ציירים מפורסמים · 100 המובילים
100 האמנים שנתנו את חסדו במאה ה-18
מוואטו לפרגונרד, מטיפולו ועד ויג'י לה ברון: דיוקנאות, מסיבות אמיצות, פסטלים וקישוטים ברחבי אירופה.
הרוקוקו נולד פחות כדוקטרינה מאשר כשינוי קצב. לאחר טקס ורסאי, האמנויות חיפשו חללים אינטימיים יותר, אור נייד יותר, צבעים בהירים יותר וסיפורים שבהם שיחה, תשוקה, משחק ועיצוב תפסו את מרכז הבמה.
המבחר מבדיל בין הדמויות המרכזיות של הרוקוקו הצרפתי, הוונציאני והמרכז אירופאי לבין שכנותיה מהמאה ה-18 (וודוטה, דיוקן, ציור ז'אנר). הוא גם משמר מבשרי בארוק ואמנים ניאו-קלאסיים או רומנטיים: הם מאירים מעברים, מבלי שיוצגו כצירי רוקוקו.
הרוקוקו מניע את ההצגה לעבר האינטימי
עם וואטו, המסיבה האמיצה הופכת לז'אנר בפני עצמו: דמויות אלגנטיות נפגשות בנופים שבהם ההנאה נשארת חוצה מלנכוליה. בוצ'ר מגביר את החושניות והעוצמה הדקורטיבית של הציור הזה, בעוד פרגונרד נותן לו מהירות, חופש מגע ואנרגיה כמעט מאולתרת.
התנועה אירופאית. ונציה פותחת את התקרות שלה עם טייפולו והופכת את העיר לתיאטרון עם קנאלטו וגווארדי. בתי המשפט הגרמניים והאוסטריים איחדו ציור, טיח ואדריכלות. באנגליה, דיוקנאות ונוף בונים אלגנטיות נוספת, קשובה יותר לאופי ולטבע. ברוסיה, דיוקנאות התאימו את הדגמים הללו לחברת חצר חדשה.
טופ 100 זה משלב השפעה היסטורית, איכות ציורית, חשיבות דקורטיבית וגיוון גיאוגרפי. הוא כולל את האמנים שבלב הרוקוקו וכן את אלו שמתכוננים להופעתו או מלווים את המעבר שלו לניאו-קלאסיציזם ולרומנטיקה.
הצבע מתבהר והמגע הופך לנייד יותר
ורדים, כחולים, ירוקי מים וזהב מחליפים לרוב ניגודים כהים גדולים. בהירות זו אינה מוחקת את הבנייה: היא הופכת אותה לנוזלת יותר ומיד יותר דקורטיבית.
חדרי מגורים, גינות ותקרות הופכים לעולמות שלמים
הרוקוקו חושב על ציור עם הסביבה שלו. דיוקן דיאלוגים עם הרהיטים, סצנה אמיץ מרחיבה את הגן ופרסקו פותח את הארכיטקטורה לשמים דמיוניים.
עידון מכין גם רגישויות חדשות
גרוז נותן משקל רב יותר לתחושה, שרדין לשתיקת חפצים, גויה לדאגה ודיוויד לדרישות מוסריות. המאה ה-18 לא נסגרת: היא משנה שפה.
גישה ישירה לאמן
- אנטואן וואטו
- פרנסואה בוצ'ר
- ז'אן-הונורה פרגונרד
- ג'ובאני בטיסטה טייפולו
- ז'אן סימון שרדין
- ז'אן בפטיסט גרוז
- מוריס-קוונטין דה לה טור
- ג'ובאני בטיסטה פיאצטה
- סבסטיאנו ריצ'י
- פרנצ'סקו גווארדי
- קנאלטו
- ג'ובאני בטיסטה פיטוני
- ג'וזפה מריה קרספי
- קוראדו ג'אקינטו
- פרנצ'סקו סולימנה
- ג'ובאני פאולו פניני
- צ'ארלס-ג'וזף נאטואר
- אנטואן קויפל
- פייר סובלירס
- לואי ז'אן פרנסואה לגרנה
- אליזבת ויג'י לה ברון
- פומפאו באטוני
- אנטון רפאל מנגס
- תומאס גיינסבורו
- ג'ושוע ריינולדס
- פרנסיסקו באיו
- פרנסיסקו דה גויה
- פרנץ אנטון מולברטש
- קוסמס דמיאן אסאם
- ג'וזף-מארי וינה
- לואי בוילי
- ניקולס ברנרד לפיצ'יה
- פרנסואה ז'רארד
- יוסף קרל שטילר
- תומאס לורנס
- פרנץ קסבר וינטרהאלטר
- ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס
- פייר פול פרודהון
- אן-לואי ג'ירודט
- ז'אן-בטיסט רגנו
- פייר-נרסיס גרין
- ז'אק-לואי דוד
- פרנצ'סקו הייז
- יוהאן פרידריך אוברבק
- וויליאם בלייק
- קרלו מראטה
- לוקה ג'ורדנו
- קרלו דולצ'י
- אלסנדרו מגנאסקו
- ג'יימס טיסו
- ז'אן מארק נאטייר
- ניקולס דה לרגילייר
- קרל ואן לו
- ניקולס לנקרט
- ז'אן בפטיסט פאטר
- ז'אן פרנסואה דה טרויה
- ז'אן בפטיסט אודרי
- אלכסנדר-פרנסואה דספורטס
- ז'אן בפטיסט פרונו
- לואי טוק
- פרנסואה-הוברט דרואה
- ז'אן-בטיסט-מארי פייר
- חג המולד Hallé
- ז'אן-בטיסט לה פרינס
- פייר גוברט
- פייר ז'אק וולאר
- הוברט רוברט
- Hyacinthe ריגו
- רוזלבה קארירה
- ג'אנדומניקו טייפולו
- ברנרדו בלוטו
- ג'קופו אמיגוני
- ג'ובאני אנטוניו פלגריני
- גספר דיזיאני
- פרנצ'סקו טרוויסאני
- פול טרוגר
- יוהאן גאורג פלאצר
- כריסטיאן וילהלם ארנסט דיטריך
- ז'אן אטיין ליוטרד
- אנטון גראף
- ג'ורג רומני
- פרנסיס קוטס
- ג'ון הופנר
- וויליאם הוגארת
- ג'ורג' סטאבס
- ג'וזף רייט מדרבי
- ריצ'רד ווילסון
- ג'ון סינגלטון קופלי
- בנג'מין ווסט
- הנרי רייבורן
- אדלייד לאביל-גויארד
- אן ולייר-קוסטר
- מארי גבריאל קאפט
- מארי-דניז וילרס
- מרגריט ז'רארד
- קונסטנס מאייר
- פיודור רוקוטוב
- ולדימיר בורוביקובסקי
- ג'אקומו צ'רוטי
- ז'אן ז'רמן דרואה
דרגות 1 עד 10
עשרת האמנים שנותנים לרוקוקו את זהותו
1. אנטואן וואטו
המסיבה האמיצה של וואטו, בעיקר ב-L'Embarquement pour Cythère, משלבת תיאטרון, נוף ומלנכוליה. עבודתו סוללת את הדרך לרוקוקו הצרפתי.
2. פרנסואה בוצ'ר
יצירותיו הפסטורליות והמיתולוגיות, כמו דיאן היוצאת מהאמבטיה, מעניקות לרוקוקו של לואי החמישה עשר חושניות צבעונית ותפאורה שופעת.
3. ז'אן-הונורה פרגונרד
ב-The Happy Chances of the Escarpolette, פרגונרד משלב תנועה, עלווה ומשחק אהבה. המגע המהיר שלו גם מחדש את הדיוקן והנוף.
4. ג'ובאני בטיסטה טייפולו
תקרותיו, כולל אלה של בית המגורים של וירצבורג, פותחות את הארכיטקטורה לשמים מצוירים עצומים. טייפולו מרחיב את הבארוק הוונציאני לתוך עידן הרוקוקו.
5. ז'אן סימון שרדין
טבע דומם וסצנות מחיי הבית שלו מתבוננים בחפצים רגילים באיפוק. שרדין הוא קונטרה לפאר הרוקוקו ולא צייר של מסיבות אמיצות.
6. ז'אן-בטיסט גרוז
הסצנות המשפחתיות שלו מעניקות למחווה ולרגש משמעות מוסרית. גרוז עובד במאה ה-18, אבל הנרטיב הסנטימנטלי שלו שונה מקלילות הרוקוקו.
7. מוריס-קוונטין דה לה טור
דיוקנאות הפסטל שלו לוכדים את המראה והניידות של הפנים. המגדל נותן למאה של לואי החמישה עשר גלריה של אישים בעלי נוכחות רבה.
8. ג'ובאני בטיסטה פיאצטה
דמויותיו יוצאות לעתים קרובות מצללים עמוקים, עם כוח משיכה בירושה מהבארוק. פיאצטה משתתפת בהקשר הוונציאני שרואה את הרוקוקו פורח.
9. סבסטיאנו ריצ'י
התקרות והציורים המיתולוגיים שלו מרככים את עיצוב הבארוק הנהדר. ריצ'י מכין את הציור הקל של טייפולו.
10. פרנצ'סקו גווארדי
השקפותיו על ונציה ממיסות ארמונות במגע תוסס. גווארדי מתרגל וודוטה, סוג שקרוב לטעם הרוקוקו מבלי להתבלבל עם המסיבה האמיצה.
דרגות 11 עד 25
ונציה, פריז ובתי המשפט הגדולים באירופה
11. קנאלטו
הנופים המדויקים של התעלה הגדולה מגיבים לשוק המטיילים בגראנד טור. קנאלטו הוא אמן הוודוטה הוונציאנית, יותר מסצנת הרוקוקו.
12. ג'ובאני בטיסטה פיטוני
נושאיו הדתיים והמיתולוגיים משלבים צבע בהיר וקומפוזיציה אלגנטית. פיטוני הוא דמות מרכזית בציור הוונציאני מהמאה ה-18.
13. ג'וזפה מריה קרספי
סצנות הז'אנר שלו מתבוננות בחיי היומיום בהומור ובמגע חופשי. קרספי מחבר את הבארוק המאוחר לרגישויות חדשות של המאה ה-18.
14. קוראדו ג'אקינטו
עיטורי התקרה וציוריו הדתיים משלבים תנועה, אור צלול וחן. ג'יאקינטו משדר שפה זו מאיטליה לספרד.
15. פרנצ'סקו סולימנה
יצירותיו הדתיות הגדולות שומרות על רוחב הבארוק הנפוליטני. סולימנה יצרה דור של ציירים מהמאה ה-18.
16. ג'ובאני פאולו פניני
נופי רומא והארכיטקטורה הדמיונית שלה המאוכלסת במונומנטים עתיקים מושכים את המטיילים. פניני מתרגל ז'אנר נבדל מהרוקוקו הפסטורלי.
17. צ'ארלס-ג'וזף נאטואר
העיטורים המיתולוגיים והדתיים שלו, במיוחד ברומא, מחברים את הטעם הצרפתי לקישוט לציור היסטוריה נהדר.
18. אנטואן קויפל
התקרות והציורים הדתיים שלו מראים את המעבר מעיצוב הבארוק הגדול לפלטה וסיפורים קלילים יותר.
19. פייר סובלירס
יצירותיו הדתיות ברומא מעדיפות את בהירות הדמויות ואת נוכחותן של גופות. Subleyras תופסת מקום ייחודי בין הבארוק המאוחר לקלאסיציזם.
20. לואי ז'אן פרנסואה לגרנה
המיתולוגיות והעיטורים שלו שומרים על צבע חינני, בעוד הנושאים העתיקים שלו מכריזים על ניאו-קלאסיציזם. לגרנה שייכת למעבר הזה.
21. אליזבת ויג'ה לה ברון
דיוקנאותיו של מארי אנטואנט והאצולה משלבים חן ונוכחות אישית. ויג'י לה ברון חוצה את המעבר מרוקוקו לניאו-קלאסיציזם.
22. פומפאו בטוני
דיוקנאותיו של נוסעי גראנד טור והנושאים המיתולוגיים שלו מעדיפים רישום מעודן. בטוני מכריזה על טעם קלאסי יותר ברומא.
23. אנטון רפאל מנגס
יצירותיו העתיקות מגנות על חזרה לסדר ועל המודל הקלאסי. מנגס הוא תיאורטיקן של ניאו-קלאסיציזם, הנכלל כנקודת שבירה עם הרוקוקו.
24. תומאס גיינסבורו
דיוקנאותיו משלבים בדים נוזליים, נופים ורגישות טבעית. גיינסבורו נתן לטעם האנגלי מהמאה ה-18 קול אישי.
25. ג'ושוע ריינולדס
דיוקנאותיו החברתיים והשיחים שלו מבססים תפיסה אקדמית של סגנון נהדר. ריינולדס הוא בן זמנו של הרוקוקו, מבלי להשתייך לגרעין הצרפתי שלו.
דרגות 26 עד 50
מרוקוקו ועד ניאו-קלאסיציזם ורומנטיקה
26. פרנסיסקו באיו
ציורי הקיר שלו לארמונות המלוכה הספרדיים מעידים על עיטור החצר במאה ה-18. באיו משמש כמקשר בין טעם הרוקוקו לקלאסיציזם.
27. פרנסיסקו דה גויה
קריקטורות השטיח שלו מתחילות ברוח קלה; הקפריזות והציורים השחורים מובילים אז הרבה מעבר לרוקוקו.
28. פרנץ אנטון מולברטש
תקרות הכנסייה האוסטרית שלה משלבות נקודות מבט נועזות, צבעים מרהיבים ודמויות נעות. Maulbertsch הוא דמות של הרוקוקו המרכז אירופי.
29. קוסמס דמיאן אסאם
צייר ואדריכל, אסאם מעצב עיטורי כנסיות שבהם ציורי קיר, טיח וחלל אדריכלי יוצרים אנסמבל בארוק ורוקוקו מאוחר.
30. ג'וזף-מארי וינה
הסצנות העתיקות שלו מכריזות על החזרה לדגם הקלאסי. וינה הוא צייר מעבר ואדונו של דיוויד, לא נציג של הרוקוקו המנוח.
31. לואי בוילי
סצנות הרחוב הפריזאיות שלו ודיוקנאות קבוצתיים מקיימים מנהגים לאחר המהפכה. בוילי מרחיב את הטעם לז'אנר מעבר לרוקוקו של המאה ה-18.
32. ניקולס ברנרד לפיצ'יה
הסצנות המשפחתיות הקטנות והפורטרטים שלו מראים תשומת לב למחוות ולדמויות. Lépicié שייך לציור הז'אנר של המאה ה-18.
33. פרנסואה ז'רארד
דיוקנאות החצר שלו, במיוחד תחת האימפריה, מעניקים לאלגנטיות עולמית קפדנות ניאו-קלאסית. ז'רארד הוא בעיקר מתקופת נפוליאון.
34. יוסף קרל שטילר
דיוקנאותיו מגלריית היופי של לודוויג הראשון מבוואריה מגלמים את הטעם של המאה ה-19. סטילר נוכח כיורש דיוקן בית המשפט.
35. תומס לורנס
דיוקנאותיו של האצולה הבריטית משתמשים במגע מבריק ובתנוחות תיאטרליות. לורנס שייך לרומנטיקה ולאקדמיות של המאה ה-19.
36. פרנץ קסבר וינטרהאלטר
דמותן של קיסריות וריבונים חוגגות את פאר האימפריה השנייה. Winterhalter הרבה אחרי הרוקוקו ההיסטורי.
37. ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס
הדיוקנאות והעירום שלו מעדיפים קווי מתאר מדויקים וצורה מבוקרת. אינגרס מגן על הניאו-קלאסיציזם, בניגוד לניידות הרוקוקו.
38. פייר פול פרוד'הון
הנושאים האלגוריים והפורטרטים שלו מאחדים רישום גמיש, צללים מומסים ורגישות. פרודון מסמן מעבר לרומנטיקה.
39. אן-לואי ג'ירודט
הסצנות ההיסטוריות והמיתולוגיות שלו מכניסות רגש ומוזרות למבנה הניאו-קלאסי של דוד. ג'ירודט שייך לעידן הפוסט-רוקוקו.
40. ז'אן-בטיסט רגנו
ציורי ההיסטוריה והוראתו מגנים על הרישום והקריאות של דמויות. רגנו הוא ניאו-קלאסיציזם צרפתי.
41. פייר-נרסיס גרין
סיפוריו העתיקים, כולל מותו של פריאם, מעדיפים מתח דרמטי. גירין הכשיר כמה ציירים רומנטיים לאחר מאה הרוקוקו.
42. ז'אק-לואי דוד
שבועת ההוראטים מציגה מוסר והרכב קפדניים המנוגדים לטעם הרוקוקו. דיוויד הוא כאן המדד לשינוי ניאו-קלאסי.
43. פרנצ'סקו הייז
הנשיקה והדיוקנאות הרומנטיים שלו הופכים את הייז לדמות איטלקית מהמאה ה-19. מקומו משמש למדידת התפתחות הטעם לאחר הרוקוקו.
44. יוהאן פרידריך אוברבק
נתיניו הדתיים הארכאיים שייכים לתנועה הנצרית. אוברבק מגיב למודלים קלאסיים ולעידן הנאורות.
45. וויליאם בלייק
ספריו המוארים, תחריטיו וחזיונותיו האישיים יוצרים רומנטיקה רוחנית. בלייק הוא בן זמנו מאוחר של הרוקוקו, אבל הולך בדרך אחרת.
46. קרלו מראטה
המדונות שלו וציוריו הדתיים הגדולים מגלמים את הקלאסיציזם הבארוק הרומי. מראטה קודמת לרוקוקו ותורמת להקשר האקדמי שלו.
47. לוקה ג'ורדנו
מהירות הוצאתו להורג זיכתה אותו בכינוי לוקה פא פרסטו. ציורי הקיר המונומנטליים שלו מרחיבים את הבארוק הנפוליטני לפני הרוקוקו.
48. קרלו דולצ'י
התמונות הדתיות המדויקות שלו הן חלק מהבארוק האיטלקי של המאה ה-17. דולצ'י הוא מבשר כרונולוגי, לא צייר רוקוקו.
49. אלסנדרו מגנסקו
הנזירים הנודדים והסצנות האפלות שלו מערבבים קווים עצבניים ואווירה מוזרה. מגנסקו תופסת מקום ייחודי בתחילת המאות ה-17 וה-18.
50. ג'יימס טיסו
הסצנות שלו מהחברה הגבוהה הפריזאית והלונדונית שייכות למאה ה-19. טיסו הוא יורש של דיוקנאות עולמיים, לא צייר רוקוקו.
דרגות 51 עד 75
דיוקנאות, מסיבות, חיות וארכיטקטורה של אור
51. ז'אן-מארק נאטייר
הדיוקנאות המיתולוגיים שלו עוטפים את האצולה בבדים משייים, גווני עור פנינה וחן רוקוקו מושלם.
52. ניקולס דה לרגילייר
בין פאר בארוק לאלגנטיות חדשה, הוא הופך את הדיוקן העולמי למחזה של צבע, מרקם ונוכחות.
53. קרל ואן לו
הצייר הראשון של לואי החמישה עשר, הוא שלט הן ביצירות פסטורליות אמיצות והן בקומפוזיציות דתיות ודקורטיביות גדולות.
54. ניקולס לנקרט
יורש לוואטו, הוא מאכלס גנים ופסטיבלים אמיצים בשיחות קלות, משחקים והתבוננות חברתית משובחת מאוד.
55. ז'אן-בטיסט פאטר
הסצנות החיצוניות הקטנות שלו מרחיבות את המסיבה האמיצה עם מגע תוסס, גמיש ותיאטרלי עדין.
56. ז'אן פרנסואה דה טרויה
ציורי האופנה שלו לוכדים את הפנאי של האליטה בעוד העיטורים הרומיים שלו מעניקים לרוקוקו קנה מידה מונומנטלי.
57. ז'אן-בטיסט אודרי
בעלי חיים, ציד ושטיחי קיר הופכים מתחת למברשת שלו לרפרטואר דקורטיבי של דיוק ואנרגיה יוצאי דופן.
58. אלכסנדר-פרנסואה דספורטס
צייר ציד מלכותי, הוא משלב חיות, נופים וחפצים יקרים בקומפוזיציות מפוארות אך תמיד קריאות.
59. ז'אן-בטיסט פרונו
הפסטלים ודיוקנאות השמן שלו מעדיפים חיות פסיכולוגית, הרמוניות גלויות ונוכחות ללא נוקשות.
60. לואי טוקה
הוא מעניק לדיוקן הרשמי אלגנטיות גמישה, קשובה לבדים ולפנים, בין ריגו לרגישות חדשה.
61. פרנסואה-הוברט דרואה
דמויות החצר שלו זוהרות עם התלבושות היוקרתיות, האביזרים המעודנים והבימוי החברתי השולט בצורה מושלמת.
62. ז'אן-בטיסט-מארי פייר
מעצב וצייר ראשון למלך, הוא קישר בין מיתולוגיה אמיץ, ציור דתי ועמלה אקדמית גדולה.
63. חג המולד Hallé
יצירותיו הסיפוריות מאזנות בין אנרגיית הבארוק, רישום אקדמי ופלטה ברורה ברוח המאה ה-18.
64. יוחנן המטביל הנסיך
הסצנות והנופים הרוסיים שלו הפיצו טעם לאקזוטיקה הודות למגע ציורי ושליטתו באקווטינטה.
65. פייר גוברט
פורטרט של השיעורים, הוא מתקן נסיכות וילדים באווירה מבריקה שבה התחפושת משתתפת באופן מלא בסיפור.
66. פייר ז'אק וולאר
התפרצויותיו של וזוב הופכות את המחזה הטבעי לתיאטרון לילי, בין סקרנות מדעית לנשגב דקורטיבי.
67. הוברט רוברט
חורבות, גנים וארכיטקטורה דמיונית מאפשרים לו לשלב אלגנטיות, זיכרון והנאה מהליכה.
68. Hyacinthe Rigaud
אמנות הדיוקן הטקסי שלו ביססה את אוצר המילים של הוד, כיסוי ונוכחות שהמאה ה-18 ירשה.
69. רוזלבה קארירה
הפסטלים הקטיפתיים שלו מעניקים לפנים אור אבקתי ואינטימי שהופך לאחת החתימות של הרוקוקו האירופי.
70. ג'אנדומניקו טייפולו
הוא יורש את הווירטואוזיות האווירית של אביו אך מוסיף התבוננות מוכרת, אירונית ואנושית עמוקה יותר.
71. ברנרדו בלוטו
הנופים האורבניים החדים והמוארים שלה הופכים את דרזדן, ורשה ווינה לארכיטקטורה של זיכרון.
72. Jacopo Amigoni
מטייל קוסמופוליטי, הוא מפיץ ציור צלול, אלגנטי וקולח מוונציה ללונדון, מדריד ומינכן.
73. ג'ובאני אנטוניו פלגריני
העיטורים המהירים והבהירים שלו תרמו להתרחבות הבינלאומית של הטעם הוונציאני בתחילת המאה ה-18.
74. גספר דיזיאני
המגע העצבני, הצבעים החמים והקומפוזיציות המרגשות שלו מעניקים לרוקוקו הוונציאני אנרגיה אישית מאוד.
75. פרנצ'סקו טרוויסאני
ברומא הוא שילב אלגנטיות של רישום, רכות ביטויים ובהירות נרטיבית בנושאים דתיים כמו גם בדיוקנאות.
דרגות 76 עד 100
היסטוריה אירופית רחבה ומגוונת יותר
76. פול טרוגר
ציורי התקרה שלו פותחים כנסיות ומנזרים לחזיונות זוהרים שבהם מתמזגים אדריכלות וציור.
77. יוהאן גיאורג פלאצר
הארונות הקטנים המצוירים שלו מרכזים תלבושות, מתכות ומחוות בסצנות של וירטואוזיות כמעט תכשיטנית.
78. כריסטיאן וילהלם ארנסט דיטריך
אקלקטי יוצא דופן, הוא ממציא מחדש סגנונות ישנים בקלות טכנית המותאמים לטעמם של אספנים מהמאה ה-18.
79. ז'אן אטיין ליוטרד
פסטל מאפשר לו ללכוד בדים, עורות ומבטים בבהירות שקטה המנוגדת לדיוקן הטקסי.
80. אנטון גראף
הדיוקנאות שלו מעדיפים את אמיתות הפנים והריכוז הפסיכולוגי, וכבר מכריזים על פיכחון ניאו-קלאסי.
81. ג'ורג' רומני
הדיוקנאות האלגנטיים שלו משלבים נזילות מברשת, תנוחות טבעיות ורגישות תיאטרלית מודרנית במיוחד.
82. פרנסיס קוטס
מאסטר של פסטל אנגלי, הוא מאזן את הרעננות של גווני העור, את העושר של התלבושות ואת הנוכחות הישירה של המודל.
83. ג'ון הופנר
דיוקנאותיו של החברה הבריטית מרחיבים את המסורת הגדולה של ריינולדס עם מגע חופשי ורומנטי יותר.
84. ויליאם הוגארת'
השלכותיו המוסריות הופכות את הציור לכרוניקה סאטירית, מלאה בפרטים, תנועה ואינטליגנציה חברתית.
85. ג'ורג' סטאבס
המחקר האנטומי שלו על הסוס נותן דיוק מונומנטלי של דיוקנאות בעלי חיים ואלגנטיות בריטית מאוד.
86. ג'וזף רייט מדרבי
נרות, חוויות ומחושות הופכים מתחת למכחול שלו לתיאטראות האור המוקדשים לסקרנות מודרנית.
87. ריצ'רד ווילסון
הוא מעביר את הנוף האיטלקי הקלאסי לחזון רחב המבסס לאורך זמן את אסכולת הנוף הבריטית.
88. ג'ון סינגלטון קופלי
הדיוק התיאורי ותחושת האופי שלו מעניקים לדיוקן הקולוניאלי ולאחר מכן הלונדוני סמכות חדשה.
89. בנימין ווסט
הוא התאים ציור היסטוריה גדול לעולם העכשווי ומילא תפקיד מרכזי במוסדות האמנות הבריטיים.
90. הנרי רייבורן
דיוקנאותיו משלבים בנייה גלויה, אור ישיר ופסיכולוגיה, עם כלכלה של אמצעים שהפכה לסמל.
91. אדלאייד לאביל-גויארד
פורטרטית ומורה, היא מגנה על מקומן של נשים אמניות תוך שליטה בדיוקנאות רשמיים גדולים.
92. אן ולייר-קוסטר
טבע דומם שלו מציג פרחים, חפצים וחומרים בווירטואוזיות שפותחת בפניו את דלתות האקדמיה המלכותית בשלב מוקדם מאוד.
93. מארי גבריאל קאפט
תלמידה של לאביל-גויארד, היא הופכת את הפורטרטים ואת סצנת הסדנאות למרחב של דיוק, חברותיות ושידור.
94. מארי-דניז וילרס
הדיוקנאות הנדירים שלו משלבים אינטימיות, אור צלול ואישור אילם של האמן בתחילת המאה.
95. מרגריט ז'רארד
הסצנות הביתיות המעודנות שלו מרחיבות את רוחו של פרגונרד למרשם אינטימי יותר, קשוב לנשים ולפנים.
96. קונסטנס מאייר
עם פרודהון היא מפתחת ציור סנטימנטלי עם מחוות רכות, צללים מומסים ומטען רגשי חזק.
97. פיודור רוקוטוב
דיוקנאותיו מקיפים פנים בחומר אדי המעניק לאצולה הרוסית נוכחות מסתורית ופנימית.
98. ולדימיר בורוביקובסקי
הוא משלב חן סנטימנטלי, נוף ועידון תלבושות בדיוקנאות מסוף המאה ה-18 הרוסית.
99. ג'אקומו צ'רוטי
דיוקנאותיו של אנשים צנועים מציגים כוח משיכה ריאליסטי בולט למאה הקשורה לעתים קרובות לעידון בלבד.
100. ז'אן ז'רמן דרואה
הקריירה הקצרה שלו העבירה את הציור הצרפתי מעידון רוקוקו לקפדנות ניאו-קלאסית וגבורה.
המשך הביקור של המאה ה-18
ציוני דרך ביוגרפיים וסגנוניים הושוו לאוספי מוזיאונים ולמשאבי תולדות האמנות.
הרוקוקו עמוק יותר מהקלילות שלו
מאחורי המשי, העננים והגנים, מאה האמנים הללו מספרים את סיפורה של חברה בתנועה. הציור הופך אינטימי יותר, הדיוקן פסיכולוגי יותר, העיצוב עוטף יותר והנוף רגיש יותר. אפילו הנאותיו נושאות לעתים אלמנט של ריחוק, מלנכוליה או דאגה.
כדי לבחור רפרודוקציה, התבוננו תחילה באווירה הרצויה: וואטו מביא שירה חלומית, בוצ'ר נוכחות דקורטיבית, פרגונרד אנרגיה זוהרת, שרדין רוגע וטיפולו תחושת מרחב. האוספים המקושרים לכל גיליון מאפשרים להרחיב את הביקור הזה אמן אחר אמן.
שאלות בנושא ציור רוקוקו
מתי רוקוקו מתפתח?
הוא שגשג במאה ה-18, במיוחד בתקופת שלטונו של לואי החמישה עשר בצרפת. הטעם לקישוטים, צבעים בהירים וקומפוזיציות גמישות מוצג גם בוונציה ובמרכז אירופה.
אילו ציירים מייצגים את הרוקוקו בצורה הטובה ביותר?
וואטו סולל את הדרך למסיבות אמיצות; בוצ'ר ופרגונרד הם בין המאסטרים הצרפתים. טייפולו ומולברטש מראים את החוזק של העיצוב המפואר באיטליה ובמרכז אירופה.
מה ההבדל בין הבארוק לרוקוקו?
הרוקוקו מרחיב מחקרים בארוקיים מסוימים על תנועה ותפאורה, אך לעתים קרובות מעדיף פורמטים אינטימיים, צבעים בהירים ונושאים אמיצים. ציורי קיר גדולים מראים שהגבול אינו מוחלט.
למה דוד ואינגרס נמצאים בדירוג הזה?
הם מייצגים את התפנית הניאו-קלאסית העוקבת אחר הרוקוקו. נוכחותם מאפשרת לנו להשוות סגנונות: הם אינם מסווגים כאן כציירי רוקוקו.
0 תגובות