דיאלוג חזותי בין סזאן למחקרו הקוביסטי של פיקאסו

מהפכת המבט

קוביזם העולם בהיבטים

פיקאסו, בראק, גריס, גלייז, בלנשרד, לגר ודלאוני לא שוברים את המציאות: הם ממציאים דרכים חדשות לבנות אותה על משטח שטוח.

מסזאן לקוביזם: צורה, מרחב ונקודת מבט הוכנסו למשחק.

1907מפגש פיקאסו - בראק
1908ה"קוביות" של ל'אסטאק
1912קולאז'ים וניירות מודבקים
1914אוונגרד אירופאי

גיטרה מופיעה מלפנים ובפרופיל שולחן עומד עד שהוא מגיע לפני השטח של הציור אותיות מודפסות, פיסת עיתון ועץ מזויף יושבים ליד עקבות צבע הקוביזם מחליף את החלון האשלייתי בחלל שבו מספר פיסות מידע מתקיימות במקביל.

הטרנספורמציה הזו היא טעם לא פשוט לזוויות פיקאסו ובראק רוצים לייצג את מה שאנחנו יודעים על אובייקט באותה מידה כמו מה שאנחנו רואים ממנו מנקודה קבועה הציור שלהם מנתח, זז ומפגיש זה כל הזמן מזכיר לנו שהציור הוא משטח חומרי - קנבס, נייר, דבק, פיגמנט - ולא עולם שאליו יכולנו להיכנס.

01 - צפה

איך לקרוא קנבס קוביסטי ללא הוראות

01

עקוב אחר הרמזים

חלון ורדים מרמז על גיטרה, אליפסה הופכת לכוס, כמה אותיות מעוררות עיתון. שברים אלה שומרים על הקשר עם המציאות.

02

ראה כמה צדדים

הייצוג משלב השקפות עוקבות זו אינה פרספקטיבה צילומית, אלא חוויה מורחבת של המוטיב.

03

להרגיש שטח רדוד

המישורים חופפים כמעט במקביל לקנבס. רקע ונושא מחליפים את קווי המתאר שלהם עד שהם הופכים קשים להפרדה.

04

התבוננו בחומר

עץ מזויף, חול, עיתון, טיפוגרפיה או טפט מזכירים לנו שהציור הוא גם חפץ שנעשה בעולם האמיתי.

הרכב קוביסטי מאת חואן גריס סביב גיטרה
חואן גריס הופך את הגיטרה לכלי ויזואלי: קימורים, מיתרים, עץ, שולחן ונייר מתאחדים באדריכלות.
02 - מקורות

שלושה זעזועים במקור שפה חדשה

סזאן

לבנות במקום לחקות

הנופים והטבע הדומם של סזאן מפשטים נפחים, משנים בדיסקרטיות נקודות מבט ומעניקים לכל חלק של הבד את המוצקות שלו לרטרוספקטיבה הפריזאית שלו משנת 1907 הייתה השפעה עמוקה על האוונגרד הצעיר. בראק עבד אז בל'אסטאק, בדיוק במקומות שבהם צייר סזאן.

אמנויות אפריקאיות ואוקיאניות

המסכה וכוח הצורה

פיקאסו, בראק ואמנים אחרים גילו פסלים אפריקאים ואוקיאניים בפריז, ולעתים קרובות הגיעו לאוספים אירופיים דרך מעגלים קולוניאליים. הם שומרים על סטייליזציה, נפחים קומפקטיים ומתח בין מלא לריק, תוך התעלמות רבה מההקשרים והתפקודים המקוריים שלהם.

העיר המודרנית

פוסטרים, בתי קפה, עיתונים

הקוביזם סופג את חיי היומיום: שלטים, דמויות שבלוניות, ציונים, בקבוקים, קלפי משחק, טבק וכותרות עיתונות העולם המודפס נכנס לתמונה ומטשטש את הגבול בין ייצוג לאובייקט אמיתי.

מונטאן סנט-ויקטואר מאת פול סזאן, המקור העיקרי לקוביזם
עבור סזאן, הנוף הופך לבנייה של תוכניות צבעוניות: שיעור חיוני עבור בראק ופיקאסו.
03 - היסטוריה

מהמעבדה הפרטית לתנועה הבינלאומית

1906 - 1908
זמן המקורות

פיקאסו, בראק והולדת שאלה

פיקאסו עובד ב Demoiselles d'Avignon בעוד שבראק מפשט את נופי ל'אסטאק לאחר פגישתם ב-1907, שני האמנים התראו באופן קבוע ב-1908 תיאר המבקר לואי ווקסלס את נופיו של בראק באמצעות המילה "קוביות"; המונח הולך ומתבסס.

1909 - 1912
קוביזם אנליטי

לשבור ראייה

דמויות, מכשירים וטבע דומם מפוצלים לצילומים הדוקים, בטווח מצומצם לעתים קרובות של אפורים, אוקר וחומים. פיקאסו ובראק עובדים כל כך קרוב עד שנראה שיצירות מסוימות מגיעות מאותה סדנה. עם זאת, סימנים קריאים מונעים מהתמונה ליפול להפשטה מוחלטת.

1911 - 1913
הסלונים

הקוביזם הופך לציבורי

מצינגר, גלייז, לה פוקונייה, לז'ר, דלאוני ולה פרסניי הציגו בסלונים הפריזאיים הגדולים, בניגוד לפיקאסו ובראק שביקרו בגלריה של דניאל-הנרי כהנוויילר, בשנת 1912 פרסמו גלייז ומצינגר של "קוביזם", חיבור מרכזי ראשון של התנועה.

משנת 1912
קוביזם סינטטי

לבנות עם פיסות מציאות

פיקאסו מכניס בד שמן לטבע דומם; בראק ממציא את הניירות המודבקים הראשונים שלו הצורות הופכות רחבות יותר, הצבעים חוזרים והתמונה נבנית בהרכבה חואן גריס מביא את ההיגיון הזה לבהירות אדריכלית רבה.

1914 ואילך
דיפוזיה

דקדוק לאוונגרדים

מלחמת העולם הראשונה קטעה את שיתוף הפעולה פיקאסו-בראק ופיזרה את הקבוצות אבל תהליכים קוביסטיים מזינים עתידנות, קונסטרוקטיביזם, מערבולת, פוריזם, עיצוב, פיסול והפשטה התנועה מפסיקה להיות קבוצה קומפקטית והופכת למשאב בר קיימא.

04 - השווה

אנליטי או סינתטי: שתי פעולות משלימות

בסביבות 1909 -1912

קוביזם אנליטי

הוא מתחיל מתבנית ומפרק אותו המבט סובב סביב הנפחים, אך החלל נשאר קומפקטי ורדוד.

  • פלטה מפוכחת: אפור, חום, אוקר, שחור.
  • כפל היבטים קטנים.
  • נושא ורקע שזורים זה בזה.
  • רמזים מפוזרים: חבל, שפם, שמיעה, אותיות.
  • דוגמאות מיוחסות: דיוקן, גיטרה, כינור, בקבוק.
משנת 1912

קוביזם סינטטי

הוא בונה את התמונה מאלמנטים מפושטים פיסת נייר יכולה להפוך בו זמנית לחומר אמיתי ולסימן של אובייקט.

  • צורות רחבות וקריאות יותר.
  • החזרת צבעים נועזים.
  • קולאז', נייר מודבק, עץ מלאכותי, טיפוגרפיה.
  • משחק משוער בין אמת לאשליה.
  • הרכב לפי הרכבה ולא פיצול.
05 - עובד

הגיטרה, הדמות והעיר השתנו

הקוביזם לא מבטל את המציאות: הוא מראה שדימוי הוא תמיד בנייה.

פרספקטיבה קלאסית מארגנת את העולם מעין דוממת הקוביזם מודה בזמן המבט, בזיכרון האובייקט ובחומריות התמיכה זו הסיבה שהגיטרות, המשקפיים והעיתונים שלו נראים גם פחות דומים וגם עשירים יותר במידע.

06 - אמנים

תנועה גדולה יותר מהצמד פיקאסו-בראק

ז'ורז' בראק

מרחב המגע

הוא פיתח קוביזם אנליטי עם פיקאסו, הציג אותיות בשבלונות, עץ מזויף ונייר מודבק, ואז המשיך בעבודה עצמאית לאחר המלחמה.

פבלו פיקאסו

המצאה קבועה

הוא הפך את הקוביזם למעבדה הפתוחה לציור, קולאז', פיסול והרכבה, מבלי לנעול את עצמו לצמיתות בנוסחה אחת.

חואן גריי

בהירות אדריכלית

הקומפוזיציות הסינתטיות שלו מארגנות צורות, צבעים וניירות בדיוק זוהר המבנה מקדים לרוב את זיהוי התבנית.

מריה בלנשרד

עוצמה יחידה

קשורה לקוביזם הפריזאי, היא פיתחה דמויות עוצמתיות וצבע צפוף, ואז שינתה את שפתה לעבר פיגורציה אישית יותר.

פרננד לגר

נפח ומכונה

הצילינדרים, הניגודים והמקצבים שלו מעניקים לקוביזם מונומנטליות משלו, קשוב לאובייקטים המכניים ולאנרגיה של העיר המודרנית.

רוברט דלאוני

צבע בתנועה

החל מפיצול קוביסטי של העיר, הוא מעניק אוטונומיה גוברת לניגודים צבעוניים ופותח דרך להפשטה.

מגדל אייפל האדום מאת רוברט דלאוני
Delaunay הופך את מגדל אייפל לסימן של מהירות, אור ומודרניות.
07 - Nuancer

ארבעה רעיונות מוקדמים לפירוק

רעיון שהתקבל

"הכל עשוי מקוביות"

השם בא מנוסחה קריטית, אך העבודות משתמשות גם בעיקולים, גלילים, קונוסים, אותיות ומישורים לא סדירים העיקרון המהותי הוא הטלת ספק בנקודת המבט הבודדת, לא בגיאומטריה מחייבת.

כדי לזכור

הקוביזם אינו מופשט לחלוטין

פיקאסו, בראק וגריס שומרים על קשרים עם המוטיב חבל, צללית או מילה מייצבים את התמונה אפילו מקוטעת מאוד, הבד נשאר משחק מורכב עם ייצוג.

רעיון שהתקבל

"פיקסו המציא את הקוביזם לבדו"

שיתוף פעולה עם בראק הוא בסיסי סזאן מספק מקור עיקרי; לאחר מכן, גריס, מצינגר, גלייז, בלנשרד, לגר, דלאוני ורבים אחרים מפתחים פתרונות מובהקים.

כדי לזכור

קולאז' משנה את ההגדרה של אמנות

עיתון מודבק לא רק מחקה את המציאות: הוא שבר ממנה. על ידי חיבור חומרים וציור רגילים, הקוביזם מכין חלק מכריע באמנות של המאה ה-20.

08 - פנים

בחר עבודה קוביסטית לקישוט שלך

קוביזם מתאים במיוחד עבור פנים שבו אחד מחפש נוכחות גרפית. טבע דומם אנליטי מביא עומק ותחכום ללא צבע דומיננטי; קומפוזיציה סינתטית הופכת למוקד חי יותר; Delaunay נושם קצב ואנרגיה.

כדי למנוע את האפקט העמוס יתר על המידה, השתמש בצבע משני יחיד של העבודה בטקסטיל או בחפצים תן למסגרת לקיים אינטראקציה עם הקווים: עץ כהה עבור פלטות חומות, שחור עדין עבור קומפוזיציות צבעוניות, אלון בהיר עבור קולאז'ים.

אווירה עבודה מומלצת חתיכה הסכמים
מפוכח ואינטלקטואלי טבע דומם אנליטי משרד, ספרייה אגוז, עור, מתכת שחורה
גרפי וחם חואן גריס, קולאז' סינטטי סלון, חדר אוכל אלון, פשתן, אוקר, טרקוטה
דינמי ועירוני דלאוני, מגדל אייפל כניסה, סלון גדול לבן, קובלט, אדום כתם
פיגורטיבי ומובנה גלייז, בלנשרד, לה פרסניי חדר, אזור קבלה קטיפה, אבן בהירה, פליז
09 - סייר

הקולקציות הקוביסטיות והמודרניות של הבוטיק

תחילה חקרו את התנועה בכללותה, ואז השוו כתבים אישיים: אדריכלות מאת גריס, צבע מאת דלוני, דמויות מאת גלייז, כרכים מאת לגר או מורשת בונה מאת סזאן.

אוספים אלה אומתו בחנות רפרודוקציה אלפא הם מאפשרים לך לבחור על ידי אמן, על ידי תנועה או על ידי כוח דקורטיבי.

שאלות נפוצות

שאלות נפוצות על קוביזם בציור

מי המציא את הקוביזם?

הקוביזם נולד בעיקר משיתוף הפעולה בין פבלו פיקאסו וז'ורז' בראק בפריז, משנת 1907 סזאן מילא תפקיד הכנה חיוני ואמנים רבים - חואן גריס, גלייז, מצינגר, בלנשרד, לגר ודלאוני - פיתחו אז את התנועה.

מה ההבדל בין קוביזם אנליטי לקוביזם סינתטי?

קוביזם אנליטי מפרק את התבנית להיבטים קטנים ולעיתים קרובות משתמש בפלטה מפוכחת. קוביזם סינתטי משחזר את התמונה עם צורות גדולות יותר, צבעים נועזים יותר וחומרים מודבקים כמו עיתון או טפט.

מדוע ייצגו הקוביסטים מספר נקודות מבט?

הם סירבו להגביל את האובייקט למראה שמציעה עין דוממת על ידי שילוב של מספר תצוגות ומספר רגעים של התבוננות, הם חיפשו ייצוג רעיוני יותר של הצורה ונזכרו שהציור הוא בנייה.

האם הקוביזם הוא אמנות מופשטת?

לא לגמרי אפילו ביצירות הקשות ביותר לפענוח, רמזים בדרך כלל מחברים את התמונה לגיטרה, דמות, שולחן או עיתון הקוביזם, לעומת זאת, תורם מאוד לפיתוח ההפשטה.

למה יש כל כך הרבה גיטרות ועיתונים בציורים קוביסטים?

הכלים מציעים עקומות, נפחים ופרטים שניתן לזהות בקלות עיתונים מציגים אותיות, טקסטורות ושברים של חיי היומיום; מודבקים על הבד, הם ממלאים את התפקיד של סימן חומרי וחזותי אמיתי כאחד.

איזו עבודה קוביסטית לבחור לסלון?

טבע דומם של חואן גריס מתאים לפנים חמים וגרפי קומפוזיציה של Delaunay יוצרת אנרגיה צבעונית יותר לעיצוב מפוכח יותר, בחרו פלטה אנליטית של חומים, אפורים ואוקר, בפורמט פרופורציונלי לקיר.

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.