100 המובילים - פייר בונארד
100 הציורים הידועים שמספרים את סיפורו של פייר בונארד
מ-La Revue blanche למרחצאות של מרתה, מ-Vernonnet ועד למימוזה של Le Cannet: מאה ציורים לעקוב אחר מראה שהופך את חיי היומיום להרפתקה של צבע.
בונרד מצייר שולחנות, חלונות, גינות, כלבים וחדר אמבטיה ברצינות של חוקר הרהיטים לא מוחים, החתול לפעמים עושה מאחורי הרכות לכאורה הזו, כל ציור משחזר זמן, זיכרון והדרך שבה העין מגלה חדר.
הבית משנה צבע
מאה ציורים, פרטיות יצאה מהדלת פתוחה
בונרד התחיל בין הנאביס, צייר פוסטרים ומסכים, ואז עשה את בתיו במעבדות הראייה של ורנונט ולה קאן. הוא ממעט לצייר מול הבד האחרון: סקיצות, הערות וזיכרונות מאפשרים לו להרכיב מחדש את החלל במקום פשוט להעתיק אותו.
בונרד מצייר שולחן, אמבטיה או גינה כאילו האור רק הזיז לשם את הרהיטים שום דבר לא ממש במקומו, ובדיוק בגלל זה הכל נראה חי.לעבור לתמונות
עובד בתמונות
עירום באמבטיה, חדר אוכל באזור הכפרי, לה טראסה א ורנון והדיוקנאות העצמיים הגדולים פותחים את המסלול.
#1
סדנת המימוזה
התחיל בלה קאן במהלך חורף 1939 והושלם בשנת 1946, ציור זה הופך את בית המלאכה הצפוף של לה בוסקט לחדר אור המימוזה פולשת לגג הזכוכית בעוד פניה הכמעט ספקטרליות של מרתה, שמתה ב-1942, נותרו לכודות בקיר הוורוד: אחת הפסגות האחרונות של בונרד.
לגלות →
#2
עירום באמבטיה
בונרד מצייר את מרתה שקועה באמבטיה כאילו המים, האריחים והגוף שייכים לאותו רטט צבעוני העבודה הופקה ב-1936, מעבר לסצנה האינטימית: פני האמבט הופכים למרחב נפשי שבו הזמן נראה תלוי, זוהר ומעט חסר מנוחה.
לגלות →
#3
חדר האוכל המשקיף על הגן
בתחילת שנות ה-1930 פתח בונרד את חדר האוכל בוסקט לצמחייה כמעט ליבון הקירות, המפה והחלון כבר לא יוצרים תוכניות נבונות: הם מגיבים זה לזה בצבע, תוך נוכחות הומאין מחליקה לתוך התפאורה כמו זיכרון שנראה מזווית עינה.
לגלות →
#4
המרפסת בוורנונט
בונארד קנה בית בוורנונט, ליד ג'יברני, בשנת 1912. בבד הגדול הזה משנת 1939, המרפסת הופכת לבמה, הגן לווילון והגזע הסגול בחזית לשחקן מרשים יותר מהאורחים: אחד חוצפה של קומפוזיציה מוסתרת מתחת למתיקות לכאורה של ארוחת צהריים.
לגלות →
#5
חדר האמבטיה
החדר המיוצג הוא זה של הבוסקט, ביתו של לה קאן, והאישה הנשענת היא מרתה, מלווה בכלב פוסה. הציור צויר בשנת 1932 מזיכרונות ורישומים, הציור סוגר את האור מאחורי התריסים בעוד מפוצץ את הלבנים, הורודים והחלמונים מבפנים.
לגלות →
#6
החתול הלבן
בשנת 1894, בונארד מתח את רגליו וקימר יתר על המידה את גב החתול שלו לאחר מחקרים מצוירים רבים. חיית המחמד מקבלת מראה של יצור שהוא גם קומי וגם פראי; העיוות, רחוק מלהיות סרבול, נותן לציור הקטן הזה יש את האופי המזוהה מיד.
לגלות →
#7
הביקורת הלבנה
כרזה זו משנת 1894 מציגה את מיסיה נתנסון, מוזה של מעגל לה רווי בלאנש, ברחוב מצומצם לכמה צלליות ואזורים שטוחים בונרד משלב אלגנטיות פריזאית, השפעת הדפסים יפניים ומכתב מצויר כמו תמונה; הכרזה הופכת אפוא למניפסט נבי באמצע העיר.
לגלות →
#8
נשים בגן
צוירו בסביבות 1890-1891, ארבעת הלוחות הללו נועדו ליצור מסך. בונרד חותך צלליות, שמלות מודפסות, עלווה ובעלי חיים למשטחים דקורטיביים בהשראת הדפסים יפניים; החלל הביתי הופך גן קצבי, ללא פרספקטיבה אקדמית או היררכיה מנומסת מדי.
לגלות →
#9
הנאפ
מרתה שוכבת בחדר שהבדים והדוגמאות שלו מקרבים את המיטה לקיר. הסצנה, שצוירו בסביבות שנת 1900, שייכת לשנים הראשונות לחייהם המשותפים: המבט האוהב אינו מוחק את בדידותו של דגם וגם לא השקט המוזר שבונארד מתקין סביב הגוף הישן.
לגלות →
#10
הלודג'
בהזמנת משפחת ברנהיים, סצנה זו משנת 1908 מפגישה ארבע דמויות בחדר הלבשה באופרה של פריז בונרד חותך את פניו של גסטון ברנהיים מהקצה העליון ומפריד בין הדמויות עם להקות צבעוניות; הדיוקן הארצי פונה בדיסקרטיות לחקר הבידוד.
לגלות →
#11
הבוקסר
בגיל שישים וארבע, בונרד מייצג את עצמו ללא חולצה, אגרופים מורמים, מול המראה בחדר האמבטיה. שום דבר של אלוף מנצח: הגוף הדק והפנים הסגורות דווקא מעוררים קרב פנימי, בעוד הצהובים והצהובים הסגולים הופכים את הפגיעות הזו לדיוקן עצמי בלתי מתפשר.
לגלות →
#12
דיוקן עצמי במראה חדר האמבטיה
בין 1939 ל-1945 חזר בונרד להשתקפותו במראה בוסקט הפנים נראות מקוטעות באור וכמעט מנותקות מהגוף; לאחר מותה של מרתה ובמהלך המלחמה, התמונה המאוחרת הזו נותנת למחווה היומיומית להסתכל על עצמך כוח משיכה יוצא דופן.
לגלות →
#13
הליכת האחות, אפריז של מוניות
סדרת לוחות זו, שהוצגה בסלון דה אינדפנדנטס ב-1897, מתבוננת באחיות, בילדים ובמכוניות בפלאס דה לה קונקורד הקצב האופקי, הצלליות החתוכות והחללים הגדולים מגיעים מהיפוניזם; פריז קורא כמו תהלוכה מודרנית, מצחיקה ומכווננת בצורה מושלמת.
לגלות →
#14
פרטיות
ציור זה משנת 1891 הוא בין סצנות הפנים הראשונות של בונרד אישה קוראת ליד שולחן בזמן שחפצים וקירות סוגרים בעדינות את החלל; נבי הצעיר כבר מגלה שהחיים הפרטיים יכולים לייצר א תיאטרון מורכב כמו נושא היסטורי מרכזי, אבל עם יותר כריות.
לגלות →
#15
הגבר והאישה
הציור, שצויר בשנת 1900, מציג את בונרד ומרתה מופרדים על ידי מסך בחדר השינה עירום אינו מבטל את המרחק: כולם נשארים נעולים בחצי הקומפוזיציה שלהם, ואינטימיות זוגית הופכת לסצנה פסיכולוגית שבה קרבה ובדידות מוחזקים מבלי להתפייס.
לגלות →
#16
אחר הצהריים הבורגני
בונרד איחד את משפחתו בנכס גרנד-למפס בהרכב עצום משנת 1900. מבוגרים, ילדים ובעלי חיים נראים שקועים בעיסוקיהם, ללא מרכז הרואי; הכרוניקה הביתית הזו משנה את הבורגנות פסיפס פרובינציאלי של מחוות, בדים והיעדרויות קטנות.
לגלות →
#17
השולחן
בסביבות 1925, שולחן שנראה מלמעלה תפס כמעט את כל הבד ודחף את הדמות לכיוון הקצה בונרד הופך בכך את ההיררכיה המסורתית: צלחות, מפה ופירות מארגנים את החלל, בעוד הארוחה הופכת לאחת בניית צבעים שבה הפרספקטיבה מקבלת לאבד מעט מהחינוך הטוב שלה.
לגלות →
#18
ארוחת צהריים
בארוחת הצהריים הזו מתחילת שנות ה-1920, מרתה והכלב כמעט משתלבים במפה, בכלים ובקירות בונרד לא מספר שיחה: הוא מפגיש את התחושות שהותירו כמה מבטים רצופים, מתן ארוחה רגילה העומק הלא יציב של זיכרון.
לגלות →
#19
חדר אוכל כפרי
חדר האוכל הגדול הזה, שצויר ב-1913 בוורנונט, פותח את שעריו אל הגן ומתערבב מבפנים ומבחוץ. הכלב, הדמויות, הניצבים והעלווה מטילים כמה נקודות תשומת לב; העין מסתובבת כמו אורח שהגיע מוקדם מדי, לפני שכולם תפסו את מקומם.
לגלות →
#20
פנים לבן
ב-1932, הלבן לא היה שבירה ניטרלית עבור בונרד: הוא קיבל השתקפויות צהובות, ורודות, אפורות וכחולות. מרתה חוצה את הפתח מאחור בעוד השולחן והרדיאטור בונים את החדר; חיי היומיום מתקיימים יחד הודות לצבע שעובד בדממה.
לגלות →
#21
מקום קלישי
בונרד התגורר זמן רב ליד כיכר קלישי והפך אותה למעבדה של תנועה עירונית ההמונים, המוניות וחלונות הראווה מתעבים לשלטים מהירים, הנראים מנקודה גבוהה; פריז אינה מתוארת רחוב אחר רחוב, אלא שוחזר ברעש שלו, במהירות שלו ובמפגשים הבלתי צפויים שלו.
לגלות →
#22
שדרות דה קלישי
שדרה זו, שצוירה ב-1911, שומרת על האנרגיה הגרפית של כרזות נוער תוך שהיא צוברת חומר חופשי יותר. עוברי אורח ומכוניות חוצים חלל דחוס על ידי החזיתות; בונארד לוכד פחות אנדרטה פריזאית מאשר תנועה, עם אי הסדר המאוד מאורגן שלה.
לגלות →
#23
שדרות פריז בלילה
העיר הלילית מאפשרת לבונארד להפגיש חלונות, פנסי רחוב וצלליות בחומר כהה שחוצים רסיסים השדרה נתפסת כזרימה ולא כנקודת מבט יציבה; האורות מגיחים, נעלמים ולגרום לעובר האורח להרגיש כאילו הוא עובר בציור.
לגלות →
#24
נוף מהמרפסת
ממרפסת, בונרד מניח מעקות בטיחות, עצים, רחובות וחזיתות במקום לאחסן אותם לעומק. נוף זה משנת 1909 הופך את המכשול בחזית למסגרת הקומפוזיציה; הסתכלות החוצה הופכת לחוויה עשויים ממסגרות, שברים ומרחקים שסותרים אחד את השני יפה.
לגלות →
#25
האמבטיה (The Bath)
באמצע שנות ה-1920, המרחצאות של מרתה הפכו למוטיב מרכזי, המקושר לתרופות ההידרותרפיות הארוכות שלה בונרד לא מצייר אקדמיה: הוא מתבונן בגוף מוכר שנספג במים, ואז משחזר את חדר האמבטיה מהזיכרון עד שנראה שהאריחים צפים.
לגלות →שירותים, מראות, חדרים ודמויות מוכרות הופכים מחוות פרטיות למבנים של צבע וזמן.
#26
מרתה בשירותים שלה
סצנה זו, שהופקה ב-1919, מציגה את מרתה בטקס יומי שבונרד צייר וצילם לפני שצייר אותה מחדש. הדוגמנית לא מצטלמת לצופה: נוטה למחווה שלו, הוא נשאר בעולמו, בעוד המראה מסבכת בעדינות את מה שאנחנו חושבים שאנחנו רואים.
לגלות →
#27
עירום בפנים
בבד אנכי זה, גופה של מרתה מופיע רק בשברים במראה הטפט, שולחן האיפור והרצפה תופסים תשומת לב רבה כמו הדמות; בסביבות 1935, בונרד הפך את האינטימיות לבעיה של תפיסה, צבעונית אך אף פעם לא נוחה לחלוטין.
לגלות →
#28
אחרי האמבטיה
דמות זו, שצוירה ב-1910, נראית מאחור מרחיבה את הדיאלוג של בונרד עם דגה סביב כלי טואלטיקה מודרניים. הגוף נלכד בפעולה רגילה, ללא פוזה מיתולוגית; המוטיבים שמסביב מצמידים אותו לחדר והופכים את האמבטיה לפרק חי ולא לעילה אקדמית.
לגלות →
#29
העירום הכחול הגדול
כחול מקרר את החלל מבלי לכבות את הגוף, מעוצב על ידי ורדים, צהובים וצללים סגולים בעבודה מאוחרת זו, בונרד דוחף את העירום לעבר נוכחות כמעט מופשטת: הדמות נשארת ניתנת לזיהוי, אבל צבע מחליט הטמפרטורה, העומק ומצב הרוח שלה.
לגלות →
#30
עירום במראה
המראה מאפשרת לבונארד להכניס מספר רגעים לתמונה אחת: הגוף האמיתי, השתקפותו ומבטו של הצייר לעולם אינם חופפים בצורה מושלמת. אי-קורדנציה דיסקרטית זו מונעת מסצנת השירותים להפוך דקורטיבי; היא הופכת את הציור לחקירה של זיכרון חזותי.
לגלות →
#31
עירום מול האח
מתוארך לשנת 1919, עירום זה מציב את מרתה מול אח אשר מיישר את הקומפוזיציה עם האנכיים שלו. גוף האור נמדד על ידי מלבני המעטפת, המראה והקירות; בונרד משלב חום ביתי עם בנייה קפדני, כאילו אינטימיות צריכה אדריכלות מוצקה.
לגלות →
#32
עירום עם מנורה
מנורה ביתית מאירה את הגוף באזורים והופכת את חדר השינה לחלל סגור. בונרד מתעניין פחות באנטומיה אידיאלית מאשר באופן שבו אור מלאכותי משנה עור, רקמות וצללים; העירום כאן שייך לחלוטין לחיים המודרניים.
לגלות →
#33
עירום נגד האור
מול החלון, הדמות מאבדת את קווי המתאר הברורים שלה והופכת למעבר בין צל פנימי לאור חיצוני. בונרד משתמש בתאורה האחורית הזו כדי לעבוד עם צבעים ולא בציור; העבודה נראית ספונטנית, אבל האיזון שלו מבוסס על חלוקה חכמה של המונים.
לגלות →
#34
האסלה
נושא השירותים ליווה את בונרד במשך כמה עשורים ועקב אחר סיפור חייו עם מרתה. בגרסה זו, האביזרים, ההשתקפויות והרהיטים מסרבים לתפקיד של תפאורה פשוטה: הם מפרקים את הסצנה, שמור את הצופה במרחק והפוך את המחווה לפרטית לאטימות שלה.
לגלות →
#35
האישה עם הכלב
החיות של בונרד הן כמעט אף פעם לא רק אביזרים. כאן, האישה והכלב חולקים את אותו מרחב מוכר, אבל מבטיםיהם פותחים שני סיפורים שונים; הפער הקטן הזה נותן לסצנה הביתית א אנימציה עדינה, מעט קומית, ורחוקה מאוד מהדיוקן הרשמי.
לגלות →
#36
אישה עם מימוזה
הדמות ניצבת מול גוש פרחים צהובים אשר פולש לחלל כמו אור חומרי העבודה צבועה בשנות קנת משייכת את הנוכחות הנשית לגן הים תיכוני מבלי לבלבל ביניהם: המימוזה מקרינה, האישה נשארת חשאית יותר, והציור חי מהפער הזה.
לגלות →
#37
החלון הפתוח
בבונרד, חלון פתוח לעולם אינו מבטיח פרספקטיבה צייתנית. המסגרת, הווילונות והאדן מחלקים את הנוף בעוד הנוף מתקדם בכתמי צבע; הפנים והחוץ מתחרים על שטח הפנים, ואף אחד מהם לא ממש מנצח.
לגלות →
#38
חלון פתוח אל הסיין בוורנונט
בוורנונט צייר בונרד את הסיין מהבית ולא מבחוץ מסגרת החלון שומרת על המרחק מהנוף, אבל הצבע מכניס מים ועצים לחדר; הציור מתעד אפוא פחות פנורמה מאשר זיכרון של כמה מבטים.
לגלות →
#39
סדנת הצייר
הסדנה אינה מתוארת כמקדש מוסמך של מאסטר קנבסים, קירות, חלונות וחפצים חופפים שם, וחושפים את דרכו של בונרד: עבודה על קנבסים לא מתוחים, חזרה לצבע לאורך זמן ונותנת לתמונה להיווצר מפתקים וגם מזיכרונות.
לגלות →
#40
האח
מדף האח, המראה והחפצים הביתיים מרכיבים רשת שהשתקפויות מפריעות. בונרד הופך את הפינה הזו של החדר לחוויית ראייה: מה שנראה יציב מתפצל, הקצוות דוהים והצבע גורם למבט להסתובב מירייה אחת לאחרת.
לגלות →
#41
מתחת למנורה
מסביב למנורה, הפנים, השולחן והידיים מגיחים מתוך חושך חם הסצנה הזו שנשמרה במוזיאון ד'אורסיי שייכת לצד האינטימי של בונרד: אור מלאכותי לא חושף הכל, הוא מפגיש בין הדמויות תוך שמירה על שתיקותיהן.
לגלות →
#42
הערב מתחת למנורה
המנורה התלויה מארגנת את הארוחה כמו שמש פנימית קטנה צלילותה חותכת את השולחן, מפגישה כמה אורחים ודוחפת אחרים לעבר הצל; בונרד מספר כך על ערב משפחתי באמצעות תאורה, מבלי להכריח אותם דמויות לשחק סצנה מרהיבה יותר מאשר ארוחת הערב שלהם.
לגלות →
#43
פנים עם ילד
בשנת 1910 הופיע ילד בקצה פנים שנראה היה שהריהוט והדוגמאות שלו סופגים אותו. בונרד מסרב לדיוקן המרוכז: יש לגלות את הדמות בין החפצים, כמו בראייה אמיתית שבה אנו תופסים לעתים קרובות חדר לפני זיהוי האדם האוחז בו.
לגלות →
#44
לפני ארוחת הערב
השולחן מוכן, אבל האירוע נותר לא פתור. הבד, שצויר ב-1924, לוכד את המרווח הביתי הזה שבו עדיין לא החלו מחוות; בונרד הופך אותו לרשת של צבעים, מראה ומרחקים שנותנת לשקט מתח כמעט תיאטרלי.
לגלות →
#45
קינוח
פירות, מנות ומפות שולחן מאריכים את הארוחה לאחר שנראה שהשיחה האטה בונרד משתמש בשולחן כשדה כוח: צורות ודפוסים עגולים ואלכסוניים מגיבים זה לזה, בעוד שדמויות היקפיות מעניקות לטבע דומם סיפור אנושי דיסקרטי.
לגלות →
#46
קערת החלב
קערת חלב מספיקה לבונרד כדי לבנות סצנה שבה הלבנים אף פעם לא באמת לבנים. סביב המוטיב הצנוע הזה, השולחן, הידיים והאור יוצרים איזון שביר; הציור מזכיר לנו שחיי היומיום הופכים לבלתי נשכחים כשאנחנו מסתכלים עליהם מספיק זמן.
לגלות →
#47
חדר האוכל בלה קאן
ב-Le Bosquet, חדר האוכל הוא מצפה כוכבים המשקיף על הגן כמו חדר בבית. בונרד מערבב את הנוכחות של מרתה, ארוחות ואור הדרום; חפצים מוכרים לא נשארים דוממים, כי נראה שכל צבע משנה את המרחק שמפריד בינו לבינינו.
לגלות →
#48
אזור חדר אוכל ב-Le Cannet
מבט צר זה מראה כיצד בונרד יכול לחדש מקום יומי מבלי לשנות את הנושא. דלת, פינת שולחן וכמה חפצים מספיקים כדי לבטא עומק ומשטח; ה-Maison du Cannet הופך לרפרטואר של מסגור ולא לעיצוב חוזר.
לגלות →
#49
המפה המזורגגת
הרשת של המפה מספקת לבונארד מבנה שהצלחות, הפירות והדמויות משבשים. הגיאומטריה הביתית לעולם אינה נוקשה: היא מתפתלת בפרספקטיבה ומעניקה לארוחה אנרגיה חזותית בלתי צפוי, הוכחה כי אריח יכול להיות חיי חברה עמוסים.
לגלות →
#50
השולחן הירוק
המשטח הירוק הגדול משמש כגיבור האמיתי של הבד. בונרד מסדר מנות, פירות וצלליות מבלי לחפש עומק קלאסי; צבע מחבר אובייקטים, כופה קצב והופך את השולחן המשפחתי לנוף הנראה מלמעלה.
לגלות →ארוחות, חיות, זרי פרחים, דלתות וטרסות מראים כיצד החלל הביתי מתלבט עם הנוף.
#51
טבע דומם עם זר פרחים או נוגה של סירנה
ב-1930 התעמת בונרד עם זר חי עם רבייה של פסל עתיק. ונוס מקירנה אינה כופה אידיאל חסר תנועה: היא נכנסת לאי-סדר הצבעוני של השולחן והפרחים; העת העתיקה והנוכחים הביתיים נפגשים ללא טקס, סביב אגרטל עמוס.
לגלות →
#52
צלחת תותים
התותים מרכזים את הבד סביב אדום בוהק שהשולחן והכלים עושים מהדהדים בונרד מצייר את התבנית הזו בקנה מידה של תחושה קצרה: חומציות הצבע, האור בצלחת ואיזון החפצים נותנים לנשנוש את הצפיפות של אירוע.
לגלות →
#53
גביע הדובדבן
הגזרה מפגישה פירות שהאדומים שלהם מתפשטים בדיסקרטיות לאורך שאר הקומפוזיציה במקום לבודד טבע דומם, בונרד מחבר אותו לחדר ובזמן הארוחה; דובדבנים הופכים למוקד כרומטי, קטן בגודלו אך ביישן מאוד.
לגלות →
#54
סל פירות משתקף במראה
המראה מפצלת את הסל מבלי להציע עותק מדויק: הזוויות משתנות, הצבעים מחליקים והרווח מהסס בין שולחן להשתקפות. בונרד משתמש במכשיר הזה כדי להראות שראייה לעולם אינה מתועדת באופן מכני; אפילו טבע דומם שומר על כמה גרסאות של עצמו.
לגלות →
#55
עץ השקד בפרחים
עץ השקד בגן בוסקט הפך לאחד הנושאים האחרונים של בונרד. העץ הפורח, שצויר זמן קצר לפני מותו ב-1947, מנוגד את צמיחתו הלבנה והוורודה עם הזדקנותו של הצייר; הבד עבר ריטוש נוסף על שלו אינדיקציות, כמו מעיין שאליו סירב להיפרד מהר מדי.
לגלות →
#56
הגן
בסביבות 1935, הגן כבר לא היה חלל שבונרד תיאר מנקודה קבועה אחת. מסיביים, עצים, שבילים ודמויות מתאחדים ממבטים עוקבים; הצמחייה מתקדמת כמעט אל פני השטח, בעוד כמה ציוני דרך מונעים מהשפע הזה להפוך לשטיח פשוט.
לגלות →
#57
הגן הגדול
הקומפוזיציה העצומה הזו מפגישה דמויות מפוזרות בצמחייה שנראה כי סופגת אותן. בונרד תופס את השאיפה הדקורטיבית של שנות הנבי שלו, אבל הצבע המאוחר הופך כל אזור לנייד יותר; הגן הופך לזיכרון מיושב, לא לתוכנית רכוש המתוחזקת בקפידה.
לגלות →
#58
המרפסת בוורנונט, גרסה ראשונה
לפני הבד הגדול של 1939, בונרד כבר הפך את המרפסת של מא רולוט למוטיב חוזר הבית שנרכש בוורנונט ב-1912 הציע לו מעבר בין פנים, שולחן וגינה; גרסה זו שומרת על האופי גר מהמקום, נצפה במשך שנים ואז הורכב מחדש בבית המלאכה.
לגלות →
#59
נוף של Cannet
בונרד קנה את לה בוסקט בלה קאן ב-1926 ועד מהרה צבע את הכפר מהגובה הגגות, הגבעות והים הרחוק מאורגנים פחות לפי פרספקטיבה מאשר לפי טמפרטורת הצבעים; הנוף הים תיכוני הופך לבנייה נפשית הניזונה מהליכות וסקיצות.
לגלות →
#60
נוף יכול
נוף זה מ-1917-1918 שייך לשהותו הקבועה הראשונה של בונרד בדרום עוד לפני רכישת הבוסקט, הוא גילה אור שהפגיש את התוכניות והעצים את הירוקים, האוקר והכחול; לה קאן הפך במהרה לאחד הטריטוריות הגדולות של הציור שלו.
לגלות →
#61
נוף פנורמי, Le Cannet
הפורמט הפנורמי מאפשר לבונארד למתוח את הכפר, הגבעות והשמים מבלי לכפות מרכז אחד. העין נעה מגג לעץ, ואז לכיוון הים; ניידות זו תואמת את השיטה שלו, המבוססת על תצפית משוננת ולא על מפגש ללא תנועה מול המוטיב.
לגלות →
#62
לה קאן, הדרך הוורודה
דרך ורודה חוצה את הנוף כמו סרט ומנחה את העין בין צמחייה ובתים בונרד לא מחפש את הצבע המקומי המדויק: הוא בוחר בגוון המסוגל להחזיק את הקומפוזיציה, לחמם את העומק ולשמור על סנוור הדרום לאחר החזרה לסדנה.
לגלות →
#63
גרם המדרגות של קאן
גרם המדרגות מספק מסגרת ברורה לשפע הגן מדרגות, רמפות וקירות מובילים את העין לעבר העצים והגגות, אך הצבע מאט את הטיפוס הזה; בונרד הופך מעבר מוכר מהחורשה לתוך חוויה של אור, עם ארכיטקטורה שמקבלת הצפה בפרחים.
לגלות →
#64
גגות דרך מימוזות
מ-Le Bosquet מופיעים גגות Le Cannet מאחורי מסך של מימוזות. הצהוב של הפרחים אינו מקשט רק את החזית: הוא מסנן את כל הנוף ומחבר את הבית לכפר; נראה שהנוף המאוחר נראה דרך הזיכרון הבהיר של הסדנה.
לגלות →
#65
נוף בשקיעה, לה קאן
בשנת 1927, השקיעה הפכה את גבעות קאן לרצועות של צבעים חמים וקרים. בונרד שומר על פחות רגע מטאורולוגי מדויק מההשפעה הממושכת של האור; הנוף נבנה על ידי תהודה, כאילו השמש המשיכה לעבוד לאחר שעזבה את הבמה.
לגלות →
#66
נוף הדרום במזג אוויר מיסטרלי
המיסטרל מאלץ את הצמחייה לאבד את מעמדה ענפים, עלווה ועננים מעניקים לנוף אנרגיה אלכסונית שבונארד מתרגם לפי קצב הנגיעות; הרחק מתמונת הסטילס של חוף ד'אזור, הדרום הופך לחלל מוצלב, קולני וכמעט חסר סבלנות.
לגלות →
#67
מפרץ סן טרופז בשקיעה
בונרד פקד את סן טרופז מתחילת המאה ומצא שם את סינאק בשקיעה, המפרץ מאפשר לו להניח ים, חוף ושמים באזורים צבעוניים גדולים; דיאלוגים קלים ים תיכוניים עם ניאו-אימפרסיוניזם מבלי שהמגע שלו יוותר על חופש הזיכרון.
לגלות →
#68
נוף לילה, מפרץ סן טרופז
הלילה אינו מוחק את הים או הגבעות: הוא מפגיש אותם בכחולים, סגולים וכמה אורות חמים. בונרד נמנע משחור אחיד ושומר על עומק תוסס במפרץ; הנוף נשאר ים תיכוני גם לאחר שקיעת השמש, וזה די אדיב מצידו.
לגלות →
#69
הנמל קאן
סירות, רציפים וחזיתות יוצרים תבנית בנמל קאן שבה האופקיים של המים פוגשים את אנכי התרנים. בונרד מסתכל על פעילות ימית ממרחק מסוים; הפרטים הופכים פשוטים יותר, אבל התנועה האגן נשאר רשום בהשתקפויות ובשינויי הטון.
לגלות →
#70
נמל סן טרופז
בסן טרופז צייר בונרד נמל שכבר פוקדים אותו סינאק והניאו-אימפרסיוניסטים הוא לקח סירות מפרש ורציפים מבלי לאמץ את השיטה הפוינטיליסטית שלהם: צבעו נשאר גמיש יותר, קשור לתחושות שהצטברו במהלך הליכות ולאחר מכן נבנה מחדש הרחק מהמוטיב.
לגלות →
#71
הנחיתה של קאן
על במת הנחיתה, הצלליות ממתינות בין המעקה הלבן למרחב הכחול. בונרד בונה את הסצנה סביב התקדמות זו לעבר הים, שם היציאה נותרה לא ברורה; האור ממיס את הפרטים אך משמר אותם שילוב של אלגנטיות וחוסר סבלנות לטיול בחוף ד'אזור.
לגלות →
#72
הסירה הצהובה
גוף הספינה הצהוב מרכז את האור ונותן לנוף הים את נקודת העיגון שלו מסביבו המים מפרקים את ההשתקפויות וגורמים לקווי המתאר להסס; בונרד הופך אפוא סירה רגילה למרכז כרומטי, מבלי לבקש ממנה להפוך לסמל של משהו מסובך יותר.
לגלות →
#73
בסירה
בסביבות 1907 הציב בונרד את הנוסעים קרוב ככל האפשר למים, במסגור שנתן לצופה רושם של על הסיפון. הגדה וההשתקפויות סוגרות את האופק; ההליכה אינה צי מלכותי אלא חוויה מוכרת וניידת, הנצפית בין שתי תנועות משוט.
לגלות →
#74
סינאק וחבריו בסירה
סצנה זו מזכירה את הקשרים של בונרד עם פול סינאק והקהילה האמנותית של סן טרופז. הדמויות אינן מצטלמות בקבוצה רשמית: הן חולקות טיול ימי, והציור שומר על תערובת החברותיות, רוח ואור שהפכו את קו החוף לבית מלאכה באוויר הפתוח.
לגלות →
#75
משחקי מים
תפאורה גדולה זו, שהוזמנה לחדר האוכל של מיסיה ות'די נתנסון, מעבירה שחייה מיתולוגית לנוף נוי. נשים, מים, ציפורים וגבול צבוע חולקים את אותו קצב; בונרד מבטל את הגבול בין ציור לקישוט בקנה מידה כמעט קיר.
לגלות →ים תיכוני, דיוקנאות עצמיים ועבודות מאוחרות מובילים את הצבע לעבר עוצמה חופשית יותר ויותר.
#76
החוף בשפל
בשפל, החוף חושף מרחב של חול, סלעים ושלוליות אשר מרחיב את שדה הציור בונרד מנצל את ההזדמנות לפזר את הדמויות ולשחק למרחקים; לחוף נורמנדי אין את הברק של הדרום, אלא שלו אור מאופק יותר מעדן את היחסים של אפור, אוקר וכחול.
לגלות →
#77
טרוביל, היציאה מהנמל
בעבודה מאוחרת זו, בונרד חוזר לחוף נורמנדי ומתבונן בסירות המגיעות לים הערוץ מוביל את הקומפוזיציה לעבר האופק, בעוד השמיים והמים מגיבים זה לזה בנגיעות קלות; סצנת הנמל שומרת על רעננות שסותרת את עיבוד הזיכרון שלה.
לגלות →
#78
הסיין בוורנון
לאחר רכישת מא רולוט בוורנונט, הסיין הפך למוטיב דומה ונמצא בשימוש קבוע. בונרד מצייר את הגדה, העצים והמים מבלי לשתק את ההשתקפויות; הנהר מפגיש את עונות השנה ומסתובב באחת בית שהיה העוגן הנורמני העיקרי שלו עד סוף שנות ה-1930.
לגלות →
#79
גדות הסיין
גדות הסיין מציעות לבונארד רצף של תוכניות גמישות: גדה, עצים, מים ושמים חודרים זה לזה במקום להתיישר. הנוכחות האנושית נשארת משנית; חילופי העונות סביב ורנונט הם שנותנים לציור את סיפורו ואת הפלטה שלו.
לגלות →
#80
Vernonnet, נוף ליד Giverny
קרבתו של ג'יברני מזכירה את ידידותו של בונרד עם מונה, אך נוף זה אינו מבקש להפוך לאימפרסיוניזם חדש. צויר ב-1924, הוא מרכיב את התחושות לאחר מכן, בבית המלאכה; צבע זוכר את המקום במקום להקליט רק זמן מסוים.
לגלות →
#81
נוף נורמני
נורמנדי של בונרד מקושרת לוורנונט, לגני הקצאה ולגדות הסיין. בשנת 1920, האור הלח יותר ריכך את הניגודים מבלי להפוך את הנוף לפסיבי; העצים והשדות מתקדמים בשכבות צבעוניות, עם עומק שנבנה על ידי הזיכרון.
לגלות →
#82
תחילת האביב. פאונים קטנים
בונרד מחליק פאונים לנוף אביבי כמו ניצולים מאושרים של מיתולוגיה דקורטיבית הדמויות אינן שולטות בטבע: הן משחקות שם, כמעט נספגות בעלווה; הברית הזו של המוכר וה fabulous מרחיב את דמיון הנבי לציור בהיר יותר.
לגלות →
#83
הפאונים
צוירו בין 1905 ל-1910, בעלי חיים אלה מכניסים עתיקות שובבה לנוף המודרני בונרד אינו משחזר מיתוס ספציפי: הוא משתמש בגופים כדי להחיות צמחייה ולהתחבר מחדש לפונקציה הדקורטיבית של הציור, באמצע הדרך בין גן אמיתי לתור הזהב שהומצא.
לגלות →
#84
נוף סתיו סביב ורנון
בסביבות 1933, הסביבה של ורנון הציעה לבונארד פלטת חלודות, צהובים עמומים וירוקים. הסתיו לא רק מסומן בכמה עלים: הוא משנה את המרחקים והצפיפות של האוויר, ומעניק לנוף את האיטיות של עונה שמתחילה.
לגלות →
#85
נוף סערה
תחת הסערה, הצבעים מתוחים והצילומים מתקרבים. בונרד משתמש בשמים הכבדים כדי להאיץ את הקומפוזיציה; נראה שעצים ובתים מחכים לגשם, בעוד שאריות אור שומרות על הנוף רגע לפני שהוא עובר לחלוטין למזג אוויר גרוע.
לגלות →
#86
מזג אוויר סוער יפה
הכותרת מפגישה שני מצבים סותרים, בדיוק כמו הבד. אור צלול עדיין חוצה עננים טעונים וגורם לצמחייה לרטוט; בונרד מצייר את המרווח המטאורולוגי הזה שבו הגן נראה אינטנסיבי יותר בגלל שהוא מסתכן, בכל רגע, להיעלם בגשם.
לגלות →
#87
האחים ברנהיים-יאנג
ג'וסה וגסטון ברנהיים מנהלים את הגלריה התומכת באופן בר-קיימא בבונרד ובנאביס. הדיוקן שלהם לא רק חוגג שני סוחרים: עמדות וסידור הגופות חושפים מערכת יחסים מקצועית ו משפחה, שנצפה על ידי צייר שהכיר את הדגמים שלו מקרוב.
לגלות →
#88
דיוקן של אמברואז וולארד
אמברואז וולארד היה אחד הסוחרים והמוציאים לאור הגדולים של האוונגרד, ובעיקר פרסם את הליטוגרפיות של בונרד. בדיוקן זה משנת 1899, המסה האפלה שלו ותשומת הלב הנספגת שלו נותנים פחות דימוי של אשת חברה מזה של איש עסקים המסוגל להישאר ללא תנועה מול יצירות חדשות מאוד.
לגלות →
#89
דיוקן של אדוארד ויאר
בונארד וויאר נפגשים באקדמיה ג'וליאן וחולקים את ההרפתקה של הנאביס, אז ידידות לכל החיים. דיוקן זה שומר על קרבתו של הדגם מבלי לעשות אידיאליזציה; היציבה השמורה והסביבה המוכרת התאימו לצייר שגם הפך את הפנים לעולם שלם.
לגלות →
#90
דיוקן משפחת טראס
קלוד טראס, גיסו של בונרד, ומשפחתו סיפקו לצייר נושאים רבים בגרנד-למפס. במקום אילן יוחסין חגיגי, דיוקן זה מפגיש נוכחות עמוסה ומחוות מוכרות; היסטוריה משפחתית מסופר בפערים בין הנתונים כמו בפגישתם.
לגלות →
#91
מיסיה בפסנתר
מיסיה נתנסון ממלאת תפקיד מרכזי בחוג לה רווי בלאנש, בו נפגשים ציירים, סופרים ומוזיקאים בונרד מראה אותה על הפסנתר, הכלי והפרופיל שצולמו באותו קצב דקורטיבי; הדיוקן מעורר פחות הופעה מאשר תרבות משותפת בין חברים.
לגלות →
#92
ת'די נתנסון ומיסיה
ת'די נתנסון מביים את La Revue blanche ומיסיה הופכת למוזה שלה; שניהם נמצאים בלב סביבת הנבי של שנות ה-1890 בונרד מצייר אותם ללא תחרות, בסמיכות שגורמת לקשרי הידידות, העבודה והפיתוי סביב המגזין להיות מורגשים.
לגלות →
#93
המלחין קלוד טראס ושני בניו
קלוד טראס, מלחין אופרטה וגיסו של בונרד, מופיע כאן עם בניו צ'ארלס וז'אן. הסצנה משלבת מוזיקה וחיי משפחה מבלי להפוך אותם לאלגוריה; ילדים תופסים מקום בדרכם שלהם, מתן אנימציה לדיוקן שהזמנות רשמיות נמנעות ממנה בדרך כלל.
לגלות →
#94
דיוקן של ג'ורג' בסון
המבקר והאספן ג'ורג' בסון הגן על בונרד ו-וילארד במשך עשרות שנים, לפני שהוריש את האוסף שלו למדינה. דיוקן זה משנת 1909 מסמן את תחילתה של נאמנות ארוכה; הדגם נראה קשוב ולא תיאטרלי, כמו מבט ביקורתי המבוסס על נוכחות של מטופלים בעבודות.
לגלות →
#95
דיוקן עצמי על רקע לבן, חולצה עם צווארון פתוח
ב-1933 ייצג את עצמו בונרד ללא אביזרי צייר או תפאורה מחמיאה. החולצה הפתוחה והרקע הבהיר חושפים פנים מזדקנות שהנגיעות הצבעוניות בכל זאת שומרות בתנועה; הדיוקן העצמי הופך למדד של זמן, ישיר אך מעולם לא קבוע.
לגלות →
#96
דיוקן האמן בעצמו
דיוקן עצמי זה, שצויר ב-1945, שייך לשנים האחרונות של הגרוב הפנים הצרות, העיניים הכהות והחומר הצפוף נושאים את בדידותו של הצייר לאחר מותה של מרתה; בונרד כבר לא מחפש דמיון חברתי, אלא את הנוכחות השברירית שהצבע עדיין יכול לשמור.
לגלות →
#97
אישה צעירה עם גרביים שחורות
מתוארכת 1893, אישה צעירה זו שייכת לשנות Nabie, כאשר בונרד פישט גופים שטוחים ופנים גרביים שחורות מבנה את הצללית ככל שהם מציגים נימה מודרנית של אינטימיות; הנושא בורח מהאקדמיה ומצטרף לפריז העכשווית.
לגלות →
#98
האומניבוס
בשנות ה-1890, האומניבוס גילם עיר שבה מעמדות חברתיים, מחוות ומבטים הצטלבו לזמן קצר. בונרד דוחס את הרחוב ואת הרכב לצלליות קריאות כמעט כמו כרזה; החזון המהיר הזה הופך את התחבורה היומיומית לסצנה מודרנית.
לגלות →
#99
ארוחת צהריים בגרנד-למפס
בגרנד-למפס, בשטח משפחת דאופינה, בונרד מצא את הדוגמניות הראשונות שלו בין הטראס, הילדים והחיות ארוחת הצהריים הזו שומרת על הספונטניות של מפגש ביתי, אבל המחוות המפוזרות וה דפוסי השולחן כבר מראים עד כמה הצייר בונה את זיכרונותיו.
לגלות →
#100
פלאס דה לה קונקורד
פלאס דה לה קונקורד מציע לבונארד תיאטרון עצום של מוניות, עוברי אורח וחללים ריקים. במקום לחגוג את האובליסק, הוא מתעניין במסלולים אנונימיים; הבירה מסופרת דרך תפוצתה, עם הומור גרפי שירש מהדפסים ופוסטרים יפניים.
לגלות →מה שהעבודות חושפות
מאה ציורים, שלוש דרכים להפוך את חיי היומיום לבלתי צפויים
מלוחות נאביס לחלונות האחרונים של לה קאן, בונארד מעביר בהדרגה את תשומת הלב מעיצוב גרפי לצבע אוטונומי חיי משפחה, מקומות מיושבים ומחקר ציורי מתקדמים יחד; אפילו החפצים המוכרים ביותר משנים תפקידים עם כל חזרה.
המסגור מבסס נוכחות עקיפה
דמויות חתוכות, השתקפויות וחפצים בחזית נותנים רושם של הגעה לאמצע סצנה ולא לפניה.
צבע בונה מחדש את החלל
ניגודים חמים וקרים מפגישים משטחים, מרחיקים או מבלבלים מבלי להיות תלויים בפרספקטיבה תיאורית למהדרין.
הזיכרון הופך את התבנית
בונרד מרבה לצייר רחוק מהנושא הנצפה, מה שמאפשר לזיכרון להעלים, להעצים ולהרכיב מחדש.
כרונולוגיה בין פריז, נורמנדי והים התיכון
חמישה תאריכים לעקוב אחר בונרד
פייר בונארד נולד ב-3 באוקטובר למשפחה בורגנית וקיבל הכשרה קלאסית לפני שבחר בציור.
באקדמיה ג'וליאן, הוא הצטרף לסרוסייר, ויאר, דניס וחבריהם במחקר דקורטיבי המבוסס על צבע ומשטח.
הכרזה שלו זוכה להצלחה רבה וטוענת קו סינתטי הניזון מהדפסים יפניים ומהחיים המודרניים.
בונארד קנה את לה רולוט בוורנונט, מול הסיין, שם גנים, חלונות וארוחות מזינים את עבודתו באופן בר-קיימא.
הוא קנה את לה בוסקט במרומי קאן; האור הים תיכוני מעצים את הפלטה שלו עד לציוריו האחרונים.
בונרד לעומק
נאביס עם צבע זיכרון
בונרד נולד ב-1867 למד לראשונה משפטים לפני שהצטרף לאקדמיה ג'וליאן עם ויאר, דניס וסרוסייה הקים את קבוצת נביס הדפסים יפניים עזרו לו לשחרר קומפוזיציה: צלליות חתוכות, שטחים שטוחים גדולים ומוטיבים דקורטיביים החליפו את הפרספקטיבה המסודרת.
הפוסטרים של צרפת-שמפניה ושל הביקורת הלבנה, הלוחות של נשים בגן והרחובות הפריזאיים נתנו לראשיתה אנרגיה גרפית. הוא מסתכל על עוברי אורח, מוניות, ילדים ובעלי חיים מבלי לחפש את האירוע הגדול; המודרניות כבר טמונה בדרך המסגור.
מרתה דה מליני, הכירה ב-1893 ונישאה ב-1925, עברה את העבודה במשך יותר מחמישים שנה סצנות הרחצה והכביסה אינן יוצרות יומן מיידי: בונרד מצייר במהירות, משנן את הצבעים אז עובדת בבית המלאכה זמן רב. מרתה נשארת אפוא צעירה בציורים מצוירים ככל שחלפו השנים.
בוורנונט, הסיין, המרפסת והארוחות המשפחתיות פותחות את הפנים לכיוון הגן ב-Le Cannet, אור ים תיכוני פלש ל-Le Bosquet, שנרכש בשנת 1926. חלונות, מראות ודלתות הפכו למסגרות בתוך המסגרת, שימושיות להראות שמבט נע רואה מספר דברים לפני שמבינים את החדר כולו.
הציורים האחרונים אינם מפלט נעים מהמאה הדיוקנאות העצמיים, פניה של מרתה פנימה סדנת המימוזה ואמבטיות מאוחרות מקשרות את זוהר הצבע עם בדידות, מחלות וזיכרון. צהוב מקרין; הוא מעולם לא הבטיח שהכל בסדר.
ארבעה מפתחות קריאה
תסתכל על החדר בלי לשים את הרהיטים ישר
מסגור, השתקפות, טמפרטורה וזיכרון מאפשרים לך לקרוא Bonnard מבלי לצמצם את הציורים שלך לקישוט צבעוני נעים החלל נראה גמיש, אבל כל משמרת מובילה את העין בדיוק דיסקרטי.
התבוננו בקצוות
דמות או חפץ חתוכים חלקית מרמזים שהסצנה ממשיכה מחוץ לציור ושהצופה נכנס אליה זה עתה.
להכפיל את החללים
מראות, חלונות ומשטחי מים חושפים מספר עומקים באותו חדר.
השווה צבעים
צהובים, כתומים וורודים מתקדמים בעוד כחולים, ירוקים וסגולים מזיזים את המטוסים או מחברים ביניהם.
חפש טרנספורמציה
פרופורציות, פרטים ואור לא בדיוק מתרבים רגע; הם מעבים חוויה ממושכת.
להארכת הביקור
מצא את בונרד באוספים מרכזיים
פריז, ניו יורק, לונדון וושינגטון משמרות את השלבים החיוניים של צייר המסוכמים זה מכבר על ידי האושר הצבעוני שלו ציוריו ערמומיים יותר: חלון מזיז את הקירות, מפה משבשת את הפרספקטיבה ואמבטיה שומרת לפעמים יותר סודות מאשר סלון רשמי.
שאלות נפוצות
Bonnard ללא טפט סקירה
כמה תשובות לעקוב אחר Nabis, Marthe, Vernonnet, Le Cannet והצבע הזה שהופך את החלקים הרגועים ביותר להרפתקאות אופטיות.
איזה ציור של פייר בונארד לבחור ראשון?
למה לעשות טופ 100 המוקדש לפייר בונארד?
כי יצירת מופת אחת אף פעם לא מספרת הכל טופ 100 מאפשר לראות את הסדרות, התקופות, וריאציות הנושא והציורים הפחות צפויים שבאמת משלימים את דיוקנו של האמן.
מדוע חשובים תאריכים, מוזיאונים ומידות?
הם נותנים מציאות לעבודה תאריך מאתר את התקופה, מוזיאון מאשר את התפוצה ההיסטורית, והממדים משנים לחלוטין את דרך הדמיון של הבד.
האם רפרודוקציה של פייר בונארד מתאימה לקישוט מודרני?
כן, אם תבחר לפי החדר: פלטה, פורמט, עוצמת הנושא ומרחק קריאה ציור חזק יכול לבנות קיר, אבל עדיף לתת לו קצת אוויר.
מדוע מופיעות כמה יצירות פחות מפורסמות?
כי הם משלימים את הסיפור האייקונים פותחים את הדלת, אבל העבודות המשניות מראות את המחקר, המעברים והאובססיות החזותיות שהופכות את האמן למעניין באמת.
איך לקרוא תיאורים בלי ז'רגון?
מבט ראשון על הנושא, האור, הקומפוזיציה והאמות מידה הקונקרטיות אוצר מילים מלומד יכול לחכות: תמונה טובה מתחילה לעתים קרובות במשהו שהעין מבינה לפני התיאוריה.
0 תגובות