100 המובילים · קוביזם
100 האמנים שהמציאו מחדש את החלל המודרני
מפיקאסו לבראק, מפריז לפראג וממוסקבה לניו יורק: מאה של היבטים, קולאז'ים ונקודות מבט מרובות.
נולד בפריז בסביבות 1907, הקוביזם שבר את הפרספקטיבה שעברה בירושה מתקופת הרנסנס חפצים אינם נצפים עוד מנקודה קבועה: הם מפורקים, מזיזים ואז משוחזרים על פני הציור המהפכה החזותית הזו התפשטה במהירות לפיסול, קולאז', תפאורה, צילום ועיצוב.
תוכניות, קולאז'ים, סימולטניות ובנייה.
להבין לפני שמסווגים
קוביזם הוא שיטת בנייה, לא עיטור גיאומטרי פשוט
פיקאסו ובראק מתחילים מסזאן כדי להטיל ספק בנפח, בתוכן ובנקודת המבט הקוביזם האנליטי מהדק את הפלטה ומפרק את המוטיב; לאחר מכן הקוביזם הסינטטי מציג מחדש צבע, אותיות, ניירות מודבקים וסימנים ניתנים לזיהוי מיד.
סביבם, גריס, לגר, מצינגר, גלייזס ואמני מדור הזהב מכפילים את הפתרונות באיטליה, הגיאומטריה לוקחת אחריות על המהירות; ברוסיה היא נתקלת בפוטוריזם ובקונסטרוקטיביזם; בפראג היא אפילו צוברת אדריכלות; ביבשת אמריקה היא מנהלת דיאלוגים עם העיר, הג'אז והתרבויות המקומיות.
טופ 100 זה משלב המצאה פורמלית, השפעה היסטורית, איכות העבודה הקוביסטית ותפקיד בהפצה הבינלאומית של התנועה. הוא שומר על שלושים האמנים מהדירוג הישן ומוסיף שבעים דמויות חיוניות, כולל כמה יוצרים שכבר מזמן לא היו מיוצגים.
לשבור
נקודת המבט הייחודית מתנפצת
פרופיל ופנים, למעלה וצד יכולים להתקיים במקביל באותה תמונה סימולטניות זו אינה הורסת את האובייקט: היא מציעה ידע נייד יותר על המבנה שלו.
להרכיב
קולאז' מכניס לתמונה את העולם האמיתי
עיתונים, טפטים, טיפוגרפיות ועץ מזויף מטשטשים את הגבול בין ייצוג לאובייקט. לפעמים מספיק גזרה כדי לעורר גיטרה, שולחן או כוס.
לְהַפְשִׁיט
כל מדינה משנה את הדקדוק הקוביסטי
הקוביזם הופך לקובופוטוריזם, אורפיזם, ויברציוניזם, דיוק או קונסטרוקטיביזם יכולת תרגום זו מסבירה את מקומה המרכזי בהיסטוריה של האמנות המודרנית.
המייסדים
עשרת האמנים שזעזעו את החלל הציורי
פיקאסו, בראק, סזאן וחבריהם מביאים לידי ביטוי את נקודת המבט הייחודית, ואז משחזרים את המציאות באמצעות תוכניות, סימנים וצבעים.
#1
פבלו פיקאסו
נולד ב-25 באוקטובר 1881 במלאגה, למשפחה שבה אביו לימד רישום, פבלו רואיז פיקאסו הראה כישרון יוצא דופן בשלב מוקדם מאוד לאחר הכשרה קלאסית בלה קורוניה, הוא עבר לברצלונה ב-1895, שם נכנס לבית הספר לאמנויות יפות, ואז הצטרף למדריד באקדמיה האמיתית בסן פרננדו.
קרא את הביוגרפיה של פבלו פיקאסו בוויקיפדיה
#2
ז'ורז' בראק
ז'ורז' בראק נולד בארגנטוויל ב-1882 ומת בפריז ב-1963. הוא אחד מהאבות המייסדים של הקוביזם, תנועה ששינתה באופן קיצוני את הציור של המאה ה-20.
קרא את הביוגרפיה של ז'ורז' בראק בוויקיפדיה
#3
פול סזאן
פול סזאן (1839-1906) הוא המבשר המוחלט של הקוביזם, ואחד הציירים החשובים ביותר של האמנות המודרנית נולד באקס-אן-פרובאנס למשפחה של סוחרים עשירים, הוא עבר לפריז ב-1861 כדי ללמוד ציור, אך שמר על קשר עמוק למולדתו פרובנס שתסמן את כל עבודתו.
ראה את אוסף פול סזאן
#4
חואן גריי
חואן גריס (1887-1927), ששמו האמיתי הוא חוסה ויקטוריאנו גונזלס-פרז, הוא אחד המאסטרים של הקוביזם הסינתטי ואחד התיאורטיקנים הקפדניים ביותר של הצורה הקוביסטית נולד במדריד למשפחה בורגנית, למד בבית הספר לאמנויות ומלאכות במדריד, לאחר מכן עבר לפריז ב-1906, שם חי לראשונה כמאייר בעיתונים סאטיריים.
ראה את אוסף חואן גריס
#5
פרננד לגר
נולד בשנת 1881 בארגנטן, באזור הכפרי של נורמנדי, פרננד לז'ר החל את הכשרתו כמעצב אדריכלי בקאן לפני שעבר לפריז בשנת 1900. הוא למד באקדמיה ג'וליאן, באקול דה לאמנויות יפות ובבית המלאכה של ז'רום, שם רכש שליטה מוצקה ברישום.
ראה את אוסף פרננד לגר
#6
רוברט דלאוני
רוברט דלאוני נולד בפריז בשנת 1885 למשפחה בורגנית שהתפרקה במהרה גדל על ידי דודו, הוא עלה למטוס ולאחר מכן השתתף בסדנת הציור הדקורטיבי של לאון לה סנקל במשך זמן מה לפני שערך מסע ארוך בבריטני, לבל-איל, שם גילה את האור המשתנה של קו החוף על המוטיב.
ראה את אוסף רוברט דלאוני
#7
סוניה דלאוני
סוניה דלאוני (1885-1979) היא הדמות הנשית המרכזית של הקוביזם וממציאה של הפשטה סימולטנית נולדה בשם שרה שטרן באודסה למשפחה יהודית צנועה, היא אומצה על ידי דוד עשיר ששלח אותה ללמוד בקרלסרוהה ולאחר מכן במינכן.
קרא את הביוגרפיה של סוניה דלאוני בוויקיפדיה
#8
ז'אק וילון
ז'אק וילון (1875-1963), ששמו האמיתי הוא גסטון אמיל דושאן, הוא צייר וחרט צרפתי מרכזי בן המאה ה-20, אח של ריימונד דושאן-וילון ומרסל דושאן נולד בדמוויל בנורמנדי, הוא עבר לפריז ב-1894 ולמד באקדמיה ג'וליאן, שם התיידד עם האחים דושאן ועם פיקביה.
קרא את הביוגרפיה של ז'אק וילון בוויקיפדיה
#9
ריימונד דושאן-וילון
ריימונד דושאן-וילון, נולד בשם פייר-מוריס-ריימונד דושאן ב-1876 בדמוויל ומת בטרם עת ב-1918 בעקבות ספטיסמיה שנדבקה במהלך מלחמת העולם הראשונה, הוא אחד הפסלים הגדולים של האוונגרד הקוביסטי. בא ממשפחה תרבותית - הוא אחיהם הגדול של ז'אק וילון ומרסל דושאן - הוא התחיל בלימודי רפואה בסורבון לפני שפנה באופן סופי לפיסול בתחילת המאה.
ראה את אוסף ריימונד דושאן-וילון
#10
מרסל דושאן
מרסל דושאן נולד ב-28 ביולי 1887 בבלייןוויל-קרבון, בנורמנדי, למשפחה שבה נראה היה שהאמנות זורמת באופן טבעי: אביו היה נוטריון, אבל סבו מצד אמו, אמיל ניקול, צייר וחרט, הכיר לו אותה. צעיר מאוד ברישום לאחר לימודים תיכוניים בבית הספר התיכון רואן, הוא עבר לפריז ב-1904 וניסה ללא התלהבות רבה להפוך לאמן על פי כללים אקדמיים - הוא צייר כמה יצירות פוסט-אימפרסיוניסטיות, בעיקר דיוקן של האב אובו (1911) שחצה...
קראו את הביוגרפיה של מרסל דושאן בוויקיפדיהפרק א' · דרגות 11 עד 25
מדור הזהב והאוונגרדים הרוסים
פריז מארגנת את הקוביזם לתנועה קולקטיבית בעוד מוסקבה וסנט פטרסבורג משלבות אותו עם פוטוריזם, סופרמטיזם וקונסטרוקטיביזם.
#11
אלברט גלייז
אלברט גלייזס נולד בפריז בשנת 1881 למשפחה של רפדים ומעצבים סטודנט בינוני, הוא יצא להרפתקה האמנותית בגיל צעיר מאוד, והכפיל עבודות קטנות תוך כדי ציור ללא לאות.
ראה את אוסף אלברט גלייז
#12
ז'אן מצינגר
ז'אן מצינגר (1883-1956) הוא תיאורטיקן מרכזי של הקוביזם ואחד הציירים הקפדניים ביותר של מדור הזהב, נולד בנאנט למשפחה של קצינים, הוא עבר לפריז ב-1903 לאחר הפסקת לימודי הרפואה.
ראה את אוסף ז'אן מצינגר
#13
אנרי לה פוקונייה
אנרי לה פוקונייה (1881-1921) הוא דור ראשון לצייר קוביסטי, המפורסם בקומפוזיציות המונומנטליות שלו עם דמויות מסיביות נולד בהסדין שבפאס-דה-קאלה למשפחה בורגנית פרובינציאלית, למד משפטים בפריז לפני שפנה לציור ב-1901.
ראה את אוסף אנרי לה פוקונייה
#14
רוג'ר דה לה פרסניי
רוג'ר דה לה פרסניי (1885-1925) הוא צייר קוביסטי צרפתי בעל רגישות רבה, הידוע בהתייחסותו לצבע ובתערובת העדינה שלו בין הפשטה לפיגורציה נולד בלה מאן למשפחה של האצולה הנורמנית הישנה, הוא עבר לפריז ב-1903 ולמד באקדמיה ג'וליאן, אחר כך באקדמיה רנסון שם היו אדוניו פול סרוסייה ומוריס דניס.
ראה את אוסף רוג'ר דה לה פרסנייה
#15
אנדרה לוטה
אנדרה להוט נולד בבורדו בשנת 1885 למשפחה צנועה ייעודו נחשף מוקדם, אך היה זה כאוטודידקט שלמד לצייר לפני שלמד בבית הספר לאמנויות יפות בעיר הולדתו.
קרא את הביוגרפיה של אנדרה לוטה בוויקיפדיה
#16
אוגוסט הרבין
אוגוסט הרבין (1882-1960) הוא צייר צרפתי מרכזי, דמות מעבר בין קוביזם להפשטה גיאומטרית נולד בקוויבי שבצפון, עבר לפריז ב-1901 ולמד באקול דה לאמנויות היפות בליל, ולאחר מכן באקדמיה דה לה פאלט שם פגש את מצינגר ולה פוקונייה.
קרא את הביוגרפיה של אוגוסט הרבין בוויקיפדיה
#17
אנדרה מארה
אנדרה מארה, שנולד ב-1885 בארגנטן, גדל בנורמנדי שעדיין תוססת באור אימפרסיוניסטי סטודנט באקדמיה ג'וליאן, אחר כך בסטודיו של פרננד הומברט באקול דה לאמנויות היפות בפריז, הצייר הצעיר התאמן לראשונה במסורת פוסט-אימפרסיוניסטית שניזונה מסזאן, לפני שפקד, בסביבות 1908, בחוגי האוונגרד שנפגשו בפוטו עם האחים דושאן וז'אק וילון.
ראה את אוסף אנדרה מארה.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
אמדי אוזנפנט
נולדה בסן-קוונטין ב-1886, אמדי אוזנפנט גדלה במשפחה של אמנים ולמדה על ציור בגיל צעיר מאוד סטודנט באקדמיה לה פאלט אז באקדמיה ג'וליאן, למד על האוונגרדים הפריזאיים והציג ב-1911 בסלון דה אינדפנדנטס, מתחכך בחוגים קוביסטים מתעוררים.
קרא את הביוגרפיה של אמדי אוזנפנט בוויקיפדיה
#19
לה קורבוזיה
נולד ב-1887 בלה שאו-דה-פונדס תחת השם שארל-אדואר ז'נרט, לה קורבוזיה העתידי קיבל את הכשרתו האמנותית הראשונה בבית הספר לאמנות המקומי, בבית המלאכה של האיזמלר שארל ל'אפלטנייה, שהעביר לו את הטעם הקפדני לאמנות דקורטיבית ולטבע ג'ורה מסעותיו הראשונים לאיטליה (1907), לפריז שם שיתף פעולה עם האחים פרט, ולאחר מכן לברלין עם פיטר ברנס, חידד את תרבות האומנות והגיאומטריה שלו.
קרא את הביוגרפיה של לה קורבוזיה בוויקיפדיה
#20
ליאון בקסט
לאון בקסט, נולד בשם לב סמוילוביץ' רוזנברג ב-1866 בגרודנה ונפטר בפריז ב-1924, היה אחד היוצרים הראוותניים ביותר של רוסיה האמנותית בתחילת המאה ה-20, אולם יש להבחין: בקסט לא השתייך לקוביזם, תנועה עכשווית בראשות פיקאסו ובראק; היקום שלו, הניזון מסמליות, ארט נובו וקבוצת מיר איסקוסטבה, הוא בעל רגישות שונה לחלוטין.
ראה את אוסף לאון בקסט
#21
איוון נענש
איוון פוני (1892-1956), הידוע גם בשם הצרפתי ז'אן פוני, הוא אחת הדמויות הייחודיות ביותר של האוונגרד הרוסי נולד בקואוקלה, פינלנד הרוסית, הוא החל את לימודיו האמנותיים בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, שם למד במיוחד באיליה מצ'קוב ובעתידנים הרוסים.
ראה את אוסף איוון פוני
#22
ליובוב פופובה
ליובוב פופובה (1889-1924) היא דמות מרכזית בקונסטרוקטיביזם הרוסי ואחת האמניות הרדיקליות ביותר של האוונגרד הסובייטי היא נולדה באיבנובסקו ליד מוסקבה למשפחה של אינטלקטואלים, היא למדה אמנות במוסקבה ואז בפריז בשנים 1912-1913, שם השתתפה בסדנאות של לה פוקונייה ומצינגר.
ראה את אוסף ליובוב פופובה
#23
נאדז'דה אודלטסובה
נאדז'דה אודלטסובה (1886-1985) היא דמות מרכזית בקובו-פוטוריזם הרוסי ואחת הציירות הנדירות של האוונגרד הסובייטי ששרדו את הטיהורים. נולדה באוראל למשפחת מורים, היא נכנסה לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה ב-1907, שם פגשה את ליובוב פופובה, בן זוגה לחיים במשך כמה שנים.
קרא את הביוגרפיה של Nadezhda Udaltsova בוויקיפדיה
#24
אולגה רוזנובה
אולגה רוזאנובה (1886-1918) היא ציירת רוסית אוונגרדית, דמות חלוצית של קובו-פוטוריזם וסופרמטיזם נולדה בוולדימיר למשפחה של אינטלקטואלים, למדה בבית הספר לאמנות במוסקבה משנת 1904.
ראה את אוסף אולגה רוזנובה
#25
קזימיר מלביץ'
קזימיר מלביץ' נולד בשנת 1879 בקייב, למשפחה ממוצא פולני הוא עבר למוסקבה בשנת 1904 ולמד בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות של החברה לעידוד האמנויות.
ראה אוסף קזימיר מלביץ'פרק ב' · דרגות 26 עד 50
פיסול, צבע והתרחבות אירופית
הגיאומטריה צוברת נפח, תפאורה ותיאטרון; מבית הספר של פריז ועד איטליה, הוא עמוס במהירות, אור וחומר.
#26
ולדימיר טטלין
ולדימיר טטלין נולד בשנת 1885 בחרקוב, שבאימפריה הרוסית, וגדל בסביבה צנועה הכשרתו הראשונית הובילה אותו לעבר אמנות האייקון, לאחר מכן הצטרף לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, שם למד אצל אמנים רוסים מסורתיים.
ראה את אוסף ולדימיר טטלין
#27
אל ליסיצקי
אל ליסיצקי (1890-1941), ששמו האמיתי הוא לזר מרקוביץ' ליסיצקי, הוא אמן, מעצב ותיאורטיקן רוסי שמילא תפקיד מוביל בהפצת הקונסטרוקטיביזם והעליונות באירופה נולד בפוטצ'ינוק שבבלארוס למשפחה יהודית, למד אדריכלות בדרמשטאדט שבגרמניה בשנים 1909-1914, ואז חזר למוסקבה שם פגש את מלביץ', טטלין ופופובה ב-1919.
ראו אוסף אל ליסיצקי
#28
אלכסנדר ארכיפנקו
נולד בקייב בשנת 1887, אלכסנדר ארכיפנקו החל את הכשרתו בבית הספר לאמנויות יפות בקייב בשנת 1902, שם למד ציור לפני שפנה לפיסול בשנת 1908 עבר לפריז, עיר שתחולל מהפכה בגישתו האמנותית.
קרא את הביוגרפיה של אלכסנדר ארכיפנקו בוויקיפדיה
#29
ז'אק ליפשיץ
ז'אק ליפשיץ (1891-1973) הוא אחד מגדולי הפסלים הקוביסטים של המאה ה-20 נולד בדרוסקינינקאי שבליטא למשפחה יהודית אמידה, עבר לפריז ב-1909 כדי ללמוד באקול דה לאמנויות היפות ובאקדמי ג'וליאן.
קרא את הביוגרפיה של ז'אק ליפשיץ בוויקיפדיה
#30
אנרי לורן
נולד בפריז בשנת 1885, אנרי לורן החל את הכשרתו בגיל שלוש עשרה אצל קבלן בנייה, שם למד את מקצוע הסתת. על ידי ביצוע עבודת אומנות זו הוא הכיר נפחים, חומר וקומפוזיציה גיאומטרית - אסכולה לצורה שתזין את כל עבודתו העתידית.
ראה את אוסף אנרי לורן
#31
לואי מרקוסיס
מרקוסיס בונה גיטרות, שולחנות ודיוקנאות בצילומים משתלבים, בבהירות כמעט אדריכלית חרט וירטואוז, הוא מעניק לקוביזם הסינטטי אלגנטיות מדיטטיבית ודיוק קו רב.
ראה את אוסף לואי מרקוסיס
#32
אלפרד רת
רת' השתתף בתנועה הקוביסטית ב-1911 לפני שהצטרף להפשטה-קריאציה הנופים והטבע הדומם שלו גורמים להיבטים סזאניים להתפתח לעבר משחקי קווים, חומרים ותוכניות עדינים מאוד.
קרא את הביוגרפיה של אלפרד רת בוויקיפדיה
#33
מארי לורנסין
לורנסין מפשט את הצלליות באזורים שטוחים רכים תוך סירוב לצנע הכרומטי של הקוביזם האנליטי קבוצות הנשים שלו בגווני אבקה פותחות דרך פואטית יחידה בתוך האוונגרד הפריזאי.
ראה את אוסף מארי לורנסין
#34
מריה בלנשרד
בלנצ'רד שולט בבנייה קוביסטית עם צפיפות צבע אישית מאוד ומתח רגשי. טבע דומם שלו ולאחר מכן הדמויות המונומנטליות שלו מראים שניתוח פורמלי וחמלה יכולים לחלוק את אותו בד.
ראה את אוסף מריה בלנשרד
#35
אליס ביילי
ביילי מפרק דמויות ונופים למקצבים צבעוניים המשלבים קוביזם, עתידנות ואורפיזם. ציורי הצמר שלו, תפורים ולא מצוירים, מרחיבים את המחקר הזה לחומר חדש לחלוטין.
ראה את אוסף אליס ביילי
#36
ז'אן רי-רוסו
ריג'-רוסו מפתחת "ויבריזם" המבוסס על משולשים צבעוניים אשר הניעו את המוטיב ספורטאים, מוזיקאים ונופים הופכים עבורה לרשתות דינמיות מבלי לאבד את הקריאות שלהם.
ראה את אוסף ז'אן רי-רוסו
#37
אליס חליקה
הליקה מרכיב חפצים, ניירות ובדים עם חוש דקורטיבי בטוח מאוד, במגע עם גריס ומרקוסיס. "הרומנים המרופדים" שלו מעבירים קולאז' קוביסטי לתבליט ולזיכרון עירוני.
קרא את הביוגרפיה של אליס הליקה בוויקיפדיה
#38
מרסל קאן
קאן מצמצם בתים, מכשירים וגופים לתחביר של תוכניות מפוכחות לפני שהוא זוכה להפשטה. הקפדה הדיסקרטית שלו עושה את הקישור בין הוראה קוביסטית, מעגל וכיכר וגיאומטריה שלאחר המלחמה.
קרא את הביוגרפיה של מרסל קאן בוויקיפדיה
#39
ורה רוקליין
Rockline משלב מבנה קוביסטי מוצק עם עירום ודיוקנאות רכים מאוד. מבוסס בפריז, הוא הופך את הפיצול שעבר בירושה מהאוונגרד הרוסי לכרכים שקטים וחושניים.
ראה את אוסף Vera Rockline
#40
דייגו ריברה
לפני ציורי הקיר המקסיקניים, ריברה השתתפה באופן מלא בקוביזם הפריזאי עם דיוקנאות זוויתיים ונופים דחוסים. דיסציפלינת בנייה זו מזינה אז את הבהירות המונומנטלית של ציור הקיר החברתי שלה.
קרא את הביוגרפיה של דייגו ריברה בוויקיפדיה
#41
ג'ינו סבריני
סבריני מיישם פירוק קוביסטי על תנועת רקדנים, רכבות ושדרות תפקידו כצינור בין פריז לאיטליה מאפשר סינתזה מבריקה במיוחד של קוביזם ופוטוריזם.
קרא את הביוגרפיה של ג'ינו סבריני בוויקיפדיה
#42
אומברטו בוצ'וני
בוצ'וני הופך את הפיצול הקוביסטי לאנרגיה מתמשכת, כאילו גופים סופגים את העיר ואת מהירותה. ציורים ופסלים נותנים צורה סמלית לסימולטניות עתידנית.
ראה את אוסף אומברטו בוצ'וני
#43
קרלו קארה
קארה בנה המונים, רעשים ותנועות בהיבטים לפני שפנה לציור מטפיזי. התקופה הקובופוטוריסטית שלו מוכיחה כיצד גיאומטריה יכולה לשאת מטען פוליטי וחושי.
קרא את הביוגרפיה של קרלו קארה בוויקיפדיה
#44
ארדנגו סופיצ'י
מבקר לא פחות מצייר, סופיצ'י הציג ויכוחים פריזאיים על פיקאסו ובראק לאיטליה. יצירותיו מערבבות אותיות, חפצים והתפרצויות כרומטיות בקוביזם פולמוסי תוסס ברצון.
קרא את הביוגרפיה של Ardengo Soffici בוויקיפדיה
#45
ג'אקומו באלה
באלה מנתח מהירות על ידי חזרה על קווי מתאר ואלכסונים עד שכל פני השטח רוטטים. למרות עתידני, חלוקת הגלוי שלו חייבת הרבה לחופש המרחבי שפתח הקוביזם.
קרא את הביוגרפיה של ג'אקומו באלה בוויקיפדיה
#46
פורטונאטו דפרו
דפרו דוחף את הגיאומטריה הקובופוטוריסטית לכיוון תיאטרון, פוסטרים, רהיטים ופרסום. הדמויות המכניות והצבעים הנועזים שלו הופכים את האוונגרד לסביבה ויזואלית אמיתית.
קרא את הביוגרפיה של Fortunato Depero בוויקיפדיה
#47
אנריקו פרמפוליני
פרמפוליני תופס את החלל כאורגניזם של מישורים, כוחות וחומרים ולא כחלון יציב. ההגדרות וההרכבים הקוסמיים שלו מרחיבים את השיעור הקוביסטי לחזון כולל של המחזה.
ראה את אוסף אנריקו פרמפוליני
#48
מריו סירוני
סירוני מעניקה לארכיטקטורות ולדמויות כבדות פיסולית הנובעת מבנייה קוביסטית הפריפריות העירוניות שלה, האפלות והנטושות, הופכות את הגיאומטריה המודרנית לאקלים קיומי.
קרא את הביוגרפיה של מריו סירוני בוויקיפדיה
#49
ג'ינו רוסי
רוסי משלב את השיעורים של גוגן ופירוק קוביסטי בפורטרטים בעלי עוצמה גסה. הנפחים ההדוקים והצבעים המושתקים שלו מעניקים למודרניות האיטלקית קול אנושי עמוק.
ראה את אוסף ג'ינו רוסי
#50
אלברטו מגנלי
מגנלי מתחיל מארכיטקטורה ונופים מקוטעים לפני שהוא משחרר לחלוטין את צבע האובייקט צורותיו המסיביות הופכות את הקוביזם לקרש קפיצה לעבר הפשטה ברורה ומונומנטלית.
קרא את הביוגרפיה של אלברטו מגנלי בוויקיפדיהפרק ג' · דרגות 51 עד 75
מקובופוטוריזם לבאוהאוס
רוסיה, גרמניה, בוהמיה, הונגריה ופורטוגל הופכות את הפיצול הקוביסטי להפשטה, עיצוב ושפת במה.
#51
נטליה גונצ'רובה
גונצ'רובה מערבבת אייקונים, סימנים פופולריים ופיצול קוביסטי בציור בעל עוצמה חזיתית יוצאת דופן. לאחר מכן, הקריוניזם שלו הופך אובייקטים לאלומות של אור ואנרגיה.
קרא את הביוגרפיה של נטליה גונצ'רובה בוויקיפדיה
#52
מיכאיל לריונוב
לריונוב מסיט את הקוביזם דרך האירוניה של דימויי רחוב והברק של מסורות פופולריות רוסיות. עם rayonism, הוא ממיס את הדמות במסלולי האור שחוצים אותה.
קרא את הביוגרפיה של מיכאיל לריונוב בוויקיפדיה
#53
אלכסנדרה אקסטר
אקסטר מתזמר צילומים צבעוניים ואלכסוניים כמו במה נעה, מקייב לפריז. ציור, תלבושות ותפאורה הופכים לחלקים מאותה ארכיטקטורה קובופוטוריסטית.
ראה את אוסף אלכסנדרה אקסטר
#54
דיוויד בורליוק
בורליוק מחייה את האוונגרד הרוסי עם המניפסטים שלו, תערוכותיו וציור מתנגש בכוונה. הוא משלב היבטים קוביסטיים, צבעים פופולריים וטעם למחזה עם אנרגיה חלוצית.
קרא את הביוגרפיה של דיוויד בורליוק בוויקיפדיה
#55
ואסילי קנדינסקי
קנדינסקי אינו מתיימר להיות קוביזם, אלא חולק עמו את קרע מרחב הפרספקטיבה ואת האוטונומיה של הצורה שנותיו הפריזאיות וחילופי הדברים שלו עם האוונגרדים מביאים בנייה גיאומטרית ותהודה פנימית לדיאלוג.
ראה את אוסף ואסילי קנדינסקי
#56
פרנץ מארק
מארק לוקח בעלי חיים ונופים דרך מנסרות צבעוניות המעבות את הקצב שלהם גילוי הקוביזם והפוטוריזם מקשיח את הרכבו מבלי לכבות את החזון הסמלי שלו על הטבע.
ראה את אוסף פרנץ מארק
#57
פול קליי
קליי הופך את הרשת הקוביסטית לציון נייד שבו סימנים, צבעים וזיכרונות מגיבים זה לזה. האמנות שלו משמרת את רעיון הבנייה תוך הצגת הומור, מוזיקה ושירה.
ראה את אוסף פול קליי
#58
ליונל פיינינגר
פיינינגר חותך כנסיות, סירות מפרש ורחובות למישורים שקופים הדומים לרסיסי זכוכית. הסינתזה של קוביזם ואקספרסיוניזם מעניקה לנוף ארכיטקטורה זוהרת הניתנת לזיהוי מיידי.
ראה את אוסף ליונל פיינינגר
#59
אוסקר שלמר
שלמר מצמצם את גוף האדם לנפחים המוסדרים על ידי החלל האדריכלי בבאוהאוס, גיאומטריה זו הופכת לתלבושות, ריקוד ופדגוגיה, ומרחיבה את הקוביזם הרבה מעבר לציור.
ראה אוסף אוסקר שלמר
#60
לאסלו מוהולי-נאגי
מוהולי-נאגי לוקח בנייה לפי תוכניות כדי לפתוח אותה לצילום, מתכת ואור אמיתי עבודתו מראה כיצד המורשת הקוביסטית יכולה להפוך לשיטה מודרנית של עיצוב וניסויים.
ראה את אוסף Laszló Moholy-Nagy
#61
בוהומיל קובישטה
קובישטה משלב פרספקטיבה מפוצצת, גיאומטריה קפדנית ומתח אקספרסיוניסטי הדיוקנאות והסצנות האורבניות שלו הם בין הניסוחים החזקים ביותר של הקוביזם הצ'כי.
ראה את אוסף Bohumil Kubišta
#62
אמיל פילה
פילה התאימה את פיקאסו ובראק בשלב מוקדם מאוד לציור דרמטי יותר, הניזון מדמויות, טבע דומם וקרבות. השפעתו הביקורתית והחינוכית בונה באופן מתמשך את המודרניות הצ'כית.
ראה את אוסף אמיל פילה
#63
אנטונין פרוצ'זקה
פרוצ'זקה משתמשת בהיבטים קוביסטיים כדי לייצב את הדיוקן וטבע דומם בהרמוניה מדיטטיבית החומר הצפוף והאקורדים המושתקים שלו מעניקים לגיאומטריה נוכחות כמעט ארכאית.
ראה את אוסף אנטונין פרוצ'זקה.jpg)
#64
ואצלב שפאלה
שפלה מפשט נופים, זרי פרחים ודמויות לכרכים רבי עוצמה הנשלטים על ידי כחול ואדום הגרסה שלו לקוביזם נשארת ישירה, צבעונית וקשורה קשר הדוק למוטיב.
ראה את אוסף Vaclav Špála
#65
אוטו גוטפרוינד
גוטפרוינד עושה מכלולים של מישורים המתוחים בחלל מהפנים והגוף הפסלים הקוביסטים שלו מעניקים לתנועה הצ'כית תרגום תלת מימדי של קוהרנטיות נדירה.
ראה את אוסף אוטו גוטפרוינד
#66
יוסף קאפק
צ'אפק משתמש בגיאומטריה פשוטה במכוון כדי לצייר עובדים, ילדים וסצנות מהחיים המודרניים הקוביזם ההומניסטי שלו שומר על קריאות פופולרית מבלי לוותר על המצאה פורמלית.
ראה את אוסף יוסף צ'אפק
#67
פרנטיסק קופקה
קופקה מתחיל מפירוק התנועה להשגת ציור אוטונומי לחלוטין הדיסקים שלו, המישורים האנכיים והמקצבים הצבעוניים שלו דיאלוג עם הקוביזם תוך פתיחת אחד מנתיבי ההפשטה הראשונים.
קרא את הביוגרפיה של פרנטישק קופקה בוויקיפדיה
#68
Lajos Tihanyi
טיהאני בונה את דיוקנאותיו במסות זוויתיות אשר מרכזות את אופי הדגם בין בודפשט, ברלין ופריז הוא מפיץ סינתזה עצבנית של קוביזם ואקספרסיוניזם.
ראה את אוסף Lajos Tihanyi
#69
בלה קדר
קאדאר מאכלס את יצירותיו בפרשים, כפרים ודמויות מסוגננות שנתפסו במקצבים גיאומטריים הוא משלב מורשת עממית הונגרית עם מודרניות הניזונה מקוביזם ואקספרסיוניזם.
ראה את אוסף בלה קדר
#70
ז'ורז' ולמייר
ולמייר מפתח את טבע הדומם הקוביסטי לעבר יצירות מופשטות של צבע מסנוור. מוזיקאי כמו צייר, הוא מארגן צורות ומקצבים עם כושר המצאה מדויק, מורחב בעיצוב ובאמנות שימושית.
ראה את אוסף ז'ורז' ולמייר
#71
אמדאו דה סוזה-קרדוסו
סוזה-קרדוסו סופג קוביזם, עתידנות ואומנויות פופולריות מבלי להיות נעול בבית ספר המשטחים הצפופים שלו מערבבים אותיות, מסכות, צבעים עזים וחפצים במודרניות מסנוורת.
ראה את אוסף Amadeo מאת Souza-Cardoso
#72
סנטה ריטה פינטור
סנטה ריטה הפך לאחת הדמויות הרדיקליות ביותר של הפוטוריזם הפורטוגזי לאחר שהותו בפריז היצירות הנדירות שהשתמרו מפצלות את הגוף לרסיסים מתכתיים בעוצמה כמעט תיאטרלית.
ראה את אוסף סנטה ריטה פינטור
#73
אדוארדו ויאנה
ויאנה מארגנת נופים וסצנות משפחתיות בצילומים צבעוניים גדולים, במגע עם האוונגרד של וילה דו קונדה. הציור שלו ממתן את ההפסקה הקוביסטית עם תחושה חזקה של אור אטלנטי.
קרא את הביוגרפיה של אדוארדו ויאנה בוויקיפדיה
#74
אלמדה נגרירוס
אלמדה נגריירוס מיישמת פישוט גיאומטרי על ציור, רישום, במה והגדרות ציבוריות גדולות הקו החריף שלה מעניק למודרניזם הפורטוגזי אחדות ויזואלית מרהיבה.
קרא את הביוגרפיה של אלמדה נגריירוס בוויקיפדיה
#75
מנואל אורטיז דה זראטה
אורטיז דה זראטה גילה את הלקח של סזאן ואת הקונסטרוקציות הקוביסטיות בפריז הנופים והטבע הדומם שלו משלבים את הדיסציפלינה הזו עם צבע מפוכח, מה שהופך אותו לצינור חשוב לאמריקה הלטינית.
ראה את אוסף מנואל אורטיז מאת זארטהפרק IV · דרגות 76 עד 100
הקוביזם חוצה את האוקיינוס האטלנטי
ספרד, אמריקה הלטינית וארצות הברית מתאימות היבטים פריזאיים לערים מודרניות, תרבויות מקומיות, ג'אז וסיפורים לאומיים גדולים.
#76
דניאל ואסקז דיאז
ואסקז דיאז מצמצם דיוקנאות וציורי קיר להיבטים מינרליים רחבים, קלים לקריאה אך בנויים בצורה מוצקה. תורתו מפזרת בספרד קוביזם רגוע, המותאם לסיפור המונומנטלי.
קרא את הביוגרפיה של דניאל ואסקז דיאז בוויקיפדיה
#77
סלסו לגאר
לגאר מצייר קרקסים, נמלים ובתי קפה בנפחים מפושטים ובצבע אדמתי הבוהמה הפריזאית שלו מעניקה לקוביזם גוון פופולרי, קשוב לאמנים ולאנשים מודרים.
קרא את הביוגרפיה של סלסו לגר בוויקיפדיה
#78
הנרי ולנסי
ולנסי השתתף במדור הזהב לפני שייסד את המוזיקליזם, משוכנע שצבע יכול להתפתח כמו פרטיטורה. הנופים הדינמיים שלו מרחיבים את הפירוק הקוביסטי אפילו לציור קולנוע מונפש.
קרא את הביוגרפיה של הנרי ולנסי בוויקיפדיה
#79
מנואל אנג'לס אורטיז
קרוב לפיקאסו, אנג'לס אורטיז מפתחת גיאומטריה גמישה הניזונה מנופים אנדלוסים וצורות ים תיכוניות. מסעו מקשר בין האוונגרדים הספרדים הראשונים להפשטות שלאחר המלחמה.
קרא את הביוגרפיה של מנואל אנג'לס אורטיז בוויקיפדיה
#80
הנרי היידן
היידן הצטרף לקוביזם הפריזאי ב-1915 ובנה טבע דומם ושחמטאים תוך שימוש בזריקות רגועות ומאוזנות התקופה הקוביסטית שלו משלבת את המשמעת של בראק עם צבע מאופק, לפני חזרה מתמשכת לנוף.
קרא את הביוגרפיה של אנרי היידן בוויקיפדיה
#81
חואקין טורס גרסיה
טורס גרסיה הופך את הרשת הקוביסטית לשפה בונה המאוכלסת בסימנים אוניברסליים מברצלונה ועד מונטווידאו, הוא בנה מודרניות המשלבת סדר קלאסי, עיר וזיכרון פרה-קולומביאני.
ראה את אוסף חואקין טורס גרסיה
#82
רפאל בראדאס
באראדס מפרק בתי קפה, רחובות ודמויות לשברים מהירים אותם הוא מכנה רטטנות תקופתו בספרד הביאה אנרגיה אורבנית, קולית ופופולרית לקוביזם.
ראה את אוסף רפאל בראדאס
#83
Xul Solar
Xul Solar מחבר ארכיטקטורות מיניאטוריות, שפות מומצאות ודמויות אזוטריות מתוכניות צבעוניות השיעור הקוביסטי הופך לכלי עבורו למיפוי עולמות רוחניים.
קרא את הביוגרפיה של Xul Solar בוויקיפדיה
#84
אמיליו פטורוטי
Pettoruti הציג מוזיקאים, הארלקינים ומשקפיים שנבנו על ידי קורות גיאומטריות לארגנטינה. האור הצלול והמשמעת הפורמלית שלו כופים קוביזם בלב הדיון המודרני באמריקה הלטינית.
קרא את הביוגרפיה של אמיליו פטורוטי בוויקיפדיה
#85
טרסילה דו אמרל
טרסילה מטמיעה את הקוביזם הפריזאי כדי לפשט את הגופים, הערים והצמחייה של ברזיל. הצבעים המקומיים והצורות המונומנטליות שלה הופכים את השיטה המיובאת הזו לשפה לאומית חדשה לחלוטין.
קרא את הביוגרפיה של Tarsila do Amaral בוויקיפדיה
#86
אניטה מלפטי
מלפטי מרגיז את סאו פאולו עם דיוקנאות זוויתיים, צבעוניים ומתוחים פסיכולוגית הסינתזה שלו של קוביזם ואקספרסיוניזם הכינה את שבוע האמנות המודרנית של 1922.
קרא את הביוגרפיה של אניטה מלפטי בוויקיפדיה
#87
ויסנטה דו רגו מונטיירו
רגו מונטיירו בונה את דמויותיו כתבליטים, המשלבים גיאומטריה קוביסטית והתייחסויות לתרבויות האמזונס הצלליות הקומפקטיות שלו מעניקות למודרניזם הברזילאי כוח משיכה ארכאי.
קרא את הביוגרפיה של ויסנטה דו רגו מונטיירו בוויקיפדיה
#88
ויפרדו לאם
לאם משתמש בתחביר של פיקאסו כדי להמציא דמויות היברידיות המקושרות לתרבויות אפרו-קובניות בג'ונגל, הפיצול הקוביסטי הופך לשפה אנטי-קולוניאלית, פולחנית ומטרידה.
קרא את הביוגרפיה של Wifredo Lam בוויקיפדיה
#89
קרלוס מרידה
מרידה משלב בנייה גיאומטרית, ריקוד ומוטיבים מתרבויות מסואמריקאיות ציוריו ופסיפסיו מראים דרך לא נרטיבית של ציור קיר, קרוב לקוביזם סינתטי.
קרא את הביוגרפיה של קרלוס מרידה בוויקיפדיה
#90
רופינו טמאיו
טמאיו מפשט דמויות, פירות ובעלי חיים לנפחים צפופים שחוצים צבעים מינרליים. הוא מדבר עם קוביזם מבלי לנטוש את החומר או ההתייחסויות לאמנות פרה-קולומביאנית.
קרא את הביוגרפיה של רופינו טמאיו בוויקיפדיה
#91
סטיוארט דייויס
דייוויס מעביר את הבנייה הקוביסטית לשפת השלטים האמריקאים, הג'אז והמוצרים האורבניים הצבעים הנועזים והמילים המצוירות שלו מכריזים ישירות על פופ ארט.
קרא את הביוגרפיה של סטיוארט דייויס בוויקיפדיה
#92
מקס ובר
לאחר שהותו בפריז, ובר הציג לארצות הברית פיצול בהשראת פיקאסו, סזאן ואומנויות עתיקות הסצנות הניו יורקיות שלו מעניקות לקוביזם צפיפות רוחנית ואורבנית אישית מאוד.
קרא את הביוגרפיה של מקס ובר בוויקיפדיה
#93
פטריק הנרי ברוס
ברוס מצמצם את טבע דומם לבלוקים צבעוניים המסודרים בדיוק כמעט מוזיקלי הציור הפריזאי שלו הופך את הקוביזם למעבדה של איזון בין נפח, אור והפשטה.
ראה את אוסף פטריק הנרי ברוס
#94
מרסדן הארטלי
הארטלי משלב תוכניות קוביסטיות, סמלים צבאיים וצבעים אקספרסיוניסטיים בציוריו המפורסמים של ברלין המבנה הגיאומטרי הופך לתמיכה של זיכרון אינטימי וסמלי.
ראה את אוסף מרסדן הארטלי
#95
ארתור דאב
דאב מעבה נוף, מזג אוויר ותחושה לצורות אורגניות פשוטות, לפעמים קרובות לקולאז' הקוביסטי. הוא היה בין האמריקאים הראשונים שהפכו את ההפשטה לחוויה ישירה של הטבע.
ראה את אוסף ארתור דאב
#96
ג'ון מרין
סיילור שבר גשרים, גורדי שחקים וחופי ים בקווים אלכסוניים ושטיפות מהירות צבעי המים שלו משמרים את ניידות המבט תוך ספיגת הקרעים המרחביים של הקוביזם.
ראה את אוסף ג'ון מרין
#97
מורגן ראסל
ראסל מארגן את הבד כארכיטקטורה מסתובבת של צבעים, משוחררת מהמוטיב הגלוי הסינכרומיזם שייסד בפריז חולק עם הקוביזם את הרעיון של קומפוזיציה אוטונומית ומובנית.
ראה את אוסף מורגן ראסל
#98
סטנטון מקדונלד-רייט
מקדונלד-רייט בונה את ציוריו על ידי סיבוב סולמות כרומטיים ולא על ידי חיקוי של המציאות הסינכרומיות שלו מתרגמת את ההיגיון הקוביסטי של מישורים לתיאוריה שאפתנית של צבע.
קרא את הביוגרפיה של סטנטון מקדונלד-רייט בוויקיפדיה
#99
צ'ארלס דמוט
Demuth חותך מפעלים, ממגורות ופוסטרים באלכסונים חדים ושקופים הדיוק הגרפי שלו מתאים את הקוביזם לתעשייה האמריקאית תוך שמירה על עדינות צבעי מים.
ראה את אוסף צ'ארלס דמות'
#100
ג'וזף סטלה
סטלה הופכת את גשר ברוקלין לקתדרלה של כבלים, קשתות ואור חשמלי הסינתזה שלו של קוביזם ועתידנות נותנת תמונה נעלה, כמעט מיסטית, של המטרופולין האמריקאי.
ראה את אוסף ג'וזף סטלהמקורות והרחבות
המשך לבקר בקוביזם
ציוני דרך ביוגרפיים והיסטוריים עמדו מול קטלוגים של מוזיאונים ומשאבים מוסדיים אמנים שמתו ב-1956 או קודם לכן מובילים באופן בלעדי לאוסף Shopify שלהם; האחרים מובילים למאמר שלהם בוויקיפדיה בצרפתית.
חקור רפרודוקציית אלפא
הקוביזם שינה את הדרך בה אנו בונים דימוי
מאה האמנים הללו מראים שקוביזם אינו עוסק בקוביות ולא בפלטה חומה. הוא ממציא מחשבה ויזואלית: התבוננות בכמה פרצופים, עיבוי זמן, יצירת קטע של עיתון באינטראקציה עם קו צבוע ומתן חשיבות רבה למשטח כמו הנושא.
כדי לבחור רפרודוקציה, התחל מהאנרגיה המבוקשת: המתח האנליטי של בראק, הבהירות הצבעונית של גריס, הקצב של דלאוני, הכוח המכני של לגר או ההמצאה הקובופוטוריסטית של פופובה. כל גיליון מאפשר לך להמשיך את הגילוי על ידי אמן.
0 תגובות