ליל כוכבים, וינסנט ואן גוך, 1889, MoMA
טכניקה · מברשת · צבע · 1885 -1890

המגע של ואן גוך

כיוון, קצב ואימפסטו מתחת לזכוכית המגדלת

אנו מזהים ואן גוך במבט ראשון, ולא רק לפי הצבעים שלו למגע שלו - העקבות שהותירה המכחול - יש דקדוק משלו: משיכות כיווניות העוקבות אחר הצורה, קצב חוזר שגורם למשטח לרטוט, אימפסטו עבה כל כך עד שהציור הופך להקלה סקירה כללית של חתימה פיזית, תקופה אחר תקופה.

1888 - 1890שיא המגע הצבעוני
סן רמימערבולות וספירלות
אימפסטועור צבעוני מורם
קורנוולד פגש את קראיין (שדה חיטה עם עורבים), וינסנט ואן גוך, 1890
שדה חיטה עם עורבים, 1890אובר: נגיעות רחבות ועצבניות העוברות אל האופק.
הדברים החיוניים בשתי דקות

כתיבת מכחול, לא רק חומר

המגע של ואן גוך הוא אפקט עניין לא פשוט זו כתיבה אמיתית, שמשלבת שלושה פרמטרים: ה כיוון משיכות מכחול, שלהם קצב, והאימפסטו (עובי המשחה) קריאת שלושת הפרמטרים הללו פירושה להבין מדוע נראה שהצבע שלך זז.

בין הולנד ב-1880 ל-Auvers-sur-Oise ב-1890, המגע הזה השתנה באופן קיצוני: כבד וחשוך בהתחלה, הוא הפך בהיר, צבעוני, ואז הסתחרר בסן-רמי, לפני שהתהדק למכות קטנות עצבניות באוברס. אותה חתימה, מספר שפות.

ברוש, וינסנט ואן גוך, 1889, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות
וינסנט ואן גוך, ברושיוני 1889 להבות מברשות אנכיות עוקבות אחר צמיחת העץ מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק נחלת הכלל (CC0).
ראה רבייה →
1. ניהול

יריות שעוקבות אחר הטופס

בוואן גוך, המברשת אינה מכסה את הבד בצורה עיוורת: היא מצייתת לדבר המצויר ברוש עומד בשבילים אנכיים ארוכים המחקים את צמיחתו; שדה חיטה מתפתל במשיכות אופקיות הנדחפות על ידי הרוח; שמיים בנויים בספירלות קונצנטריות המגע הוא טלאולוגי : זה הולך לכיוון החיים שהוא מייצג.

ההיגיון הכיווני הזה נותן לעין מסלול המבט לא נשאר קבוע: הוא מובל לאורך ענף, תלם, וולוט זו הסיבה שוואן גוך "עובד" גם כשהוא נראה מרחוק: הכיוון הכללי של המפתחות מצייר קומפוזיציה עוד לפני שאנחנו מזהים את הנושאים.

"המגע אינו קישוט: הוא התנועה של המוטיב".
קריאה אנליטית של העבודה
שדה חיטה עם ברוש, וינסנט ואן גוך, 1889, הגלריה הלאומית
וינסנט ואן גוך, שדה חיטה עם ברוש, 1889. נגיעות חוזרות ונשנות של חיטה יוצרות פעימה קבועה. הגלריה הלאומית, לונדון. נחלת הכלל.
ראה רבייה →
2. קצב

משטח שרוטט

הסוד השני של המפתח הוא הקצב שלו ואן גוך חוזר על אותו סוג של צילום על פני משטחים גדולים - מרווח רגיל, פעימה כמעט מוזיקלית חזרה זו מייצרת רטט אופטי: העין קולטת את פעימת האור הרבה יותר מהחומר המיוצג.

חוש הקצב הזה נרקם בפריז בשנים 1886 -1888, באמצעות מגע עם הניאו-אימפרסיוניסטים ז'ורז' סאוראט ופול סיניאק לימדו אותו את המגע המחולק ואת מדע הצבעים המשלימים ואן גוך מעולם לא אימץ פוינטיליזם קפדני, אך הוא שמר על הרעיון: משטח צבוע חייב דופק.

בארל אז בסן-רמי התפר משתרע בפסיקים, פלטה, סרוגה הקצב מתגבר, הופך לסוער בשמיים, פועם בשדות הצבע נושם.

דיוקן עצמי, וינסנט ואן גוך, 1889
וינסנט ואן גוך, דיוקן עצמי, 1889. הפנים מעוצבות על ידי נגיעות עבות; הז'קט הופך לפסיפס של משיכות צבעוניות. צילום CC BY-SA 4.0.
ראה רבייה →
3. אימפסטו

צבע שהופך להקלה

הפרמטר השלישי הוא המפורסם ביותר: impasto, או אימפסטו. ואן גוך טוען את הבד שלו במשחה, לפעמים לחוץ ישירות מהצינור, עד שהצבע יוצר תבליט בולט באור המרעה של חלון, ואן גוך אמיתי מטיל צללים קטנים: אלו הם פסגות המפתחות שלו.

אימפסטו לעולם אינו חופשי הוא מדגיש אור יום, מקשה צללים, נותן גוף לזרע תפוח או לשורש החומר תורם למשמעות: שמש דביקה "שוקלת" על האיכר ההולך, פרח עבה נראה שרוצה לעזוב את המסגרת.

האהבה הזו לבצק מחברת את ואן גוך לשושלת: רמברנדט ואימפסטו הגאונות שלו, מונטיצ'לי שאותו העריץ בארל. אבל הוא דוחף את התהליך עד כדי כך שהוא הופך אותו לעצם הנשמה של הסגנון שלו.

חתימה שמתפתחת

נגיעה אחת, חמש שפות

המגע של ואן גוך אינו בלתי משתנה: הוא משנה מדינה, אור ומצב רוח קריאת קנבס פירושה גם תיארוך אותו בסגנון המברשת.

1885הולנד (נונן)

קנבס כהה, משחה כבדה וארצית מגע הדגם של דמויות איכרים (אוכלי תפוחי אדמה).

1886 -88פריז

פלטה מתבהרת בהשפעת האימפרסיוניזם וה-Seurat, המגע נשבר והופך לצבעוני.

1888 -89ארלס

צבעים עזים, שטוחים ופסיקים כיווניים המגע הופך לנוי ושירה (הזורע, חמניות).

1889 -90סן רמי ואובר

מערבולות וספירלות, ואז קווים מקבילים ועצבניים קטנים האפוגיה של כתיבה מופשטת יותר ויותר.

מעבדת סן-רמי

כשהמגע הופך למערבולת

בסן-רמי-דה-פרובאנס, שם טופל בבית המקלט, המציא ואן גוך את המגע המפורסם ביותר שלו: שמיים מתפתלים, ברושים בוערים, עצי זית מעוותים מומחים משווים את הדפוסים המתערבלים הללו למודל מתמטי מדויק.

סקרנות מדעית: מחקר הראה שדפוסי הזוהר של ציוריו בסן-רמי תואמים סטטיסטית למודל המערבולת של קולמוגורוב - כאילו ואן גוך צייר באופן אינטואיטיבי את הדינמיקה של נוזל אמיתי.

משחור לצבע

השווה את ואן גוך הראשון והאחרון

אוכלי תפוחי האדמה, וינסנט ואן גוך, 1885
אוכלי תפוחי אדמה, 1885. משחה חומה, דוגמנות כבדה, מגע שמכביד על הסצנה מוזיאון ואן גוך.
ראה רבייה →
כנסיית אוברס-סור-אואז, וינסנט ואן גוך, 1890
כנסיית אובר-סור-אואז1890 שמיים בספירלות כחולות, טחונים במשיכות צבעוניות מוזיאון ד'אורסיי, פריז.
ראה רבייה →

הולנד, 1885

פלטהכהה, ארץ סיינה, חום, אפור.
מפתחכבד, מעוצב, המחלל נפחים.
כוונהציור חיי האיכרים הקשים בכוח המשיכה.

אובר, 1890

פלטהבהיר, משלים, כחול וזהב.
מפתחקצר, מקביל, עצבני; שמיים ספירליים.
כוונהתרגום הרגש של נוף באמצעות מחווה.
בפועל

איך להסתכל על המפתח

כדי לראות באמת את המגע של ואן גוך, הסירו לרגע את העיניים מהנושא חפשו אותו כיוון מכות כלליות, תספור אותן קצב, להעריך את זה'עובי בצק. הנושא מספר סיפור; המגע מספר את האנרגיה של הצייר.

מול רפרודוקציה, התקרב לפרט של שמיים או עלווה: הפסיקים, הספירלות, האימפסטו קריאים אפילו יותר מאשר בסך הכל.

שדה חיטה עם עורבים, וינסנט ואן גוך, 1890
שדה חיטה עם עורבים, 1890. שלוש להקות של שמיים, שדה ושביל: שלושה רגיסטרים מרכזיים. מוזיאון ואן גוך.
ראה רבייה →
מסע קריאה

שישה ציורים ללימוד המגע

עבודה תקופה מה שאנחנו רואים שם זה את המגע
אוכלי תפוחי אדמה 1885 · נונן משחה חומה וכבדה, המשרתת את הדוגמנות.
הזורע 1888 · ארל פסיקים צבעוניים ושטוחים משלימים.
לילה כוכבים 1889 · סן רמי הפסגה: שמיים ספירליים, מגע נוזלי.
שיר הערש (אוגוסטין רולין) 1889 · ארל הרקע בנקודות יפניות; הדגם בנגיעות ארוכות.
ברוש 1889 · סן רמי מברשת אנכית מחקה את צמיחת העצים.
חדר השינה (The Bedroom) 1889 · ארל מפתח מוצק כיווני: צבע הוא האובייקט.
שאלות נפוצות

המגע של ואן גוך

מה הופך את המגע של ואן גוך לזיהוי?

שלושה דברים: ה כיוון מכות (שעוקבות אחר הצורה), שלהם קצב (חזרה רוטטת) והאימפסטו (עובי בצק). שילוב זה ייחודי.

מהו אימפסטו (impasto)?

זה יישום של שכבת צבע עבה, לפעמים לחוץ ישירות מהצינור בואן גוך, אימפסטו יוצר תבליט שלוכד אור ומטיל צללים קטנים.

האם המגע של ואן גוך השתנה במהלך הקריירה שלו?

כן הרבה כבד וחשוך בהולנד (1885), הוא מתבהר ונחתך בפריז (1886 -1888), הופך לצבעוני וכיווני בארל, ואז מסתחרר בסן-רמי ועצבני באוברס (1890).

מדוע נראה ששמי סן-רמי שלו מסתובבים?

כי המגע הופך לספירלה מחקר אחד השווה את הדפוסים המתערבלים האלה למודל הסטטיסטי של קולמוגורוב של מערבולות, כאילו ואן גוך צייר באופן אינטואיטיבי את הדינמיקה של נוזל.

איזו תקופה היא המייצגת ביותר את המגע שלו?

תקופת סן-רמי (1889) עוברת לשיא כתיבת המכחול שלו: לילה כוכביםברושים, עצי זית ואירוסים מרכזים כיוון, קצב ואימפסטו.

כיצד להתבונן במפתח על רפרודוקציה?

התקרב לפרט של שמיים או עלווה: פסיקים, ספירלות ואימפסטו קריאים יותר מאשר בציור כולו.

אילו ציירים השפיעו על המגע שלו?

רמברנדט לאימפסטו, מונטיצ'לי לעיסה הצבעונית, ובפריז הניאו-אימפרסיוניסטים (סוראט, סינאק) למגע המחולק ולקצב.

האם הרפרודוקציות המוצעות משחזרות את המגע?

ציוריו של ואן גוך הם נחלת הכלל; רפרודוקציה מצוירת ביד עשויה לשאוף להחזיר את העובי והכיוון של המפתחות המקוריים.

תרגיל עיניים

ארבע מחוות מברשת לזהות

ברגע שהעין מאומנת, המגע של ואן גוך מתפרק לכמה משפחות של מחוות מוכרות למד לתת להן שם, ותקרא את הציורים שלו אחרת.

הפסיק

זריקה מעוקלת קטנה, אופיינית לארל, שגורמת לשדה חיטה או לשמים רגועים לרטוט.

הספירלה

שמור לשמיים ולברושים של סן-רמי, הוא נותן לתבנית אנרגיה מתערבלת.

הקו המקביל

קצר, עצבני וקבוע באובר, הוא מכסה את הבד של רשת הדוקה - הנראית בכנסיית אובר.

האימפסטו השטוח

לשמשות ולפרחים: הצבע המוצב בתבליט לוכד את האור ומטיל צל אמיתי.

טיפ קריאה: על רפרודוקציה, זום ברציפות על השמים, העלווה והאדמה של אותו בד. לעתים קרובות תראה שלוש מהמחוות הללו משולבות.

המפתח משתנה עם הנושא

אותה מברשת, ארבעה שימושים

המגע של ואן גוך אינו אוטומטיזם המיושם בכל מקום באותו אופן היא מסתגלת לנושא: יכולת ההסתגלות הזו היא שהופכת את כתיבתה לעשירה לכל מוטיב, "דקדוק" המחוות שלו.

בדיוקן: הדגם

נגיעות ארוכות שמפסלות את הפנים והבשר, משחקות עם צללים צבעוניים כדי לתת נפח ונוכחות פסיכולוגית.

אל הנוף: הכיוון

מכות מקבילות בעקבות חריש, רוח החיטה או שיפוע גבעה המגע עוקב אחר תנועת הקרקע.

לטבע דומם: אימפסטו

משחה עבה, לפעמים לחוץ מן הצינור, אשר נותן הקלה פרחים, פירות, נעליים - החומר הופך נפח.

בגן עדן: הספירלה

שמור לסן-רמי, רוחות המפתח בוולוטים לתרגום תנועת עננים וכוכבים, עד למערבולת המפורסמת.

הפלסטיות הזו מסבירה מדוע ואן גוך מזהה את עצמו בין אלפים, למרות שהוא אף פעם לא מונוטוני: היד נשארת זהה, אבל היא "חושבת" אחרת תלוי אם היא מציירת פנים, שדה או שמיים.

טיפ מומחה: על אותו בד, חפש מקומות שבהם וינסנט משנה רישום - הפנים המעוצבות, הרקע הבוקע, השמים הספירליים. זה לעתים קרובות המקום שבו טמון המפתח לקומפוזיציה.

מקורות ושיטה

עבור לטקסטים ועבודות

  1. מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם - אוסף.
  2. המכתבים של וינסנט ואן גוך - מהדורה אקדמית של מוזיאון ואן גוך /Huygens ING.
  3. ויקיפדיה (he) - וינסנט ואן גוך, תקופות סגנוניות וניתוח טכני.
  4. מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם, איסוף והודעות על יצירות.
  5. מכתביו של וינסנט ואן גוך, מהדורת מוזיאון ואן גוך /Huygens ING.
  6. מוזיאון המטרופוליטן לאמנות - לה ברסיוז (אוגוסטין רולין).
  7. המכון לאמנות של שיקגו - חדר השינה.
  8. ויקימדיה קומונס - ליל כוכבים (MoMA), נחלת הכלל.
  9. ויקימדיה קומונס - ברוש (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות), CC0.
  10. ויקימדיה קומונס - שדה חיטה עם ברוש (הגלריה הלאומית), נחלת הכלל.
  11. ויקימדיה קומונס - שדה חיטת עורב (מוזיאון ואן גוך), נחלת הכלל.
  12. ויקימדיה קומונס - האיריס (מוזיאון ג'יי פול גטי), נחלת הכלל.
  13. ויקימדיה קומונס - אוכלי תפוחי האדמה (מוזיאון ואן גוך), נחלת הכלל.

יצירותיו של וינסנט ואן גוך הן נחלת הכלל רפרודוקציות מגיעות מוויקישיתוף (נחלת הכלל, CC0, CC BY או CC BY-SA לפי העניין) האנקדוטה על סערת קולמוגורוב מדווחת על ידי הסקיצה הביוגרפית של ויקיפדיה.

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.