50 המובילים · ציור יפני
חמישים ציירים, שש מאות שנים של יצירה יפנית
מסשולה לפוג'יטה: בתי ספר דיו, קאנו ורינפה, אוקיו-אי, ניהונגה, יוגה ואוונגרדים.
הציור היפני מתפתח בדיאלוג מתמשך בין מכחול, נייר, משי, זהב והדפס סשולה מעניקה לנוף הדיו ארכיטקטורה מונומנטלית; בתי הספר קאנו ורינפה מארגנים את העיטורים הגדולים; הוקוסאי, הירושיגה ואוטאמרו הופכים את התרבות האורבנית של אדו לדימויים עולמיים ממייג'י, ניהונגה ויוגה מגדירים מחדש את הקשר בין מסורת לציור מערבי. פוג'יטה, גוטאי, קוסמה, מורקמי ונארה מעבירים את הסיפור הזה לסצנה הבינלאומית.
דיו, קו, צבע, חומר וזמן.
המברשת והריק
דיו כמבנה, נשימה ומחשבה
בציור היפני, ריקנות אינה היעדרות: היא מארגנת מרחק, אור וזמן. מ-Sesshû ועד ציירים יודעי קרוא וכתוב כמו טייגה, בוסון או גיוקודו, וריאציה של דיו מאפשרת לנו לאחד התבוננות בנוף, בקליגרפיה ובחוויה הפנימית.
סדנאות, בתי ספר ותמונות מודפסות
Kanô, Rinpa ו-ukiyo-e: שלושה חסכונות של העין
אסכולת קאנו פועלת למען כוחות לוחמים, רינפה הופכת את הטבע והספרות להגדרות, בעוד ukiyo-e מגיב לשוק העירוני של אדו. מסכים, מגילות, ספרים והדפסים אינם תומכים פשוטים: הם קובעים את האופן שבו התמונה מסתובבת ומסופרת.
קריטריוני הדירוג
השפעה, המצאה, עבודות משומרות והיקף בינלאומי
הדרגה משלבת חשיבות היסטורית, מקוריות השפה, איכות ההרכבים המשומרים וההשפעה על הדורות הבאים היא מפגישה בין מאמני דיו, אמני אוקיו-אי, ציירי ניהונגה ויוגה, אמניות ודמויות עכשוויות על מנת לשחזר את הריבוי האמיתי של הציור היפני.
10 המובילים
עשרה מאסטרים שהפכו את הציור היפני לאוניברסלי
הוקוסאי, הירושיגה, סשולה, אוטאמרו ופוג'יטה פותחים פסגה שבה דיו, הדפס, תפאורה ומודרניות מגיבים זה לזה.
#1
קצושיקה הוקוסאי
הוקוסאי הופך את הר פוג'י למעבדה של צורות שבה הגל, הרוח וחיי היומיום מגיבים זה לזה הגל הגדול של קנאגאווה, פוג'י האדום ומנגה הוקוסאי מסכמים את הסקרנות הבלתי נדלית של הציור שלו.
ראה את אוסף Katsushika Hokusai
#2
אוטאגאווה הירושיגה
הירושיגה הופכת את כבישי יפן לחוויות רגישות, קשובות לגשם, שלג ושינויים באור. חמישים ושלוש התחנות של טוקאידו ומאה הנופים של אדו חידשו עמוקות את אמנות הנוף המודפס.
ראה את אוסף Utagawa Hiroshige
#3
סשו טויו
סשולה מעניק לנוף הדיו מסגרת מונומנטלית מבלי לחנוק את הריק לעולם מנוף ארבע העונות ועד לנוף של אמה-נו-האשידאט, המכחול שלו משלב התבוננות, אנרגיה קליגרפית ומדיטציית זן.
ראה את אוסף Sesshû Tôyo
#4
קיטאגאווה אוטאמרו
אוטאמרו מפגיש פנים ומבודד מחוות כדי להפוך את הדיוקן הנשי לאמנות של ניואנסים פסיכולוגיים. שלוש יפהפיות של זמננו ומחקרי הפיזיונומיה שלו מראים כיצד כמה שורות יכולות להצביע על נוכחות.
ראה את אוסף Kitagawa Utamaro
#5
טושוסאי שאראקו
פעיל לתקופה קצרה במיוחד, שאראקו תופס שחקני קאבוקי כשהתפקיד מפצח את המסכה החברתית הדיוקנאות שלו של אוטאני אוניג'י השלישי או סגאווה קיקונוג'ו השלישי בולטים בהבעות המתוחות ובצלליות הזוויתיות שלהם.
ראה את אוסף Tôshûsai Sharaku
#6
אוטאגאווה קוניושי
קוניושי בונה תמונות מלאות תנועה שבהן לוחמים, מפלצות וחיות הופכים לגיבורים של תיאטרון פופולרי. Takiyasha המכשפה ומאה ושמונה הגיבורים של Suikoden חושפים את חוש הסיפור המרהיב שלה.
ראה את אוסף Utagawa Kuniyoshi
#7
אוגאטה קורין
קורין מצמצם אירוסים, עצי שזיף וגלים למקצבים צבעוניים נהדרים שנפרסים על הזהב המסכים שלו משלבים אסימטריה, חסכון ברישום וכוח דקורטיבי עם מודרניות שממשיכה להשפיע על הגרפיקה.
ראה את אוסף Ogata Kôrin
#8
מרויאמה אוקיו
אוקיו מבסס את סגנונו על התבוננות ישירה תוך שמירה על קנה המידה של ההגדרות היפניות הגדולות האורנים מתחת לשלג, רוח הרפאים של אויוקי וגוריו המפורסמים מראים את הקלות שלו בין ריאליזם, אווירה וקריינות.
ראה את אוסף Maruyama Okyo
#9
איטו ג'קוצ'ו
Jakuchû מתבונן בציפורים, דגים וצמחים בקפדנות כמעט בעלת חזון. ממלכת היצורים החיים הצבעונית משלבת דיוק נטורליסטי, צבעים עזים וקומפוזיציות נועזות המעניקות לכל מין נוכחות ייחודית.
ראה את אוסף Ito Jakuchû
#10
צוגוהארו פוג'יטה
פוג'יטה משלב את הדיוק של קווים יפניים עם הרקע הלבן והעירום של בית הספר של פריז העירום השוכב עם טויל דה ז'וי, קפה והדיוקנאות העצמיים שלו עם חתול ממחישים אלגנטיות שניתן לזהות מיד.
קרא את הביוגרפיה של Tsugouharu Foujita בוויקיפדיהפרק א' · דרגות 11 עד 25
Rinpa, Kanô, ukiyo-e ומעבר למייג'י
Sôtatsu, Tôhaku, Eitoku, Hôitsu, Harunobu, Kyôsai ו- Yoshitoshi מראים כיצד בתי ספר יפניים מחדשים כל הזמן את הפורמטים שלהם.
#11
טוואראיה סוטאצו
Sôtatsu מארגן דמויות, גלים ועננים לאזורים שטוחים גדולים אשר נותנים לסיפור הקלאסי חיים חדשים מסך אלוהים הרוח ואלוהים הרעם הפך לאחת התמונות המייסדות של אסתטיקת רינפה.
ראה את אוסף Tawaraya Sôtatsu
#12
האסגאווה טוהאקו
טוהאקו גורם לעצים לצאת מערפל שבו הריקנות הופכת לנושא האמיתי של הציור יער האורנים מדגים כיצד טווח דיו מוגבל יכול ליצור עומק, שקט ותנועה אטמוספרית.
ראה את אוסף Hasegawa Tôhaku
#13
קאנו איטוקו
איטוקו מתאים את ציור קאנו לקנה המידה של טירות ובתי מגורים צבאיים של עידן מומויאמה אריות סיניים, ברושים ונופים אורבניים מציגים סמכות ויזואלית המיועדת לארכיטקטורה על רקע זהוב.
ראה את אוסף Kanô Eitoku
#14
סקאי הויטסו
הויטסו מחדש את המורשת של קורין עם רגישות קלה יותר לעונות השנה, פרחים ועשבי תיבול צמחי קיץ וסתיו מביאים את גב המסך הישן לדיאלוג עם עולם צמחים גמיש וכסוף.
ראה את אוסף Sakai Hoitsu
#15
סוזוקי הארונובו
הארונובו עוזר לכפות את הדפס הנישיקי-e הפוליכרומי באמצעות הרמוניות עדינות וסצנות אינטימיות. הנשים הצעירות שלו מתחת לשלג או מוגנת במטריה הופכות מחוות יומיומיות לשירה חזותית.
ראה את קולקציית סוזוקי הארונובו
#16
אוטאגאווה טויוקוני
טויוקוני מתקן בבירור את התנוחות, התלבושות והדמויות של כוכבי הקאבוקי של אדו דיוקנאות השחקנים שלו וסדרת היופי שלו מקימים מודל גרפי מתמשך לבית הספר אוטאגאווה.
ראה את אוסף Utagawa Toyokuni
#17
קייסאי אייזן
אייזן משלב את האלגנטיות המלנכולית לפעמים של קורטיזנות עם תשומת לב מדויקת לאופנת אדו. השתתפותו בשישים ותשע התחנות של קיסוקאידו חושפת גם כישרון יוצא דופן בתור מעצב נוף.
ראה את אוסף Keisai Eisen
#18
הישיקאווה מורונובו
Moronobu עוזר להפוך את חייו האורבניים של אדו לנושא עצמאי לתמונה המודפסת היופי מסתובב, הסצנות של יושיווארה וספריו המאוירים מניחים את היסודות הגרפיים של ukiyo-e.
ראה את אוסף Hishikawa Moronobu
#19
טורי קיונגה
קיונגה רושם את דמויותיו הדקות ברחובות, מרחצאות וגנים שנבנו בשליטה מרחבית רבה. הטיולים שלו לאורך הסומידה משלבים התבוננות חברתית ואיזון מונומנטלי.
ראה את אוסף Torii Kiyonaga
#20
קוואנבה קיוסאי
קיוסאי נע בווירטואוזיות עזה מחקר של עורב למצעדי שדים וסאטירה פוליטית המכחול המהיר שלו מעניק לבעלי חיים ולרוחות רוח חיוניות מצחיקה כמו שהיא מטרידה.
ראה את אוסף Kawanabe Kyôsai
#21
קובאיאשי קיוצ'יקה
קיוצ'יקה מתבונן בגשרים, ברכבות ובתאורה המודרנית של טוקיו המשתנה השקפותיו הליליות משתמשות בצללים והשתקפויות כדי להפוך את הקידמה העירונית למחזה נוגה.
ראה את אוסף Kobayashi Kiyochika
#22
צוקיוקה יושיטושי
יושיטושי דוחף את סיפור אוקיו-אי לעבר עוצמה פסיכולוגית חדשה על סף עידן מייג'י. מאה היבטים של הירח וסדרת רוחות הרפאים שלו מחליפים אלימות, שירה ושליטה מעודנת בצבע.
ראה את אוסף Tsukioka Yoshitoshi
#23
מבחן טומיוקה
טסאי טוען לחופש המלומד של הצייר האורייני ביפן העוסק במודרניזציה נופיה ההרריים ומפגשיו עם בני אלמוות משלבים לימוד סינית, זיכרונות מסע ומחוות נמרצות.
ראה את אוסף Tomioka Testa
#24
יוקויאמה טאיקאן
טאיקאן משחרר את הניהונגה מהמתאר המסורתי דרך מעברים של ערפל וצבע המאחדים את המרחב המטמפסיכוזה ואינספור נופיה על הר פוג'י מעניקים לנוף משמעות רוחנית ולאומית.
קרא את הביוגרפיה של יוקויאמה טאיקן בוויקיפדיה
#25
טאקוצ'י סיהו
Seihô מחדש ציור בעלי חיים הודות לתצפית גמישה מועשר על ידי המסע האירופי שלו אריה, חתול נמר וגשם סתיו להראות איך הוא מיישב דיוק של החיים ואת הכלכלה של המברשת.
ראה את אוסף Takeuchi Seihôפרק ב' · דרגות 26 עד 50
ניהונגה, יוגה, גוטאי וציור עכשווי
משון, טייגה ובוסון ועד קוסמה, מורקמי ונארה, הציור היפני דיאלוגים עם המערב תוך המצאת קרעים משלו.
#26
אומורה שון
שון מייצגת נשים כנושאים מרוכזים, נושאות חיים פנימיים ולא כסמלים פשוטים של יופי ג'ו-נו-מאי, להבה ואמא וילד משלבים איפוק של מחוות, מתח פסיכולוגי ושליטה בניהונגה.
ראה את אוסף Uemura Shoen
#27
הישידה שונסו
שונסו ממיס את קווי המתאר בשכבות צבעוניות על מנת לחדש את עומק הנוף היפני חתול שחור, עלים מתים ודמדומים באביב חושפים אווירה שקטה המתקבלת במעברים עדינים.
ראה את אוסף הישידה שונסו
#28
השימוטו גאהו
Gahô מבטיח את המעבר בין הדיסציפלינה של בית הספר קאנו לבין ההוראה המודרנית של ניהונגה. דרקון ונמר, כמו נופיו מוארי הירח, שומרים על חוזק הקו תוך פתיחת החלל למחקר חדש.
ראה את אוסף השימוטו גאהו
#29
קאנו חוגאי
הוגאי מפרש מחדש את האיקונוגרפיה הבודהיסטית עם מודל רב עוצמה ברגע שבו נעלמת מערכת האסכולות הישנה האם הרחומה קאנון משלבת רוחניות, ניסויים ציוריים ושאפתנות מונומנטלית.
ראה את אוסף Kanô Hôgai
#30
וואטנבה קאזאן
קאזאן מעמת את הדיוקן היפני עם שיטות התבוננות מהמערב מבלי לוותר על תרבות קרוא וכתוב. דיוקנו של טקאמי סנסקי מרשים בריאליזם הקשוב שלו ובכבוד השקט של הדגם.
ראה את אוסף Watanabe Kazan
#31
סוגה שוהאקו
Shôhaku מסיט דגמים עתיקים עם פנים מעוותות, דיו שוחק והומור חסר כבוד ברצון שמונת בני האלמוות של היין והדרקונים שלו הופכים את האקסצנטריות לשיטה ציורית אמיתית.
ראה את אוסף Soga Shohaku
#32
אייק נו טייגה
טייגה מתאים באופן חופשי את נופי המסורת הסינית האוריינית לקצב הקליגרפיה היפנית. עשרת השירותים והשקפותיו על הר פוג'י מעדיפים את המצאת המכחול על פני החיקוי המילולי של הטבע.
ראה את אוסף Ike no Taiga
#33
יוסה בוסון
בוסון מפיץ את התמציתיות של הייקו במגילותיו, בנופיו ובהייגה שלו עשרת הסחורות והאיור של Oku no Hosomichi מראים כיצד פרט דיו יכול לפתוח מרחב פיוטי עצום.
ראה את אוסף יוסה בוסון
#34
Uragami Gyokudo
Gyokudô בונה את ההרים שלה על ידי הצטברות צפופה של תכונות אשר נותן לנוף קצב כמעט מוסיקלי שלג קל על כפר קפוא נשאר יצירת המופת הבולטת ביותר שלו עבור המתח שלה בין חומר ודממה.
ראה את אוסף Uragami Gyokudô
#35
קורודה סייקי
קורודה הציגה הוראת שמן אקדמית ותרגול חוצות שנרכשו בצרפת ליפן. בקצה האגם והטריפטיכון חוכמה, רושם, תחושה נותנים ליוגה שאיפה מוסדית חדשה.
ראה את אוסף Kuroda Seiki
#36
אסאי צ'ו
אסאי הפך את הנוף הנצפה על המוטיב לאחד מיסודות הציור המערבי המודרני ביפן מקציר האביב ועד לכפר גרז-סור-לוינג, המגע הקשוב שלו מחבר בין הכפר היפני לחוויה האירופית.
ראה את אוסף Asai Chû
#37
אאוקי שיגרו
אאוקי מעביר את המיתוסים ואת ים יפן לציור שמן לוהט, קרוב לסמליות מתנת הים משלבת גוף, אגדה וצבע בחזון קצר כמו שהוא משפיע.
ראה את אוסף Aoki Shigeru
#38
קישידה ריוסיי
קישידה דוחף את הריאליזם של היוגה לעבר צפיפות כמעט מטאפיזית הדיוקנאות העוקבים של בתו רייקו, תעלת האדמה שלה והדיוקנאות העצמיים שלה בודקים פנים ומשטחים באותה עוצמה.
ראה את אוסף Kishida Ryûsei
#39
יאסוי סוטארו
יאסוי בונה את הדיוקן באמצעות יחסי צבע רחבים הניזונים מסזאן ובית הספר של פריז דיוקן של צ'ין-ג'ונג ואישה עם קימונו משלבים מוצקות של צורה, כנות של מבט ואלגנטיות דקורטיבית.
ראה את אוסף Yasui Sôtarô
#40
אומהרה ריוזאבורו
אומהרה גורמת לשמן לרטוט עם חומר וצבעים נדיבים המסוגלים לספוג מסורות רנואר ויפניות כאחד. העירום שלו, הנופים של הר אסאמה והנופים של בייג'ינג חוגגים את ההנאה הפיזית שבציור.
קרא את הביוגרפיה של Umehara Ryûzaburo בוויקיפדיה
#41
היגאשייאמה קאי
קאי הופך כבישים, יערות וחופים למרחבי התבוננות שבהם נראה שהאור משעה את הזמן. White Road, Green Echo ו-Rising Tide כופים חזון של ניהונגה שהוא גם נגיש וגם מדיטטיבי עמוק.
קרא את הביוגרפיה של Higashiyama Kaii בוויקיפדיה
#42
איקואו היראימה
היראימה נוסע בדרך המשי כדי לצייר את מחזורי הבודהיזם העתיקים ולשמר את זיכרון האתרים מהעברת הבודהיזם להירושימה בלהבות, הנוף הופך ליצירת עדות.
קרא את הביוגרפיה של Ikuo Hirayama בוויקיפדיה
#43
טארו אוקמוטו
אוקמוטו מתנגד לקונפורמיזם של דמויות טוטמיות, צבעים נפיצים ואנרגיה מהאוונגרדים מגדל השמש ומיתוס המחר מרחיבים את הציור לארכיטקטורה ולמרחב הציבורי.
קרא את הביוגרפיה של טארו אוקמוטו בוויקיפדיה
#44
ג'ירו יושיהארה
יושיהארה מעניק לקבוצת גוטאי עיקרון פשוט ורדיקלי: ליצור את מה שמעולם לא היה קיים עיגוליו המצוירים, רחוקים מלהיות סימנים מכניים, מתעדים את המהירות, החומר והריכוז של המחווה.
קרא את הביוגרפיה של ג'ירו יושיהארה בוויקיפדיה
#45
קאזו שיראגה
שיראגה תולה את גופה מעל הבד ומציירת ברגליה, מה שהופך את האיזון לכוח ציורי. בוץ מאתגר וטניסיי שינקן הופכים בוץ, פיגמנט ותנועה לאירועים פיזיים.
קרא את הביוגרפיה של Kazuo Shiraga בוויקיפדיה
#46
אטסוקו טנאקה
טנאקה מתרגם את מעגלי החיים המודרניים לרשתות של צבעים, כבלים וצלילים שמלה חשמלית, פעמון עבודה וציוריו הזוהרים מבטלים את הגבול בין אובייקט, ביצועים ותמונה.
קרא את הביוגרפיה של Atsuko Tanaka בוויקיפדיה
#47
יאיוי קוסמה
קוסמה משתמש בנקודות וחזרות כדי לתת צורה גלויה לאובססיה ואובדן גבולות הגוף מרשתות האינסוף ועד לחדרי המראה האינסופית, אוצר המילים שלו מחבר בין ציור, פיסול וסביבה סוחפת.
קרא את הביוגרפיה של יאיוי קוסמה בוויקיפדיה
#48
טאקאשי מורקמי
מורקמי מפגיש ציור אקדמי, מנגה ותפוצה מסחרית של תמונות תחת המונח Superflat. 727, מר DOB ופרחים משתמשים במשטח אטרקטיבי כדי להטיל ספק בקשר בין תרבות פופולרית לתולדות האמנות.
קרא את הביוגרפיה של טאקאשי מורקמי בוויקיפדיה
#49
יושיטומו נארה
נארה מציירת ילדים בעיניים קדמיות שפשטותן לכאורה מסתירה בדידות, התנגדות ופגיעות סכין מאחורי הגב וחסרים בפעולה כפו את הדמויות המעורפלות הללו על הדמיון העכשווי.
קרא את הביוגרפיה של יושיטומו נארה בוויקיפדיה
#50
על קאווארה
קאווארה רושם כל תאריך לפי פרוטוקול מדויק והופך את חלוף הזמן לציור. Today Series, I Got Up ו-One Million Years מחברים את הקיום היומיומי בקנה מידה כמעט קוסמי.
קרא על הביוגרפיה של קווארה בוויקיפדיהמקורות ומסלולים
להרחיב את הביקור לציור היפני
הציור היפני הופך את הקצב לחלל
מדיו סשולה לקו פוג'יטה, מהדפסי אדו ועד מחוות גוטאי, כל דור מגדיר מחדש את הקשר בין פני השטח, התנועה והזמן התמונה היפנית יודעת להיות מונומנטלית מבלי לאבד את דיוק הפרטים.
כדי לבחור רבייה, להתחיל מן האווירה הרצויה: כוחו של הוקוסאי, הגשם של הירושיגה, האלגנטיות של Utamaro, הזהב של Kôrin, השקט של Tôhaku או הקו הלבן של פוג'יטה.
0 תגובות