קוביזם • אמנות מודרנית • צורות של היבטים
הבנת אומנות מפורקת
קוביזם מסתכל על נקודת המבט הקלאסית, לוחץ את ידו בנימוס, מפרק את העולם כמו רהיט בערכה עם אפשרות "פנים חסרות".
-כן. קוביזם בתחילת המאה ה ־ 20 חדלים האומנים לצייר את העולם כחלון מסודר, חותכים אותו, מנתחים אותו, בונים אותו מחדש, פנים עשויים להיראות פנים ופרופילים, גיטרה הופכת לארכיטקטורה, עיר הופכת לצורה, בכל מקרה המציאות בין הסטודיו לבין המסגרות.
תנועה גדולה
המציאות הופכת לתוכניות, זוויות והשקפות בו ־ זמנית, אך נראה היה שהוא שקט.
קריאה חזותית
איך ניכנס לקוביזם בלי לבקש מהמוח שלו להתפטר?
אפשר שהקוביזם נראה מסובך במבט ראשון, אך הוא אינו מנסה לחקות את מה שהעין רואה בשנייה, אלא את מה שהמוח מבין כשהוא מסתובב סביב הנושא.
הסתכל על השרטוטים
הנושא נחתך לחלקים: קוביות, חרוטים, צילינדרים, זוויות ומשטחים חתוכים.
קבל צפיות שונות
התמונה הופכת לאסיפה של זוויות בעלות מוטיבציה רבה.
נגן מבנה
הקוביזם לא רק מספר סצנה, הוא מפרק את הצורה כדי לחשוף את השלד שלו.
מקור התנועה
פיקאסו, ברק וסזאן: השמות שגורמים לנקודת המבט לרעוד
-כן. קוביזם בתחילת המאה ה ־ 20, בתקופה שבה אמנים מנסים להתגבר על האשליה המציאותית שירשנו מהרנסנס, פבלו פיקאסו וג’ורג ’ בראק הם מייסדי התנועה הגדולים ביותר, בין השנים 1908 ל ־ 1914 הם עובדים כמעט כמו שני חוקרים כלואים במעבדה של צורות — הם מנתחים, מפרקים את הצבעים, בונים מחדשים את החלל.
לפני שהם עשו, פול סזאן סזאן לא מצייר רק את מה שהוא רואה, אלא גם את מבנה הנוף העמוק, הגופות והחפצים, אלא גם את הטבע כנפח לפני שהקוביסטים יוצאים מתיבת הכלים.
במשך מאות שנים, הפרספקטיבה היא כסצנה בתיאטרון, והקוביזם מגיע ואומר: ” מה אם נראה כמה נקודות בו ־ זמנית?
מאפיינים
איך אתה יכול לזהות יצירה קוביסטית?
יצירה מקובית זו מזהה את הפיזור, את הגאומטריזציה ואת האופן שבו היא מציגה מספר נקודות מבט בתמונה אחת.
הקוביזם האנליטי משתמש בדפי עץ מופחתים — חום, אפור, אור, בז ’, שחור — לא משום שהאמנים איבדו את שפופרות הצבע שלהם, אלא משום שהם רוצים להתמקד במבנה, ולאחר מכן בעזרת הצבע הסינטטי, הם חוזרים, את המסמכים המודבקים, את האותיות ואת המרקמים, והמרקמים, הם כמעט מתקיימים.
| רכיב | מה אתה רואה ? | "מה זה משנה? |
|---|---|---|
| צורות גיאומטריות | שרטוטים, קוביות, צילינדרים, חרוטים, צדדים. | הנושא הופך למבנה, כמעט אדריכלי. |
| נקודות מבט מרובות | עץ, פרופיל, למעלה, לצד, הכל יכול להיות משותף. | הלוח מראה יותר מדקה: הוא מראה ניתוח. |
| לוח צבעים קטן | אפור, חום, אור, בז', שחור בשלב האנליטי. | הצבע דועך כדי לאפשר לבנייה לדבר. |
| הדבק | עיתונים, טפטים, מכתבים, מרקמים אמיתיים. | האמיתי נכנס לתמונה, בלי לדפוק, לפעמים עם חתיכת עיתון. |
התפתחות התנועה
מהלם חזותי לקולאז': קוביזם לומד במהירות לסבך דברים באלגנטיות
הקוביזם מתפתח בשלבים, הקדמה מתערערת עם הפרספקטיבה המסורתית, הקוביזם האנליטי דוחף את התפצלות כמעט לכמעט מופשטת, ואז הקוביזם הסינטטי בונה צורות קריאה יותר בצבעים, ניירות צמודים ו...
- - קובה אנליטית
צורות מתחלקות, צבעים נרגעים, העין עובדת, כמו בחינה, אבל יותר סגנון.
ראה את הפעילות
קוביזם סינתטי
הצורות הופכות לקריאות יותר, הצבעים חוזרים, הקולאז ’ים מזמינים את עצמם פנימה, והציור נושם.
ראה את הפעילותעבודות מקובות
יצירות קובניות, גיטרות, ערים, חלונות וטבע מת,
הקוביזם אוהב דברים המוכנים להריסה: כלי נגינה, בקבוקים, עיתונים, לוחות, דיוקנאות, ערים ואדריכלות.
מתה על גיטרה חואן גריי
יצירה ברורה, קצבית, מושלמת, הגיטרות הופכות כמעט לארכיטקטורה מוזיקלית.
ראה את הפעילות
גיטרת ורוכסן על שולחן חואן גריי
השולחן הופך לסצנה גיאומטרית, והגיטרה מעמידה פנים שהיא מונחת, אך היא מארגנת את הכל.
ראה את הפעילות
שדות-מארס, מגדל האדום רוברט דלאוני
פריס הופכת לרטט, צבע וארכיטקטורה בתנועה, מגדל אייפל לוקח את התפקיד שלו ברצינות רבה.
ראה את הפעילות
ערכות נושא
דיוקן, טבע מת, עיר, מוזיקה: קוביזם מפרק הכל בעקביות
הקוביזם אינו מוגבל רק לנושא אחד, אלא גם לציורים, לנופים, לטבעות המתים, לכלים ולערים, וכל נושא הופך לחוויה של צורת, מרחב ותפיסה.
כלי נגינה חשובים במיוחד משום שהם מערבבים בין העקומות, הכרכים, המשטחים והמקצבים החזותיים, והערים מעוניינות גם בקובייסטים וב יורשיהן, משום שהם מייצגים את המודרניות — מהירות, אדריכלות, תנועה, דיוקנאות, הם כבר לא מחפשים רק מבנה פסיכולוגי.
הדיוקן הקוביסטי
הפנים אינן דומות יותר. הן הופכות לבנייה, קצב ופסיכולוגיה פינתית.
ראה את חואן גריס
טבע מת
זכוכית, גיטרה, עיתונים, בקבוקים, חפצים יומיומיים הופכים לכוכבי מעבדה פיקטורלית.
ראה את הפעילות
הנוף המודרני
העיר הקובית אינה קישוט — היא אנרגיה, מכונה, קצב של צורות המתנגשות זו בזו.
ראה את הפעילותאמנים גדולים
אמנים גדולים של קוביזם: מייסדים, בונים וחובבי גיאומטריה רציניים
ז’אן גריס מספק בהירות אדריכלית וסגנון סינטטי רב, ופרננד קלויד מפתח השקפה יותר מכנית ומודרנית.
מה שמקשר ביניהם הוא פחות מתכון מאשר גישה — סירוב להסתפק בהשקפה אחת בלבד — העולם אינו יציב, חזיתי ונעים — הוא רב ־ עוצמה, נייד, לפעמים בנוי, עשוי להיות מורכב, והופך אותו לשפה; זוהי דרך אלגנטית מאוד לומר: ” כן, זה מסובך מאוד, אבל זה נעשה בכוונה ” .
מורשת
מדוע הקוביזם עדיין חשוב?
הקוביזם משפיע עמוקות על האמנות המודרנית: מופשטות, עתידנות, בנייה, עיצוב, עיצוב, גרפיקה, צביעה, פסל, קולאז’ה.
בבית בן זמננו, יצירת אומנות קוביסטית מביאה נוכחות חזקה, אינטלקטואלית וגרפית, במיוחד במקומות מודרניים, במשרדים, בחדרי צ’אט, לקירות פיכחים הזקוקים לשיחה נוספת.
"כדי להתקדם הלאה, טייט. מציע הקדמה ברורה לקוביזם, בעוד MoMA חקר את תפקידו בלידה המודרנית. - - מרכז פומפידו מאפשר גם להחזיר את התנועה לסיפור רחב יותר של הריינג'רס.
בחירה עיצובית
תלוי אם הקיר שלך רוצה לחשוב, לרקוד או לעשות את שניהם.
עבור אווירה מאורגנת ומוזיקלית, יצירותיו של חואן גריי אידיאליות, ואנרגיה עירונית צבעונית, רוברט דלאוניי מתפקדת בצורה נפלאה, ולכן הוא מזכיר את שורשי התנועה, ולגוף שאוהב ניגודים, ניגודים וקומפלקסים חזקים, הוא נותן תוקף רב עוצמה לשפה, ללא רשות לספה.
הסוד הוא להניח לעבודה לנשום, כי כבר יש לה הרבה מה לומר: תוכניות, זוויות, צבעים, קצב, חלקים, אפילו גיטרה שמנסה לחזור לעצמה, על קיר נקי, במקום נקי, היא הופכת לנקודת מיקוד אלגנטית מדי.
"לקיר מוזיקלי.
גיטרה קוביסטית מביאה קצב, אלגנטיות, מבנה, אפילו בלי לדעת לנגן שלושה אקורדים.
ראה את ההתרבות הזו
-לאנרגיה אורבנית.
דלאוני הופך את פריז לרטט גיאומטרי יעיל מאוד כנגד קירות חכמים מדי.
ראה את ההתרבות הזו
עבור נוכחות גרפית
דג חנית, גיטרה, תוכניות ברורות... הציור דורש אישיות מיידית.
ראה את ההתרבות הזו
מקורות ומשאבים
כדי להרחיב את הקוביזם מבלי ללכת לאיבוד במבוך של צדדים
תגלית היא תנועה חיונית להבנה של אמנות מודרנית, והיא מרחיבה את תגלית המשאבים טייט.מה? MoMA ו... - - מוזיאון האמנות של מטרופוליטן מציע בסיס מוצק. - - מרכז פומפידו בנוסף, ניתן להתייחס לתנועה בהקשר של הטירונים האירופאים.
חקר אוסף
מקורות רשמיים
שאלות נפוצות
ATQ על קוביזם: התשובות כדי שלא לבלבל את צד ותאונה של פרספקטיבה
מי המציא את הקוביזם?
קוביזם נוסד בעיקר על ידי פבלו פיקאסו וג'ורג' ברק בתחילת המאה ה-20.
מהו מאפיין של יצירה קוביסטית?
יצירה מקובית מתפצלת לצורות, מכפילה את ההשקפות, עדיפות על המבנה על פני אשליה מציאותית, ואובייקטים, דמויות ונוף מתפרקים לתוכניות גיאומטריות.
מה ההבדל בין קוביזם אנליטי לקוביזם סינתטי?
קוביזם אנליטי, בערך ב-1909-1912, מתפצלת בצורה משמעותית בצבעים פיכחים. קוביזם סינתטי, החל מ-1912, מפשט את הצורות, מפשט את הצבעים, מפשט את הצבעים, ומשמש בקולאז'.
למה רוב הקובייסטים מציירים גיטרות, כינורות וטבעות מתים?
הנבדקים הללו יכולים להיות מאוד בררניים בניתוחים רשמיים, ולכן הנפחים, העקומה, משטחי השטח והזוויות מאפשרים לאמנים לחקור את בניית החלל ואת הסימולציות של ההשקפות.
האם קוביזם מופשט?
לא לגמרי, כי הקוביזם יכול להגיע לפשטות חלקית, במיוחד בשלב האנליטי שלו, אך לעתים קרובות הוא מתחיל מנושא שניתן לזהותו — דיוקנאות, כלי נגינה, בקבוק, עיר או נוף.
איזו יצירה קוביסטית תבחר כדי לקשט בית?
עבור סגנון גרפי ואלגנטי, יצירותיו של חואן גריי מצויינות. עבור עיצוב יותר דינמי וצבעוני, רוברט דלאוני הוא אידיאלי.
מדוע קוביזם חשוב באמנות מודרנית?
הקוביניזם משנה את צורת הייצוג של החלל, האובייקטים וההשקפות, ופותח את הדרך להפשטות, לקולאז ’, לקונסטרובייזם, לעתיד ולאמנות המודרנית של המאה ה ־ 20.
קוביזם
הקוביזם לא שבר את הציור, אלא לימד אותו לחשוב בממדים שונים.
אם אתה מקפל את המציאות, אתה פותח את האמנות המודרנית לחופש עצום, ולא רק את העולם, אלא גם את העולם, אלא גם את היכולת להבין אותו, לבנות אותו מחדש, להרכיב אותו מחדש, ואם העין שלך מהססת בהתחלה, זה סימן טוב: הטבלה החלה לדבר.
0 תגובות