100 המובילים · ציור גרמני
מאה ציירים, שש מאות שנים של המצאה גרמנית
מדירר לפרידריך, קליי וריכטר: רנסנס, נוף רומנטי, אקספרסיוניזם, באוהאוס וציור עכשווי.
הציור הגרמני אינו עוקב אחר קו אחד הוא נבנה בין נירנברג, אוגסבורג וקלן בתקופת הרנסנס; דרזדן, ברלין ומינכן בעידן הרומנטי והמודרני; ויימאר ודסאו עם הבאוהאוס; דיסלדורף, קלן ולייפציג לאחר 1945 דירר מאחד את ההתבוננות וההומניזם, פרידריך הופך את הנוף לחוויה פנימית, הקבוצות Die Brücke ו-Der Blaue Reiter משחררות צבע, בעוד שקלי, ריכטר, קיפר ופולקה מפקפקים בעצם מעמדה של התמונה.
טבע, היסטוריה, צבע, צורה וזיכרון.
מנסיכויות לטריטוריה מודרנית
היסטוריה פולצנטרית לפני היותה לאומית
לפני איחוד 1871, אמנים עבדו במרחב גרמני שהורכב מערים חופשיות, חצרות ונסיכויות נירנברג, אוגסבורג, קלן, דרזדן ומינכן מפתחות רשתות משלהן מגוון זה מסביר את הקטעים הקבועים בין תחריט, ציור דתי, דיוקן חצר ונוף, כמו גם את תפוצת האמנים לעבר איטליה, הולנד, שוויץ, רוסיה וצרפת.
תמונות שמזיזות את המבט
נוף, צבע וזיכרון כמעבדות
פרידריך הופך את הנוף למקום של חוויה מטאפיזית; קירשנר, מארק ומינטר טוענים צבע באנרגיה חדשה; הבאוהאוס מקשר בין ציור, אדריכלות ופדגוגיה לאחר 1945, ריכטר, קיפר, פולקה, בזליץ ופלרמו צילמו תמונות מההיסטוריה, הצילום והתקשורת כדי לבדוק מה הציור עדיין יכול לומר.
קריטריוני הדירוג
השפעה, המצאה, עבודות משומרות והיקף בינלאומי
הדרגה משלבת חשיבות היסטורית, מקוריות השפה, איכות ההרכבים שהשתמרו והשפעה על הדורות הבאים. ההיקף מפגיש אמנים גרמנים וכמה דמויות בינלאומיות בלתי נפרדות מבתי ספר גרמניים - קליי, קנדינסקי, ג'וולנסקי או פיינינגר - על מנת להראות את החילופים שעיצבו את הבאוהאוס והאוונגרדים.
10 המובילים
עשרה אמנים שהגדירו מחדש את הציור בגרמניה
דירר, פרידריך, קליי וריכטר פותחים פסגה שבה רנסנס, רומנטיקה, הפשטה, אקספרסיוניזם וזיכרון עכשווי מגיבים זה לזה.
#1
אלברכט דורר
אלברכט דירר מציב את דיוק הרישום, ההתבוננות בטבע והשאפתנות ההומניסטית במרכז עבודתו דיוקן עצמי בגיל עשרים ושמונה, הארנבת והאפוקליפסה מאפשרים לנו לעקוב אחר בחירותיו מבלי לצמצם את האמן לדימוי מפורסם.
ראו אוסף אלברכט דירר
#2
קספר דוד פרידריך
בקספר דוד פרידריך, הנוף המהורהר, הבדידות ותחושת הנשגב מארגנים הן את הקומפוזיציה והן את מערכת היחסים עם הצופה. מהמטייל המתבונן בים של עננים לים הקרח, ואז לנזיר ליד הים, השפה מתפתחת תוך שמירה על זהות ברורה.
ראה את אוסף קספר דוד פרידריך
#3
פול קליי
Senecio חושף את המהות של פול קליי: שפה פואטית של סימנים, צבעים ומקצבים.Chirping Machine ו-Ad Parnassum מראים כיצד מחקר זה מרחיב ומשנה קנה מידה.
ראה את אוסף פול קליי
#4
גרהרד ריכטר
כוחו של גרהרד ריכטר טמון במתח שבין תמונה צילומית, זיכרון והפשטה, המתנהלים בקוהרנטיות נדירה בטי מציעה קלט ישיר, בעוד אטלס ואבסטרקטס בילד מאירים ממדים אחרים.
קרא את הביוגרפיה של גרהרד ריכטר בוויקיפדיה
#5
לוקאס קראנאך האב
לוקאס קראנאך האב תופס מקום ייחודי בתולדות האמנות בגרמניה באמצעות דיוקנאות נוקבים ומיתולוגיה לינארית בשירות החצר והרפורמציה ההשוואה של ונוס וקופידון, יהודית עם ראש הולופרנס ודיוקנו של מרטין לותר חושפת יצירה מגוונת יותר מיצירת מופת אחת.
ראה את אוסף לוקאס קראנאך האב
#6
הנס הולביין הצעיר
במקום אפקט סגנוני פשוט, האמת הפסיכולוגית של הדיוקן והווירטואוזיות של החומרים הופכים עבור הנס הולביין הצעיר לדרך חשיבה על התמונה השגרירים, דיוקן הנרי השמיני וישו מת בקבר, מתארים את המתחים בין התבוננות, המצאה וזיכרון.
ראה את אוסף הנס הולביין הצעיר
#7
מקס ארנסט
עם אירופה לאחר הגשם, מקס ארנסט כופה חזון המבוסס על קולאז' נפשי, שפשוף ונופים מהלא מודע הפיל סלבס והיער והיונה מאשרים את יכולתו לחדש את נתיניו מבלי לאבד את הבנייה האישית שלו.
קרא את הביוגרפיה של מקס ארנסט בוויקיפדיה
#8
ואסילי קנדינסקי
ואסילי קנדינסקי הופך צבע אוטונומי והבנייה רוחנית של הפשטה לאוצר מילים ציורי שלם, מפרט לארגון כללי. קומפוזיציה VII, צהוב-אדום-כחול ואימפרוביזציה 28 מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף ואסילי קנדינסקי
#9
פרנץ מארק
ניתן לזהות את עבודתו של פרנץ מארק על ידי הצבע הסמלי וחזון החי של העולם, שמעולם לא התייחסו אליו כאל נוסחה. בין סוס כחול I לגורל החיות, אז עם הפרה הצהובה, הוא צובר עוצמה ומשמעות היסטורית.
ראה את אוסף פרנץ מארק
#10
אוטו דיקס
אוטו דיקס ראוי להסתכל מעבר לתוויות עם ריאליזם חד שחושף את המלחמה והשברים של ויימאר. מלחמה מהווה נקודת ציון מרכזית; דיוקן העיתונאית סילביה פון הארדן ו-Skat Players חושפים היבטים נוספים של שאיפתה.
קרא את הביוגרפיה של אוטו דיקס בוויקיפדיהפרק א' · דרגות 11 עד 25
אקספרסיוניזם, רנסנס והולדת המודרניות
מבקמן ועד מודרסון-בקר, בתי המלאכה הישנים הגדולים והקרעים של תחילת המאה ה-20 חושפים היסטוריה העשויה מהמצאות מכריעות.
#11
מקס בקמן
מקס בקמן מציב חללים דחוסים שבהם התיאטרון המודרני הופך לאלגוריה במרכז יצירתו.Le Départ, דיוקן עצמי בטוקסידו ולה נויט מאפשרים לעקוב אחר הבחירות מבלי לצמצם את האמן לתמונה מפורסמת.
ראה את אוסף מקס בקמן
#12
אמיל נולד
אצל אמיל נולד, צבע ליבון המיושם על נופים, פרחים וסצנות דתיות מארגן הן את הקומפוזיציה והן את מערכת היחסים עם הצופה. מהסעודה האחרונה ועד לריקוד סביב עגל הזהב, ואז לים הסתיו, השפה מתפתחת תוך שמירה על זהות ברורה.
ראה את אוסף אמיל נולד
#13
ארנסט לודוויג קירשנר
רחוב ברלין חושף את עיקרי ארנסט לודוויג קירשנר: הקו הזוויתי והעוצמה הכרומטית של העיר המודרנית דיוקן עצמי כחייל וחמש נשים ברחוב מראים כיצד מחקר זה מתרחב ומשנה קנה מידה.
ראה את אוסף ארנסט לודוויג קירשנר
#14
אוגוסט מאקה
כוחו של אוגוסט מאקה טמון בצבע זוהר שהופך טיולים, חלונות וגנים להרמוניות, המתנהלות בקוהרנטיות נדירה. ליידי בז'קט ירוק מציעה כניסה ישירה, בעוד טיילת ומרצ'ה בתוניס מאירות ממדים אחרים.
ראה את אוסף אוגוסט מאקה
#15
גאורג באסליץ
גאורג באזליץ תופס מקום ייחודי בתולדות האמנות בגרמניה באמצעות הדמות ההפוכה, החומר והטלת ספק בדימוי הלאומי ההשוואה של Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer ו-Adieu חושפת יצירה מגוונת יותר מיצירת מופת אחת.
קרא את הביוגרפיה של גיאורג בזליץ בוויקיפדיה
#16
אנסלם קיפר
במקום אפקט סגנוני פשוט, חומר מונומנטלי המטיל ספק בהיסטוריה, בזיכרון ובמיתולוגיה הגרמנית הופך עבור אנסלם קיפר לדרך חשיבה על דימויים. מרגרת'ה, סולמית' ומסדרי הלילה מתארים את המתחים בין התבוננות, המצאה וזיכרון.
קרא את הביוגרפיה של אנסלם קיפר בוויקיפדיה
#17
מתיאס גרונוולד
עם Altarpiece מאת Isenheim, מתיאס גרונוולד כופה חזון המבוסס על רוחניות דרמטית הנישאת על ידי צבע ועוצמת הגופים. צליבה ותחיית המתים מאשרים את יכולתו לחדש את נתיניו מבלי לאבד את הבנייה האישית שלו.
ראה את אוסף מתיאס גרונוולד
#18
אלברכט אלטדורפר
אלברכט אלטדורפר הופך את הנוף האוטונומי והחזונות ההיסטוריים בקנה מידה קוסמי לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד ארגון כללי הקרב על אלכסנדר, סנט ג'ורג' ביער והנוף בגשר מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף אלברכט אלטדורפר
#19
הנס בלדונג גריאן
ניתן לזהות את עבודתו של הנס בלדונג גריאן על ידי רישום עצבני שבו דיוקנאות, כישוף והבלים מגיבים זה לזה, מעולם לא התייחסו אליהם כאל נוסחה. בין שלושת העידנים של נשים ומוות לבין שבת המכשפות, אז עם דיוקן של גבר, הוא צובר עוצמה ומשמעות היסטורית.
ראה את אוסף הנס בלדונג גריאן
#20
לוביס קורינתוס
לוביס קורינתוס ראוי להסתכל מעבר לתוויות הודות למגע גשמי המחבר בין נטורליזם, אימפרסיוניזם ומודרניות. Ecce Homo מהווה נקודת ציון מרכזית; דיוקן עצמי עם שלד ו-Walchensee חושפים היבטים נוספים של שאיפתו.
ראה את אוסף לוביס קורינתוס
#21
אדולף מנזל
אדולף מנזל מציב התבוננות חריפה בחצר, בעבודה התעשייתית ובחיי היומיום במרכז עבודתו. קונצרט הפורג', החליל בסן-סוצ'י וחדר עם מרפסת מאפשרים לך לעקוב אחר הבחירות מבלי לצמצם את האמן לתמונה מפורסמת.
ראה אוסף אדולף מנזל
#22
וילהלם לייבל
בוילהלם לייבל, ריאליזם צפוף המחובר לפנים ולחיים הכפריים של בוואריה מארגן הן את הקומפוזיציה והן את מערכת היחסים עם הצופה. משלוש נשים בכנסייה לדיוקן של פראו גדון, ואז לאיכרים בפונדק, השפה מתפתחת תוך שמירה על זהות ברורה.
ראה את אוסף וילהלם לייבל
#23
מקס ליברמן
ספינר הפשתן חושף את עיקריו של מקס ליברמן: אור נע המיושם לעבודה, פנאי וגינות נוצות האווז והמרפסת בוואנזה מראים כיצד המחקר הזה מתרחב ומשנה קנה מידה.
ראה אוסף מקס ליברמן
#24
קתה קולוויץ
כוחה של קתה קולוויץ טמון בדימוי רציני של עוני, אבל והתנגדות, המתנהלים בקוהרנטיות נדירה מרד האורגים מציע כניסה ישירה, בעוד המלחמה והאם עם בנה המת שופכות אור על ממדים אחרים.
ראה את אוסף Käthe Kollwitz
#25
פאולה מודרסון-בקר
פאולה מודרסון-בקר תופסת מקום ייחודי בתולדות האמנות בגרמניה עם דיוקנאות פשוטים ודיוקנאות עצמיים המבשרים על מודרניות ההשוואה בין דיוקן עצמי ביום הנישואין השישי, איכרה זקנה וילד עירום עם חסידה חושפת יצירה מגוונת יותר מיצירת מופת אחת.
ראה את אוסף פאולה מודרסון-בקרפרק ב' · דרגות 26 עד 50
באוהאוס, Die Brücke ו-New Objectivity
מינטר, הוך, קירשנר, שלמר, גרוש ובני דורם הפכו את הצבע, העריכה, הציור והדמות לכלי הביקורת של עידן לא יציב.
#26
גבריאל מנטר
במקום אפקט סגנוני פשוט, קווי מתאר גלויים וצבע מבנה המיושם על נופים ופנים הופכים עבור גבריאל מינטר לדרך חשיבה על דימויים. Murnau, rue du village, Portrait of Marianne von Werefkin ומדיטציה מפרקים את המתחים בין התבוננות, המצאה וזיכרון.
קרא את הביוגרפיה של גבריאל מינטר בוויקיפדיה
#27
חנה הוך
עם Cut with a Kitchen Knife, חנה הוך כופה חזון המבוסס על הפוטומונטאז' הקריטי של זהויות, מדיה וכוח לה בל פיל ופואיטה מאשרים את יכולתו לחדש את נתיניו מבלי לאבד את הבנייה האישית שלו.
קרא את הביוגרפיה של חנה הוך בוויקיפדיה
#28
אוטו מולר
אוטו מולר הופך עירום ונופים הבנויים בטווח מושתק ובפשטות ארכאית לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד ארגון כללי שתי בנות בקנים, שלושה עירומים בנוף ומתרחצים מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף אוטו מולר
#29
קארל שמידט-רוטלוף
ניתן לזהות את עבודתו של קרל שמידט-רוטלוף על ידי הפשטות המונומנטלית של צורות וצבע מנוגד מאוד, שמעולם לא התייחסו אליו כאל נוסחה. בין בתים בלילה לדיוקן עצמי עם מונוקל, ואז עם נוף נורדי, הוא צובר עוצמה ומשמעות היסטורית.
קרא את הביוגרפיה של קארל שמידט-רוטלוף בוויקיפדיה
#30
אריך הקל
אריך הקל ראוי שיסתכלו עליו מעבר לתוויות בזכות קו חתוך כמו תחריט ונופים טעונים מתח האדם עם צינור מהווה נקודת ציון מרכזית; יום הקריסטל והבתים האדומים חושפים היבטים נוספים של שאיפתו.
קרא את הביוגרפיה של אריך הקל בוויקיפדיה
#31
אלכסיי פון ג'וולנסקי
אלכסיי פון ג'וולנסקי מציב את הפנים המצומצמות לאייקון צבעוני ומדיטטיבי במרכז עבודתו ראש אישה מדוזה, ראש מופשט ומדיטציה מאפשרים לך לעקוב אחר הבחירות מבלי לצמצם את האמן לתמונה מפורסמת.
ראה את אוסף Alexej von Jawlensky
#32
ליונל פיינינגר
ב-Lyonel Feininger, ארכיטקטורה גבישית שבה עיר, אור ותנועה חודרים זה לזה מארגנת הן את הקומפוזיציה והן את מערכת היחסים עם הצופה. מכנסיית גלמרודה לגברת בסגול, ואז ל-Voiliers, השפה מתפתחת תוך שמירה על זהות ברורה.
ראה את אוסף ליונל פיינינגר
#33
אוסקר שלמר
מדרגות באוהאוס חושפות את המהות של אוסקר שלמר: דמות האדם שעברה טרנספורמציה על ידי גיאומטריה, במה וחלל מודרני. Triadisches Ballett and Group at the Table מראים כיצד מחקר זה מתרחב ומשנה קנה מידה.
ראה אוסף אוסקר שלמר
#34
וילי באומייסטר
כוחו של ווילי באומייסטר טמון בסימנים ומשטחים אלמנטריים המחברים בין ספורט, ארכאיזם והפשטה, המתנהלים בקוהרנטיות נדירה. שחקן טניס מציע כניסה ישירה, בעוד מונטארו ואיידוס מאירים ממדים אחרים.
ראה אוסף וילי באומייסטר
#35
ג'ורג' גרוש
ג'ורג' גרוש תופס מקום ייחודי בתולדות האמנות בגרמניה באמצעות הסאטירה החומצית של הבורגנות, המיליטריזם והמטרופולין ההשוואה בין עמודי החברה, המטרופולין וליקוי החמה חושפת יצירה מגוונת יותר מיצירת מופת אחת.
קרא את הביוגרפיה של ג'ורג' גרוש בוויקיפדיה
#36
כריסטיאן שאד
במקום אפקט סגנוני פשוט, דיוק קפוא החושף מתחים חברתיים ואינטימיים הופך עבור כריסטיאן שאד לדרך חשיבה על דימויים דיוקן עצמי, הרוזנת ורה ואסילקו ואגוסטה ורשה מתארים את המתחים בין התבוננות, המצאה וזיכרון.
קרא את הביוגרפיה של כריסטיאן שאד בוויקיפדיה
#37
קרל הופר
עם זוג, קארל הופר כופה חזון המבוסס על דמויות אילמות שהמונומנטליות שלהן משקפת את חרדת המאה האישה במראה והאסירים מאשרים את יכולתה לחדש את נתיניה מבלי לאבד את הבנייה האישית שלה.
ראה את אוסף קארל הופר
#38
ז'אן מאמן
ז'אן מאמן הופכת מבט עצמאי על נשים, בתי קפה ושולי ברלין לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד ארגון כללי. היא, שתי נשים בבית קפה ובבר הלסבי מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
קרא את הביוגרפיה של ז'אן מאמן בוויקיפדיה
#39
אנטון רדרשיידט
ניתן לזהות את עבודתו של אנטון רדרשיידט על ידי זוגות מבודדים בעיר גיאומטרית ודה-הומניזית, שמעולם לא התייחסו אליה כאל נוסחה. בין בית מס' 9 לדיוקן עצמי, אז עם גבר ואישה, הוא צובר עוצמה ומשמעות היסטורית.
קרא את הביוגרפיה של אנטון רדרשיידט בוויקיפדיה
#40
קונרד פליקסמולר
קונרד פליקסמולר ראוי להסתכל מעבר תוויות עם רישום אנרגטי התמקד עובדים, משפחה וחברה דיוקן עצמי עם בנו מהווה נקודת ציון מרכזית; הכורה ודיוקן ראול האוסמן לחשוף היבטים אחרים של שאיפתו.
קרא את הביוגרפיה של קונרד פליקסמולר בוויקיפדיה
#41
רודולף שליכטר
רודולף שליכטר מציב במרכז יצירתו דיוקנאות קרים ונרטיביים של ברלין השולית דיוקן מרגוט, ברטולט ברכט והאוסווגטייפלאץ מאפשרים לנו לעקוב אחר הבחירות מבלי לצמצם את האמן לדימוי מפורסם.
ראה אוסף רודולף שליכטר
#42
היינריך קמפנדונק
בהיינריך קמפנדונק, בעלי חיים ודמויות המשולבות ברשתות של צבעים שקופים מארגנים הן את הקומפוזיציה והן את מערכת היחסים עם הצופה מהפרה לנוף עם בעלי חיים, ואז לחלום, השפה מתפתחת תוך שמירה על זהות ברורה.
קרא את הביוגרפיה של היינריך קמפנדונק בוויקיפדיה
#43
אדולף הולזל
קומפוזיציה באדום חושפת את עיקרי אדולף הולזל: תורת צבע אשר מזיזה את הרכב הנושא לאוטונומיה הערצה ואיור צבעוני מראים כיצד מחקר זה מתרחב ומשנה קנה מידה.
ראה אוסף אדולף הולצל
#44
פרנץ פון סטאק
כוחו של פרנץ פון סטאק טמון במיתולוגיה אפלה שבה חושניות, תפאורה ודאגה נפגשים, מתנהלים בקוהרנטיות נדירה החטא מציע כניסה ישירה, בעוד לוציפר ומלחמה מאירים ממדים אחרים.
ראה את אוסף פרנץ פון סטאק
#45
מרטין שונגאואר
מרטין שונגאואר תופס מקום ייחודי בתולדות האמנות בגרמניה באמצעות עדינות התחריט וקריינות דתית ברורה מאוד ההשוואה בין הפיתוי של אנתוני הקדוש, הבתולה עם שיח הוורדים ונשיאת הצלב חושפת יצירה מגוונת יותר מיצירת מופת אחת.
ראה את אוסף מרטין שונגאואר
#46
סטפן לוכנר
במקום אפקט סגנוני פשוט, מתיקות יקרה המאחדת מסורת גותית והתבוננות פלמית הופכת עבור סטפן לוכנר לדרך חשיבה על התמונה. מזבח הדפוסים של קלן, בתולה עם בוש הוורדים והמשפט האחרון מדגישים את המתחים בין התבוננות, המצאה וזיכרון.
ראה את אוסף סטפן לוכנר
#47
הנס בורגקמאיר
עם דיוקנו של הנס שלנברגר, הנס בורגקמאייר כופה חזון המבוסס על אמנות חצר הפתוחה לאיטליה, הדפסים ועולמות רחוקים ג'ון הקדוש לפטמוס וניצחון מקסימיליאן מאשרים את יכולתו לחדש את נתיניו מבלי לאבד את הבנייה האישית שלו.
ראה את אוסף הנס בורגקמאייר
#48
הנס הולביין האב
הנס הולביין האב הפך יצירות מזבח ודיוקנאות שליוו את המעבר מגותית לרנסנס לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים לארגון כללי בזיליקת מריה הקדושה מייג'ור, דיוקנו של אולריך שוורץ ומזבח קאיסהיים מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף הנס הולביין האב
#49
לוקאס קראנאך הצעיר
ניתן לזהות את עבודתו של לוקאס קראנאך הצעיר על ידי המשכיות של בית מלאכה גדול בשירות הרפורמציה והחצרות הסקסוניות, שמעולם לא התייחסו אליה כאל נוסחה בין הסעודה האחרונה של הרפורמים לדיוקנו של פיליפ מלנצ'טון, אז עם אלגוריית הגאולה, הוא צובר עוצמה ומשמעות היסטורית.
ראה את האוסף של לוקאס קראנאך הצעיר
#50
הנס פון אאכן
הנס פון אאכן ראוי להסתכל מעבר לתוויות הודות לאלגנטיות מנייריסטית בינלאומית המותאמת לדיוקנאות החצר ולאלגוריה. ניצחון האמת מהווה נקודת ציון מרכזית; בכחוס, קרס וקופידון ודיוקנו של הקיסר רודולף השני חושפים היבטים נוספים של שאיפתו.
ראה את אוסף הנס פון אאכןפרק ג' · דרגות 51 עד 75
מהבארוק ועד הרומנטיקה והאימפרסיוניזם הגרמני
ציור היסטוריה, נוף, דיוקן חצר וסצנות אורבניות מראים כיצד הבתים של מינכן, ברלין, דרזדן, פרנקפורט והמבורג מתקשרים עם אירופה.
#51
אדם אלשיימר
אדם אלשיימר מציב פורמטים קטנים שבהם הנוף הלילי הופך למרחב פיוטי וקוסמי במרכז יצירתו הטיסה למצרים, צדק ומרקורי בפילמון ובאוקיס ואש טרויה מאפשרים לנו לעקוב אחר הבחירות מבלי לצמצם את האמן לתמונה מפורסמת.
ראה אוסף אדם אלשיימר
#52
יוהאן ליס
אצל יוהאן ליס, תנועה חושנית וצבע חם הניזון מוונציה ורומא מארגנת הן את הקומפוזיציה והן את מערכת היחסים עם הצופה. מהפיתוי של אנתוני הקדוש לאפולו ומרסיאס, ואז ליהודית באוהל של הולופרנס, השפה מתפתחת תוך שמירה על זהות ברורה.
ראה את אוסף יוהאן ליס
#53
גאורג פלגל
טבע דומם עם תוכי חושף את עיקרי גיאורג פלגל: האוטונומיה החדשה של חפצים, מאכלים ופרחים הנצפים בקפדנות. חטיף על דגים וטבע דומם עם ציפורנים מראים כיצד מחקר זה מתרחב ומשנה קנה מידה.
ראה אוסף גיאורג פלגל
#54
יואכים פון סנדררט
כוחו של יואכים פון סנדררט טמון בציור אקדמי יחד עם עבודתו המייסדת של היסטוריון אמנות, המתנהלת בקוהרנטיות נדירה. חודש פברואר מציע כניסה ישירה, בעוד שאלגוריה לשלום ודיוקן אישה שופכים אור על ממדים אחרים.
ראה את אוסף יואכים פון סנדררט
#55
יוהאן היינריך שונפלד
יוהאן היינריך שונפלד תופס מקום ייחודי בתולדות האמנות בגרמניה עם סצנות עתיקות ודתיות המונפשות באור כסוף ההשוואה בין אוצר קרויסוס, ניצחון ונוס והקרב חושפת יצירה מגוונת יותר מיצירת מופת אחת.
ראה אוסף יוהאן היינריך שונפלד
#56
קוסמס דמיאן אסאם
במקום אפקט סגנוני פשוט, המיזוג המרהיב של פרסקו, ארכיטקטורה ואור הופך עבור קוסמס דמיאן אסאם לדרך חשיבה על התמונה. ציורי קיר של ולטנבורג, כנסיית סנט ג'ון נפומוק והנחת מרי מדגישים את המתחים בין התבוננות, המצאה וזיכרון.
ראה את אוסף Cosmas Damian Asam
#57
אנטון רפאל מנגס
עם פרנסוס, אנטון רפאל מנגס כופה חזון המבוסס על קלאסיקה ארכיאולוגית אשר משנה את ציור החצר האירופי. דיוקן של צ'ארלס השלישי ופרסאוס ואנדרומדה מאשרים את יכולתו לחדש את נתיניו מבלי לאבד את הבנייה האישית שלו.
ראה את אוסף אנטון רפאל מנגס
#58
יוהאן היינריך וילהלם טישביין
יוהאן היינריך וילהלם טישביין הופך את הדיוקן האינטלקטואלי ואת הדיאלוג בין מסעות, עתיקות וספרות לאוצר מילים ציורי שלם, מפרט לארגון כללי גתה באזור הכפרי הרומי, הקטור מתריס נגד פריז וקונראדין משוואביה מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף יוהאן היינריך וילהלם טישביין
#59
פיליפ אוטו רונגה
ניתן לזהות את עבודתו של פיליפ אוטו רונגה על ידי סמליות של הטבע הבנויה על ידי צבע, מחזור ואלגוריה, שמעולם לא התייחסו אליה כאל נוסחה. בין לה מאטין ל-Les Enfants Hülsenbeck, אז עם שלושתנו, הוא צובר עוצמה ומשמעות היסטורית.
ראה את אוסף פיליפ אוטו רונגה
#60
קרל בלכן
קרל בלכן ראוי להסתכל מעבר לתוויות באור מהיר ומודרני המחדש את הנוף הרומנטי בניית גשר השטן מהווה נקודת ציון מרכזית; פארק וילה ד'אסטה ומפרץ רפאלו חושפים היבטים נוספים של שאיפתו.
ראה את אוסף קרל בלכן
#61
קרל פרידריך שינקל
קרל פרידריך שינקל מציב נופים אדריכליים שבהם פרויקט, היסטוריה ודמיון מתאחדים במרכז עבודתו הקתדרלה ליד המים, העיר מימי הביניים ליד הנהר ולה מאטין מאפשרים לך לעקוב אחר הבחירות מבלי לצמצם את האמן לתמונה מפורסמת.
ראה את אוסף קרל פרידריך שינקל
#62
קרל שפיצוווג
ב-Carl Spitzweg, הומור עדין המיושם על מתבודדים, עיירות קטנות ופנים מארגן הן את הקומפוזיציה והן את מערכת היחסים עם הצופה. מהמשורר המסכן ועד עכברוש הספרייה, ואז לסרנדה, השפה מתפתחת תוך שמירה על זהות ברורה.
ראה את אוסף קרל שפיצוווג
#63
מוריץ פון שווינד
הסימפוניה חושפת את עיקרי מוריץ פון שווינד: סיפורי סיפורים, מוזיקה ואגדות ברוח נרטיבית ברורה ירח דבש ומלך אלדרס מראים כיצד מחקר זה מרחיב ומשנה קנה מידה.
ראה את אוסף מוריץ פון שווינד
#64
לודוויג ריכטר
כוחו של לודוויג ריכטר טמון בדימוי מוכר של הנוף והחיים הגרמניים המפוזרים על ידי האיור, שנערך בקוהרנטיות נדירה. חציית האלבה מציעה כניסה ישירה, בעוד תהלוכת חתונה באביב ומזרקה באריקיה מאירה ממדים אחרים.
ראה את אוסף לודוויג ריכטר
#65
אנסלם פיירבך
אנסלם פיירבך תופס מקום ייחודי בתולדות האמנות בגרמניה עם מונומנטליות מלנכולית המפרשת מחדש את העת העתיקה ואת הרנסנס ההשוואה בין המשתה של אפלטון, איפיגניה ומדיאה חושפת יצירה מגוונת יותר מיצירת מופת אחת.
ראה אוסף אנסלם פיירבך
#66
הנס תומא
במקום אפקט סגנוני פשוט, נופים של דרום גרמניה עמוסים בזיכרון ובפשטות הופכים עבור הנס תומא לדרך חשיבה על דימויים הריין ליד סקינגן, דיוקן עצמי עם אהבה ומוות ו-Taunuslandschaft מפרקים את המתחים בין התבוננות, המצאה וזיכרון.
ראה את אוסף הנס תומא
#67
וילהלם טרובנר
עם ליידי באפור, וילהלם טרובנר כופה חזון המבוסס על חומר קומפקטי וצבע מפוכח המיושם על דיוקנאות ונוף מבט על Starnberger See וסלומה מאשרים את יכולתו לחדש את נושאיו מבלי לאבד את הבנייה האישית שלו.
ראה אוסף וילהלם טרובנר
#68
פרנץ פון לנבך
פרנץ פון לנבאך הופך דיוקן טקסי אפל המחשל את דמותן של האליטות האימפריאליות לאוצר מילים ציורי שלם, מפרט לארגון כללי דיוקן ביסמרק, דיוקן ריכרד וגנר ודיוקן עצמי מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה את אוסף פרנץ פון לנבך
#69
פריץ פון אוהדה
ניתן לזהות את עבודתו של פריץ פון אוהדה על ידי סצנות עכשוויות שבהן האור מפגיש חיי יומיום ורוחניות, שמעולם לא התייחסו אליו כאל נוסחה. בין תן לילדים הקטנים לבוא אליי לארוחה, ואז עם האחות הגדולה, הוא צובר עוצמה ומשמעות היסטורית.
ראה את אוסף Fritz von Uhde
#70
מקס סלבוגט
מקס סלבוגט ראוי להסתכל מעבר לתוויות עם מגע חד של תשומת לב לתיאטרון, דיוקנאות ואור חיצוני. הזמר פרנסיסקו ד'אנדראדה מהווה נקודת ציון מרכזית; רקדנית אדומה ופלמנהאוס חושפים היבטים אחרים של שאיפתה.
ראה את אוסף מקס סלבוגט
#71
אורי פחות
Lesser Ury מציב את השתקפויות הגשם, בתי הקפה והתנועה של העיר הגדולה במרכז עבודתו ברלין בלילה, קפה באואר ואונטר דן לינדן בגשם מאפשרים לעקוב אחר הבחירות מבלי לצמצם את האמן לתמונה מפורסמת.
ראה את אוסף Lesser Ury
#72
וולטר לייסטיקוב
בוולטר ליסטיקוב, אגמים ויערות שהצטמצמו למקצבים דקורטיביים נהדרים מארגנים הן את הקומפוזיציה והן את מערכת היחסים עם הצופה. מ-Grunewaldsee ל-Soir au Schlachtensee, ואז ל-Maison au bord du lac, השפה מתפתחת תוך שמירה על זהות ברורה.
ראה את אוסף וולטר ליסטיקוב
#73
היינריך פון צוגל
בשר בקר בחריש חושף את עיקרי היינריך פון ציגל: האור והתנועה שנצפו בעדרים ובעבודה כפרית כבשים בגשם ודרך היער מראים כיצד מחקר זה מתרחב ומשנה קנה מידה.
ראה אוסף היינריך פון ציגל
#74
פרנץ קסבר וינטרהאלטר
כוחו של פרנץ קסבר וינטרהאלטר טמון באלגנטיות קוסמופוליטית המגדירה את דמותם של בתי המשפט האירופיים, המתנהלת בקוהרנטיות נדירה. הקיסרית יוג'יני מוקפת בגברותיה מציעה כניסה ישירה, בעוד שדיוקן סיסי ופלורינדה שופך אור על ממדים אחרים.
ראה את אוסף פרנץ קסבר וינטרהאלטר
#75
אדוארד פון גרוצנר
אדוארד פון גרוצנר תופס מקום ייחודי בתולדות האמנות בגרמניה עם סצנות של נזירים ופנים המוצגים בווירטואוזיות נרטיבית ההשוואה בין הטעימות, פלסטף ובמרתף המנזר חושפת יצירה מגוונת יותר מיצירת מופת אחת.
ראה אוסף אדוארד פון גרוצנרפרק IV · דרגות 76 עד 100
מהאקספרסיוניזם המאוחר ועד לסצנה העכשווית
ZERO, אמנות לא רשמית, ריאליזם קפיטליסטי, ניאו-אקספרסיוניזם והאסכולה החדשה של לייפציג מרחיבים את ההיסטוריה הגרמנית לפרקטיקות הנוכחיות של צבע ודימוי.
#76
אלברט וייסגרבר
במקום אפקט סגנוני פשוט, סינתזה של צבע מודרני, דיוקן וקומפוזיציה דתית הופכת עבור אלברט וייסגרבר לדרך חשיבה על דימויים אבשלום, תהלוכת סבסטיאן הקדוש ודיוקן עצמי מפרקים את המתחים בין התבוננות, המצאה וזיכרון.
ראה אוסף אלברט וייסגרבר
#77
כריסטיאן רוהלפס
עם טורנסולים, כריסטיאן רוהלפס כופה חזון המבוסס על צבע משוחרר וכמעט שקוף המוחל על פרחים ונופים דאטורה ומאיסון א סוסט מאשרים את יכולתו לחדש את נתיניו מבלי לאבד את הבנייה האישית שלו.
ראה את אוסף כריסטיאן רוהלפס
#78
מקס פכשטיין
מקס פכשטיין הופך צבע נועז בהשראת החופים, הגופים והתרבויות של האוקיינוס השקט לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד ארגון כללי מתחת לעצים, Pêcheurs ו-Palau Triptyque מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
ראה אוסף מקס פכשטיין
#79
לודוויג מידנר
ניתן לזהות את עבודתו של לודוויג מידנר על ידי ערים אפוקליפטיות ודיוקנאות עצמיים שחוצים בדחיפות, שמעולם לא התייחסו אליהם כאל נוסחה. בין נוף אפוקליפטי לעיר בוערת, אז עם דיוקן עצמי, הוא צובר עוצמה ומשמעות היסטורית.
קרא את הביוגרפיה של לודוויג מידנר בוויקיפדיה
#80
אלפריד לוזה-וכטלר
אלפריד לוזה-וכטלר ראויה להסתכל מעבר לתוויות עם דיוקנאות ישירים של אנשים מודרים ופגיעות משלה. דיוקן עצמי מהווה נקודת ציון מרכזית; ליסי ומטופלת חושפים היבטים אחרים של השאיפה שלה.
ראה את אוסף Elfriede Lohse-Wächtler
#81
אניטה רי
אניטה רי מציבה דיוק שקט המחבר בין דיוקן, נוף ים תיכוני וזהות במרכז עבודתה דיוקן עצמי, אישה עם תוכי וגרון ליד פיאן מאפשרים לעקוב אחר הבחירות מבלי לצמצם את האמן לתמונה מפורסמת.
ראה את אוסף אניטה רי
#82
יוזף אלברס
אצל יוזף אלברס, החוויה השיטתית של האינטראקציות של צבע ותפיסה מארגנת הן את הקומפוזיציה והן את מערכת היחסים עם הצופה. מהומאז' לריבוע ועד וריאנט/אדובי, ואז לקונסטלציה מבנית, השפה מתפתחת תוך שמירה על זהות ברורה.
קרא את הביוגרפיה של יוזף אלברס בוויקיפדיה
#83
וולס
It's All Over חושף את תמצית הוולס: קו מיקרוסקופי וחומר לא יציב על גבול השלט העיר והפנטום הכחול מראים כיצד המחקר הזה מתרחב ומשנה קנה מידה.
ראה את אוסף Wols
#84
Blinky פלרמו
כוחה של בלינקי פאלרמו טמון בצבע המשתחרר מהמרכב בבדים, חפצים וציורי קיר, מונעים בקוהרנטיות נדירה. Stoffbilder מציע כניסה ישירה, בעוד ל-To the People of New York City ו-Blue Disc and Staff מאירים ממדים אחרים.
קרא את הביוגרפיה של בלינקי פאלרמו בוויקיפדיה
#85
ארנסט וילהלם ניי
ארנסט וילהלם ניי תופס מקום ייחודי בתולדות האמנות בגרמניה באמצעות צבע המאורגן לתקליטים, מקצבים ומתחים מרחביים ההשוואה בין פוגאלה בילדר, שייבנבילדר ואוגנבילדר חושפת יצירה מגוונת יותר מיצירת מופת אחת.
קרא את הביוגרפיה של ארנסט וילהלם ניי בוויקיפדיה
#86
אוטו פיין
במקום אפקט סגנוני פשוט, אור, אש ואוויר המשמשים כחומרים לציור מורחב הופכים עבור אוטו פיין לדרך חשיבה על דימויים. Lichtballett, Feuerbild ו-Olympic Rainbow מפרקים את המתחים בין התבוננות, המצאה וזיכרון.
קרא את הביוגרפיה של אוטו פיין בוויקיפדיה
#87
היינץ מאק
עם פרויקט סהרה, היינץ מאק כופה חזון המבוסס על רטט האור על תבליטים, צבעים ומיצבים. Lichtrelief ו-Chromatische Konstellation מאשרים את יכולתו לחדש את נושאיו מבלי לאבד את הבנייה האישית שלו.
קרא את הביוגרפיה של היינץ מאק בוויקיפדיה
#88
גונתר אוקר
גינתר אוקר הופך את הציפורן, הצל והתנועה שהופכים למשטחים פעילים לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד ארגון כללי שדה הציפורניים, רקדן ניו יורק וגשם שחור מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
קרא את הביוגרפיה של גינתר אוקר בוויקיפדיה
#89
זיגמר פולקה
ניתן לזהות את עבודתו של זיגמר פולקה על ידי האירוניה של דימויים תקשורתיים וניסויים בלתי פוסקים במדיה, שמעולם לא התייחסו אליה כאל נוסחה. בין חברות לפקודה של ישויות גבוהות, אז עם מגדל השמירה, הוא צובר עוצמה והיקף היסטורי.
קרא את הביוגרפיה של זיגמר פולק בוויקיפדיה
#90
מרקוס ליפרץ
מרקוס ליופרץ ראוי שיסתכלו עליו מעבר לתוויות עם ציור הרואי ומעורפל המבקר מחדש במוטיבים ובמיתוסים היסטוריים דויטשה מוטיב הוא נקודת ציון מרכזית; דיתירמבה וארקדיה חושפים היבטים אחרים של שאיפתו.
קרא את הביוגרפיה של מרקוס ליופרץ בוויקיפדיה
#91
AR Penck
AR Penck מציב דמויות סכמטיות שהופכות פוליטיקה ותקשורת לסימנים במרכז עבודתו.Standard, Weltbild ו-Systembild מאפשרים לך לעקוב אחר הבחירות מבלי לצמצם את האמן לתמונה מפורסמת.
קרא את הביוגרפיה של AR Penck בוויקיפדיה
#92
יורג אימנדורף
ב-Joerg Immendorff, סצנה ציורית צפופה המטילה ספק בחלוקה הגרמנית ובתפקיד האמן מארגנת הן את הקומפוזיציה והן את מערכת היחסים עם הצופה. מקפה דויטשלנד ועד Hört auf zu malen, ואז ועד Naht, השפה מתפתחת תוך שמירה על זהות ברורה.
קרא את הביוגרפיה של יורג אימנדורף בוויקיפדיה
#93
מרטין קיפנברגר
Martin, ab in die Ecke חושף את עיקרו של מרטין קיפנברגר: הביזיון העצמי והניכוס המשמשים נגד מעמדו ההרואי של האמן.Paris Bar and The Happy End of Franz Kafka's Amerika מראים כיצד מחקר זה מתרחב ומשנה קנה מידה.
קרא את הביוגרפיה של מרטין קיפנברגר בוויקיפדיה
#94
ניאו ראוך
כוחו של ניאו ראוך טמון בסיפורים חידתיים שבהם ריאליזם סוציאליסטי, חלומות והיסטוריה חופפים, המתנהלים בקוהרנטיות נדירה. Die Fuge מציע כניסה ישירה, בעוד ואטר ודר רוקצוג שופכים אור על ממדים אחרים.
קרא את הביוגרפיה של ניאו ראוך בוויקיפדיה
#95
אלברט אוהלן
אלברט אוהלן תופס מקום ייחודי בתולדות האמנות בגרמניה באמצעות הפשטה לא יציבה במכוון המעמידה את הציור במבחן ההשוואה בין ציורי מחשב, באומבילדר ו-Untitled 1994 חושפת יצירה מגוונת יותר מיצירת מופת אחת.
קרא את הביוגרפיה של אלברט אוהלן בוויקיפדיה
#96
דניאל ריכטר
במקום אפקט סגנוני פשוט, צבע חשמלי המיושם על היסטוריה, המונים וקונפליקטים הופך עבור דניאל ריכטר לדרך חשיבה על דימויים. Tarifa, Phienox ו-Lonely Old Slogan מפרקים את המתחים בין התבוננות, המצאה וזיכרון.
קרא את הביוגרפיה של דניאל ריכטר בוויקיפדיה
#97
קתרינה גרוס
עם It Wasn't Us, קתרינה גרוס כופה חזון המבוסס על צבע שרוסס מעבר לציור לתוך אדריכלות ונוף. Rockaway! וזה דחף את אמא שלי במעלה הקיר מאשרים את יכולתו לחדש את הנושאים שלו מבלי לאבד את הבנייה האישית שלו.
קרא את הביוגרפיה של קתרינה גרוס בוויקיפדיה
#98
רוזמרי טרוקל
רוזמרי טרוקל הופכת ביקורת מדויקת על קטגוריות אמנותיות וחברתיות באמצעות מדיומים מרובים לאוצר מילים ציורי שלם, מפרטים ועד ארגון כללי ציורים סרוגים, קוגיטו, ארגו סאם ו-A Cosmos מסמנים בבירור את האבולוציה הזו.
קרא את הביוגרפיה של רוזמרי טרוקל בוויקיפדיה
#99
נורברט ביסקי
ניתן לזהות את עבודתו של נורברט ביסקי על ידי גופים זוהרים ומפוצלים המתעמתים עם אוטופיה, אלימות ותקשורת, שמעולם לא התייחסו אליהם כאל נוסחה. בין פרנצינדר לוורטיגו, אז עם פומפה, הוא צובר עוצמה ומשמעות היסטורית.
קרא את הביוגרפיה של נורברט ביסקי בוויקיפדיה
#100
ג'ונתן מייז
ג'ונתן מייז ראוי להסתכל מעבר לתוויות הודות למיתולוגיה תיאטרלית ופרובוקטיבית המשלבת ציור, מיצב ומיצג. Die Diktatur der Kunst מהווה נקודת ציון מרכזית; דר נו ופרסיפל חושפים היבטים נוספים של שאיפתו.
קרא את הביוגרפיה של ג'ונתן מייז בוויקיפדיהמקורות ומסלולים
להרחיב את הביקור לציור הגרמני
התאריכים, בתי הספר ונקודות הציון הושוו למשאבים של מוזיאונים גרמניים ששמרו על הרכבים מרכזיים של דירר, פרידריך, אקספרסיוניזם, באוהאוס ואמנות שלאחר המלחמה.
הציור הגרמני הופך את ההיסטוריה לחוויה חזותית
מהקו המדויק של דירר לשתיקתו של פרידריך, מצבע אקספרסיוניסטי ועד לתמונות המטושטשות של ריכטר, הסיפור הזה מתקדם במשמרות כל דור לוקח את הדיוקן, הנוף, הגוף או הזיכרון הקולקטיבי כדי לשאול מה תמונה יכולה להראות - ומה היא צריכה להשאיר פתוחה.
כדי לבחור רפרודוקציה, להתחיל מן האווירה הרצויה: הדיוק של דירר, הנשגב של פרידריך, השירה של Klee, האנרגיה של מארק, המבנה של קנדינסקי או העמימות של ריכטר קבצים מתאימים להוביל ישירות לאוספים המאומתים של החנות.
0 תגובות