
מהפכת המבט
קוביזם העולם בהיבטים
פיקאסו, בראק, גריס, גלייז, בלנשרד, לגר ודלאוני לא שוברים את המציאות: הם ממציאים דרכים חדשות לבנות אותה על משטח שטוח.
מסזאן לקוביזם: צורה, מרחב ונקודת מבט הוכנסו למשחק.
גיטרה מופיעה מלפנים ובפרופיל שולחן עומד עד שהוא מגיע לפני השטח של הציור אותיות מודפסות, פיסת עיתון ועץ מזויף יושבים ליד עקבות צבע הקוביזם מחליף את החלון האשלייתי בחלל שבו מספר פיסות מידע מתקיימות במקביל.
הטרנספורמציה הזו היא טעם לא פשוט לזוויות פיקאסו ובראק רוצים לייצג את מה שאנחנו יודעים על אובייקט באותה מידה כמו מה שאנחנו רואים ממנו מנקודה קבועה הציור שלהם מנתח, זז ומפגיש זה כל הזמן מזכיר לנו שהציור הוא משטח חומרי - קנבס, נייר, דבק, פיגמנט - ולא עולם שאליו יכולנו להיכנס.
איך לקרוא קנבס קוביסטי ללא הוראות
עקוב אחר הרמזים
חלון ורדים מרמז על גיטרה, אליפסה הופכת לכוס, כמה אותיות מעוררות עיתון. שברים אלה שומרים על הקשר עם המציאות.
ראה כמה צדדים
הייצוג משלב השקפות עוקבות זו אינה פרספקטיבה צילומית, אלא חוויה מורחבת של המוטיב.
להרגיש שטח רדוד
המישורים חופפים כמעט במקביל לקנבס. רקע ונושא מחליפים את קווי המתאר שלהם עד שהם הופכים קשים להפרדה.
התבוננו בחומר
עץ מזויף, חול, עיתון, טיפוגרפיה או טפט מזכירים לנו שהציור הוא גם חפץ שנעשה בעולם האמיתי.

שלושה זעזועים במקור שפה חדשה
לבנות במקום לחקות
הנופים והטבע הדומם של סזאן מפשטים נפחים, משנים בדיסקרטיות נקודות מבט ומעניקים לכל חלק של הבד את המוצקות שלו לרטרוספקטיבה הפריזאית שלו משנת 1907 הייתה השפעה עמוקה על האוונגרד הצעיר. בראק עבד אז בל'אסטאק, בדיוק במקומות שבהם צייר סזאן.
המסכה וכוח הצורה
פיקאסו, בראק ואמנים אחרים גילו פסלים אפריקאים ואוקיאניים בפריז, ולעתים קרובות הגיעו לאוספים אירופיים דרך מעגלים קולוניאליים. הם שומרים על סטייליזציה, נפחים קומפקטיים ומתח בין מלא לריק, תוך התעלמות רבה מההקשרים והתפקודים המקוריים שלהם.
פוסטרים, בתי קפה, עיתונים
הקוביזם סופג את חיי היומיום: שלטים, דמויות שבלוניות, ציונים, בקבוקים, קלפי משחק, טבק וכותרות עיתונות העולם המודפס נכנס לתמונה ומטשטש את הגבול בין ייצוג לאובייקט אמיתי.

מהמעבדה הפרטית לתנועה הבינלאומית
פיקאסו, בראק והולדת שאלה
פיקאסו עובד ב Demoiselles d'Avignon בעוד שבראק מפשט את נופי ל'אסטאק לאחר פגישתם ב-1907, שני האמנים התראו באופן קבוע ב-1908 תיאר המבקר לואי ווקסלס את נופיו של בראק באמצעות המילה "קוביות"; המונח הולך ומתבסס.
לשבור ראייה
דמויות, מכשירים וטבע דומם מפוצלים לצילומים הדוקים, בטווח מצומצם לעתים קרובות של אפורים, אוקר וחומים. פיקאסו ובראק עובדים כל כך קרוב עד שנראה שיצירות מסוימות מגיעות מאותה סדנה. עם זאת, סימנים קריאים מונעים מהתמונה ליפול להפשטה מוחלטת.
הקוביזם הופך לציבורי
מצינגר, גלייז, לה פוקונייה, לז'ר, דלאוני ולה פרסניי הציגו בסלונים הפריזאיים הגדולים, בניגוד לפיקאסו ובראק שביקרו בגלריה של דניאל-הנרי כהנוויילר, בשנת 1912 פרסמו גלייז ומצינגר של "קוביזם", חיבור מרכזי ראשון של התנועה.
לבנות עם פיסות מציאות
פיקאסו מכניס בד שמן לטבע דומם; בראק ממציא את הניירות המודבקים הראשונים שלו הצורות הופכות רחבות יותר, הצבעים חוזרים והתמונה נבנית בהרכבה חואן גריס מביא את ההיגיון הזה לבהירות אדריכלית רבה.
דקדוק לאוונגרדים
מלחמת העולם הראשונה קטעה את שיתוף הפעולה פיקאסו-בראק ופיזרה את הקבוצות אבל תהליכים קוביסטיים מזינים עתידנות, קונסטרוקטיביזם, מערבולת, פוריזם, עיצוב, פיסול והפשטה התנועה מפסיקה להיות קבוצה קומפקטית והופכת למשאב בר קיימא.
אנליטי או סינתטי: שתי פעולות משלימות
קוביזם אנליטי
הוא מתחיל מתבנית ומפרק אותו המבט סובב סביב הנפחים, אך החלל נשאר קומפקטי ורדוד.
- פלטה מפוכחת: אפור, חום, אוקר, שחור.
- כפל היבטים קטנים.
- נושא ורקע שזורים זה בזה.
- רמזים מפוזרים: חבל, שפם, שמיעה, אותיות.
- דוגמאות מיוחסות: דיוקן, גיטרה, כינור, בקבוק.
קוביזם סינטטי
הוא בונה את התמונה מאלמנטים מפושטים פיסת נייר יכולה להפוך בו זמנית לחומר אמיתי ולסימן של אובייקט.
- צורות רחבות וקריאות יותר.
- החזרת צבעים נועזים.
- קולאז', נייר מודבק, עץ מלאכותי, טיפוגרפיה.
- משחק משוער בין אמת לאשליה.
- הרכב לפי הרכבה ולא פיצול.
הגיטרה, הדמות והעיר השתנו

דיוקן של פיקאסו
גריי מפגיש את הפנים, הז'קט, הפלטה והכיתוב במבנה פירמידה. השבר נשאר כפוף למבנה קריא מאוד.

איש המרפסת
הדמות המונומנטלית מנוסחת עם העיר המודרנית התוכניות מזיזות את הגוף מבלי להפוך אותו לבלתי ניתן לזיהוי.

אישה עם פלוקס
דיוקן, פרחים ופנים נלקחים באותה תנועה הקוביזם של הסלונים שומר על צבע ורוחב דקורטיבי.

מגדל אייפל
האנדרטה המודרנית מתכופפת, מתפצלת וחוצה את החלל. עד מהרה הוביל דלאוני את הקוביזם לעבר ציור זוהר וקצבי יותר.
הקוביזם לא מבטל את המציאות: הוא מראה שדימוי הוא תמיד בנייה.
פרספקטיבה קלאסית מארגנת את העולם מעין דוממת הקוביזם מודה בזמן המבט, בזיכרון האובייקט ובחומריות התמיכה זו הסיבה שהגיטרות, המשקפיים והעיתונים שלו נראים גם פחות דומים וגם עשירים יותר במידע.
תנועה גדולה יותר מהצמד פיקאסו-בראק
מרחב המגע
הוא פיתח קוביזם אנליטי עם פיקאסו, הציג אותיות בשבלונות, עץ מזויף ונייר מודבק, ואז המשיך בעבודה עצמאית לאחר המלחמה.
המצאה קבועה
הוא הפך את הקוביזם למעבדה הפתוחה לציור, קולאז', פיסול והרכבה, מבלי לנעול את עצמו לצמיתות בנוסחה אחת.
בהירות אדריכלית
הקומפוזיציות הסינתטיות שלו מארגנות צורות, צבעים וניירות בדיוק זוהר המבנה מקדים לרוב את זיהוי התבנית.
עוצמה יחידה
קשורה לקוביזם הפריזאי, היא פיתחה דמויות עוצמתיות וצבע צפוף, ואז שינתה את שפתה לעבר פיגורציה אישית יותר.
נפח ומכונה
הצילינדרים, הניגודים והמקצבים שלו מעניקים לקוביזם מונומנטליות משלו, קשוב לאובייקטים המכניים ולאנרגיה של העיר המודרנית.
צבע בתנועה
החל מפיצול קוביסטי של העיר, הוא מעניק אוטונומיה גוברת לניגודים צבעוניים ופותח דרך להפשטה.

ארבעה רעיונות מוקדמים לפירוק
"הכל עשוי מקוביות"
השם בא מנוסחה קריטית, אך העבודות משתמשות גם בעיקולים, גלילים, קונוסים, אותיות ומישורים לא סדירים העיקרון המהותי הוא הטלת ספק בנקודת המבט הבודדת, לא בגיאומטריה מחייבת.
הקוביזם אינו מופשט לחלוטין
פיקאסו, בראק וגריס שומרים על קשרים עם המוטיב חבל, צללית או מילה מייצבים את התמונה אפילו מקוטעת מאוד, הבד נשאר משחק מורכב עם ייצוג.
"פיקסו המציא את הקוביזם לבדו"
שיתוף פעולה עם בראק הוא בסיסי סזאן מספק מקור עיקרי; לאחר מכן, גריס, מצינגר, גלייז, בלנשרד, לגר, דלאוני ורבים אחרים מפתחים פתרונות מובהקים.
קולאז' משנה את ההגדרה של אמנות
עיתון מודבק לא רק מחקה את המציאות: הוא שבר ממנה. על ידי חיבור חומרים וציור רגילים, הקוביזם מכין חלק מכריע באמנות של המאה ה-20.
בחר עבודה קוביסטית לקישוט שלך
קוביזם מתאים במיוחד עבור פנים שבו אחד מחפש נוכחות גרפית. טבע דומם אנליטי מביא עומק ותחכום ללא צבע דומיננטי; קומפוזיציה סינתטית הופכת למוקד חי יותר; Delaunay נושם קצב ואנרגיה.
כדי למנוע את האפקט העמוס יתר על המידה, השתמש בצבע משני יחיד של העבודה בטקסטיל או בחפצים תן למסגרת לקיים אינטראקציה עם הקווים: עץ כהה עבור פלטות חומות, שחור עדין עבור קומפוזיציות צבעוניות, אלון בהיר עבור קולאז'ים.
| אווירה | עבודה מומלצת | חתיכה | הסכמים |
|---|---|---|---|
| מפוכח ואינטלקטואלי | טבע דומם אנליטי | משרד, ספרייה | אגוז, עור, מתכת שחורה |
| גרפי וחם | חואן גריס, קולאז' סינטטי | סלון, חדר אוכל | אלון, פשתן, אוקר, טרקוטה |
| דינמי ועירוני | דלאוני, מגדל אייפל | כניסה, סלון גדול | לבן, קובלט, אדום כתם |
| פיגורטיבי ומובנה | גלייז, בלנשרד, לה פרסניי | חדר, אזור קבלה | קטיפה, אבן בהירה, פליז |
הקולקציות הקוביסטיות והמודרניות של הבוטיק
תחילה חקרו את התנועה בכללותה, ואז השוו כתבים אישיים: אדריכלות מאת גריס, צבע מאת דלוני, דמויות מאת גלייז, כרכים מאת לגר או מורשת בונה מאת סזאן.
אוספים אלה אומתו בחנות רפרודוקציה אלפא הם מאפשרים לך לבחור על ידי אמן, על ידי תנועה או על ידי כוח דקורטיבי.
שאלות נפוצות
שאלות נפוצות על קוביזם בציור
מי המציא את הקוביזם?
הקוביזם נולד בעיקר משיתוף הפעולה בין פבלו פיקאסו וז'ורז' בראק בפריז, משנת 1907 סזאן מילא תפקיד הכנה חיוני ואמנים רבים - חואן גריס, גלייז, מצינגר, בלנשרד, לגר ודלאוני - פיתחו אז את התנועה.
מה ההבדל בין קוביזם אנליטי לקוביזם סינתטי?
קוביזם אנליטי מפרק את התבנית להיבטים קטנים ולעיתים קרובות משתמש בפלטה מפוכחת. קוביזם סינתטי משחזר את התמונה עם צורות גדולות יותר, צבעים נועזים יותר וחומרים מודבקים כמו עיתון או טפט.
מדוע ייצגו הקוביסטים מספר נקודות מבט?
הם סירבו להגביל את האובייקט למראה שמציעה עין דוממת על ידי שילוב של מספר תצוגות ומספר רגעים של התבוננות, הם חיפשו ייצוג רעיוני יותר של הצורה ונזכרו שהציור הוא בנייה.
האם הקוביזם הוא אמנות מופשטת?
לא לגמרי אפילו ביצירות הקשות ביותר לפענוח, רמזים בדרך כלל מחברים את התמונה לגיטרה, דמות, שולחן או עיתון הקוביזם, לעומת זאת, תורם מאוד לפיתוח ההפשטה.
למה יש כל כך הרבה גיטרות ועיתונים בציורים קוביסטים?
הכלים מציעים עקומות, נפחים ופרטים שניתן לזהות בקלות עיתונים מציגים אותיות, טקסטורות ושברים של חיי היומיום; מודבקים על הבד, הם ממלאים את התפקיד של סימן חומרי וחזותי אמיתי כאחד.
איזו עבודה קוביסטית לבחור לסלון?
טבע דומם של חואן גריס מתאים לפנים חמים וגרפי קומפוזיציה של Delaunay יוצרת אנרגיה צבעונית יותר לעיצוב מפוכח יותר, בחרו פלטה אנליטית של חומים, אפורים ואוקר, בפורמט פרופורציונלי לקיר.
0 תגובות