100 המובילים · היסטוריה של דיוקנאות מצוירים
הציירים שחשפו את הפנים
מלאונרדו דה וינצ'י, רמברנדט ולסקז ועד פרידה קאלו, לוסיאן פרויד, מרלן דיומא וקהינד ווילי.
הדיוקן הוא בו זמנית דמיון, בימוי ומערכת יחסים נולד הרבה לפני ציור כן הציור, הוא הפך לז'אנר מרכזי בחצרות, ברפובליקות הסוחרים ובמרכזים ההומניסטיים של הרנסנס, ולאחר מכן הפך באמסטרדם, אנטוורפן, מדריד, לונדון, פריז, וינה, ניו יורק ובמרכזים העכשוויים הגדולים. סדר שושלתי, דימוי בורגני, דיוקן עצמי, לימוד פסיכולוגי, מניפסט פוליטי או אישור זהות: כל עידן מפקיד בו פונקציות חדשות סיווג זה משלב חשיבות היסטורית, המצאה פורמלית, עומק פסיכולוגי, השפעה, איכות היצירות המרכזיות, מגוון הדגמים והיכולת של כל אמן לחדש באופן בר-קיימא את דרך ההסתכלות שלנו על הפנים.
דמיון, כוח, פסיכולוגיה, זיכרון וזהות.
יותר מאשר דמיון
הדיוקן בונה אדם באותה מידה שהוא מתאר אותו
דיוקן מוכר אינו מצטמצם לתווי פנים מסגור, יציבה, מבט, ידיים, תחפושת, חפצים ורקע קובעים כיצד המודל מופיע בהולביין, אביזרים מודיעים על עמדה חברתית ואינטלקטואלית; בוולסקז, מקומו של הצופה תורם לדימוי הכוח; ברמברנדט, אור וחומר הופכים את הגיל והניסיון לגלויים הדיוקן יכול לעשות אידיאליזציה, לחגוג, לנהל משא ומתן על נישואין, לטעון מקצוע, לתעד ידידות או לשים זהות במשבר הדיוקן יכול לעשות אידיאליזציה, לחגוג, לנהל משא ומתן על נישואין, לאשר מקצוע, לתעד ידידות או לשים זהות במשבר הדיוקן יכול לעשות אידיאליזציה, לחגוג, לנהל משא ומתן על נישואין, לאשר מקצוע, לתעד ידידות או לשים זהות במשבר הדיוקן יכול לעשות אידיאליזציה, לחגוג, לנהל משא ומתן על נישואים, לאשר מקצוע, לתעד ידידות או לשים זהות במשבר הדיוקן יכול לעשות אידיאליזציה, לחגוג, לנהל משא ומתן על נישואים, לאשר מקצוע, לתעד ידידות או לשים זהות במשבר. הדיוקן יכול לעשות אידיאליזציה, לחגוג, לנהל משא ומתן על נישואים, לאשר מקצוע, לתעד ידידות או לשים זהות במשבר. לכן יש לקרוא אותו כדימוי מורכב, ממוקם
קורסים בעולם המודרני
נותני חסות, סדנאות וערים משנים את המגדר
פירנצה, ונציה ובתי המשפט האיטלקיים העניקו לדיוקן המתחדש אוטונומיה חדשה; ברוז' ואנטוורפן תשומת לב מושלמת לחומרים; מדריד, לונדון וורסאי קבעו את הקודים של ייצוג ריבוני במאה ה-18, הפסטל והחברותיות הרחיבו את הפנקסים במאה ה-19 הופיעו ספונסרים חדשים מהבורגנות, העולמות האמנותיים והחיים העירוניים סרג'נט, מאנה, דגה, מוריסו, קאסאט וויסלר התאימו אז את התנוחה המסורתית למערכות יחסים ניידות יותר, בעוד שרפין וסרוב הפכו את הדיוקן למצפה פוליטי ותרבותי.
את עצמך ואחרים
צילום, דיוקנאות עצמיים וזהויות עכשוויות משנים את הכללים
הצילום לא גרם לדיוקן המצויר להיעלם: הוא שחרר אותו מחובות דוקומנטריות מסוימות וסיפק לו מסגור חדש ואן גוך, שילה, קאלו, בייקון וורהול השתמשו בדיוקן עצמי כדי לבנות, לבדוק או להכפיל זהות במאות ה-20 וה-21, אליס ניל, קרי ג'יימס מרשל, מרלן דיומא, קהינד ווילי, איימי שראלד, לינט יאדום-בוקיה ונג'ידקה אקוניילי קרוסבי גם חקרו אנשים שכבר מזמן לא נכללו בסיפורי המוזיאון במאות ה-20 וה-21, אליס ניל, קרי ג'יימס מרשל, מרלן דיומא, קהינד ווילי, איימי שראלד, לינט יאדום-בוקיה ונג'ידקה אקוניילי קרוסבי חקרו גם אנשים שכבר מזמן לא נכללו בסיפורי המוזיאון, הדיוקן הופך אפוא למקום שבו מתנהלים משא ומתן על נראות, היסטוריה, זיכרון משפחתי, גזע, מגדר ותפוצה תקשורתית של תמונות.
10 המובילים
עשרה מאסטרים שהגדירו נוכחות אנושית בציור
לאונרדו, רמברנדט, ולסקז, ואן דייק, רפאל, טיציאן, הולביין, דירר, האלס וגויה מפגישים המצאה טכנית, הבנה פסיכולוגית וכוח מתמשך של דימויים.
#1
לאונרדו דה וינצ'י
ליאונרדו דה וינצ'י הופך את הדיוקן לחקירה של ספומאטו ונוכחות פסיכולוגית. במונה ליזה, הדמיון נבנה באמצעות תנוחה, אור והפרטים הממקמים את הדגם בזמנו.
גלה את יצירותיו של ליאונרדו דה וינצ'י
#2
רמברנדט
עם משמר הלילה, רמברנדט מראה שציור פנים מסתכם גם בייצוג אור פנימי וחקירה לכל החיים של עצמך. השפה שלו, המקושרת לבארוק ההולנדי, מעניקה למודל נוכחות החורגת מהתבוננות פיזית פשוטה.
גלה את יצירותיו של רמברנדט
#3
דייגו ולסקז
המראה, התחפושת והחלל מקבלים ערך נרטיבי אצל דייגו ולסקז המנינאס מעבה אמת אופטית וייצוג כוח, בעוד שדיוקן האפיפיור אינוקנטיוס העשירי חושף דרך נוספת לארגן את זהות הדגם.
גלה את יצירותיו של דייגו ולסקז
#4
אנטואן ואן דייק
אנטואן ואן דייק מחדש את הז'אנר באמצעות אלגנטיות אריסטוקרטית וצללית ריבונית כוחו של צ'ארלס הראשון בציד טמון באיזון בין התבוננות אינדיבידואלית, בחירות ציוריות וסימנים חברתיים.
גלה את יצירותיו של אנטואן ואן דייק
#5
רפאל
ברפאל הפנים לעולם אינן מבודדות מהקשרו בלדאסרה קסטיליונה משלבת את האיזון של הרישום ובהירות האופי עם בימוי מדויק של הגוף, החומרים והמבט.
גלה את יצירותיו של רפאל
#6
טיציאן
צ'ארלס החמישי רכוב על סוס מאפשר לנו למדוד את תרומתו של טיציאן לפורטרטים: הצבע, הבשר והסמכות של הדגם מחקר זה נמשך ב-The Man with the Glove, עם מערכת יחסים שונה בין הדוגמנית לצופה.
גלה את יצירותיו של טיציאן
#7
הנס הולביין הצעיר
הציור של הנס הולביין הצעיר הופך את הנוכחות האנושית באמצעות דיוק הפנים והשפה החברתית של חפצים. בשגרירים, כל בחירה של מסגור וחומר עוזרת להפוך את הדגם לבלתי נשכח מיד.
גלה את יצירותיו של הנס הולביין הצעיר
#8
אלברכט דורר
אלברכט דירר מבין את הדיוקן כמבנה של אופי ולא כעותק. דיוקן עצמי בגיל עשרים ושמונה מציע דוגמה מרכזית הודות לדיוקן העצמי כאישור אינטלקטואלי של האמן.
גלו את יצירותיו של אלברכט דירר
#9
פרנס האלס
בין הפרש הצוחק והבוהמי, פרנס האלס חוקר כמה דרגות של קרבה עם המודל. המגע התוסס וההבעה שנלכדה ברגע הופכים לחוט המשותף של יצירה קשובה לפסיכולוגיה לא פחות מאשר לצורה.
גלה את יצירותיו של פרנס האלס
#10
פרנסיסקו דה גויה
הדיוקן על פי פרנסיסקו דה גויה מבוסס על הדיוקן הרשמי שחוצה אירוניה ופגיעות משפחתו של צ'ארלס הרביעי נותרה חיונית מכיוון שהפנים, המחווה והעיצוב יחד מייצרים תמונה מתמשכת של האדם המיוצג.
גלה את יצירותיו של פרנסיסקו דה גויהפרק א' · דרגות 11 עד 25
קורסים, ערים וסדנאות: הדיוקן כדימוי של כוח
אינגרס, רובנס, בוטיצ'לי, ואן אייק, סרג'נט וויג'י לה ברון מראים כיצד דיוקנאות בונים מעמד, אלגנטיות וזיכרון, מהרנסנס ועד לחברות אירופאיות גדולות.
#11
ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס
ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס מציב את הפרט בשפת הניאו-קלאסיציזם מבלי לנעול אותו בו מאדאם מויטסייה נבדלת בקו הריבוני, בבדים ובעיוותים האקספרסיביים ובדיוק היחסים שנוצרו עם הצופה.
גלה את יצירותיו של ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס
#12
פיטר פול רובנס
ב-Hellene Fourment au carrosse, פייר פול רובנס מעמיד את הטכניקה לשירות החיוניות הגשמית והדיפלומטיה של דיוקנאות החצר התוצאה רק לא עושה אידיאליזציה ולא מתעדת: היא בונה נוכחות מורכבת, עשויה משטח, גישה וזיכרון.
גלה את יצירותיו של פיטר פול רובנס
#13
סנדרו בוטיצ'לי
סנדרו בוטיצ'לי מעניק למודל סמכות ויזואלית המבוססת על הקו המלודי והאידיאל ההומניסטי של הפרופיל הפלורנטיני דיוקן של בחור צעיר המחזיק במדליה מראה כיצד מספיקות כמה החלטות של תנוחה, צבע או אור כדי להגדיר דמות שלמה.
גלה את יצירותיו של סנדרו בוטיצ'לי
#14
יאן ואן אייק
הייחודיות של יאן ואן אייק מופיעה בדרכו לאחד את הפרט המיקרוסקופי והנוכחות החומרית של ציור שמן, מבעלי ארנולפיני ועד האיש בטורבן האדום, הדיוקן הופך למרחב של פרשנות ולא להוכחה פשוטה של דמיון.
גלה את יצירותיו של יאן ואן אייק
#15
ג'ון סינגר סרג'נט
ג'ון סינגר סרג'נט שואל מה פרצוף יכול לחשוף או להסתיר. במאדאם.
גלה את יצירותיו של ג'ון סינגר סרג'נט
#16
אליזבת ויג'י לה ברון
באמצעות החן הטבעי והייצוג העצמי של ציירת חצר, אליזבת ויג'י לה ברון משנה את המוסכמות של זמנה מארי-אנטואנט עם הוורד משמרת את האינדיבידואליות של המודל תוך שהיא מעניקה לדיוקן היקף חברתי, פוליטי או פנימי רחב יותר.
גלה את יצירותיה של אליזבת ויג'י לה ברון
#17
תומאס גיינסבורו
הילד הכחול מסכם איכות מרכזית של תומס גיינסבורו: הברית של דיוקנאות אריסטוקרטיים ונוף רגיש העבודה מעניקה לפנים עוצמה מסוימת מבלי להזניח את התלבושת, הרקע או החומריות של הציור.
גלה את יצירותיו של תומס גיינסבורו
#18
ג'ושוע ריינולדס
ג'ושוע ריינולדס מתייחס למודל כאל נוכחות פעילה שרה סידונס כמוזה טרגית מסתמכת על בימוי מלומד של דרגה וסגולה, ואז קולונל טרלטון מראה כיצד גישה זו יכולה להשתנות בהתאם לנושא המיוצג.
גלה את יצירותיו של ג'ושוע ריינולדס
#19
אגנולו ברונזינו
המסגרת, המרחק והמגע מאפשרים לאגנולו ברונזינו לבנות את הקור היקר, התכשיטים והמרחק של המדיצ'י. באלינור מטולדו ובנה, אישיות הדגם נולדת פחות מסמל בודד מאשר מהסכמה של כל האלמנטים.
גלה את יצירותיו של אגנולו ברונזינו
#20
אל גרקו
אל גרקו תופס מקום מכריע בהיסטוריה של דיוקנאות בזכות הפנים המוארכות ועוצמה רוחנית מיד לזיהוי האביר עם היד על חזהו נשאר ציון דרך כי העבודה מחברת במדויק את המראה, העידן והחיים הפנימיים.
גלה את העבודות של אל גרקו
#21
קאראווג'יו
דרך Bacchus Sick, Caravaggio הופך את הפנים למקום של מתח בין תדמית ציבורית לחוויה פרטית. הקיארוסקורו הדרמטי והקרבה הפיזית של הדגם מעניקים למפגש הזה את צורתו המוכרת ביותר.
גלה את העבודות של קאראווג'יו
#22
יוהנס ורמיר
הדמיון הופך לאמצעי, לא למטרה, אצל יוהנס ורמיר הנערה עם עגיל הפנינה משתמשת באור השקט ובדמות שנלכדה בפנים כדי ליצור מערכת יחסים, עמדה חברתית או רגש המורגש מבלי לצמצם אותו לנוסחה.
גלה את יצירותיו של יוהנס ורמיר
#23
הנס ממלינג
הנס ממלינג מתבונן באדם לא פחות מהקודים המייצגים אותו בדיוקן מריה ברונצ'לי, עדינות קשובה ודיוקן מסור בורגני מאפשרים לנו לקרוא בו זמנית את הדגם, הצייר והעולם שאליו הם שייכים.
גלה את יצירותיו של הנס ממלינג
#24
רוג'יר ואן דר ווידן
עם דיוקן של גברת, רוג'יר ואן דר ווידן יוצר מפגש פנים אל פנים המבוסס על עוצמה רגשית ובנייה פיסולית של הפנים הקומפוזיציה נותנת פונקציה מדויקת למבט והופכת את הדיוקן לחוויה ישירה עבור הצופה.
גלה את יצירותיו של רוג'יר ואן דר ווידן
#25
פיירו דלה פרנצ'סקה
פיירו דלה פרנצ'סקה מחדש את קריאת הפנים שלנו בגיאומטריה רגועה ובפרופיל מונומנטלי. דיפטיך של הדוכסים מאורבינו וסיגיסמונדו מלטסטה מראים שאמנות הפורטרט שלו משתנה בין רישומים מבלי לאבד את הקוהרנטיות שלה.
גלה את יצירותיו של פיירו דלה פרנצ'סקהפרק ב' · דרגות 26 עד 50
מסוף הרנסנס ועד המאה ה-19: אינדיבידואליות וחברה
מאנטונלו ממסינה ועד ססיליה בו, מיניאטורי, פסטל, דיוקן חצר, ריאליזם ואימפרסיוניזם מעבירים ללא הרף את הגבול בין מראה ציבורי לאופי פרטי.
#26
אנטונלו ממסינה
אנטונלו ממסינה הופך את הדיוקן לחקירה של המבט הקדמי והסינתזה של הנפט הפלמי עם החלל האיטלקי. ב-L'Annunziata, הדמיון נבנה באמצעות תנוחה, אור ופרטים הממקמים את הדגם בזמנו.
גלה את יצירותיו של אנטונלו ממסינה
#27
דומניקו גירלנדאיו
עם ויילארד ונכדו, דומניקו גירלנדאיו מראה שציור פנים מסתכם גם בייצוג הפנים האינדיבידואליות הכתובות בסיפור האזרחי של פלורנטין. השפה שלו, המקושרת לרנסנס הפלורנטיני, מעניקה למודל נוכחות החורגת מהתבוננות פיזית פשוטה.
גלה את יצירותיו של דומניקו Ghirlandaio
#28
לורנצו לוטו
המראה, התחפושת והחלל מקבלים ערך נרטיבי אצל לורנצו לוטו אנדריאה אודוני מעבה את המחוות, החפצים והמבטים שהופכים את הדאגה הפנימית לגלויה, בעוד לוסינה ברמבטי חושפת דרך נוספת לארגן את זהות הדוגמנית.
גלה את יצירותיו של לורנצו לוטו
#29
פונטורמו
פונטורמו מחדש את הז'אנר באמצעות צבע החומצה והנוכחות העצבנית של הדוגמניות כוחו של דיוקן הלברדייה טמון באיזון בין התבוננות אינדיבידואלית, בחירות ציוריות וסימנים חברתיים.
גלה את יצירותיו של פונטורמו
#30
פרמיג'יאנו
בפרמיג'יאנו הפנים לעולם אינן מבודדות מהקשרו דיוקן עצמי במראה קמורה משלב את ההתארכות המעודנת והפיתוי האינטלקטואלי של הדגם עם בימוי מדויק של הגוף, החומרים והמבט.
גלה את יצירותיו של פרמיג'יאנו
#31
סופוניסבה אנגוסולה
משחק השחמט מאפשר לנו למדוד את תרומתה של סופוניסבה אנגוסולה לפורטרטים: חיי משפחה, דיוקן עצמי וגישה של נשים לבית המשפט מחקר זה נמשך בדיוקן עצמי על כן הציור, עם מערכת יחסים שונה בין הדוגמנית לצופה.
גלה את העבודות של Sofonisba Anguissola
#32
לוויניה פונטנה
הציור של לוויניה פונטנה הופך את הנוכחות האנושית באמצעות דיוקנאות של נשים בולונזיות וקריירה מקצועית יוצאת דופן. ב-Portrait of the Gozzadini Family, כל בחירה של מסגור וחומר עוזרת להפוך את הדגם לבלתי נשכח מיד.
גלה את העבודות של Lavinia Fontana
#33
ארטמיסיה ג'נטילישי
ארטמיסיה ג'נטיליסקי מבינה את הדיוקן כמבנה של אופי ולא כעותק. דיוקן עצמי כאלגוריה לציור מציע דוגמה מרכזית הודות לגיבורות החזקות והדיוקן העצמי כאלגוריה לציור.
גלה את יצירותיה של ארטמיסיה ג'נטיליסקי
#34
יהודית לייסטר
בין דיוקן עצמי לשתיין העליז, ג'ודית לייסטר חוקרת כמה דרגות של קרבה עם המודל הדיוקן העצמי המחייך והחיות של דמויות פופולריות הופכים לחוט המשותף של יצירה קשובה לפסיכולוגיה לא פחות מאשר לצורה.
גלה את יצירותיה של ג'ודית לייסטר
#35
רוזלבה קארירה
הדיוקן על פי רוסלבה קארירה מבוסס על הפסטל האדי והאלגנטיות הבינלאומית של בתי המשפט באירופה. דיוקן עצמי נותר חיוני מכיוון שהפנים, המחווה והעיצוב יחד מייצרים תמונה מתמשכת של האדם המיוצג.
גלה את העבודות של רוסלבה קארירה
#36
Hyacinthe ריגו
Hyacinthe Rigaud ממקם את הפרט בשפת הבארוק הצרפתי מבלי לנעול אותו בה. לואי הארבעה עשר בתלבושת הכתרה נבדל בהוד הרשמי ובקודיפיקציה החזותית של האבסולוטיזם ובדיוק היחסים שנוצרו עם הצופה.
גלה את יצירותיו של Hyacinthe Rigaud
#37
ניקולס דה לארגילייר
בלה בל שטרסבורג'ואה, ניקולא דה לארג'ילייר מעמיד את הטכנולוגיה לשירות העושר הצבעוני והחברותיות של הבורגנות העליונה התוצאה לא עושה אידיאליזציה ולא מתעדת רק: היא בונה נוכחות מורכבת, עשויה משטח, גישה וזיכרון.
גלה את יצירותיו של ניקולס דה לרגילייר
#38
ז'אן מארק נאטייר
ז'אן-מארק נאטייר מעניק לדגם סמכות חזותית המבוססת על הדיוקן המחופש לאלה ועל הרכות הדקורטיבית של החצר מאדאם הנרייט אן פלור מראה כיצד מספיקות כמה החלטות של תנוחה, צבע או אור כדי להגדיר דמות שלמה.
גלה את יצירותיו של ז'אן-מארק נאטייר
#39
מוריס קוונטין דה לה טור
הייחודיות של מוריס קוונטין דה לה טור מופיעה בדרכו לאחד פסטל זוהר ואינטליגנציה של הפנים ללא אביזרים חסרי תועלת, ממאדאם דה פומפדור ועד דיוקן עצמי עם סלסול תחרה, הדיוקן הופך למרחב של פרשנות ולא להוכחה פשוטה של דמיון.
גלה את יצירותיו של מוריס קוונטין דה לה טור
#40
תומאס לורנס
תומס לורנס שואל מה פרצוף יכול לחשוף או להסתיר. באליזבת פארן, המהירות המבריקה והיוקרה האירופית אחרי ריינולדס מנחים קומפוזיציה שבה ניתן לקרוא זהות בפערים כמו בקווי הדמיון.
גלה את יצירותיו של תומס לורנס
#41
יוג'ין דלקרואה
באמצעות צבע רגשי ודיוקן הידידות, יוג'ין דלקרואה משנה את המוסכמות של זמנו דיוקן עצמי עם אפוד ירוק שומר על האינדיבידואליות של המודל תוך שהוא מעניק לדיוקן היקף חברתי, פוליטי או פנימי רחב יותר.
גלה את יצירותיו של יוג'ין דלקרואה
#42
תיאודור ז'ריקו
המונומניאק של הקנאה מסכם איכות מרכזית של תיאודור ז'ריקו: מונומניאקים והתבוננות ללא אידיאליזציה של סבל נפשי העבודה מעניקה לפנים עוצמה מסוימת מבלי להזניח את התחפושת, הרקע או החומריות של הציור.
גלה את יצירותיו של תיאודור ז'ריקו
#43
גוסטב קורבה
גוסטב קורבה מתייחס למודל כאל נוכחות פעילה הנואשים מסתמכים על אישור הגוף האמיתי והדיוקן העצמי כמניפסט, ואז האיש עם חגורת העור מראה עד כמה גישה זו יכולה להשתנות בהתאם לנושא המיוצג.
גלה את יצירותיו של גוסטב קורבה
#44
אדוארד מאנה
התפאורה, המרחק והמגע מאפשרים לאדוארד מאנה לבנות את הדיוקן המודרני בין כנות המבט לעמימות חברתית בברת מוריסו עם זר סיגליות, אישיות הדגם נולדת פחות מסמל יחיד מאשר מהסכמה של כל האלמנטים.
גלה את יצירותיו של אדוארד מאנה
#45
אדגר דגה
אדגר דגה תופס מקום מכריע בהיסטוריה של הפורטרטים הודות לתנוחות לא שגרתיות ופסיכולוגיה קבוצתית משפחת בללי נותרה נקודת ציון מכיוון שהיצירה מקשרת במדויק בין מראה, עידן וחיי פנים.
גלה את יצירותיו של אדגר דגה
#46
אוגוסט רנואר
באמצעות מאדאם שרפנטייה וילדיה, אוגוסט רנואר הופך את הפנים למקום של מתח בין תדמית ציבורית לחוויה פרטית. החום של גווני העור והחברותיות המודרנית מעניקים למפגש הזה את צורתו המוכרת ביותר.
גלה את יצירותיו של אוגוסט רנואר
#47
ברטה מוריסו
הדמיון הופך עבור ברטה מוריסו לאמצעי, לא למטרה. לה ברסו משתמש באהובים, בילדות ובאינטימיות המצוירים במגע חופשי כדי ליצור מערכת יחסים, עמדה חברתית או רגש מבלי לצמצם אותו לנוסחה.
גלה את יצירותיה של ברטה מוריסו
#48
מרי קאסאט
מרי קאסאט מתבוננת באדם לא פחות מהקודים המייצגים אותו בשירותים של הילד, היחסים בין נשים וילדים שנצפו ללא סנטימנטליזם מאפשרים לנו לקרוא בו זמנית את הדגם, הצייר והעולם שאליו הם שייכים.
גלה את יצירותיה של מרי קאסאט
#49
ג'יימס אבוט מקניל ויסלר
עם עיבוד באפור ושחור מס' 1, ג'יימס אבוט מקניל ויסלר יוצר מפגש פנים אל פנים המבוסס על דיוקן כהרמוניה טונאלית ולא נרטיב ביוגרפי הקומפוזיציה נותנת פונקציה מדויקת למבט והופכת את הדיוקן לחוויה ישירה עבור הצופה.
גלה את יצירותיו של ג'יימס אבוט מקניל ויסלר
#50
ססיליה בו
ססיליה בו מחדשת את קריאת הפנים שלנו במרץ המגע ובעצמאות של פורטרט אמריקאי גדול. סיטה ושריטה וארנסטה מראות שהדיוקן שלה משתנה ברישום מבלי לאבד את הקוהרנטיות שלו.
גלה את יצירותיה של ססיליה בופרק ג' · דרגות 51 עד 75
מודרניות פנים: צבע, אינטימיות ושבר
זורן, רפין, ואן גוך, קלימט, שילה, מודיליאני, פיקאסו, קאלו ואוטו דיקס הופכים את הפנים למעבדה שבה נפגשים זהות, עיוות, תשוקה, ביקורת חברתית ואוטוביוגרפיה.
#51
אנדרס זורן
אנדרס זורן הופך את הדיוקן לחקירה על הווירטואוזיות של מגע, אור ופלטה מופחתת באופן מפתיע. בדיוקן עצמי באדום, הדמיון נבנה על ידי התנוחה, האור והפרטים הממקמים את הדגם בזמנו.
גלה את יצירותיו של אנדרס זורן
#52
חואקין סורולה
עם קלוטילדה בשמלה שחורה, חואקין סורולה מראה שציור פנים מסתכם גם בייצוג האור הים תיכוני המוחל על פנים ובדים. השפה שלו, המקושרת ללומיניזם, מעניקה לדגם נוכחות החורגת מהתבוננות פיזית פשוטה.
גלה את יצירותיו של חואקין סורולה
#53
איליה רפין
המראה, התחפושת והמרחב מקבלים ערך נרטיבי באיליה רפין. דיוקנו של מודסט מוסורגסקי מעבה את הפסיכולוגיה החברתית ואת נוכחותם של סופרים, מוזיקאים ודמויות פוליטיות, בעוד ליאו טולסטוי חושף דרך נוספת לארגן את זהות הדוגמנית.
גלה את יצירותיה של איליה רפין
#54
ולנטין סרוב
ולנטין סרוב מחדש את הז'אנר באמצעות רעננות התנוחה וכלכלה מודרנית מאוד של אמצעים כוחה של La Jeune Fille aux peaches טמון באיזון בין התבוננות אינדיבידואלית, בחירות ציוריות וסימנים חברתיים.
גלה את יצירותיו של ולנטין סרוב
#55
איבן קרמסקוי
אצל איוון קרמסקוי, הפנים לעולם אינן מבודדות מהקשרן האלמוני משייך את כוח המשיכה המוסרי ואת הדיוקן האינטלקטואלי של רוסיה של המאה ה-19 לבימוי מדויק של הגוף, החומרים והמבט.
גלה את יצירותיו של איבן קרמסקוי
#56
מקס ליברמן
דיוקנאות עצמיים מאפשרים לנו למדוד את תרומתו של מקס ליברמן לפורטרטים: פיכחון האור ודמויות הבורגנות הברלינאית מחקר זה נמשך באלברט איינשטיין, עם מערכת יחסים שונה בין הדוגמנית לצופה.
גלה את יצירותיו של מקס ליברמן
#57
וינסנט ואן גוך
הציור של וינסנט ואן גוך הופך את הנוכחות האנושית באמצעות דיוקן עצמי כמעבדה של צבע ומצב פנימי. בדיוקן עצמי עם אוזן חבושה, כל בחירה של מסגור וחומר עוזרת להפוך את הדגם לבלתי נשכח מיד.
גלה את יצירותיו של וינסנט ואן גוך
#58
פול גוגן
פול גוגן מבין את הדיוקן כמבנה של אופי ולא כעותק. דיוקן עצמי עם ישו הצהוב מציע דוגמה מרכזית הודות לדמות הסינתטית, הפרימיטיביות וזהות הבנויה לפי צבע.
גלה את יצירותיו של פול גוגן
#59
פול סזאן
בין מאדאם סזאן בכורסה אדומה לבין הילד באפוד האדום, פול סזאן חוקר כמה דרגות של קרבה למודל הפנים שנבנו על ידי תוכניות והאיטיות העיקשת של התנוחה הופכים לחוט המשותף של עבודה קשובה לפסיכולוגיה כמו לצורה.
גלה את יצירותיו של פול סזאן
#60
אנרי דה טולוז-לוטרק
הדיוקן על פי אנרי דה טולוז-לוטרק מבוסס על אמני מונמארטר שנלכדו בחדות וללא שיפוט מוסרי הגולו נותר חיוני מכיוון שהפנים, המחווה והעיצוב יחד מייצרים תמונה מתמשכת של האדם המיוצג.
גלה את יצירותיו של אנרי דה טולוז-לוטרק
#61
גוסטב קלימט
גוסטב קלימט מציב את הפרט בשפת ההתנתקות הווינאית מבלי לנעול אותו בתוכה דיוקנה של אדל בלוך-באואר הראשון מובחן בפנים ובידיים היוצאות מעיטור זהב ומוטיבים ובדיוק היחסים שנוצרו עם הצופה.
גלה את יצירותיו של גוסטב קלימט
#62
אגון שילה
בדיוקן עצמי עם פנס סיני, אגון שילה מעמיד את הטכניקה לשירות הגוף הזוויתי, קו העצבים והדיוקן העצמי ללא שאננות התוצאה רק עושה אידיאליזציה או מתעדת: היא בונה נוכחות מורכבת, עשויה משטח, גישה וזיכרון.
גלה את יצירותיו של אגון שילה
#63
אדוארד מונק
אדוורד מונק מעניק למודל סמכות חזותית המבוססת על הדמות כחושפת חרדה, תשוקה ובדידות דיוקן עצמי בין השעון למיטה מראה כיצד מספיקות כמה החלטות של תנוחה, צבע או אור כדי להגדיר דמות שלמה.
גלה את יצירותיו של אדוארד מונק
#64
אמדאו מודיליאני
ייחודו של אמדאו מודיליאני מופיע בדרכו לאיחוד צווארים מוארכים, עיניים בצורת שקד ודמיון דחוס מז'אן הבוטרנה ועד לוניה צ'צ'ובסקה הדיוקן הופך למרחב של פרשנות ולא להוכחה פשוטה של דמיון.
גלה את יצירותיו של אמדאו מודיליאני
#65
פבלו פיקאסו
פבלו פיקאסו שואל מה פנים יכולות לחשוף או להסתיר. בגרטרוד סטיין, פירוק הפנים והמטמורפוזות שלו באמצעות סגנונות מנחה קומפוזיציה שבה ניתן לקרוא זהות בפערים כמו בדמיון.
קרא את הביוגרפיה של פבלו פיקאסו בוויקיפדיה
#66
אנרי מאטיס
באמצעות צבע אוטונומי ופישוט דקורטיבי של הפנים, אנרי מאטיס משנה את המוסכמות של זמנו האישה בכובע שומרת על האינדיבידואליות של הדגם תוך שהיא מעניקה לדיוקן היקף חברתי, פוליטי או פנימי רחב יותר.
גלה את יצירותיו של אנרי מאטיס
#67
פייר בונארד
מרתה בחדר האוכל מסכמת איכות מרכזית של פייר בונרד: זיכרון, אינטימיות ודמויות הנספגות בצבע ביתי העבודה מעניקה לפנים עוצמה מסוימת מבלי להזניח את התחפושת, הרקע או החומריות של הציור.
גלה את יצירותיו של פייר בונארד
#68
אדוארד ויאר
אדוארד ויאר מתייחס לדוגמנית כאל נוכחות פעילה מיסיה במשרדה מסתמכת על דיוקנאות פנים שבהם האדם משתלב בבדים וטפטים, ואז דיוקן של לוג'ה-פו מראה עד כמה גישה זו יכולה להשתנות בהתאם לנושא המיוצג.
גלה את יצירותיו של אדוארד ויאר
#69
סוזאן ואלאדון
המסגרת, המרחק והמגע מאפשרים לסוזן ולדון לבנות את הגופים הנצפים בכנות ובקו איתן מחוץ למוסכמות האקדמיות. בדיוקן של מוריס אוטרילו, אישיות הדגם נולדת פחות מסמל בודד מאשר מהסכמה של כל האלמנטים.
גלה את העבודות של סוזן ואלאדון
#70
פרידה קאלו
פרידה קאלו תופסת מקום מכריע בהיסטוריה של הפורטרטים בזכות הדיוקן העצמי כביוגרפיה של הגוף, הכאב והזהות Les Deux Fridas נותרה נקודת ציון מכיוון שהיצירה מקשרת במדויק בין מראה, עידן וחיים פנימיים.
גלה את יצירותיה של פרידה קאלו
#71
דייגו ריברה
באמצעות דיוקן לופה מרין, דייגו ריברה הופך את הפנים למקום של מתח בין תדמית ציבורית לחוויה פרטית הדמות החברתית המונומנטלית והדיוקן הפוליטי מעניקים למפגש זה את צורתו המוכרת ביותר.
קרא את הביוגרפיה של דייגו ריברה בוויקיפדיה
#72
תמרה דה למפיקה
הדמיון הופך עבור תמרה דה למפיקה לאמצעי, לא למטרה דיוקן עצמי בבוגאטי הירוק משתמש בנפח פיסולי, אלגנטיות עולמית ואמנציפציה נשית כדי ליצור מערכת יחסים, עמדה חברתית או רגש מבלי לצמצם אותו לנוסחה.
קרא את הביוגרפיה של תמרה דה למפיקה בוויקיפדיה
#73
אוסקר קוקושקה
אוסקר קוקושקה מתבונן באדם באותה מידה כמו הקודים המייצגים אותו בכלת הרוח, המשטח הנסער והדיוקן המעוצב כצילום רנטגן נפשי מאפשרים לנו לקרוא בו זמנית את הדגם, הצייר והעולם שאליו הם שייכים.
קרא את הביוגרפיה של אוסקר קוקושקה בוויקיפדיה
#74
אוטו דיקס
עם דיוקן סילביה פון הארדן, אוטו דיקס יוצר מפגש פנים אל פנים המבוסס על הדיוק החד והביקורת החברתית של רפובליקת ויימאר הקומפוזיציה נותנת פונקציה מדויקת למבט והופכת את הדיוקן לחוויה ישירה עבור הצופה.
קרא את הביוגרפיה של אוטו דיקס בוויקיפדיה
#75
כריסטיאן שאד
כריסטיאן שאד מחדש את קריאת הפנים שלנו בקור חלק, בפרטים חברתיים ובמוזרות המבטים סוניה והרוזנת ורה ואסילקו מראים שהדיוקן שלה משתנה ברישום מבלי לאבד את הקוהרנטיות שלו.
קרא את הביוגרפיה של כריסטיאן שאד בוויקיפדיהפרק IV · דרגות 76 עד 100
אחרי 1945: זהויות חדשות וייצוגים חדשים
מנורמן רוקוול, לוסיאן פרויד ואליס ניל ועד מרלן דיומא, קהינד ווילי, איימי שראלד, לינט יאדום-בוקיה ויאן פיי-מינג, דיוקנאות מטיל כעת ספק בתקשורת, גזע, מגדר, זיכרון ונראות.
#76
גרנט ווד
גרנט ווד הופך את הדיוקן לחקירה של פנים חזיתיות וזהות כפרית אמריקאית בין רצינות לעמימות. בגותית אמריקאית, הדמיון נבנה באמצעות תנוחה, אור ופרטים הממקמים את הדגם בזמנו.
גלה את יצירותיו של גרנט ווד
#77
נורמן רוקוול
עם דיוקן עצמי משולש, נורמן רוקוול מראה שציור פנים מסתכם גם בייצוג הדיוקן הנרטיבי, ההתבוננות היומיומית והקונפליקטים האזרחיים האמריקאיים. השפה שלו, המקושרת לאיור נרטיבי, מעניקה למודל נוכחות החורגת מהתבוננות פיזית פשוטה.
קרא את הביוגרפיה של נורמן רוקוול בוויקיפדיה
#78
לוסיאן פרויד
המראה, התחפושת והחלל מקבלים ערך נרטיבי אצל לוסיאן פרויד. Benefits Supervisor Sleeping מעבה בשר צבוע לאט וקרבה לא מחמיאה, בעוד Leigh Bowery Seated חושף דרך נוספת לארגן את זהות הדוגמנית.
קרא את הביוגרפיה של לוסיאן פרויד בוויקיפדיה
#79
פרנסיס בייקון
פרנסיס בייקון מחדש את הז'אנר כשפניו מעוותות על ידי תנועה, זיכרון ואלימות כוחו של המחקר לאחר דיוקנו של האפיפיור אינוקנטיוס העשירי של ולסקז טמון באיזון בין התבוננות אינדיבידואלית, בחירות ציוריות וסימנים חברתיים.
קרא את הביוגרפיה של פרנסיס בייקון בוויקיפדיה
#80
אליס ניל
אצל אליס ניל הפנים לעולם אינן מבודדות מהקשרו אנדי וורהול משלב את כנות המבט והדיוקן החברתי של אנשים שהוזנחו על ידי ההיסטוריה הרשמית עם בימוי מדויק של הגוף, החומרים והמבט.
קרא את הביוגרפיה של אליס ניל בוויקיפדיה
#81
אנדי וורהול
מרילין דיפטיך מאפשרת לנו למדוד את תרומתו של אנדי וורהול לפורטרטים: חזרה על הדפסת מסך והפנים הפכו לדימוי ציבורי מחקר זה נמשך במאו, עם מערכת יחסים שונה בין הדוגמנית לצופה.
קרא את הביוגרפיה של אנדי וורהול בוויקיפדיה
#82
אלכס כץ
הציור של אלכס כץ הופך את הנוכחות האנושית דרך האזורים השטוחים החדים, המסגור הקולנועי והנוכחות הקרה של הדוגמנית. בעדה עם משקפי שמש, כל בחירה של מסגור וחומר עוזרת להפוך את הדגם לבלתי נשכח מיד.
קרא את הביוגרפיה של אלכס כץ בוויקיפדיה
#83
דיוויד הוקני
דיוויד הוקני מבין את הפורטרטים כמבנה של אופי ולא כעותק. מר וגברת קלארק ופרסי מציעים דוגמה מרכזית לכך הודות לפורטרטים כפולים, חלל ביתי וצבע בהיר הקשוב למערכות יחסים.
קרא את הביוגרפיה של דיוויד הוקני בוויקיפדיה
#84
צ'אק קלוז
בין דיוקן עצמי גדול לפיל, צ'אק קלוז חוקר כמה דרגות של קרבה למודל הפנים המוגדלות, הרשת והחומריות של התפיסה הצילומית הופכים לחוט המשותף של עבודה קשובה לפסיכולוגיה לא פחות מאשר לצורה.
קרא את הביוגרפיה של צ'אק קלוז בוויקיפדיה
#85
גרהרד ריכטר
הדיוקן על פי גרהרד ריכטר מבוסס על טשטוש צילומי וספק לגבי זיכרון הפנים בטי נותרה חיונית מכיוון שהפנים, המחווה והעיצוב יחד מייצרים תמונה מתמשכת של האדם המיוצג.
קרא את הביוגרפיה של גרהרד ריכטר בוויקיפדיה
#86
מרלן דיומא
מרלן דיומא מציבה את הפרט בשפת הפיגורציה העכשווית מבלי לנעול אותו בתוכה הצייר נבדל על ידי הפנים שצולמו מתצלומים, מדוללים בין תשוקה, פוליטיקה ואבל ובדיוק היחסים שנוצרו עם הצופה.
קרא את הביוגרפיה של מרלן דיומא בוויקיפדיה
#87
ג'ני סאוויל
ב-Propped, ג'ני סאוויל מעמידה את הטכניקה לשירות בשר מונומנטלי והטלת ספק בנורמות הגוף. התוצאה רק לא עושה אידיאליזציה ולא מתעדת: היא בונה נוכחות מורכבת, עשויה משטח, גישה וזיכרון.
קרא את הביוגרפיה של ג'ני סאוויל בוויקיפדיה
#88
קהינד ווילי
Kehinde Wiley מעניק למודל סמכות חזותית המבוססת על תחיית דיוקנאות החצר כדי להעניק מונומנטליות לדוגמניות שחורות עכשוויות. נפוליאון מוביל את הצבא מעל האלפים מראה כיצד מספיקות כמה החלטות של תנוחה, צבע או אור כדי להגדיר דמות שלמה.
קרא את הביוגרפיה של Kehinde Wiley בוויקיפדיה
#89
איימי שראלד
הייחודיות של איימי שרלד מופיעה בדרכה לאחד גווני עור אפורים, רקע צבעוני וחיי היומיום השחורים המיוצגים ברוגע. ממישל לאוון רובינסון אובמה ועד מיס הכל, הדיוקן הופך למרחב של פרשנות ולא להוכחה פשוטה של דמיון.
קרא את הביוגרפיה של איימי שרלד בוויקיפדיה
#90
פיטר בלייק
פיטר בלייק שואל מה פרצוף יכול לחשוף או להסתיר. ב-On the Balcony, אייקונים פופולריים, תרבות מוזיקלית ודיוקן הבנויים כאוסף של שלטים מנחים קומפוזיציה שבה ניתן לקרוא זהות בפערים כמו בדמיון.
קרא את הביוגרפיה של פיטר בלייק בוויקיפדיה
#91
קרי ג'יימס מרשל
באמצעות דמויות שחורות מונומנטליות המוצבות במרכז ציור ההיסטוריה, קרי ג'יימס מרשל משנה את המוסכמות של זמנו דיוקן של האמן כצל של העצמי הקודם שלו שומר על האינדיבידואליות של המודל תוך שהוא מעניק לדיוקן היקף חברתי, פוליטי או פנימי רחב יותר.
קרא את הביוגרפיה של קרי ג'יימס מרשל בוויקיפדיה
#92
לינט יאדום-בואקיה
Any Number of Preoccupations מסכם איכות מרכזית של לינט יאדום-בואקיה: דמויות שחורות בדיוניות וציור שממציא ולא מתעד העבודה מעניקה לפנים עוצמה מסוימת מבלי להזניח את התחפושת, הרקע או החומריות של הציור.
קרא את הביוגרפיה של לינט יאדום-בוקיה בוויקיפדיה
#93
אליזבת פייטון
אליזבת פייטון מתייחסת למודל כנוכחות פעילה קורט שינה נשען על דיוקנאות קטנים ואינטימיים של יקיריהם, אמנים ואייקוני מדיה, ואז נפוליאון מראה עד כמה גישה זו יכולה להשתנות בהתאם לנושא המיוצג.
קרא את הביוגרפיה של אליזבת פייטון בוויקיפדיה
#94
קלייר סטול
התפאורה, המרחק והמגע מאפשרים לקלייר טבורט לבנות קבוצות, פני הילדות וצבע נוזלי שהופך את הזהויות לבלתי יציבות ב-Les Debutantes, האישיות של הדגם נולדת פחות מסמל בודד מאשר מהסכמה של כל האלמנטים.
קרא את הביוגרפיה של קלייר טבורט בוויקיפדיה
#95
נג'ידקה אקוניילי קרוסבי
Njideka Akunyili Crosby תופסת מקום מכריע בהיסטוריה של הפורטרטים הודות לסצנות האינטימיות, ההעברה הצילומית והזהות הגולה בין ניגריה לארצות הברית. היפים נותרו נקודת ציון מכיוון שהיצירה מקשרת במדויק בין מראה, עידן וחיי פנים.
קרא את הביוגרפיה של Njideka Akunyili Crosby בוויקיפדיה
#96
אנטוניו לופז גרסיה
דרך מריה, אנטוניו לופז גרסיה הופך את הפנים למקום של מתח בין תדמית ציבורית לחוויה פרטית. איטיות המבט, האהובים וריאליזם המודד את חלוף הזמן מעניקים למפגש הזה את צורתו המוכרת ביותר.
קרא את הביוגרפיה של אנטוניו לופז גרסיה בוויקיפדיה
#97
פאולה רגו
הדמיון הופך לאמצעי, לא למטרה, עבור פאולה רגו. אשת כלב משתמשת בדמויות נשיות, סיפורים ומתח פסיכולוגי הניזונים מכוח והתנגדות כדי ליצור מערכת יחסים, עמדה חברתית או רגש מבלי לצמצם אותו לנוסחה.
קרא את הביוגרפיה של פאולה רגו בוויקיפדיה
#98
ליו שיאודונג
ליו שיאודונג מתבונן באדם באותה מידה כמו בקודים המייצגים אותו בשלושה גאיות: אוכלוסיה עקורה חדשה, דיוקנאות המצוירים על המוטיב בלב התמורות החברתיות המהירות מאפשרים לנו לקרוא בו זמנית את הדגם, הצייר והעולם שאליו הם שייכים.
קרא את הביוגרפיה של ליו שיאודונג בוויקיפדיה
#99
ג'אנג שיאוגאנג
עם Bloodline: Big Family, ג'אנג שיאוגאנג יוצר מפגש פנים אל פנים המבוסס על דיוקנאות משפחתיים אנונימיים והזיכרון הקולקטיבי של סין המאואיסטית הקומפוזיציה נותנת פונקציה מדויקת למבט והופכת את הדיוקן לחוויה ישירה עבור הצופה.
קרא את הביוגרפיה של ג'אנג שיאוגאנג בוויקיפדיה
#100
יאן פיי-מינג
יאן פיי-מינג מחדש את הקריאה שלנו בפנים עם פנים מונומנטליות בטווח מצומצם ובציור כעימות פיזי מאו ואבא מראים שאמנות הפורטרט שלו משתנה רישומים מבלי לאבד את הקוהרנטיות שלה.
קרא את הביוגרפיה של יאן פיי-מינג בוויקיפדיהמקורות ומסלולים
להעמיק את היסטוריית הדיוקנאות
חקור רפרודוקציית אלפא
פנים מצוירות הן תמיד מפגש בין שלושה מבטים
הדוגמנית מבקשת שיכירו בה, הצייר בוחר את מה שהוא הופך לגלוי והצופה משלים את התמונה מתקופתו שלו זו הסיבה שהדיוקנאות החזקים ביותר שורדים את הפונקציות הראשוניות שלהם המונה ליזה כבר לא רק פלורנטינית מתקופת הרנסנס; הדיוקנאות העצמיים של רמברנדט חורגים ממעמד של תרגיל סטודיו; הדמויות של ולסקז, גויה, אינגרס וסרג'נט ממשיכות להציב אותנו לפני יחסים מדויקים עם כוח, גיל, אינטימיות והשקפה חברתית.
המסע גם מראה כי ההיסטוריה של הפורטרטים מתרחבת מ-Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Vigée Le Brun ו-Berthe Morisot ועד אליס ניל, פאולה רגו, מרלן דיומא, איימי שראלד ולינט יאדום-בוקיה, דגמים אחרים וחוויות אחרות באות לידי ביטוי כדי לקרוא מחדש את הסיווג הזה, להתבונן פחות בנאמנות האנטומית לבדה מאשר באיכות המפגש פנים אל פנים: מי מסתכל, מאיזו עמדה, עם אילו סימנים, ואיזה חלק של האדם עדיין נשאר פתוח לפרשנות שלנו?
0 תגובות