ואן גוך ורמברנדט: הערצה, העתקות והשפעה
ואן גוך לא מחפש להפוך לרמברנדט חדש. עם זאת, הוא מזהה את זה במאסטר של המאה ה-17e המאה חופש מגע, אור מוסרי ורוך אנושי המסוגלים לעזור ל ציור מודרני modern.
איך רמברנדט השפיע על ואן גוך?
על ידי שלושה מסלולים משלימים ראשית, תצפית ישירה: ברייקסמוזיאום, ואן גוך לומד הכלה היהודייה ו הנאמנים, במיוחד הידיים, המבטים והקטעים שנותרו חופשיים. לאחר מכן, הרפרודוקציות: תחריטים והליוגרבים מאפשרים לו לחיות עם המאסטרים הישנים הרחק מהמוזיאונים. לבסוף, רעיון של ציור : רמברנדט מוכיח לו שאנחנו יכולים לאחד חומר גלוי, קיארוסקורו, אמת פנים ורגש רוחני.
השפעה זו לעולם אינה מדכאת אחרים דוחן מבנה את דמיונו האיכרי; דלקרואה מלמד אותו צבע; האימפרסיוניסטים מאירים את הפלטה שלו; הדפסים יפניים משנים את המסגור שלו. רמברנדט נשאר פחות מודל של סגנון לחזור עליו מאשר סמכות פנימית: צייר שנותן לנוכחות האנושית היקף אוניברסלי.
מהערצה כתובה לטרנספוזיציה מצוירת
שם המורה
במכתביו הראשונים, וינסנט כבר מצטט את רמברנדט בין האמנים שנותנים עומק לחיים ולסיפורים התנכיים.
המעצב
הוא מתבונן בדמויות פופולריות, זקנים וקוראים, לעתים קרובות באמצעות רפרודוקציות.
הלם אמסטרדם
ברייקסמוזיאום שנפתח לאחרונה, הכלה היהודייה, הנאמנים והלס מחדש את מחשבותיו בצד.
רוך המבטים
מסן-רמי הוא כותב שרמברנדט כמעט לבדו מחזיק ברוך מרגש ותחושת אינסוף.
לזרוס בצבע
זה הופך פרט של התחריט של רמברנדט לפרט קטן ציור סולאר.
הכלה היהודייה: ה ציור אשר ואן גוך רצה להישאר מולו
לאחר שחסך לטיול, ואן גוך הולך לרייקסמוזיאום עם חברו אנטון קרסמייקרס. הערצתו ל הכלה היהודייה הפך לאגדי: קרסייקרס דיווח ב-1912 שהוא היה מקריב בשמחה עשר שנים מחייו כדי להישאר שבועיים מול ה ציור עם לחם יבש בלבד העדות מאחרת; לכן יש להציג אותו כזיכרון מדווח, לא כמשפט שנכתב בכתב ידו של וינסנט.
מכתבים עכשוויים בטוחים יותר ואן גוך מתאר את היצירה כאינטימית וסימפטית לאין שיעור מה שעוצר אותו הוא לא רק סיפורם של יצחק ורבקה, אלא המעבר בין ידיים לבגדים: הבשר הוא בזהירות מניחים את הזהב והאדום בעבותות, מגרדים פרטים מסוימים לתוך הבצק מבחינתו רמברנדט מפסיק אז להיות רק "נכון מהטבע": הוא הופך למשורר, כלומר יוצר.
הלקח הוא לא לצבוע חום הוא מורכב מבחירה איפה לסיים ואיפה לתת לפני השטח לנשום החומר החזק ביותר מתמקד במה שנושא את התחושה: מגע הידיים, משקל הבדים, שקט הפנים.
נאמנים וחופש "המהלך הראשון"
במכתב מ-13 באוקטובר 1885 התעקש ואן גוך על ידיהם של רמברנדט ופרנס האלס: הם חיים מבלי שיסתיימו על פי מוסכמות אקדמיות הוא גם מעריץ ראשים שעיניהם, אפם ופים נראים נחים ממשיכות המכחול הראשונות חיסכון זה חיוני לאמן המואשם לעתים קרובות בסרבול.
הנאמנים של גילדת דרייפר, צויר בשנת 1662, מציע מעבדה אידיאלית חמשת המנהיגים ומשרתם אינם מפורטים באופן שווה האור, עובדי צווארון לבן, השטיח האדום וכיוון המבט מספיקים כדי לייצר פגישה ברכבת להתגלות ואן גוך שואב מזה כלל מעשי: כשקטע עובד, אל תחליק אותו; כשהוא נכשל, עדיף לקחת אותו בכנות מאשר לעייף אותו בריטוש.
זה לא ייקח את ההרכב של נאמנים, אבל היררכיית הגימור הזו מופיעה שוב בדיוקנאות שלו: עין או פה יכולים להיות מדויקים בזמן שהבגד נשאר חוצה נגיעות נפרדות.
תחייתו של לזרוס: מהשחור של ההדפס לשמש הפרובנסלית
ואן גוך לא עובד מול המקור יש לו רוטוגרבורה שפורסמה לאחר המצב החמישי של התחריט הגדול של רמברנדט הוא לוקח את החלק התחתון: לזרוס ושתי אחיותיו ישו, המחווה שלו והקהל להיעלם מהשטח המסגור ההדוק הופך סצנה תיאטרלית לקבוצה של שלוש דמויות.
המוטציה המהותית מגיעה מצבע השחורים בהדפס הופכים לירוקים, צהובים, כחולים וכתומים האור כבר לא יורד רק למערה: דיסק סולארי עולה מעל הנוף לומר שהשמש "היא "משיח יהיה פרשנות, כי ואן גוך לא מסביר זאת כך במכתב הידוע. אבל ההחלפה החזותית היא רבת עוצמה: מקור הנס נעדר, בעוד האור פולש לעולם.
פניו של לזרוס הושוו לעתים לאלו של ואן גוך הדמיון נראה סביר, במיוחד על ידי הזקן האדום, אך שום מסמך אינו קובע דיוקן עצמי סמלי זהירות מאפשרת לנו לראות טוב יותר מה בטוח: וינסנט לא צובע את רמברנדט; הוא חותך, הופך את האיזונים ומתרגם את ההדפס לתחביר שלו.
עותק ישיר יחיד של רמברנדט, באמצע מוזיאון נייר עצום
מה ואן גוך מעתיק בסן-רמי
משולל נסיעות ודגמים קבועים, הוא עבד מרפרודוקציות של מילט, דלקרואה, דורה ורמברנדט העתקה הופכת לדרך להישאר בדיאלוג עם תולדות האמנות, למצוא קצב ולבחון הרמוניות צבעוניות.
מה לא לומר
אין סדרה של ציורים רבים "אחרי רמברנדט" המשתווים לווריאציות שלו אחרי דוחן. שם תחיית לזרוס האם המקרה הישיר, מתועד ונשמר הקישורים האחרים מתייחסים בעיקר להערצה, זיכרון חזותי והתכנסויות של שיטה.
בוואן גוך, העתקה פירושה תרגום: שימור ארכיטקטורה עתיקה תוך שינוי מסגור, צבע, חומר וטמפרטורה רגשית.
אוכלי תפוחי אדמה: אור רמברנסקי?
ה ציור מקדים את הביקור המכריע ברייקסמוזיאום בכמה חודשים, אבל ואן גוך כבר מכיר את רמברנדט דרך מוזיאונים, ספרים והדפסים מנורה ייחודית מארגנת את החדר, מבודדת פנים ומוציאה ידיים מסביבה ירוק חום ההשוואה עם קיארוסקורו ההולנדי היא אפוא לגיטימית, בתנאי שהיצירה לא תצטמצם לחיקוי.
ואן גוך שואף למטרה משלו: להראות שהאיכרים הללו הרוויחו את ארוחתם על ידי עבודת האדמה באותן ידיים שלוקחות את תפוחי האדמה. הפרופורציות הקשות בכוונה, החזיתות הבולטות והפלטה צבע כדור הארץ מחפש אמת חברתית רמברנדט מציע זיכרון של אור וכוח משיכה; דוחן, לימודי מודלים וחיים כפריים בנואנן מספקים ביסוס מיידי.
ההבדל הוא חושפני ברמברנדט, chiaroscuro יכול לפתוח מרחב רוחני או נרטיבי ב ואן גוך, בשנת 1885, המנורה הביתית עשתה כלכלה של עוני, עייפות ושיתוף מורגש.
איכרים, זקנים וקוראים: כבודם של חיים רגילים
ואן גוך העריץ ברמברנדט את מה שהוא כינה, ב-1889, רוך של מבטים הוא מצטט אותם עולי רגל של אמאוס, הכלה היהודייה וכמה דיוקנאות הרוך הזה אינו מתיקות דקורטיבית: הוא נובע מהיכולת לגרום לאדם להרגיש חיים פנימיים עם מעט סימנים ואן גוך מיישם אותו על תושבי נואן, הזקנים, החולים והפועלים. אנטומיות נשארות לפעמים זוויתיות; הכבוד נובע בדיוק מהסירוב לאידיאליזציה.
הפנים כהוכחה ל ציור
גם רמברנדט וגם ואן גוך הכפילו דיוקנאות עצמיים, אבל האנלוגיה חייבת להישאר מדודה רמברנדט השתמש בפניו במשך ארבעה עשורים: לימוד הבעה, טרוניה, תמונת סטטוס, הדגמה טכנית ודיוקן של צייר. van Gogh מייצג את עצמו בעיקר מחוסר מודל, להתנסות במהירות ולבנות את זהותו כאמן.
ב theדיוקן עצמי עם כובע לבד אפור משנת 1887 מקרינים סביב הפנים תווי צבע הצל כבר אינו חום: הוא מתפרק לכחולים, ירוקים, כתומים ואדומים רמברנדט הראה לו שפנים יכולים להישאר חיים בחומר הנראה; האימפרסיוניזם והניאו-אימפרסיוניזם נתנו לו את האמצעים הכרומטיים לנסח מחדש את הלקח הזה.
ל'דיוקן עצמי עם כן ציור דה רמברנדט, משנת 1660, מציע קונטרפונקט: הגוף האפל והמסיבי, הכלים והמבט בונים את סמכותו של הצייר המזדקן ואן גוך אינו לוקח את התחפושת או את התנוחה אלא הוא שותף לרעיון שפניו של האמן יכולות להיות מעבדה ציבורית.
מה עובר מרמברנדט לוואן גוך - ומה משתנה
| שאלה | רמברנדט | ואן גוך | אופי הקישור |
|---|---|---|---|
| אור | Chiaroscuro, מוקדים מקומיים, עתודת תמיכה בהדפס | ניגודי צבעים, מנורות, שמשות והילות של נגיעות | מורשת שעברה שינוי, אף פעם לא מתכון זהה |
| עניין | אימפסטו, זיגוג, שריטות, גימורים היררכיים | מגע כיווני, משחה גלויה, קווי מתאר קצביים | אמונה רווחת שהחשבונית נושאת משמעות |
| פרצופים | גילאים, ביטויים, השקפות ותפקידים היסטוריים | איכרים, פועלים, קרובי משפחה ודיוקנאות עצמיים | כבודם של אנשים שאינם אידיאלים |
| עותק | וריאציה וחיקוי של מאסטרים ותיקים | תרגום רפרודוקציות לצבע מודרני | הפרקטיקה ההיסטורית הומצאה מחדש |
| רוחניות | המקראי הפך לאנושי על ידי אור ומחווה | הקודש נע לעבר הטבע, השמש והחמלה | הורות פרשנית, זהות לא דוקטרינרית |
מה המסמכים מאפשרים לנו בעצם לומר
עובדות מבוססות
- ואן גוך מרבה להזכיר את רמברנדט בהתכתבות שלו.
- הוא ביקר ברייקסמוזיאום באוקטובר 1885 והעיר הנאמנים ו הכלה היהודייה.
- במאי 1890 צייר א תחיית לזרוס מבוסס על רוטוגרפיה של תחריט רמברנדט.
- הוא ממסגר מחדש את הסצנה, מסיר את ישו ומציג פלטה צבעונית.
יש להציג קריאות בזהירות
- השמש של לזרוס עשויה לעורר את ישו, אבל ואן גוך אינו מזהה אותה במפורש.
- הדמיון בין לזרוס לוינסנט אינו מוכיח דיוקן עצמי נסתר.
- האור של אוכלי תפוחי אדמה נזכר ברמברנדט מבלי להפיק מאחד ציור ייחודי.
- סיפור "עשר שנות החיים" מגיע מזיכרונו המאוחר של קרסייקרס.
איך להתבונן בהשפעה מבלי לחפש דמיון צילומי
מסגרת
השווה את מה ואן גוך שומר ולוקח מהסצנה של לזרוס.
לכו בעקבות האור
אתר את מקורו: קרן, מנורה, רזרבה לבנה, שמש או ניגודיות כרומטית.
תסתכל על הידיים
בין שני הציירים, הם מרבים לספר סיפורים עוד לפני פרצופים.
מדוד את הגימור
זהה אזורים ספציפיים ואת אלה שנותרו חופשיים יותר בכוונה.
הפרד את הראיות
מכתב או העתק מתעדים קישור; דמיון פשוט נשאר השערה.
מסע בין אמסטרדם, פריז ואוספי דפוס
מוזיאון ואן גוך
תחייתו של לזרוס, אוכלי תפוחי אדמה ודיוקנאות עצמיים רבים; לבדוק את התלייה לפני הביקור.
רייקסמוזיאום
הכלה היהודייה ו הנאמנים מוצגים בדרך כלל בגלריה של כבוד.
מוזיאון הלובר
ה עולי רגל של אמאוס משנת 1648 אפשרו לנו להבין את ה "רוך" שתיאר ואן גוך.
ארונות הדפסה
מוזיאון המטרופוליטן, הרייקסמוזיאום והמוזיאון הבריטי משמרים תיעוד של תחריטים של רמברנדט.
עבודות על נייר רגישות לאור ולעתים רחוקות מוצגות באופן קבוע בדוק דפי מוזיאון לפני הנסיעה.
השווה את החומר של רמברנדט ואת הצבע של ואן גוך
החנות מציעה את שלוש היצירות המרכזיות של הסיפור הזה: הטרנספוזיציה של לזרוס מאת ואן גוך, הכלה היהודייה מרמברנדט ו אוכלי תפוחי אדמה. הם מאפשרים לך לבחור בין סצנה תנכית סולארית, אינטימיות מאוחרת וקיארוסקורו איכרים מבלי לבלבל עותק מתועד והשפעה פשוטה.
שאלות נפוצות: ואן גוך מול רמברנדט
האם ואן גוך באמת העריץ את רמברנדט?
כן מכתביו מצטטים אותו באופן קבוע ומתארים במדויק את הערצתו לידיים, למראה, למגע ולשירה של כמה יצירות.
האם ואן גוך פגש את רמברנדט?
מס' רמברנדט מת ב-1669, כמעט מאתיים שנה לפני לידתו של ואן גוך ב-1853.
כמה יצירות של רמברנדט ואן גוך הוא העתיק?
אחד ציור ישיר מתועד בצורה מוצקה: תחייתו של לזרוס משנת 1890, מבוסס על רוטוגרפיה של התחריט של רמברנדט.
האם תחיית לזרוס היא העתק נאמן?
מס 'ואן גוך מחדש מסגר חזק, מדכא ישו ואת הקהל, ואז מתרגם שחור ולבן לצבעים עזים.
למה הכלה היהודייה השפיעה עליו כל כך?
שם הוא העריץ את האינטימיות, את חומר הלבוש, את הידיים החיות ואת יכולתו של רמברנדט להתגבר על דמיון פשוט.
האם אוכלי תפוחי אדמה בהשראת רמברנדט?
קיארוסקורו ההולנדי הוא חלק מהאופק שלהם, אבל ה ציור נובע גם ממחקרי האיכרים של נואן ומהערצתו של ואן גוך למילט.
האם ואן גוך העתיק מקור במוזיאון?
עבור לאזאר, לא: הוא עבד בסן-רמי לפי אחד רפרודוקציה הדפס תחריט.
האם רמברנדט השפיע על הצבעים של ואן גוך?
בעקיפין. רמברנדט מלמד אותו את כוח ההבעה של החומר והאור; דלקרואה, האימפרסיוניסטים ויפן ממלאים תפקיד ישיר יותר בפלטה התוססת שלו.
מדוע משווים לעתים קרובות את הדיוקנאות העצמיים שלהם?
שני האמנים משתמשים בפניהם כמודל זמין ומעבדה טכנית, אך המטרות, התקופות והשפות הציוריות שלהם שונות.
איפה לראות את העבודות העיקריות?
במוזיאון ואן גוך וברייקסמוזיאום באמסטרדם, בלובר בפריז ובארונות ההדפס של מוזיאון המטרופוליטן, הרייקסמוזיאום והמוזיאון הבריטי.
המשך דיאלוג זה בין מאסטרים
התכתבות והתייחסויות למוזיאון
- וינסנט ואן גוך, מכתב 535 לתיאו, 13 באוקטובר 1885 בקירוב
- וינסנט ואן גוך, מכתב 784 לתיאו, 2 ביולי 1889
- מכתבי ואן גוך - הערה מדעית על ההליוגראבורה של לזרוס
- רייקסמוזיאום - יצחק ורבקה, המכונה הכלה היהודייה
- רייקסמוזיאום - ואן גוך ואוסף המוזיאון
- מוזיאון מטרופוליטן - רמברנדט, העלאת לזרוס: הלוח הגדול יותר
- מוזיאון ואן גוך - Van Gogh Museum העלאת לזרוס (אחרי רמברנדט)
פרשנויות איקונוגרפיות מופרדות מנתוני המלאי. ייחוסים ותלייה עשויים להשתנות.
0 תגובות