1865 -1938 · מונמארטר ומודרניות עצמאית

קווי מתאר עוצמתיים, עירום בלתי מתפשר ודיוקנאות אינטימיים הופכים את סוזן ולדון לקול חופשי והחלטי בציור המודרני.

סוזן ואלאדון נולדה בשם מארי-קלמנטין ואלאדון בשנת 1865 ומתה בשנת 1938, כשהיא באה מרקע צנוע, היא גדלה במונמארטר ועבדה במספר מקצועות לפני שהפכה לדוגמנית עבור פוביס דה שאוואן, רנואר, טולוז-לוטרק ואמנים אחרים, על ידי התבוננות בהם בעבודה, היא לבדה פיתחה פרקטיקה לציור שביטחונה היכה את אדגר דגה; הוא עודד אותה ולימד אותה תחריט במיוחד הדיוקן העצמי שלה משנת 1883 פתח עבודה שנבנתה מחוץ לאקדמיות היא החלה לצייר בשמן בשנות ה-1890 ובמיוחד לימד אותה תחריט הדיוקן העצמי שלה משנת 1883 פתח עבודה שנבנתה מחוץ לאקדמיות היא החלה לצייר בשמן בשנות ה-1890 ובשנת 1894 הפכה לאישה הראשונה שהתקבלה להציג בסלון של האגודה הלאומית לאמנויות יפות ואלאדון החלה לצייר בשמן בשנות ה-1890 ובשנת 1894 הפכה לאישה הראשונה שהתקבלה להציג בסלון של האגודה הלאומית לאמנויות יפות ואלאדון התמודד עם דיוקנאות, טבע דומם, ו נוף ובמיוחד העירום בגילוי לב ששובר את האידיאליזציה הרגילה בל'אטה שבה אדם וחוה, היא מייצגת את עצמה לצד אנדרה אוטר והופכת את מערכת היחסים המסורתית בין צייר לדוגמנית דיוקנאות משפחתיים הופכים את הסובבים אותה - אמה, בנה מוריס אוטרילו ואוטר - לקומפוזיציה פסיכולוגית מתוחה הבובה הנטושה לוכדת את המעבר מילדות לגיל ההתבגרות ללא אנקדוטה סנטימנטלית הציור המוצק שלה, צבעיה הצפופים ומשטחיה הדקורטיביים בונים גופים נוכחיים, מעולם לא הוצעו באופן פסיבי לעין, מוכר במהלך חייה, ואלאדון שומרת על עצמאות עמוקה מול תנועות עוקבות של המודרניות שם מבחר "סוזן ולדון" משווה במיוחד את קיץ או אדם וחוה ודיוקנאות משפחתיים. הקריאה שלו מעדיפה אווירה.

ואלאדון מצייר גופים כנוכחות ריבונית: המתווה מאשר את משקלם, את צבע המרחב שלהם ואת המראה את חירותם.