מלאגה · ברצלונה · פריז · 1881–1973
פבלו פיקאסו
מתחת ללכה
כחולים מלנכוליים לפרציגרניקהפיקאסו לא הלך בדרך אחת — הוא פתח כמה. המדריך הזה חוצה את חייו, את תקופותיו ואת ציוריו המפורסמים כדי להבין איך הוא שינה את האופן שבו אנחנו מסתכלים.
אמן שאי אפשר לכלוא
למה פיקאסו נשאר כל כך חשוב?
פיקאסו שולט ברישום האקדמי מגיל צעיר מאוד, ואז מבלה את חייו בלבחון אותו מחדש. הוא מחליף לוח צבעים, טכניקה ושפה מבלי לנטוש את הדמות האנושית. דיוקנאותיו עשויים לרסק פנים, אך הם תמיד מחפשים נוכחות: מתח, אישיות, לפעמים מערכת יחסים שלמה.
יצירתו אינה מתקדמת בקו ישר. היא חוזרת, סוטה, הורסת ובונה מחדש — כאילו כל ציור שואל מחדש את השאלה: מה עוד יכול דימוי לעשות?
לזהות את פיקאסו
ארבע פעולות שמשנות את המציאות
אי אפשר לצמצם את פיקאסו לפרופילים המוצגים מבפנים. השפה שלו נולדה מסדרה של בחירות המשתנות בין תקופה לתקופה תוך שמירה על עקביות עמוקה.
הזזת נקודת המבט
חזית, פרופיל, מבט מלמעלה ומלמטה יכולים לדור בכפיפה. האובייקט כבר אינו נתפס ברגע אחד: הוא נסרק.
בנייה באמצעות מישורים
הנפחים נעשים מישורים, עקומים או זוויות. הקומפוזיציה מתקיימת מתוך יחסי צורות ולא מתוך אשליית העומק.
לתת לחומר לדבר
צבע, פחם, הדבקות נייר, קרטון, מתכת, קרמיקה: החומר משתתף ישירות במשמעות.
להשתנות בלי להכחיש את עצמך
הכחול, הוורוד, הקלאסיציזם, הקוביזם והסוריאליזם אינם מבטלים זה את זה. פיקאסו מפעיל מחדש את גילוייו שלו ללא הרף.
ממאלגה לפריז
ללמוד מהר מאוד, ואז למרוד בשיטתיות
אביו, חוסה רואיס בלאסקו, היה צייר ומורה לציור. פיקאסו קיבל אפוא הכשרה איתנה לפני שלמד בלה קורוניה, ברצלונה ואחר כך במדריד. שליטה מוקדמת זו חשובה: הוא אינו שובר את הכללים מתוך בורות, אלא משום שהוא מכיר את מנגנוניהם.
בברצלונה הוא מבקר בקפה המודרניסטי Els Quatre Gats ומתחבר עם דור שמביט לעבר פריז. הוא מגיע לבירה הצרפתית באוקטובר 1900, מבקר במוזיאונים, מגלה את בתי הקברט וחולק את העוני של מונמארטר.
Bateau-Lavoir הופך לאחר מכן למעבדה. ציירים, משוררים, סוחרים ודוגמניות נפגשים שם. בסביבה הזו, תקופת הוורוד,Les Demoiselles d'Avignonושיתוף הפעולה המכריע עם ז'ורז' בראק, באים בזה אחר זה.
המטמורפוזות הגדולות
שש תקופות לעקוב אחר התנועה
התאריכים משמשים כנקודות ציון, לא כגבולות אטומים. פיקאסו מרבה להניח את מחקריו זה על זה וחוזר ברצון לצורות ישנות.
התקופה הכחולה
לאחר מות חברו קרלוס קסגמאס, פיקאסו מצייר דמויות בודדות, עניות או כלואות בפלטה קרה ורצינית.
יצירת מפתח · לה ויהתקופה הוורודה
הפלטה מתחממת. לוליינים, ארלקינים וליצנים משוטטים מגלמים קהילה שברירית, גלויה ושוליים כאחד.
יצירת ייחוס · משפחת הליצנים המשוטטיםקוביזם אנליטי
עם בראק, פיקאסו מפרק את החפצים ומצמצם את הפלטה. המבט חייב לבנות מחדש גיטרה, בקבוק או פנים.
יצירת מפתח · דיוקנו של אמברואז וולארהקוביזם הסינתטי
ניירות מודבקים, סימנים ומשטחי צבע שטוחים מחזירים את הצבע והחומרים הממשיים. הדימוי הופך להיות גם חפץ וגם ייצוג.
יצירת מפתח · Guitareקלאסיציזם ומתחים
דמויות מונומנטליות, גופים מעוותים וצורות ביומורפיות חיות זו לצד זו. הדיאלוג עם הסוריאליזם מעצים את הביטוי.
יצירת מופת · La Danseשנות הים התיכון
קרמיקה, פיסול, וריאציות על המאסטרים הוותיקים וציורים מהירים מרכיבים את השלב האחרון של קריירה בסימן חופש רדיקלי.
יצירת מפתח · לאס מנינאסלזכור:התקופות הכחולה והוורודה המפורסמות אינן פשוט פלטות. הן משלבות צבע, נושאים, סביבה חברתית ומצב פנימי, בטרם שינתה השפה הגאומטרית של 1907 את מבנה הדימוי כליל.
ארבעה מקומות, ארבע פריצות דרך
הגאוגרפיה האינטימית של פיקאסו
בטרם הפכו לפרקים בתולדות האמנות, לשבירות של פיקאסו יש כתובות, בתי קפה, סטודיו ומפגשים.
Els Quatre Gats
בית קפה מודרניסטי שבו פיקאסו הציג, צייר תפריטים ופגש את האוונגרד הקטלאני.
לה באטו-לאוואר
הסטודיו הצנוע והפורה שבו נולדו התקופה הוורודה והמחקרים שהובילו לקוביזם.
Le Lapin Agile
משוררים, אמנים ודמויות הלילה מזינים עולם דמיוני של לוליינים נודדים.
בניית הטבע
שיעורו של סזאן עוזר לפיקאסו ובראק לחשוב את המוטיב בנפחים.
אבני דרך ביוגרפיות
חיים בקצב השבירות
הכרונולוגיה חושפת פחות רצף של סגנונות מאשר יכולת מתמדת להזיז את מרכז הכובד של האמנות.
היצירות שאסור לפספס
שמונה יצירות לחצות את פיקאסו
כל יצירה פותרת בעיה אחרת: צבע, מרחב, זהות, חומר או היסטוריה. יחד הן חושפות את היקף המסע.
דיוקן עצמי כחול
בגיל עשרים פיקאסו מצייר את עצמו מזדקן, סגור ועטוף במעיל כהה: הכחול הופך לאקלים פסיכולוגי.
La Vie
קומפוזיציה אלגורית שבה האבל, בני הזוג והאמהות מאורגנים סביב דמותו של קסגמס.
משפחת ליצנים
שישה אמני קרקס יוצרים קבוצה מאוחדת אך מופרדת, סמל התקופה הוורודה.
Les Demoiselles d'Avignon
חמש דמויות חזיתיות מבטלות את העומק המסורתי ופותחות פרק חדש בתולדות הייצוג.
דיוקנו של אמברואז וולאר
הסוחר נשאר מזוהה בתוך רשת צפופה של פאות: הדיוקן הופך למבנה מנטלי.
טבע דומם עם כיסא קנוקני
הבד השעווה, החבל והצבע מכריחים אותנו להבחין בין מה שאנו רואים, מה שאנו מזהים, ומה שבאמת נוכח.
Guernica
השחור, הלבן, הסוס, השור והגופות המרוטשות הופכים את ההפצצה להאשמה אוניברסלית.
לאס מנינאס
סדרת וריאציות על ולאסקז, שבה פיקאסו מנתח, מעתיק וממציא מחדש את מבנה יצירת המופת.
היצירה החורגת מגבולות נושאה
גרניקה: כשהציור מסרב לשתוק
ב-26 באפריל 1937 מופצצת העיר הבאסקית גרניקה בידי כוחות גרמניים ואיטלקיים התומכים במחנה הפרנקיסטי. פיקאסו, שהוטל עליו לצייר בד גדול לביתן הרפובליקה הספרדית בתערוכה הבינלאומית של פריז, מוצא באירוע את נושא יצירתו.
הוא עובד במהירות, מוקף במצלמה של דורה מאר, המתעדת את השלבים. הגריזיי מעלה בזיכרון את העיתונות והקולנוע; הפורמט המונומנטלי הופך את הסצנה להיסטוריה קולקטיבית. אך לא מדים ולא מקום מוגדר: השור, הסוס הפצוע, האם הנושאת את ילדה והנשים הנמלטות מרחיבות את הזעקה לכל המלחמות.
שמורה ב-MoMA עד לשחזור החירויות הדמוקרטיות בספרד, שבה הציור לארץ ב-1981 והצטרף למוזיאון ריינה סופיה ב-1992.
פיקאסו בפנים
בחר תקופה לפני שאתה בוחר שם
יצירה של פיקאסו יכולה להיות מדיטטיבית, עדינה, מובנית או חשמלית. הבחירה הנכונה תלויה פחות בתהילת היצירה מאשר באווירה הרצויה.
טיפ:תנו לקומפוזיציה קוביסטית לנשום על קיר בהיר. יצירה מובנית מאוד סובלת רק מעט מתחרות של דפוסים דקורטיביים סמוכים.
גלו את אוסף הקוביזםלהרחבה
מוזיאונים, יצירות ומקורות אמינים
במקרה של פיקאסו, התיאורים של המוזיאונים מאפשרים להפריד בין עובדות מתועדות לבין סיפורים שנשמעים טובים מכדי להיות אמיתיים.
Musée Picasso Paris
כרונולוגיה, התקופה הכחולה והוורודה, קוביזם, ארכיונים ויצירות ייחוס.
צפה בכרונולוגיה ←מומא, ניו יורק
פרופיל ומחקר מוקדשים ל-הבתולות מאביניון.
← צפה במאמרMuseo Reina Sofía
מאמר מלא עלGuernica, היסטוריה של הציור ופרויקט תיעודי.
גלה את גרניקה →לקרוא ב-Alpha
מדריך משלים להבנת איך הקוביזם בונה את התמונה.
הבן את הקוביזם →שאלות נפוצות
להבין את פיקאסו בלי קיצורי דרך
האם פיקאסו המציא את הקוביזם לבדו?
לא. הקוביזם נולד בעיקר מהדו-שיח הצמוד מאוד בין פיקאסו לז'ורז' בראק החל מ-1907–1908. אמנים אחרים, כמו חואן גריס, רובר דלונה, אלבר גלז וז'אן מצנז'ה, פיתחו בהמשך דרכים נפרדות.
מה ההבדל בין התקופה הכחולה לתקופה הוורודה?
התקופה הכחולה, סביב 1901–1904, מעדיפה גוונים קרים ודמויות הנושאות חותם של בדידות או עוני. החל משנת 1904, התקופה הוורודה מחממת את הפלטה ומכניסה יותר אקרובטים, הרלקינים ואמני רחוב.
מדוע «Les Demoiselles d'Avignon» היא יצירה מהפכנית?
הבד נוטש את הנטורליזם, את העומק העקבי ואת נקודת המבט היחידה. הדמויות המופשטות לכדי גיאומטריה והחזיתיות שלהן מאלצות את הצופה לבנות מחדש את המרחב במקום להיכנס לסצנה אשלייתית.
מה מייצגים השור והסוס ב«גרניקה»?
פיקאסו לא כפה פרשנות אחת. השור, הסוס הפצוע והדמויות האנושיות יוצרים שפה סמלית פתוחה, הקשורה לאלימות, לסבל ולמסורת הספרדית. כוחם נובע בדיוק מריבוי המשמעויות הזה.
האם פיקאסו ידע לצייר באופן ריאליסטי?
כן. הכשרתו האקדמית מתחילה בגיל צעיר מאוד לצד אביו, ולאחר מכן בבתי ספר לאמנות ספרדיים. רישומי הנעורים שלו מגלים שליטה טכנית איתנה; העיוותים המאוחרים שלו הם, אם כן, בחירות מודעות.
איפה אפשר לראות את היצירות המפורסמות ביותר של Picasso?
Les Demoiselles d'Avignonב-MoMA בניו יורק,Guernicaבמוזיאון ריינה סופיה במדריד, וסדרת «לאס מנינס»«לאס מנינס»ב-Museu Picasso שבברצלונה. ה-Musée national Picasso-Paris שומר אוסף יוצא דופן המכסה את כל הקריירה שלו.
0 תגובות