קריאת הקומפוזיציה
ניתוח של השחזור בצבע שמן
משמאל, דמות מכונפת כורעת בדשא ומחזיקה שושן לבן בידה השמאלית. מימין, אישה יושבת, ידה מונחת על ספר פתוח המוצב על שולחן אבן לבן מגולף בעושר, שבו ניתן להבחין בדוגמאות של צדפה. שתי הדמויות עונדות הילות עגולות זהובות ושקופות, סימן דיסקרטי לטבען הקדוש.
החזית מאורגנת סביב דשא כהה, מנוקד בפרחים קטנים לבנים וצהובים המנקדים את הקומפוזיציה. האישה לובשת שמלה אדומה שמעליה גלימה כחולה רחבה בקפלים בולטים, בעוד הדמות הכורעת לובשת גלימה לבנה עטופה במעיל אדום וירוק, שנשירתו נקראת בדיוק על הדשא.
הרקע חושף נוף איטלקי טיפוסי: שורת ברושים כהים, עיר חוף השוכנת לחוף מקווה מים, ואז הרים כחלחלים המתמזגים בערפל. מימין, מבנה אבן עם שרשורי פינה הנראים היטב סוגר את הסצנה ומעגן אותה בקנבס שנשלח מגולגל במבנה מדויק.
הקומפוזיציה נבנית על אלכסון היוצא מכנף הדמות הכורעת, חוצה את השושן, מגיע לפני האישה וממשיך לעבר העיר הרחוקה. מסלול זה יוצר קריאה זורמת המאחדת את המחווה הקדושה ואופק פתוח.
תולדות היצירה
הכרזה קדושה בנעורי לאונרדו
נושא הבשורה, מהבשורה על פי לוקס, מספר את הרגע שבו שליח שמימי בא להכריז לנערה שהיא תישא את המשיח. הסצנה, הממוקמת באופן מסורתי בחלל סגור, מקבלת כאן צורה של מפגש בלב הטבע, בגן סמלי שבו השושן מעיד על טוהרה של המקבלת את המסר.
היצירה משתלבת בשנותיו הראשונות של לאונרדו, אז עדיין עבד בסדנה הפירנצינית של ורוקיו, בתקופה שבה הצייר הצעיר ספג את המורשת הטוסקנית וכבר חיפש לכפות חזון אישי. הגרסה הידועה בשם סן מרטינו, כמו גם הבשורה מפורסמת אחרת שהיסטוריונים קירבו, מעידות על תקופת ההכשרה הזו שבה כל פרט - שושן, ספר פתוח, הילות, נוף - מטופל כסימן לפענוח.
מספר מוטיבים חוזרים של הסגנון הלאונרדי המתהווה מופיעים בסצנה זו: המעבר מהמחווה הקדושה לנוף, תשומת הלב לצמחייה והרעיון של טבע שבו שוכן האלוהי ולא רק רקע תפאורתי.
אופן הציור
הסגנון והמגע הלאונרדיים
הקוואטרוצ'נטו הפירנציני פיתח שיטה שבה כל יסוד - אנטומיה, דראפי, צמח, אדריכלות - נצפה בטבע לפני שהוא מצויר. לאונרדו דוחף לוגיקה זו רחוק יותר מעמיתיו, כשהוא מחפש פחות את הקו החד ויותר את המעבר הבלתי מורגש בין צל לאור. מעבר המידול הזה, שעבר בחלקו מהפרקטיקה הפלמית, הופך אצלו לחתימה חזותית.
הפרספקטיבה הליניארית מובילה את העין מהחזית אל עיר החוף, בעוד שהפרספקטיבה האטמוספרית מרככת את קווי המתאר של ההרים ככל שהם מתרחקים. עומק זה הבנוי בשכבות, שבו כל מישור מטופל בדיוק שונה, מבדיל את הסצנה מהצמדה פשוטה של מוטיבים דתיים.
הפלטה משחקת על הניגוד בין חום האדומים לרעננות הכחולים, מודגשת בנגיעה הזהובה הדיסקרטית של ההילות. הדראפי של הגלימה הכחולה ושל הטוניקה האדומה, המטופלים בקפלים ארוכים ושבירים, חושפים את האנטומיה של הגוף שמתחתיהם ומבשרים את המחקרים העתידיים של המאסטר.
שילוב בקיר
הערך הדקורטיבי של הבשורה של סן מרטינו
קומפוזיציה בפורמט אופקי משתלבת באופן טבעי מעל ספה נמוכה, קונסולת כניסה או ראש מיטה, במקום שבו המבט יכול לחבק את הסצנה ברוחבה. הפורמט המוארך מעצים את הנוף ויוצר תחושת פתיחות כלפי חוץ, כמו חלון פתוח לטוסקנה.
בפנים עכשווי, השחזור מוסיף נגיעה היסטורית בלי להכביד, הודות לרעננות הכחולים, הירוקים והברושים שלו. בעיצוב קלאסי, הוא משוחח עם חיפויי עץ, ספריות כהות או שטיחים בגוונים אדמתיים, שבהם האדום של הדראפי משיב למבטאים החמים של החדר.
האור ממלא תפקיד חיוני בעיבוד הסופי: בגובה העיניים, הסצנה תגלה את הדיוק של הפרחים בחזית; מותקנת גבוה יותר, היא תדגיש את עומק הנוף ואת הנסיגה אל ההרים המעורפלים. במסדרון ארוך, הפורמט האופקי מלווה את ההליכה ומזמין להאט את המבט.
שחזור אומנותי
שחזור בשמן על בד: מחווה וחומר
השחזור שלנו נצבע ביד, בשמן, על בד פשתן. כל אזור מעובד בשכבות עוקבות: שכבת בסיס חמה מכינה את הקרקע, ואז הצבעים העיקריים מונחים במכחול, לפני שההארות והפרטים העדינים חושפים את עומק הנושא.
על הדראפי של הגלימה הכחולה והטוניקה האדומה, ניתן לחוש את מעבר המכחול, את הקצוות המעט עבים ואת המעברים החדים בין צל לאור. עלוות הברושים והפרחים הקטנים בחזית מקבלים טיפול נקודתי יותר, שבו כל נגיעה הופכת קריאה מקרוב לבד ונותנת לתבליט את הרטט הייחודי שלו.
קווי המתאר הכהים בכוונה המקיפים את הדמויות, מעברי הכחול והסגול בצללי הדראפי, מנעד הירוקים בברושים ונגיעות הלבן בהילות או בשושן, מעניקים לשחזור את הצפיפות הכרומטית האופיינית למאסטרים האיטלקיים. הבד מגיע מגולגל, באריזה מגנה.
