסיה איזמאילוב" מאת אלכסיי אנטרופוב שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט גדול רטוריקה כדי שיהיה מעניין.

לגלות →
Midi italien - Karl Brioullov #87
קרל בריולוב

צהריים איטלקיים

ב"מידי איטלקי" מחפש קרל בריולוב נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; המוטיב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "מידי איטלקי" מאת קרל בריולוב, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט המוטיב הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראית יותר מדי ממהר אנחנו יכולים לאהוב את "איטלקית מידי" על הרוגע שלה או על הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהדרך שבה קארל בריולוב מארגן את המראה.

לגלות →
Priam demande à Achille de lui rendre le corps d'Hector - Alexandre Ivanov image 1 tableau peint à l’huile sur toile #88
אלכסנדר איבנוב

פריאם מבקש מאכילס להחזיר לו את גופתו של הקטור

ב"פריאם מבקש מאכילס להחזיר לו את גופתו של הקטור", אלכסנדר איבנוב נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען נימה נקייה; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הקומפוזיציה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה. שכן "פריאם מבקש מאכילס להחזיר את גופתו של הקטור" מאת אלכסנדר איבנוב, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: ראשית המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "פריאם מבקש מאכילס להחזיר את גופו של הקטור" מאת אלכסנדר איבנוב, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "פריאם מבקש מאכילס להחזיר את הגוף ד'הקטור" מאת אלכסנדר איבנוב שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.

לגלות →
Vue de Constantinople au clair de lune - Ivan Aïvazovski image 1 tableau peint à l’huile sur toile #89
איבן אייבזובסקי

נוף מואר ירח של קונסטנטינופול

ב "נוף קונסטנטינופול לאור ירח", איבן אייבזובסקי מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקו שומר שם על מתח דקורטיבי ברור ב "נוף קונסטנטינופול לאור ירח" מאת איבן אייבזובסקי, הכותרת מכריזה על מחקר של אור: ערב, בוקר, ירח או שמש הופכים כאן לנושאים אמיתיים, הגדרות מזג אוויר לא פשוטות אנחנו יכולים לאהוב את "נוף קונסטנטינופול לאור הירח" בשל השקט שלו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו איבן אייבזובסקי מארגן את המבט.

לגלות →
Le Sermon au village - Vassili Perov #90
וסילי פרוב

הדרשה בכפר

ב "דרשה בכפר", וסילי פרוב הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; הצבע שומר שם על מתח דקורטיבי ברור. עבור "הדרשה בכפר" מאת וסילי פרוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל יפה בלעדיה ניירות ב "דרשה בכפר" מאת וסילי פרוב, ציון הדרך האדריכלי מעניק לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל העניין של "הדרשה בכפר" מאת וסילי פרוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Sadko - Ilya Repin image 1 reproduction de peinture à l’huile #91
איליה רפין

סדקו

ב "סדקו", איליה רפין מתחיל מנושא מזוהה בבירור; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; הקצב שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "סדקו" מאת איליה רפין, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות הקטנה שלו "סדקו" מאת איליה רפין מביא את שלו מצב רוח משלו לאורך הדרך; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Tonte dans une chênaie - Ivan Chichkine image 1 reproduction de peinture à l’huile #92
איוון שישקין

כיסוח בחורשת אלונים

ב "כיסוח בחורשת אלון", איבן שישקין נותן לעין נקודת כניסה ברורה; הציור שומר על השלם בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; המסגור שומר על מתח דקורטיבי ברור. עבור "כיסוח בחורשת אלון" מאת איבן שישקין, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי ב "כיסוח בחורשת אלון" מאת איוון שישקין, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "כיסוח בחורשת אלון" אצל איוון שישקין נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.

לגלות →
Le Dniepr le matin - Arkhip Kouïndji #93
ארכיפ קוינדג'י

הדנייפר בבוקר

ב"הדנייפר בבוקר", ארכיפ קוינדג'י נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה; פני השטח שומרים על מתח דקורטיבי ברור. עבור "הדנייפר בבוקר" מאת ארכיפ קוינדג'י, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את האמת שלו טֶמפּוֹ. "הדנייפר בבוקר" מאת Arkhip Kouïndji שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Portrait d’Ivan Pavlov - Mikhaïl Nesterov #94
מיכאיל נסטרוב

דיוקן של איבן פבלוב

ב"דיוקן איבן פבלוב" מיכאיל נסטרוב בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הניגוד שומר על מתח דקורטיבי ברור. עבור "דיוקן איבן פבלוב" מאת מיכאיל נסטרוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור חזק יותר מערפל די לא מתועד ב "דיוקן איוון פבלוב" מאת מיכאיל נסטרוב, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי מיכאיל נסטרוב קרוב ככל האפשר לנוכחות שצופה, קוראת, מחכה או נשארת במרחק אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן איוון פבלוב" על הרוגע שלו או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו מיכאיל נסטרוב מארגן את המבט.

לגלות →
Portrait de Savva Mamontov - Mikhaïl Vroubel #95
מיכאיל ורובל

דיוקן של Savva Mamontov

ב"דיוקן של Savva Mamontov", מיכאיל ורובל הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; המוטיב שומר על מתח דקורטיבי ברור. עבור "דיוקן Savva Mamontov" מאת מיכאיל ורובל, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצק כמו ערפל די לא מתועד. ב"דיוקן סאווה מאמונטוב" מאת מיכאיל ורובל, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש. העניין של "דיוקן סאווה מאמונטוב" אצל מיכאיל ורובל טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ו מסרב להפוך לנוסחה מועתקת.

לגלות →
Bataille - Nicolas Roerich image 1 copie de tableau peinte à la main #96
ניקולס רוריך

קרב

ב"באטאיל" מחפש ניקולס רוריך נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הקומפוזיציה שומרת שם על מתח דקורטיבי ברור. עבור "באטאיל" מאת ניקולס רוריך, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה בלי ניירות ב "באטאיל" מאת ניקולא רוריך, הציור שומר על רגע היסטורי או קולקטיבי מדויק; מחוות, מבטים ומרחקים מפיצים מתחים עוד לפני שהסיפור נודע במלואו אנחנו יכולים לאהוב את "באטאיל" בשל השלווה שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו ניקולס רוריך מארגן את המראה.

לגלות →
Mariage tcherémisse - Nikolaï Fechine #97
ניקולאי פצ'ין

חתונת שרמיס

ב "נישואי שרמיס", ניקולאי פצ'ין מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; השורה מארגנת את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "נישואי שרמיס" מאת ניקולאי פצ'ין, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את האמת שלו טֶמפּוֹ. "חתונת שרמיס" מאת ניקולאי פצ'ין מביאה למסע מצב רוח משלה; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →
Église de Murnau - Vassily Kandinsky image 1 reproduction artisanale de tableau #98
ואסילי קנדינסקי

כנסיית מורנאו

ב "כנסיית מורנאו", וסילי קנדינסקי מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; צבע מארגן פרטים מבלי לחנוק אותם ב "כנסיית מורנאו" מאת ואסילי קנדינסקי, ציון הדרך האדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים אותו קומפוזיציה ולמנוע את אפקט הערפל המעורפל אנחנו יכולים לאהוב את "כנסיית מורנאו" בשל הרוגע שלה או הברק שלה, אבל האחיזה שלה נובעת בעיקר מהאופן שבו ואסילי קנדינסקי מארגן את המראה.

לגלות →
Valet de carreau - Olga Rozanova image 1 tableau peint à l’huile sur toile #99
אולגה רוזנובה

ג'ק יהלומים

ב "ג'ק היהלומים", אולגה רוזנובה נמנעת מהתמונה הניתנת להחלפה וטוענת על גוון נקי; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הקצב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "ג'ק היהלומים" מאת אולגה רוזנובה, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הקטנות שלו סמכות. "ג'ק היהלומים" מאת אולגה רוזנובה שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.

לגלות →
Nature morte - Alexandra Exter image 1 reproduction de peinture à l’huile #100
אלכסנדרה אקסטר

טבע דומם

ב "טבע דומם", אלכסנדרה אקסטר הופכת את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; המסגור מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "טבע דומם" מאת אלכסנדרה אקסטר, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור צליל קצב אמיתי "טבע דומם" מאת אלכסנדרה אקסטר מביא את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.

לגלות →

מה שהדירוג חושף

מאה ציורים, ארבע דרכים לתת משקל לתמונה

האייקון, הטריטוריה, הסיפור האנושי וההמצאה הפורמלית משתרעים על פני מאות שנים מבלי להחליף זה את זה לחלוטין; כל עידן שומר על משהו מהקודם ומשנה בדיסקרטיות את הכללים שלו.

01

הסמל בונה נוכחות

הרקע הזהוב, קצב הקווים וארגון הדמויות אינם מחפשים אשליה: הם מעניקים לתמונה פונקציה רוחנית וקולקטיבית.

02

הנוף הופך לזיכרון

ים, כביש, יער, שלג ודמדומים נושאים רגש היסטורי; בלויתן או שישקין, הגיאוגרפיה חושבת כמעט בקול רם.

03

הסיפור מסתכל על ישויות

רפין, סוריקוב, פרוב ובני דורם מחלקים מחוות, מבטים ומרחקים כדי להפוך מתחים חברתיים לגלויים מבלי להפיץ סימנים.

04

הטופס זוכה לאוטונומיה שלו

קנדינסקי, מלביץ' והאוונגרדים אינם עוזבים את המציאות בהסחת דעת: הם בודקים איזה צבע, קו ומשטח יכולים לייצר לבד.

כרונולוגיה על שטח גדול מאוד

חמישה תאריכים לראות את התמונה הרוסית משנה שפה

v. 1411השילוש של רובלב

האייקון מאחד שלוש דמויות במעגל שקט שהאיזון שלו הופך לשיא של הציור הרוסי מימי הביניים.

1850הגל התשיעי

אייבזובסקי הופך את הים לאחר הסערה לתיאטרון של אור, סכנה ותקווה, עם אופק שמסרב להישאר תפאורה פשוטה.

1870-1885האמבולנטים

רפין, קרמסקוי, פרוב, שישקין וחבריהם מציגים מחוץ לאקדמיה ומפגישים בין נוף, דיוקן ומציאות חברתית.

1890השד היושב

ורובל שובר נפחים וצפיפות צבע; הסמליות הרוסית מוצאת דמות מונומנטלית כמו שהיא מטרידה.

1913-1915הרכב VII ו-Black Square

קנדינסקי ומלביץ' נותנים להפשטה שני כיוונים רדיקליים: התרחבות צבעונית מצד אחד, ריכוז מוחלט מצד שני.

ציור רוסי לעומק

איך הציור הרוסי עובר מאייקון לאוונגרד?

הסיפור נפתח באייקון, דימוי של נוכחות לפני היותו דימוי של אשליה הבתולה של ולדימיר, השילוש מאת אנדריי רובלב, ציוריהם של תיאופנס היווני, דיוניסיוס וסימון אושקוב מארגנים דמויות, מחוות וצבעים לפי היגיון רוחני רקע הזהב אינו מחליף את הנוף בכלכלה: הוא מציב את הסצנה מחוץ לזמן הרגיל בשילוש, הקווים, ה מבטים והשולחן מציירים עיגול בעל יציבות מדויקת כל כך, שנראה שהוא נושם מבלי לזוז.

במאה ה-18 ובתחילת המאה ה-19, דיוקנאות העניקו פנים לאימפריה. רוקוטוב, לויצקי, בורוביקובסקי, קיפרנסקי וטרופינין עובדים על דמיון, דרגה ואינטימיות דיוקנה של מריה לופוכינה מרכך את המוסכמה העולמית באמצעות נוף ותנוחה; דיוקנו של פושקין מבסס נוכחות אינטלקטואלית שהפכה כמעט לאומית מאחורי הבדים והקישוטים, הדיוקנאות הטובים ביותר תמיד נותנים לאדם לחרוג מעט מתפקידו הרשמי, וזה כבר ניצחון קטן על התווית.

המאה ה-19 העניקה לנוף קנה מידה יוצא דופן אייבזובסקי מצייר את הים כאור, תנועה וסכנה; שישקין מעניק ליערות דיוק מונומנטלי; קוינדג'י מרכז את החלל סביב אפקטי תאורה בולטים; לויתן הופך את הכביש, האגם, הסתיו וההפשרה למצבי תודעה הגל התשיעי, בוקר ביער אורנים, לילה על הדנייפר או מעל ה שלום נצחי מפורסמים מכיוון שהמופע שלהם נשאר קשור לתחושה מאוד קונקרטית בקנה מידה אנושי.

האמבולנטים מקרבים את הציור להיסטוריה חיה ולמציאות חברתית רפין מפיץ מחוות ומבטים בסירות הוולגה, התהלוכה הדתית במחוז קורסק או השיבה הבלתי צפויה; קרמסקוי, פרוב, סביצקי ובני דורם מתבוננים בעבודה, בעוני, באמונה ובחיי היומיום סוריקוב עושה סצנות היסטוריות גדולות דרמות קהל שבו אין דמות רק דקורטיבית אפילו לזקנים יש פונקציה נרטיבית, המייצגת רמת ארגון מעוררת קנאה למדי.

בסוף המאה העבירו ורובל, סרוב, נסטרוב, בוריסוב-מוסטוב, קורובין וקוסטודייב את הריאליזם לכיוון סמליות, אינטימיות וצבע אוטונומי יותר השד היושב מפרק את הכרכים כמו פסיפס כהה; נערת האפרסק לוכדת נוכחות תוססת בפנים זוהר; החזון של ברתולומיאו הצעיר מחבר בין נוף לרוחניות הציור הרוסי לעולם אינו עוזב העולם הגלוי: היא מתחילה לשאול אותו מה הוא מסתיר.

האוונגרדים של תחילת המאה ה-20 האיצו את השינוי הזה קנדינסקי הופך את הצבע והקו לבנייה רגשית; מלביץ' מרכז את הציור בריבוע שחור ואז לבן על לבן; פופובה, רוזנובה, אקסטר, פילונוב ופטרוב-וודקין ממציאים חללים שכבר לא חייבים הכל לפרספקטיבה קלאסית הפשטה לא מוחקת מאות קודמות: היא לוקח את הטעם שלהם עבור פני השטח, השלט ואת התמונה הפעילה, עם פחות זהב ויותר אלכסונים.

ארבעה מפתחות קריאה

צפו מבלי לצמצם את רוסיה למגדלי שלג ופעמונים

נוכחות, טריטוריה, סיפור והמצאה מאפשרים לחבר את האייקון העתיק לאוונגרדים מבלי להפוך שמונה מאות שנים לקיצור דרך תיירותי.

נוכחות

התבוננו בפנים

קדוש, צאר, סופר או אישה אלמונית תופסים את התמונה לפי קודים שונים; המרחק כבר אומר הרבה על כוח ואינטימיות.

טריטוריה

קרא את האופק

ים, מישור, יער ועיר מווסתים את קנה המידה האנושי ומעניקים לנופים היקף רגשי החורג מהנוף הציורי הפשוט.

סיפור

עקוב אחר המבטים

בסצנות היסטוריות או חברתיות מרכזיות, כל מחווה וכל כיוון מבט מפיצים את הפעולה עוד לפני קריאת הכותרת.

המצאה Invention

השווה משטחים

מזהב האייקון ועד לשחור של מלביץ', המשטח הצבוע מפסיק בהדרגה להיות חלון והופך לחלל פעיל.

ספרייה רוסית ניתנת לאימות

המשך אחרי העבודה המאה

גלריית טרטיאקוב, המוזיאון הרוסי, הרמיטאז', ויקיפדיה, ויקינתונים וויקימדיה קומונס מאפשרים לבדוק תאריכים, מידות, אוספים ווריאציות של כותרים התעתיק נשאר לפעמים ספורטיבי, אבל ציורים ראויים לטוב יותר ממשחק חידות.

שאלות נפוצות

ציור רוסי ללא קיצורי דרך מושלגים

התשובות המהותיות להבנת האייקונים שלו, הריאליסטים הגדולים שלו, הנופים שלו, הסמלים שלו, האוונגרדים שלו ומאה הציורים בדירוג.

מי הם המאסטרים הגדולים של הציור הרוסי?

רובלב, אייבזובסקי, רפין, סוריקוב, שישקין, לויתן, ורובל, סרוב, קנדינסקי ומלביץ' הם מהדמויות החשובות ביותר, לצד קרמסקוי, פרוב, ואסנצוב, נסטרוב וקוסטודייב.

מדוע השילוש של רובלב כל כך מפורסם?

האיזון שלו בין שלוש הדמויות, השולחן, המחוות והמבטים מעניק לאייקון אחדות יוצאת דופן. זוהי בו זמנית פסגה רוחנית, היסטורית וציורית של האמנות הרוסית של ימי הביניים.

מה תפקידם של אמבולנטים?

משנת 1870 ארגנו אמנים אלו תערוכות נודדות וקירבו את הציור לנוף, להיסטוריה הלאומית ולמציאות החברתית רפין, קרמסקוי, פרוב, שישקין וסוריקוב הם ציוני דרך מרכזיים.

מדוע הגל התשיעי חיוני?

אייבזובסקי מאחד קטסטרופה ימית, אור שחר ותקווה להישרדות הגל נותר מרהיב, אך הנפטרים נותנים לעצום מידה אנושית המסבירה את החוזק המתמשך של הציור.

איך לזהות נוף לויתן?

לויתן מעדיף לרוב מוטיבים פשוטים: דרך, גדה, כנסייה, יער, סתיו או הפשרה הקומפוזיציה והאור הופכים את המקומות הללו למצבי רוח מבלי לגרום להם לאבד את הדיוק הגיאוגרפי שלהם.

האם קנדינסקי ומלביץ' מספרים את אותה הפשטה?

מס 'קנדינסקי מפתחת הפשטה דינמית המבוססת על צבע, קו וקצב; מלביץ' דוחף את הצורה לעבר אלמנטים גיאומטריים מופחתים ואוטונומיים שניהם לשנות באופן קיצוני את הפונקציה של המשטח הצבוע.

האם הסיווג מכיל ציורים בלבד?

כן. סמלים ולוחות מצוירים מותרים, אך פסלים, תצלומים, פוסטרים, רישומים, דגמים ומונומנטים אינם נכללים. כל ערך מתאים לציור ותמונה מובהקים.

כיצד נקבע סדר העבודות?

המקומות הראשונים מעדיפים מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית, הכרה במוזיאון והשפעה אמנותית. השאר מרחיב את הסיפור מבלי לחזור על אותו ציור תחת כותרת אחרת או עם תמונה שנייה.

הדירוג מסתיים, האופק ממשיך

ציור רוסי: הדימוי כנוכחות, טריטוריה והמצאה

100 הציורים הללו עוברים היסטוריה הרבה יותר מגוונת מקיצורי הדרך הרגילים האייקון בונה נוכחות, הדיוקן מנהל משא ומתן בעוצמה, הנוף מודד את האדם, הריאליזם מתבונן בחברה, הסמליות פותחת את העולמות הפנימיים והאוונגרד מעניק לפני השטח חיים עצמאיים מרובלב ועד מלביץ' הציור הרוסי משתנה מספר פעמים שפה מבלי לאבד את טעמה לתמונות שתופסות את החלל במלואן. חלקם מתפללים, אחרים מספרים, מוחים, חולמים או מצמצמים את העולם לריבוע. אף אחד לא נראה להוט במיוחד להפוך לטפט פשוט.

חקור רפרודוקציות של ציור רוסי

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.