Top 100 - ציור רוסי
ציור רוסי: 100 ציורים מפורסמים מרובלב ועד מלביץ'
רובלב, אייבזובסקי, רפין, סוריקוב, שישקין, לויתן, ורובל, סרוב, קנדינסקי, מלביץ' והציירים שלקחו את הדימוי הרוסי מאייקון להפשטה במסע.
הציור הרוסי מתחיל כאן בזהב האילם של האייקונים, חוצה ימים המסוגלים למלא חדר בכוחות עצמו, מסתכל להיסטוריה ולחברה ישר בעיניים, ואז נותן לצבע ולגיאומטריה שאיפות חדשות לגמרי תשובה קצרה: נשאר הרבה.
אייקונים, אופקים עצומים וצורות חדשות
מאה ציורים רוסיים בין אדמה, שמיים ומהפכת המבט
הסיפור נפתח באייקון, דימוי של נוכחות לפני היותו דימוי של אשליה הבתולה של ולדימיר, השילוש מאת אנדריי רובלב, ציוריהם של תיאופנס היווני, דיוניסיוס וסימון אושקוב מארגנים דמויות, מחוות וצבעים לפי היגיון רוחני רקע הזהב אינו מחליף את הנוף בכלכלה: הוא מציב את הסצנה מחוץ לזמן הרגיל בשילוש, הקווים, ה מבטים והשולחן מציירים מעגל בעל יציבות מדויקת כל כך, שנראה שהוא נושם מבלי לזוז.
הציור הרוסי יודע לערוך תפילה במעט זהב, סיפור שלם בפנים ויבשת בקו אופק ואז מגיע מלביץ' עם ריבוע שחור ושואל בשלווה רבה אם כולם באמת צריכים את הרהיטים.לעבור לתמונות
סיווג בתמונות
רובלב, אייבזובסקי, רפין, סוריקוב, ואסנצוב, שישקין, לויתן ורובל נפתחים ביצירות המוכרות ביותר.
אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (הכנסת האורחים של אברהם)
עבור "אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (אירוח אברהם)", האייקון מפגיש את שלושת מלאכי הכנסת האורחים של אברהם סביב שולחן ומפיץ מחוות, מבטים וקווים באיזון כמעט מעגלי עבור "אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (אירוח אברהם)" מאת אנדריי רובלב, ניתן לקרוא את החיבור בשלבים: ראשית מוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (הכנסת האורחים של אברהם)" מאת אנדריי רובלב, הנושא המיתולוגי או הדתי מספק מסגרת נרטיבית ברורה: אנדריי רובלב מקדם את הסיפור מבלי לחנוק את הציור "אייקון המייצג את השילוש של הברית הישנה (אירוח אברהם)" מאת אנדריי רובלב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#2
הגל התשיעי
עבור "הגל התשיעי", לאחר הסערה, נמלטים נצמדים לפסולת של ספינה בעוד עלות השחר צובעת את הגל העצום; הסכנה נותרה מונומנטלית, אבל האור שומר על אפשרות הישרדות. עבור "הגל התשיעי" מאת איבן אייבזובסקי, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי העניין של "הגל התשיעי" באיבן אייבזובסקי טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#3
איוון האיום הורג את בנו
עבור "איבן האיום הורג את בנו", הצייר בוחר את הרגע שלאחר האלימות: איבן מחבק את בנו הפצוע נגדו, והאדום של השטיח מאריך את הדרמה מבלי לתת לסיפור למצוא מחסה בתחפושת. ב"איבן האיום הורג את בנו" מאת איליה רפין, הסצנה בנויה סביב פעולה ניתנת לזיהוי; המסגור בוחר את הרגע שבו הסיפור מפסיק להיות דייט להפוך לחוויה גלויה אנחנו יכולים לאהוב את "איבן האיום הורג את בנו" בשל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו איליה רפין מארגן את המראה.
לגלות →
#4
סירות הוולגה
עבור "Les Bateliers de la Volga", אחד עשר גברים מושכים דוברה לאורך הוולגה; רפין מבדיל את הגילאים, החוזקות והעמדות שלהם כדי להפוך מאמץ קולקטיבי להתבוננות חברתית מדויקת. עבור "Les Bateliers de la Volga" מאת איליה רפין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מאשר יפה ערפל לא מתועד. ב"Les Bateliers de la Volga" מאת איליה רפין, הסצנה בנויה סביב פעולה ניתנת לזיהוי; המסגור בוחר את הרגע שבו הסיפור מפסיק להיות תאריך כדי להפוך לחוויה גלויה. העניין של "Les Bateliers de la Volga" באיליה רפין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.
לגלות →
#5
בוקר ההוצאה להורג של סטרלטסי
עבור "בוקר ההוצאה להורג של הסטרלטסי", הסצנה מציבה את הנידונים, משפחותיהם וכוחו של פיטר הגדול באותו מרחב מתוח; מבטים מנוגדים הופכים את ההוצאה להורג קרובה לפני הצגת להב כלשהו. ב"בוקר ההוצאה להורג של הסטרלטסי" מאת וסילי סוריקוב, הציור שומר על רגע היסטורי או קולקטיבי מדויק; מחוות, מבטים ומרחקים הפיצו מתחים עוד לפני שהסיפור נודע במלואו העניין של "בוקר ההוצאה להורג של הסטרלטסי" אצל וסילי סוריקוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#6
הבוגטירים
עבור "הבוגטירים", שלושת גיבורי השורות הרוסיות סורקים את האופק על גב סוס; ואסנצוב נותן לאגדה קנה מידה מונומנטלי תוך הבחנה בין כלי נשק, תושבות וטמפרמנטים בצד המוזיאון, "הבוגטירים" מאת ויקטור ואסנצוב מצוין כך: תיארוך: 1890; אוסף: גלריית טרטיאקוב; מידות: 295.3 על 446 סמ. ב"הבוגטירים" מאת ויקטור ואסנצוב, הכותרת פועלת כמו הערת התחלה קטנה: הוא מכריז על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית. אנחנו יכולים לאהוב את "הבוגטירים" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו ויקטור ואסנצוב מארגן את המראה.
לגלות →
#7
בוקר אחד ביער אורנים
עבור "בוקר ביער אורנים", הדובים מחייה יער אורנים שנצפה בדיוק מונומנטלי; גזעים הפוכים, ערפל ועומק נותנים לבוקר נוכחות כמעט קולנית. עבור "בוקר ביער אורנים" מאת איבן שישקין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה לא מתועד ב "בוקר ביער אורנים" מאת איוון שישקין, נושא צמחי זה נמנע מהנוף המעורפל: העצים והסלעים נותנים מסגרת לציור, עם מספיק אופי להחזיק בלי הרבה דיבור אנחנו יכולים לאהוב את "בוקר ביער אורנים" על שלוותו או על הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו איוון שישקין מארגן את המראה.
לגלות →
#8
מעל השלום הנצחי
עבור "מעל השלום הנצחי", כנסייה קטנה ובית הקברות שלה שולטים בגוף מים תחת שמיים עצומים; לויתן מודד שבריריות אנושית בקנה מידה נופי מבלי להפוך את הדממה לריקנות. עבור "מעל השלום הנצחי" מאת יצחק לויתן, החיבור נקרא בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך מעברי האור שנותנים את ציור הקצב האמיתי שלו ב "מעל השלום הנצחי" של יצחק לויתן, הציור מביא נושא מובהק לדירוג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאציה דקורטיבית פשוטה "מעל השלום הנצחי" של יצחק לויתן מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#9
השד היושב
עבור "השד היושב", דמותו הדחוסה של השד תופסת את החזית מול נוף דמדומים; המגע בעל הפנים נותן לגוף ולפרחים צפיפות קרובה לפסיפס. עבור "השד היושב" מאת מיכאיל ורובל, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב"השד יושב" מאת מיכאיל ורובל, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "השד היושב" מאת מיכאיל ורובל שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך אפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#10
נסיכת הברבור
עבור "נסיכת הברבור", בהשראת האופרה של רימסקי-קורסקוב, הנסיכה מסתובבת בין אישה, ציפור והתגלות במה; הלבנים הפנינים הופכים את המטמורפוזה שלה כמעט זוהרת בצד המוזיאון, "נסיכת הברבור" מאת מיכאיל ורובל מצוין באופן הבא: תיארוך: 1900; אוסף: גלריית טרטיאקוב עבור "נסיכת הברבור" מאת מיכאיל ורובל מצוין כך: תיארוך: 1900; אוסף: גלריית טרטיאקוב עבור "נסיכת הברבור" מאת מיכאיל ורובל, בקנה מידה תמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נלהבים מדי ב "נסיכת הברבור" מאת מיכאיל ורובל, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר העניין של "נסיכת הברבור" מאת מיכאיל ורובל טמון בכך הבדל קונקרטי: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#11
נערת האפרסק
עבור "נערת האפרסק", ורה מאמונטובה הצעירה יושבת ליד שולחנו של אברמצבו, מוקפת אפרסקים ואור; סרוב הופך את התנוחה לרגע תוסס, כאילו ארוחת הצהריים מסרבת בנימוס להישאר בשקט. עבור "נערת האפרסק" מאת ולנטין סרוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה איזה ערפל די לא מתועד ב "נערת האפרסק הצעירה" מאת ולנטין סרוב, זו לא רק צללית המוצבת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש העניין של "נערת האפרסק הצעירה" מאת ולנטין סרוב נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#12
ילדה בשמש
עבור "נערה בשמש", הדוגמנית, מריה סימונוביץ', מופיעה מתחת לעלווה של דומוטקאנובו; כתמי השמש מפרקים את השמלה, הפנים והרקע מבלי להמיס את נוכחותה. עבור "נערה בשמש" מאת ולנטין סרוב, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב"נערה בשמש "מאת ולנטין סרוב, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחר ולנטין סרוב לנוכחות שמסתכלת, קוראת, מחכה או נשארת במרחק" ילדה בשמש מאת ולנטין סרוב שומרת כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#13
ריבוע שחור
עבור "ריבוע שחור", שהוצג ב-1915, המרובע השחור מעט לא סדיר מסרב לחלון האשליות; מלביץ' מרכז את התמונה על פני השטח, הגבול והנוכחות הגולמית של הצורה ב"ריבוע שחור" מאת קזימיר מלביץ' ניתן לקרוא את העבודה הזו ביחס למסות, קווים וצבעים; החלל כבר לא מחקה סצנה; זה הופך למקום החוויה הציורית. אנחנו יכולים לאהוב את "הכיכר השחורה" בשל הרוגע שלה או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו קזימיר מלביץ' מארגן את המראה.
לגלות →
#14
הרכב VII
עבור "קומפוזיציה VII", שצוירה ב-1913, קומפוזיציה גדולה זו צוברת קווים, מערבולות ואזורים צבעוניים בתנועה מתמשכת; קנדינסקי מתייחס לקנבס כאל בנייה קצבית ולא כאל סצנה שיש לזהות. עבור "קומפוזיציה VII" מאת ואסילי קנדינסקי, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים על הלוח הקצב האמיתי שלו. ב"קומפוזיציה VII" מאת ואסילי קנדינסקי, הכותרת מכריזה על מחקר רשמי ולא על סיפור; כל צורה נחשבת לפי מיקומה, משקלה החזותי והאופן שבו היא מזיזה את האחרים "קומפוזיציה VII" מאת ואסילי קנדינסקי שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#15
אמבט הסוס האדום
עבור "אמבט הסוס האדום", הרוכב הצעיר נראה כמעט קטן על הסוס האדום שחוצה את המים; פטרוב-וודקין משלב צבע אייקונים, חלל מעוקל ומתח מודרני בתמונה שהפכה לסמל ב "אמבט הסוס האדום" מאת קוזמה פטרוב-וודקין, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; אור, מסגור וחומר ואז לתת אישיות משלה אנחנו יכולים לאהוב את "אמבט הסוס האדום" על שלוותו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה קוזמה פטרוב-וודקין מארגן את המראה.
לגלות →
#16
ישו במדבר
ב"משיח במדבר", איבן קרמסקוי מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקומפוזיציה נותנת את הטמפרטורה שלה לכלל. שכן "משיח במדבר" מאת איבן קרמסקוי, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו מבטים נמהרים מדי ב "משיח במדבר" מאת איוון קרמסקוי, הנושא המיתולוגי או הדתי מספק מסגרת נרטיבית ברורה: איוון קרמסקוי מקדם את הסיפור מבלי לחנוק את הציור העניין של "משיח במדבר" אצל איוון קרמסקוי נובע מהבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#17
בויארינה מורוזובה
ב "בויארינה מורוזובה", וסילי סוריקוב מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; השורה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "בויארינה מורוזובה" מאת וסילי סוריקוב, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה את המוטיב, אחר כך את ההמונים, ואז את קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב " בויארינה מורוזובה" מאת וסילי סוריקוב, הסצנה בנויה סביב פעולה ניתנת לזיהוי; המסגור בוחר את הרגע שבו הסיפור מפסיק להיות דייט כדי להפוך לחוויה גלויה "בויארינה מורוזובה" מאת וסילי סוריקוב מביאה את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#18
הרייבנס חזרו
ב"העורבים חזרו", אלכסיי סבראסוב נותן למבט נקודת כניסה ברורה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; צבע מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "העורבים חזרו" מאת אלכסיי סבראסוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מאחת ערפל די לא מתועד. ב"העורבים חזרו" מאת אלכסיי סבראסוב, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא טייק קונקרטי לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר. העניין של "העורבים חזרו" באלכסיי סבראסוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך נוסחה מועתקת.
לגלות →
#19
מאדים
ב"מאדים" יצחק לויתן מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הקצב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. אנחנו יכולים לאהוב את "מאדים" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו יצחק לויתן מארגן את המבט.
לגלות →
#20
מוסקבה Court
ב"חצר מוסקבה", וסילי פולנוב נמנע מהדימוי הניתן להחלפה וטוען את הטון שלו; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; המסגור מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "חצר מוסקבה" מאת וסילי פולנוב, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"בית המשפט של מוסקבה" של וסילי פולנוב, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "בית המשפט במוסקבה" מאת וסילי פולנוב שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#21
הופעתו של ישו לעם
ב"הופעת ישו לעם", אלכסנדר איבנוב מתחיל מנושא מזוהה בבירור; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; פני השטח מעכבים באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "הופעת ישו לעם" של אלכסנדר איבנוב, החיבור נקרא בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים את ציור הקצב האמיתי שלו ב"הופעת ישו לעם" של אלכסנדר איבנוב, כאן, הסיפור נחשב לאווירה; אלכסנדר איבנוב מכניס את האגדה, ואז מתאים את קולו כדי לשמר את עוצמת התמונה "הופעת ישו לעם" של אלכסנדר איבנוב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את חלון.
לגלות →
#22
היום האחרון של פומפיי
ב "היום האחרון של פומפיי", קרל בריולוב מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הניגוד מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה ב "היום האחרון של פומפיי" מאת קרל בריולוב, יצירה זו שווה לא פחות בגלל המוטיב המדויק שלה כמו בגלל האור והאווירה שלה; היא לא שם בשביל מלאו קופסה: היא מוסיפה ניואנס שניתן לזהות לקורס אנחנו יכולים לאהוב את "היום האחרון של פומפיי" בשל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו קארל בריולוב מארגן את המראה.
לגלות →
#23
תהלוכה דתית במחוז קורסק
ב "תהלוכה דתית במחוז קורסק", איליה רפין מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; המוטיב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "תהלוכה דתית במחוז קורסק" מאת איליה רפין, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא מונעת את האפקט מניע מתחלף, המחלה הגדולה הזו של מבטים נמהרים מדי ב"תהלוכה דתית במחוז קורסק" מאת איליה רפין, הסצנה בנויה סביב פעולה ניתנת לזיהוי; המסגור בוחר את הרגע שבו הסיפור מפסיק להיות תאריך כדי להפוך לחוויה גלויה. אנחנו יכולים לאהוב את "תהלוכה דתית במחוז קורסק" בגלל הרוגע או הזוהר שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו איליה רפין מארגן את המראה.
לגלות →
#24
מודסט מוסורגסקי
ב "מודסטה מוסורגסקי", איליה רפין נותן למבט נקודת כניסה ברורה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הקומפוזיציה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "מודסטה מוסורגסקי" מאת איליה רפין, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. ב "מודסטה מוסורגסקי" מאת איליה רפין, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע העניין של "מודסטה מוסורגסקי" באיליה רפין טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#25
השד הביס
ב "השד מופשט", מיכאיל ורובל הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; הקו שומר שם על מתח דקורטיבי ברור עבור "השד מופשט" מאת מיכאיל ורובל, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי ב "השד מבועת" מאת מיכאיל ורובל, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו העניין של "השד מבועת" במיכאיל ורובל טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.
לגלות →אמבולנטים, ציירי היסטוריה ומעצבי נוף צופים בארץ, בעימותיה, בכבישיה, ביערותיה ובפנים שלה מבלי לצמצם את הבד לשיעור.
#26
האביר בצומת הדרכים
ב "האביר בצומת הדרכים", ויקטור ואסנצוב הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; צבע שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "האביר בצומת הדרכים" מאת ויקטור ואסנצוב, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, א פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה "האביר בצומת הדרכים" מאת ויקטור ואסנצוב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#27
ולדימירקה
ב "ולדימירקה", יצחק לויתן מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקצב שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "ולדימירקה" מאת יצחק לויתן, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו המועטה ב "ולדימירקה" מאת יצחק לויתן, ה עניין ראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "ולדימירקה" של יצחק לויתן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#28
סתיו זהב
ב "סתיו הזהב" יצחק לויתן נמנע מהדימוי הניתן להחלפה וטוען את הטון שלו; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; המסגור שומר על מתח דקורטיבי ברור ל "סתיו הזהב" של יצחק לויתן, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו המועטה. ב "סתיו הזהב" מאת יצחק לויתן, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "סתיו הזהב" מאת יצחק לויתן שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#29
דיוקן של מריה לופוכינה
ב"דיוקן מריה לופוכינה" מחפש ולדימיר בורוביקובסקי נוכחות המתנגדת לכותרת הפשוטה; הצבע מתאים אז את הטמפרטורה של השלם; פני השטח שומרים על מתח דקורטיבי ברור. עבור "דיוקן מריה לופוכינה" מאת ולדימיר בורוביקובסקי, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצק כמו ערפל די לא מתועד. ב"דיוקן מריה לופוכינה" מאת ולדימיר בורוביקובסקי, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש. אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן מריה לופוכינה" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך של ולדימיר בורוביקובסקי מארגן את המראה.
לגלות →
#30
הים השחור
ב "הים השחור", איבן אייבזובסקי מתחיל מנושא מזוהה בבירור; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; הניגוד שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "הים השחור" מאת איבן אייבזובסקי, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, גדה, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב "הים השחור" מאת איוון אייבזובסקי, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "הים השחור" מאת איוון אייבזובסקי מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#31
גולגותא
ב "גולגותא", ניקולאי גיי בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; התבנית שומרת על מתח דקורטיבי ברור עבור "גולגותא" מאת ניקולאי גיי, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב " גולגותא "מאת ניקולאי גיי, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית" גולגותא של ניקולאי גיי שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#32
פיטר הגדול חוקר את צארביץ' אלכסיס
ב "פיטר הגדול שואל את צארביץ' אלכסיס", ניקולאי גיי שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הקומפוזיציה שומרת על מתח דקורטיבי ברור עבור "פיטר הגדול שואל את צארביץ' אלכסיס" מאת ניקולאי גיי, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ה המונים, ואז קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"פיטר הגדול שואל את צארביץ' אלכסיס" מאת ניקולאי גיי, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר נותנים לו אז אישיות משלו "פיטר הגדול שואל את צארביץ' אלכסיס" מאת ניקולאי גיי שומר אפוא על זהות חזותי ברור, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#33
בשיפון
ב "בשפון", איוון שישקין מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם; הקו מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ב "בשפון" מאת איוון שישקין, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא שניתן לזהות; אור, מסגור וחומר אז נותנים לו אישיות משלו. העניין של "בשפון" באיוון שישקין נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#34
דיוקן של ליאו טולסטוי
ב "דיוקן ליאו טולסטוי", איבן קרמסקוי בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; צבע מארגן פרטים מבלי לחנוק אותם ל "דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איבן קרמסקוי, כוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נושם לתת לסצנה לחיות ב"דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איבן קרמסקוי, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איבן קרמסקוי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול עבור לעשות מעניין.
לגלות →
#35
דיוקן של זר
ב "דיוקן של אישה לא ידועה", איוון קרמסקוי בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; הקצב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "דיוקן של אישה לא ידועה" מאת איבן קרמסקוי, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, הגדול הזה מחלה של מבטים נמהרים מדי ב "דיוקן זר" של איוון קרמסקוי, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי איוון קרמסקוי קרוב ככל האפשר לנוכחות שמסתכלת, קוראת, מחכה או עומדת מרחוק אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן זר" על הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו איוון קרמסקוי מארגן את המבט.
לגלות →
#36
דיוקן של אידה רובינשטיין
ב "דיוקן אידה רובינשטיין", ולנטין סרוב הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; המסגור מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "דיוקן אידה רובינשטיין" מאת ולנטין סרוב, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, זה מחלה גדולה של מבטים להוטים מדי ב "דיוקן אידה רובינשטיין" מאת ולנטין סרוב, זו לא רק צללית המוצבת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש העניין של "דיוקן אידה רובינשטיין" מאת ולנטין סרוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#37
דיוקן מיקה מורוזוב
ב "דיוקן מיקה מורוזוב", ולנטין סרוב נותן למבט נקודת כניסה ברורה; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; פני השטח מארגנים פרטים מבלי לחנוק אותם ל "דיוקן מיקה מורוזוב" מאת ולנטין סרוב, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, גם המחלה הגדולה הזו של המראה בחיפזון ב "דיוקן מיקה מורוזוב" של ולנטין סרוב מביאה הדמות סוג נוסף של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר, העניין של "דיוקן מיקה מורוזוב" אצל ולנטין סרוב נובע מהבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.
לגלות →
#38
שדרות דה קפוצ'ינס
ב "Boulevard des Capucines", קונסטנטין קורובין הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הניגוד מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "Boulevard des Capucines" מאת קונסטנטין קורובין, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "שדרת הקפוצ'ינים" מאת קונסטנטין קורובין, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "שדרת הקפוצ'ינים" מאת קונסטנטין קורובין מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל זה לא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#39
מסלניצה
ב "מסלניצה", בוריס קוסטודייב מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה; המוטיב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ב "מסלניצה" מאת בוריס קוסטודייב, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; אור, מסגור וחומר אז נותנים לו את האישיות שלו נקי אנחנו יכולים לאהוב את "מסלניצה" בשל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו בוריס קוסטודייב מארגן את המראה.
לגלות →
#40
נוף
ב "נוף", ואסילי קנדינסקי הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם; הקומפוזיציה מארגנת את הפרטים מבלי לחנוק אותם הקובץ התיעודי של "נוף" מאת ואסילי קנדינסקי מאגד את האוסף: מוזיאון הרמיטאז' עבור "נוף" מאת ואסילי קנדינסקי מאגד אוסף: מוזיאון הרמיטאז' עבור "נוף" מאת ואסילי קנדינסקי, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: זה נמנע אפקט הדפוס להחלפה, מחלה גדולה זו של מבטים להוטים מדי העניין של "נוף" ב ואסילי קנדינסקי טמון הבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך נוסחה מועתקת.
לגלות →
#41
אִלתוּר
ב "אימפרוביזציה", ואסילי קנדינסקי שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; היחסים הטונאליים מבססים עומק ללא רעש; הקו הופך את הקישוט למבנה הקובץ התיעודי של ואסילי קנדינסקי של "אימפרוביזציה" מפגיש תיארוך: 1912; אוסף: סולומון ר' ב "אימפרוביזציה", מוזיאון גוגנהיים, ניו יורק; מידות: 111.4 x 162.2 ס "מ עבור" אימפרוביזציה "של ואסילי קנדינסקי, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו המועטה ב" אימפרוביזציה "של ואסילי קנדינסקי, ניתן לקרוא את העבודה הזו ביחס למסות, קווים וצבעים; החלל כבר לא מחקה סצנה; הוא הופך למקום החוויה הציורית אימפרוביזציה" מאת ואסילי קנדינסקי שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#42
קומפוזיציה
ב"קומפוזיציה", ליובוב פופובה מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; צבע הופך קישוט למבנה. ב"קומפוזיציה" מאת ליובוב פופובה, הכותרת מכריזה על מחקר פורמלי ולא על סיפור; כל צורה נחשבת לפי מיקומה, משקלה החזותי והאופן שבו היא מרגש אחרים אנחנו יכולים לאהוב את "קומפוזיציה" על הרוגע שלה או על הברק שלה, אבל האחיזה שלה נובעת בעיקר מהדרך שבה ליובוב פופובה מארגן את המראה.
לגלות →
#43
נוסחת אביב
ב "נוסחת האביב", פאבל פילונוב הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; קצב הופך קישוט למבנה עבור "נוסחת אביב" מאת פאבל פילונוב, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, גם המחלה הגדולה הזו של מראה ממהר ב "נוסחת האביב" של פאבל פילונוב, צורה וצבע הופכים לנושאים בפני עצמם כאן: פאבל פילונוב מארגן את המתחים שלהם מבלי לבקש מנוף או דיוקן שישמשו כאליבי העניין של "נוסחת האביב" של פאבל פילונוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#44
ראשים
ב "ראשים", פאבל פילונוב נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על גוון נקי; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם; המסגור הופך את הקישוט למבנה עבור "ראשים" מאת פאבל פילונוב, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגודיות המעניקים לציור את הסמכות הקטנה שלו "ראשים" מאת פאבל פילונוב שומר כך זהות חזותית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#45
המלח
ב "המלח", ולדימיר טטלין מעביר נושא קונקרטי לדימוי מעורפל יותר; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת; פני השטח הופכים את הקישוט למבנה עבור "המלח" מאת ולדימיר טטלין, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, גם המחלה הגדולה הזו של מראה ממהר התעניינותו של "המלח" בוולדימיר טטלין נובעת מהבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#46
מיכאל הקדוש המלאך
ב"מיכאל המלאך הקדוש", אנדריי רובלב בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הניגוד הופך את הקישוט למבנה. עבור "מיכאל המלאך הקדוש" מאת אנדריי רובלב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה בלי ניירות ב "מיכאל הקדוש המלאך" מאת אנדריי רובלב, הסצנה מעניקה לסיווג תבליט היסטורי: דמויות, סמל ונוף עובדים יחד במקום להתחרות על אור הזרקורים אנחנו יכולים לאהוב את "מיכאל הקדוש המלאך" בשל השקט שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנדריי רובלב מארגן את המראה.
לגלות →
#47
הופעתו של ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים
ב "הופעתו של ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים", אלכסנדר איבנוב מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותו למעניין; המוטיב הופך את הקישוט למבנה. עבור "הופעתו של ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים" מאת אלכסנדר איבנוב, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט : קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב"הופעת ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים" מאת אלכסנדר איבנוב, כאן, הסיפור נחשב לא פחות מהאווירה; אלכסנדר איבנוב מכניס את האגדה, ואז מתאים את קולו כדי לשמר את עוצמת התמונה "הופעתו של ישו למריה מגדלנה לאחר תחיית המתים" מאת אלכסנדר איבנוב מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#48
סטורם
ב "סערה", איוון אייבזובסקי הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; הקומפוזיציה הופכת את הקישוט למבנה עבור "סערה" מאת איבן אייבזובסקי, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב "סערה" של איבן אייבזובסקי, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "הסערה" של איבן אייבזובסקי מביאה את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#49
זפורוג
ב "זפורוג", איליה רפין מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; הקו מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה עבור "זפורוג" מאת איליה רפין, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב " זפורוג" מאת איליה רפין, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "זפורוג" מאת איליה רפין מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#50
כיבוש סיביר על ידי ארמק
ב"כיבוש סיביר על ידי ארמק", וסילי סוריקוב נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש; צבע מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "כיבוש סיביר על ידי ארמק" מאת וסילי סוריקוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, כלומר ברור חזק יותר מערפל די לא מתועד. ב"כיבוש סיביר על ידי ארמק" מאת וסילי סוריקוב, וסילי סוריקוב אינו הופך את ההיסטוריה לתפאורה חגיגית: הדמויות, השתיקות ומאזן הכוחות נותנים לאירוע מידה אנושית. אנחנו יכולים לאהוב את "כיבוש סיביר על ידי ארמק" בגלל השקט שלו או הזוהר שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שמבטם וסילי סוריקוב מארגן.
לגלות →סופרים, מוזיקאים, איכרים, משפחות וסצנות אורבניות מעניקים למודרניות הרוסית נוכחות אנושית מדויקת.
#51
איוון צארביץ' רוכב על הזאב האפור
ב"איבן צארביץ' רוכב על הזאב האפור", ויקטור וסנצוב מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הקצב מונע מהתמונה להסתפק להיות יפה. עבור "איבן צארביץ' רוכב על הזאב האפור" מאת ויקטור וסנצוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך אחת לראות, מה ברור יותר מוצק מערפל די לא מתועד ב "איבן צארביץ' רוכב על הזאב האפור" מאת ויקטור ואסנצוב, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את "איבן צארביץ' רוכב על הזאב האפור" על שלוותו או על הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ויקטור ואסנצוב מארגן את המראה.
לגלות →
#52
וודס
ב"יער", איבן שישקין נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על טון נקי; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; המסגור מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "יערות" מאת איבן שישקין, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב" כלי נשיפה מעץ" מאת איבן צ'יצ'קין, הדוגמה העצית מעניקה לציור חומר מדויק: גזעים, קרחת יער, סלעים או קצוות בונים את הסצנה עוד לפני שהצבע משתלט "יערות" מאת איבן צ'יצ'קין שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#53
ערב
ב"ערב" יצחק לויתן מעביר נושא קונקרטי לדימוי מעורפל יותר; אור מפיץ תפקידים בסמכות שקטה; פני השטח מונעים מהדימוי להיות פשוט יפה. עבור "ערב" מאת יצחק לויתן, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. העניין של " ערב" אצל יצחק לויתן נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#54
דיוקן ניקולאי השני
ב"דיוקן ניקולאי השני", ולנטין סרוב הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הניגוד מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "דיוקן ניקולאי השני" מאת ולנטין סרוב, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך הקטעים של אור שנותן לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"דיוקן ניקולאי השני" מאת ולנטין סרוב, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "דיוקן ניקולאי השני" מאת ולנטין סרוב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק לפתיחת החלון.
לגלות →
#55
במרפסת, הספרדים, ליאונורה ואמפרה
ב"במרפסת, הספרדים, ליאונורה ואמפרה", קונסטנטין קורובין נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על טון נקי; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; המוטיב מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. שכן "במרפסת, הספרדים, ליאונורה ואמפרה" מאת קונסטנטין קורובין, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: די מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "Au Balcon, les Espagnoles, Leonora et Ampara" מאת קונסטנטין קורובין, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "במרפסת, הספרדים, ליאונורה ואמפרה" מאת קונסטנטין קורובין שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#56
הרכב VI
ב"קומפוזיציה VI", ואסילי קנדינסקי הופך תבנית ניתנת לזיהוי לחוויית מבט; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; הקומפוזיציה מונעת מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "קומפוזיציה VI" מאת ואסילי קנדינסקי, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגודיות שנותנים את הציור סמכותו הקטנה ב "קומפוזיציה VI" מאת ואסילי קנדינסקי, ניתן לקרוא יצירה זו ביחס להמונים, קווים וצבעים; החלל כבר לא מחקה סצנה; הוא הופך למקום מאוד של חוויה ציורית "קומפוזיציה VI" מאת ואסילי קנדינסקי שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#57
ונציה
ב "ונציה", אלכסנדרה אקסטר מבססת מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; הקו שומר על נוכחות אישית מאוד שם. עבור "ונציה" מאת אלכסנדרה אקסטר, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. ב "ונציה" של אלכסנדרה אקסטר, אנחנו כאן בצד של נסיעות: אדריכלות, תבליט או מזכרת ים תיכונית מעניקים לציור ציון דרך גיאוגרפי ברור, לא רק אווירה ידידותית אנחנו יכולים לאהוב את "ונציה" בשל הרוגע שלה או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהדרך שבה אלכסנדרה אקסטר מארגנת את המראה.
לגלות →
#58
פרואן 19D
ב "גאה 19D", אל ליסיצקי הופך תבנית מזוהה לחוויית מבט; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; צבע שומר על נוכחות אישית מאוד עבור "גאה 19D" של אל ליסיצקי, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב "גאה 19D" של אל ליסיצקי, הציור מביא לדירוג נושא מובהק, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה "Proun 19D" של אל ליסיצקי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#59
נוסחת הפרולטריון של פטרוגרד
ב "נוסחת פטרוגרד של הפרולטריון", פאבל פילונוב מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הקצב שומר על נוכחות אישית מאוד עבור "נוסחת פטרוגרד של הפרולטריון" של פאבל פילונוב, הכוח מגיע פחות ממכת ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה ל להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "בנוסחת פטרוגרד של הפרולטריון" של פאבל פילונוב, צורה וצבע הופכים לנושאים בפני עצמם כאן: פאבל פילונוב מארגן את המתחים שלהם מבלי לבקש מנוף או דיוקן שישמשו כאליבי "נוסחת פטרוגרד של הפרולטריון" של פאבל פילונוב מביאה את מצב הרוח שלה למסע; הבד לנשום, אבל היא לא באה רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#60
דיוקן קתרין השנייה
ב "דיוקן קתרין השנייה", פיודור רוקוטוב מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; המסגור שומר על נוכחות אישית מאוד עבור "דיוקן קתרין השנייה" מאת פיודור רוקוטוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה לא מתועד ב "דיוקן קתרין השנייה" מאת פיודור רוקוטוב מביאה הדמות סוג נוסף של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר העניין של "דיוקן קתרין השנייה" בפיודור רוקוטוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.
לגלות →
#61
אפולו, יקינתון וסייפריס יוצרים מוזיקה ושירה
ב"אפולו, יקינתון וקיפריסוס עושים מוזיקה ושירה", אלכסנדר איבנוב בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה; פני השטח שומרים על נוכחות אישית מאוד. עבור "אפולו, יקינתון וקיפריסוס עושים מוזיקה ושירה" מאת אלכסנדר איבנוב, בקנה מידה של התמונה, זה הסינגולריות חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נמהרים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "אפולו, יקינתון וקיפריסוס עושים מוזיקה ושירה" בגלל הרוגע או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אלכסנדר איבנוב מארגן את המבט.
לגלות →
#62
הגל
ב"הגל", איבן אייבזובסקי נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על טון נקי; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הניגוד שומר על נוכחות אישית מאוד. עבור "הגל" מאת איבן אייבזובסקי, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה לעזוב לחיות את הסצנה "הגל" מאת איבן אייבזובסקי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#63
מהי אמת? המשיח ופילטוס
עבור "מהי אמת? המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת? ב"מהי אמת? ישו ופילטוס", ישו ופילטוס", ניקולאי גיי מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה. ב"מהי אמת? ישו ופילטוס", עבור "מהי אמת?" מהי אמת? המשיח ופילטוס, ישו ופילטוס" מאת ניקולאי גיי, בסולם דימויים, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט המניע הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נמהרים מדי. ב"מהי אמת? המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת? המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת? ב"מהי אמת?" המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת? ב"מהי אמת?" המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" המשיח ופילטוס", ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" במשיח ופילטוס", המשיח ו פילטוס" מאת ניקולאי גיי, כאן, הסיפור נחשב לאווירה; ניקולאי גיי מכניס את האגדה, ואז מתאים את קולו כדי לשמר את עוצמת התמונה. ב"מהי אמת? ב"מהי אמת? ב"ב"מהי אמת? ב"ב"מהי אמת? ב"ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת?" ב"מהי אמת מהי אמת? ישו ופילטוס, ישו ופילטוס על הרוגע או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ניקולאי גיי מארגן את המבט.
לגלות →
#64
דיוקן של ליאו טולסטוי
ב "דיוקן ליאו טולסטוי", איליה רפין הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הקומפוזיציה שומרת על נוכחות אישית מאוד עבור "דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איליה רפין, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים את ציור הקצב האמיתי שלה ב "דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איליה רפין, הדמות מביאה סוג אחר של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר "דיוקן ליאו טולסטוי" מאת איליה רפין מביאה את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#65
מנשיקוב לבריוזובו
ב"מנשיקוב לבריוזובו", וסילי סוריקוב מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; הקו מוביל לשם את המבט ללא קשיחות. עבור "מנשיקוב לבריוזובו" מאת וסילי סוריקוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה בלי ניירות העניין של "מנשיקוב בבריוזובו" בווסילי סוריקוב נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#66
לאחר קרב הנסיך איגור
ב "אחרי קרב הנסיך איגור", ויקטור ואסנצוב מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; צבע מוביל את המבט ללא קשיחות. שכן "אחרי קרב הנסיך איגור" מאת ויקטור ואסנצוב, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, הגדול הזה מחלה של מבטים להוטים מדי ב "אחרי קרב הנסיך איגור" מאת ויקטור ואסנצוב, ויקטור ואסנצוב לא הופך את הסיפור לתפאורה חגיגית: הדמויות, השתיקות ומאזן הכוחות מעניקים לאירוע מידה אנושית אנחנו יכולים לאהוב את "אחרי קרב הנסיך איגור" על הרוגע שלו או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה ויקטור ואסנצוב ארגן את המראה.
לגלות →
#67
גן סבתא
ב "גן סבתא", וסילי פולנוב מתחיל מנושא מזוהה בבירור; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; הקצב מוביל את המבט ללא נוקשות. עבור "הגן של סבתא" מאת וסילי פולנוב, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו המועטה. "גן סבתא" מאת וסילי פולנוב מביא למסע מצב רוח משלו; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#68
יער אורנים
ב "יער אורן", איוון שישקין מעכב רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; המחוות המשניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; המסגור מוביל את המבט ללא קשיחות. עבור "יער אורן" מאת איבן שישקין, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לה לחיות סצנה ב "יער אורן" מאת איוון שישקין, הדוגמה העצית מעניקה לציור חומר מדויק: גזעים, קרחת יער, סלעים או קצוות בונים את הסצנה עוד לפני שהצבע משתלט "יער אורן" מאת איוון שישקין שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#69
שליח
ב "מסג'ר", ניקולס רוריך נותן למבט נקודת כניסה ברורה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; פני השטח מובילים לשם את המבט ללא קשיחות ב "מסג'ר" של ניקולס רוריך, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא שניתן לזהות; אור, מסגור וחומר אז נותנים לו אישיות משלו האינטרס של " מסר" מאת ניקולס רוריך נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#70
זוג רכוב על סוס
ב"זוג על סוס", ואסילי קנדינסקי הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; הצבע מתאים אז את הטמפרטורה של השלם; הניגוד מוביל את המבט ללא קשיחות. עבור "זוג על סוס" מאת ואסילי קנדינסקי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראית יותר מדי בחיפזון ב "זוג על סוס" מאת ואסילי קנדינסקי, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר העניין של "זוג על סוס" אצל ואסילי קנדינסקי טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#71
פירנצה
ב"פירנצה", אלכסנדרה אקסטר מבססת מתח דיסקרטי במבט ראשון; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; המוטיב מוביל את המבט ללא נוקשות. עבור "פירנצה" של אלכסנדרה אקסטר, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר חזקה מערפל די לא מתועד. ב "פירנצה" של אלכסנדרה אקסטר, אנחנו כאן בצד של נסיעות: אדריכלות, תבליט או מזכרת ים תיכונית מעניקים לציור ציון דרך גיאוגרפי ברור, לא רק אווירה ידידותית אנחנו יכולים לאהוב את "פירנצה" בשל הרוגע שלה או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהדרך שבה אלכסנדרה אקסטר מארגנת את המראה.
לגלות →
#72
יוסף מפרש את חלומותיהם של המשרת והאופה
ב "יוסף מפרש את חלומות המשרת והאופה", אלכסנדר איבנוב בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; היחסים הטונאליים מבססים עומק ללא רעש; הקומפוזיציה מובילה את המבט ללא נוקשות. שכן "יוסף מפרש את חלומות המשרת והאופה" מאת אלכסנדר איבנוב, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר מעניק לציור את סמכותו המועטה ב "יוסף מפרש את חלומות המשרת והאופה" מאת אלכסנדר איבנוב, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "יוסף מפרש את חלומות המשרת והאופה" מאת אלכסנדר איבנוב שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#73
ים רגוע
ב "ים רגוע", איוון אייבזובסקי שומר על רגע שהציור שלו מאריך את משך הזמן שלו; הרישום שומר על השלם בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הקו נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "ים רגוע" מאת איבן אייבזובסקי, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב "ים רגוע" של איבן אייבזובסקי, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "ים רגוע" מאת איבן אייבזובסקי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#74
סטפן רזין
ב "סטפן רזין", וסילי סוריקוב מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הצבע נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "סטפן רזין" מאת וסילי סוריקוב, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב "סטפן רזין" מאת וסילי סוריקוב, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר נותנים לו אז אישיות משלו "סטפן רזין" מאת וסילי סוריקוב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#75
הצאר איוון האיום
ב "צאר איוון האיום", ויקטור ואסנצוב מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקצב נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "הצאר איוון האיום" מאת ויקטור ואסנצוב, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי ב "צאר איוון האיום" מאת ויקטור וסנצוב, ויקטור וסנצוב אינו הופך את הסיפור לתפאורה חגיגית: הדמויות, השתיקות ומאזן הכוחות מעניקים לאירוע מידה אנושית אנחנו יכולים לאהוב את "הצאר איוון האיום" בשל שלוותו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ויקטור וסנצוב מארגן את המראה.
לגלות →קוסטודייב, פטרוב-וודקין, קנדינסקי, מלביץ', פופובה, רוזנובה, אקסטר ופילונוב משנים צבע, מרחב וקריינות לקראת המאה ה-20.
#76
גשם ביער האלונים
ב "גשם ביער האלון", איבן שישקין מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המחוות המשניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; המסגור נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "גשם ביער האלון" מאת איבן שישקין, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נושם לתת לסצנה לחיות ב "גשם ביער האלון" מאת איוון שישקין, היער מאלץ את העין לעבוד אחרת: אופק פחות מרהיב, יותר מסות, מעברים ופתחים קטנים באור "גשם ביער האלון" מאת איוון שישקין מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק לפתיחת החלון.
לגלות →
#77
האגם
ב "האגם", יצחק לויתן נמנע מהדימוי הניתן להחלפה וטוען על טון נקי; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; פני השטח נותנים את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "האגם" מאת יצחק לויתן, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "האגם" מאת יצחק לויתן, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "האגם" מאת יצחק לויתן, ה הכותרת מבססת גיאוגרפיה רטובה מאוד קריא: אגם, בריכה או נהר הופכים למכשירים למדידת אור "האגם" מאת יצחק לויתן שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#78
רחוב מוסקבה במאה ה-17
ב "רחוב מוסקבה במאה ה-17", אנדריי ריאבושקין הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הניגוד נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "רחוב מוסקבה במאה ה-17" מאת אנדריי ריאבוצ'קין, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז מעברי האור אשר תן לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"רחוב מוסקבה במאה ה-17" מאת אנדריי ריאבושקין, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "רחוב מוסקבה במאה ה-17" מאת אנדריי ריאבוצ'קין שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי שזה יהיה מעניין.
לגלות →
#79
דיוקן הנסיכה אולגה אורלובה
ב "דיוקן הנסיכה אולגה אורלובה", ולנטין סרוב הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; המוטיב נותן את הטמפרטורה שלו לכלל ל "דיוקן הנסיכה אולגה אורלובה" מאת ולנטין סרוב, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או א ניגודיות המעניקה לציור את סמכותו המועטה ב "דיוקן הנסיכה אולגה אורלובה" מאת ולנטין סרוב, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחר ולנטין סרוב לנוכחות שצופה, קוראת, מחכה או נשארת במרחק "דיוקן הנסיכה אולגה אורלובה" מאת ולנטין סרוב מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק בשביל פתח את החלון.
לגלות →
#80
דיוקן אנה אחמטובה
ב "דיוקן אנה אחמטובה", קוזמה פטרוב-וודקין מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקומפוזיציה נותנת את הטמפרטורה שלה לכלל עבור "דיוקן אנה אחמטובה" מאת קוזמה פטרוב-וודקין, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, כלומר חזק משמעותית מערפל די לא מתועד. ב"דיוקן אנה אחמטובה" מאת קוזמה פטרוב-וודקין, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש. אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן אנה אחמטובה" בגלל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו קוזמה פטרוב-וודקין מארגנת את המראה.
לגלות →
#81
דיוקן של מאיירהולד
ב "דיוקן מאיירהולד", בוריס גריגורייב מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; השורה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "דיוקן מאיירהולד" מאת בוריס גריגורייב, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של המראה נמהר מדי ב "דיוקן מאיירהולד" מאת בוריס גריגורייב, זו לא רק צללית המוצבת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן מאיירהולד" בשל השלווה שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו בוריס גריגורייב מארגן את המראה.
לגלות →
#82
דיוקן של פילוסוף
ב"דיוקן פילוסוף" ליובוב פופובה מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; צבע מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "דיוקן פילוסוף" מאת ליובוב פופובה, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מיפה ערפל לא מתועד ב "דיוקן של פילוסוף" מאת ליובוב פופובה, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי ליובוב פופובה קרוב ככל האפשר לנוכחות שמסתכלת, קוראת, מחכה או נשארת במרחק אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן של פילוסוף" על שלוותו או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ליובוב פופובה מארגן את המבט.
לגלות →
#83
נמל
ב"נמל", אולגה רוזנובה מעניקה לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הקצב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "נמל" מאת אולגה רוזנובה, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראית יותר מדי ממהר ב "נמל" של אולגה רוזנובה, האדריכלות מספקת דיוק שימושי; הוא נותן למראה נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות. אנחנו יכולים לאהוב את "נמל" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אולגה רוזנובה מארגנת את המראה.
לגלות →
#84
קומפוזיציה
ב "קומפוזיציה", אלכסנדרה אקסטר שומרת על רגע שהציור שלו מאריך את משך הזמן שלו; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; המסגור מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "קומפוזיציה" מאת אלכסנדרה אקסטר, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות הקטנה שלו. ב " קומפוזיציה" מאת אלכסנדרה אקסטר, צורה וצבע הופכים לנושאים בפני עצמם כאן: אלכסנדרה אקסטר מארגנת את המתחים שלהם מבלי לבקש מנוף או דיוקן שישמשו כאליבי "קומפוזיציה" מאת אלכסנדרה אקסטר שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#85
מטרופולין אלכסיס
ב"המטרופוליטן אלכסיס", דיוניסיוס נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; פני השטח מעכבים באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "המטרופוליטן אלכסיס" מאת דיוניסיוס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה לעזוב לחיות את הסצנה ב "מטרופולין אלכסיס" של דיוניסיוס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: מוטיב ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "מטרופולין אלכסיס" של דיוניסיוס שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#86
דיוקן של אנסטסיה איזמאילובה
ב "דיוקן אנסטסיה איזמאילובה", אלכסיי אנטרופוב נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על גוון נקי; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הניגוד מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "דיוקן אנסטסיה איזמאילוב" מאת אלכסיי אנטרופוב, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד מי נותן לציור את סמכותו הקטנה ב"דיוקן אנסטסיה איזמאילובה" מאת אלכסיי אנטרופוב, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "דיוקן אנסטסיה איזמאילוב" מאת אלכסיי אנטרופוב שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט גדול רטוריקה כדי שיהיה מעניין.
לגלות →
#87
צהריים איטלקיים
ב"מידי איטלקי" מחפש קרל בריולוב נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; המוטיב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "מידי איטלקי" מאת קרל בריולוב, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט המוטיב הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראית יותר מדי ממהר אנחנו יכולים לאהוב את "איטלקית מידי" על הרוגע שלה או על הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהדרך שבה קארל בריולוב מארגן את המראה.
לגלות →
#88
פריאם מבקש מאכילס להחזיר לו את גופתו של הקטור
ב"פריאם מבקש מאכילס להחזיר לו את גופתו של הקטור", אלכסנדר איבנוב נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען נימה נקייה; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הקומפוזיציה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה. שכן "פריאם מבקש מאכילס להחזיר את גופתו של הקטור" מאת אלכסנדר איבנוב, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: ראשית המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "פריאם מבקש מאכילס להחזיר את גופו של הקטור" מאת אלכסנדר איבנוב, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "פריאם מבקש מאכילס להחזיר את הגוף ד'הקטור" מאת אלכסנדר איבנוב שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#89
נוף מואר ירח של קונסטנטינופול
ב "נוף קונסטנטינופול לאור ירח", איבן אייבזובסקי מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקו שומר שם על מתח דקורטיבי ברור ב "נוף קונסטנטינופול לאור ירח" מאת איבן אייבזובסקי, הכותרת מכריזה על מחקר של אור: ערב, בוקר, ירח או שמש הופכים כאן לנושאים אמיתיים, הגדרות מזג אוויר לא פשוטות אנחנו יכולים לאהוב את "נוף קונסטנטינופול לאור הירח" בשל השקט שלו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו איבן אייבזובסקי מארגן את המבט.
לגלות →
#90
הדרשה בכפר
ב "דרשה בכפר", וסילי פרוב הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; הצבע שומר שם על מתח דקורטיבי ברור. עבור "הדרשה בכפר" מאת וסילי פרוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל יפה בלעדיה ניירות ב "דרשה בכפר" מאת וסילי פרוב, ציון הדרך האדריכלי מעניק לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את אפקט הערפל המעורפל העניין של "הדרשה בכפר" מאת וסילי פרוב טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#91
סדקו
ב "סדקו", איליה רפין מתחיל מנושא מזוהה בבירור; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; הקצב שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "סדקו" מאת איליה רפין, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הסמכות הקטנה שלו "סדקו" מאת איליה רפין מביא את שלו מצב רוח משלו לאורך הדרך; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#92
כיסוח בחורשת אלונים
ב "כיסוח בחורשת אלון", איבן שישקין נותן לעין נקודת כניסה ברורה; הציור שומר על השלם בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; המסגור שומר על מתח דקורטיבי ברור. עבור "כיסוח בחורשת אלון" מאת איבן שישקין, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי ב "כיסוח בחורשת אלון" מאת איוון שישקין, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "כיסוח בחורשת אלון" אצל איוון שישקין נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.
לגלות →
#93
הדנייפר בבוקר
ב"הדנייפר בבוקר", ארכיפ קוינדג'י נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה; פני השטח שומרים על מתח דקורטיבי ברור. עבור "הדנייפר בבוקר" מאת ארכיפ קוינדג'י, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את האמת שלו טֶמפּוֹ. "הדנייפר בבוקר" מאת Arkhip Kouïndji שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#94
דיוקן של איבן פבלוב
ב"דיוקן איבן פבלוב" מיכאיל נסטרוב בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הניגוד שומר על מתח דקורטיבי ברור. עבור "דיוקן איבן פבלוב" מאת מיכאיל נסטרוב, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור חזק יותר מערפל די לא מתועד ב "דיוקן איוון פבלוב" מאת מיכאיל נסטרוב, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי מיכאיל נסטרוב קרוב ככל האפשר לנוכחות שצופה, קוראת, מחכה או נשארת במרחק אנחנו יכולים לאהוב את "דיוקן איוון פבלוב" על הרוגע שלו או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו מיכאיל נסטרוב מארגן את המבט.
לגלות →
#95
דיוקן של Savva Mamontov
ב"דיוקן של Savva Mamontov", מיכאיל ורובל הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; המוטיב שומר על מתח דקורטיבי ברור. עבור "דיוקן Savva Mamontov" מאת מיכאיל ורובל, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצק כמו ערפל די לא מתועד. ב"דיוקן סאווה מאמונטוב" מאת מיכאיל ורובל, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש. העניין של "דיוקן סאווה מאמונטוב" אצל מיכאיל ורובל טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ו מסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#96
קרב
ב"באטאיל" מחפש ניקולס רוריך נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הקומפוזיציה שומרת שם על מתח דקורטיבי ברור. עבור "באטאיל" מאת ניקולס רוריך, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה בלי ניירות ב "באטאיל" מאת ניקולא רוריך, הציור שומר על רגע היסטורי או קולקטיבי מדויק; מחוות, מבטים ומרחקים מפיצים מתחים עוד לפני שהסיפור נודע במלואו אנחנו יכולים לאהוב את "באטאיל" בשל השלווה שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו ניקולס רוריך מארגן את המראה.
לגלות →
#97
חתונת שרמיס
ב "נישואי שרמיס", ניקולאי פצ'ין מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; השורה מארגנת את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "נישואי שרמיס" מאת ניקולאי פצ'ין, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את האמת שלו טֶמפּוֹ. "חתונת שרמיס" מאת ניקולאי פצ'ין מביאה למסע מצב רוח משלה; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#98
כנסיית מורנאו
ב "כנסיית מורנאו", וסילי קנדינסקי מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; צבע מארגן פרטים מבלי לחנוק אותם ב "כנסיית מורנאו" מאת ואסילי קנדינסקי, ציון הדרך האדריכלי נותן לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים אותו קומפוזיציה ולמנוע את אפקט הערפל המעורפל אנחנו יכולים לאהוב את "כנסיית מורנאו" בשל הרוגע שלה או הברק שלה, אבל האחיזה שלה נובעת בעיקר מהאופן שבו ואסילי קנדינסקי מארגן את המראה.
לגלות →
#99
ג'ק יהלומים
ב "ג'ק היהלומים", אולגה רוזנובה נמנעת מהתמונה הניתנת להחלפה וטוענת על גוון נקי; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הקצב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "ג'ק היהלומים" מאת אולגה רוזנובה, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הקטנות שלו סמכות. "ג'ק היהלומים" מאת אולגה רוזנובה שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#100
טבע דומם
ב "טבע דומם", אלכסנדרה אקסטר הופכת את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; המסגור מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "טבע דומם" מאת אלכסנדרה אקסטר, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור צליל קצב אמיתי "טבע דומם" מאת אלכסנדרה אקסטר מביא את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →מה שהדירוג חושף
מאה ציורים, ארבע דרכים לתת משקל לתמונה
האייקון, הטריטוריה, הסיפור האנושי וההמצאה הפורמלית משתרעים על פני מאות שנים מבלי להחליף זה את זה לחלוטין; כל עידן שומר על משהו מהקודם ומשנה בדיסקרטיות את הכללים שלו.
הסמל בונה נוכחות
הרקע הזהוב, קצב הקווים וארגון הדמויות אינם מחפשים אשליה: הם מעניקים לתמונה פונקציה רוחנית וקולקטיבית.
הנוף הופך לזיכרון
ים, כביש, יער, שלג ודמדומים נושאים רגש היסטורי; בלויתן או שישקין, הגיאוגרפיה חושבת כמעט בקול רם.
הסיפור מסתכל על ישויות
רפין, סוריקוב, פרוב ובני דורם מחלקים מחוות, מבטים ומרחקים כדי להפוך מתחים חברתיים לגלויים מבלי להפיץ סימנים.
הטופס זוכה לאוטונומיה שלו
קנדינסקי, מלביץ' והאוונגרדים אינם עוזבים את המציאות בהסחת דעת: הם בודקים איזה צבע, קו ומשטח יכולים לייצר לבד.
כרונולוגיה על שטח גדול מאוד
חמישה תאריכים לראות את התמונה הרוסית משנה שפה
האייקון מאחד שלוש דמויות במעגל שקט שהאיזון שלו הופך לשיא של הציור הרוסי מימי הביניים.
אייבזובסקי הופך את הים לאחר הסערה לתיאטרון של אור, סכנה ותקווה, עם אופק שמסרב להישאר תפאורה פשוטה.
רפין, קרמסקוי, פרוב, שישקין וחבריהם מציגים מחוץ לאקדמיה ומפגישים בין נוף, דיוקן ומציאות חברתית.
ורובל שובר נפחים וצפיפות צבע; הסמליות הרוסית מוצאת דמות מונומנטלית כמו שהיא מטרידה.
קנדינסקי ומלביץ' נותנים להפשטה שני כיוונים רדיקליים: התרחבות צבעונית מצד אחד, ריכוז מוחלט מצד שני.
ציור רוסי לעומק
איך הציור הרוסי עובר מאייקון לאוונגרד?
הסיפור נפתח באייקון, דימוי של נוכחות לפני היותו דימוי של אשליה הבתולה של ולדימיר, השילוש מאת אנדריי רובלב, ציוריהם של תיאופנס היווני, דיוניסיוס וסימון אושקוב מארגנים דמויות, מחוות וצבעים לפי היגיון רוחני רקע הזהב אינו מחליף את הנוף בכלכלה: הוא מציב את הסצנה מחוץ לזמן הרגיל בשילוש, הקווים, ה מבטים והשולחן מציירים עיגול בעל יציבות מדויקת כל כך, שנראה שהוא נושם מבלי לזוז.
במאה ה-18 ובתחילת המאה ה-19, דיוקנאות העניקו פנים לאימפריה. רוקוטוב, לויצקי, בורוביקובסקי, קיפרנסקי וטרופינין עובדים על דמיון, דרגה ואינטימיות דיוקנה של מריה לופוכינה מרכך את המוסכמה העולמית באמצעות נוף ותנוחה; דיוקנו של פושקין מבסס נוכחות אינטלקטואלית שהפכה כמעט לאומית מאחורי הבדים והקישוטים, הדיוקנאות הטובים ביותר תמיד נותנים לאדם לחרוג מעט מתפקידו הרשמי, וזה כבר ניצחון קטן על התווית.
המאה ה-19 העניקה לנוף קנה מידה יוצא דופן אייבזובסקי מצייר את הים כאור, תנועה וסכנה; שישקין מעניק ליערות דיוק מונומנטלי; קוינדג'י מרכז את החלל סביב אפקטי תאורה בולטים; לויתן הופך את הכביש, האגם, הסתיו וההפשרה למצבי תודעה הגל התשיעי, בוקר ביער אורנים, לילה על הדנייפר או מעל ה שלום נצחי מפורסמים מכיוון שהמופע שלהם נשאר קשור לתחושה מאוד קונקרטית בקנה מידה אנושי.
האמבולנטים מקרבים את הציור להיסטוריה חיה ולמציאות חברתית רפין מפיץ מחוות ומבטים בסירות הוולגה, התהלוכה הדתית במחוז קורסק או השיבה הבלתי צפויה; קרמסקוי, פרוב, סביצקי ובני דורם מתבוננים בעבודה, בעוני, באמונה ובחיי היומיום סוריקוב עושה סצנות היסטוריות גדולות דרמות קהל שבו אין דמות רק דקורטיבית אפילו לזקנים יש פונקציה נרטיבית, המייצגת רמת ארגון מעוררת קנאה למדי.
בסוף המאה העבירו ורובל, סרוב, נסטרוב, בוריסוב-מוסטוב, קורובין וקוסטודייב את הריאליזם לכיוון סמליות, אינטימיות וצבע אוטונומי יותר השד היושב מפרק את הכרכים כמו פסיפס כהה; נערת האפרסק לוכדת נוכחות תוססת בפנים זוהר; החזון של ברתולומיאו הצעיר מחבר בין נוף לרוחניות הציור הרוסי לעולם אינו עוזב העולם הגלוי: היא מתחילה לשאול אותו מה הוא מסתיר.
האוונגרדים של תחילת המאה ה-20 האיצו את השינוי הזה קנדינסקי הופך את הצבע והקו לבנייה רגשית; מלביץ' מרכז את הציור בריבוע שחור ואז לבן על לבן; פופובה, רוזנובה, אקסטר, פילונוב ופטרוב-וודקין ממציאים חללים שכבר לא חייבים הכל לפרספקטיבה קלאסית הפשטה לא מוחקת מאות קודמות: היא לוקח את הטעם שלהם עבור פני השטח, השלט ואת התמונה הפעילה, עם פחות זהב ויותר אלכסונים.
ארבעה מפתחות קריאה
צפו מבלי לצמצם את רוסיה למגדלי שלג ופעמונים
נוכחות, טריטוריה, סיפור והמצאה מאפשרים לחבר את האייקון העתיק לאוונגרדים מבלי להפוך שמונה מאות שנים לקיצור דרך תיירותי.
התבוננו בפנים
קדוש, צאר, סופר או אישה אלמונית תופסים את התמונה לפי קודים שונים; המרחק כבר אומר הרבה על כוח ואינטימיות.
קרא את האופק
ים, מישור, יער ועיר מווסתים את קנה המידה האנושי ומעניקים לנופים היקף רגשי החורג מהנוף הציורי הפשוט.
עקוב אחר המבטים
בסצנות היסטוריות או חברתיות מרכזיות, כל מחווה וכל כיוון מבט מפיצים את הפעולה עוד לפני קריאת הכותרת.
השווה משטחים
מזהב האייקון ועד לשחור של מלביץ', המשטח הצבוע מפסיק בהדרגה להיות חלון והופך לחלל פעיל.
ספרייה רוסית ניתנת לאימות
המשך אחרי העבודה המאה
גלריית טרטיאקוב, המוזיאון הרוסי, הרמיטאז', ויקיפדיה, ויקינתונים וויקימדיה קומונס מאפשרים לבדוק תאריכים, מידות, אוספים ווריאציות של כותרים התעתיק נשאר לפעמים ספורטיבי, אבל ציורים ראויים לטוב יותר ממשחק חידות.
ברפרודוקציה אלפא
01איבן אייבזובסקימאסטרים בציור הרוסי02איליה רפיןמאסטרים בציור הרוסי03וסילי סוריקובמאסטרים בציור הרוסי04ויקטור ואסנצובמאסטרים בציור הרוסי05יצחק לויתןמאסטרים בציור הרוסי06ולנטין סרובמאסטרים בציור הרוסי07קזימיר מלביץ'מאסטרים בציור הרוסי08ואסילי קנדינסקימאסטרים בציור הרוסי09וסילי פולנובמאסטרים בציור הרוסי10קרל בריולובמאסטרים בציור הרוסי11ציורים רוסיים - 500 יצירות המופת המובילותאוספים & amp; מדריכים12כל רפרודוקציות של ציוריםאוספים & amp; מדריכיםמוזיאונים ואזכורים
01ויקיפדיה - ציור רוסימוזיאון ומגבר; התייחסות02ויקינתונים - ציורים רוסייםמוזיאון ומגבר; התייחסות03ויקימדיה קומונס - ציורים רוסייםמוזיאון ומגבר; התייחסות04גלריה טרטיאקוב - אמנות רוסיתמוזיאון ומגבר; התייחסות05המוזיאון הרוסי - אוספיםמוזיאון ומגבר; התייחסות06המוזיאון הרוסי - תערוכות קבועותמוזיאון ומגבר; התייחסות07ויקינתונים - אוונגרד רוסימוזיאון ומגבר; התייחסותשאלות נפוצות
ציור רוסי ללא קיצורי דרך מושלגים
התשובות המהותיות להבנת האייקונים שלו, הריאליסטים הגדולים שלו, הנופים שלו, הסמלים שלו, האוונגרדים שלו ומאה הציורים בדירוג.
מי הם המאסטרים הגדולים של הציור הרוסי?
רובלב, אייבזובסקי, רפין, סוריקוב, שישקין, לויתן, ורובל, סרוב, קנדינסקי ומלביץ' הם מהדמויות החשובות ביותר, לצד קרמסקוי, פרוב, ואסנצוב, נסטרוב וקוסטודייב.
מדוע השילוש של רובלב כל כך מפורסם?
האיזון שלו בין שלוש הדמויות, השולחן, המחוות והמבטים מעניק לאייקון אחדות יוצאת דופן. זוהי בו זמנית פסגה רוחנית, היסטורית וציורית של האמנות הרוסית של ימי הביניים.
מה תפקידם של אמבולנטים?
משנת 1870 ארגנו אמנים אלו תערוכות נודדות וקירבו את הציור לנוף, להיסטוריה הלאומית ולמציאות החברתית רפין, קרמסקוי, פרוב, שישקין וסוריקוב הם ציוני דרך מרכזיים.
מדוע הגל התשיעי חיוני?
אייבזובסקי מאחד קטסטרופה ימית, אור שחר ותקווה להישרדות הגל נותר מרהיב, אך הנפטרים נותנים לעצום מידה אנושית המסבירה את החוזק המתמשך של הציור.
איך לזהות נוף לויתן?
לויתן מעדיף לרוב מוטיבים פשוטים: דרך, גדה, כנסייה, יער, סתיו או הפשרה הקומפוזיציה והאור הופכים את המקומות הללו למצבי רוח מבלי לגרום להם לאבד את הדיוק הגיאוגרפי שלהם.
האם קנדינסקי ומלביץ' מספרים את אותה הפשטה?
מס 'קנדינסקי מפתחת הפשטה דינמית המבוססת על צבע, קו וקצב; מלביץ' דוחף את הצורה לעבר אלמנטים גיאומטריים מופחתים ואוטונומיים שניהם לשנות באופן קיצוני את הפונקציה של המשטח הצבוע.
האם הסיווג מכיל ציורים בלבד?
כן. סמלים ולוחות מצוירים מותרים, אך פסלים, תצלומים, פוסטרים, רישומים, דגמים ומונומנטים אינם נכללים. כל ערך מתאים לציור ותמונה מובהקים.
כיצד נקבע סדר העבודות?
המקומות הראשונים מעדיפים מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית, הכרה במוזיאון והשפעה אמנותית. השאר מרחיב את הסיפור מבלי לחזור על אותו ציור תחת כותרת אחרת או עם תמונה שנייה.
0 תגובות