פריז · מוזיאון הלובר · 1660

דיוקן עצמי של רמברנדט על כן הציור

עומד מול בד כמעט בלתי נראה, רמברנדט אינו מצייר סצנת סדנאות אנקדוטית. הוא בונה הצהרה על המקצוע: המבט מחליט, היד מבצעת, והחומר הופך את סמכותו של הצייר לגלויה.

1660תאריך מוצג באינטרנט
111×85 סמשמן על בד
חדר 844אגף רישלייה, הלובר
רמברנדט עומד ליד כן הציור בתמיכת ידו, דיוקן עצמי משנת 1660 נשמר בלובר
רמברנדט, דיוקן עצמי עם כן ציור ותמיכת יד של צייר, 1660, שמן על בד, 111 × 85 סמ, מוזיאון הלובר.
תגובה ישירה
6

הצייר מראה את עצמו בשישה סימנים למקצועו

כן הציור, משענת היד, המברשות, הפלטה וכיסוי הראש העובד מזהים את רמברנדט כצייר. אולם שום מחווה מרהיבה לא מסיחה את תשומת הלב מפניו. העבודה אינה מציגה יצירת ציור צעד אחר צעד: הוא מציג את הרגע המושעה שבו האמן מסתכל, מעריך ובוחר.

האיפוק הזה מעניק לדיוקן את כוחו רמברנדט עומד, כמעט בגודל טבעי, לבוש בצורה המיושנת אך חובש כובע סדנה לבן פשוט. כך הוא מפגיש שתי זהויות: האומן שמתמרן כלים והיוצר מלומד הטוען למקום בין המאסטרים הגדולים הציור הוא פחות דיווח על הסטודיו שלו מאשר דימוי מתחשב של סמכות אמנותית.

מלאי חזותי

שישה רמזים לזהות את האמן בעבודה

01

כן הציור

רק הקצה שלו מופיע משמאל נוכחות חלקית זו מספיקה כדי למקם את הפעולה תוך מתן אפשרות לפנים לשלוט.

02

תמיכה ביד

שרביט ארוך זה תומך ביד ומאפשר לך לעבוד בדיוק מבלי לגעת במשטח הטרי עדיין.

03

מברשות

הקורה המוחזקת קרוב לגוף מציינת תרגול אמיתי, אבל רמברנדט לא הופך את הכלים שלו לגביע.

04

הפלטה

דיסקרטי, כהה וקרוב ללבוש, הוא מחבר את היד לשדה הציורי מבלי לשבור את האחדות החומה של השלם.

05

הכובע הלבן

כיסוי הראש הביתי מאיר את הצללית וטוען את ההקשר של העבודה בצורה ברורה יותר מאשר כומתה טקסית.

06

המבט

מכוון אלינו - או לכיוון המראה - הוא הופך את הצופה למקבילה של הבד שנצפה על ידי הצייר.

רמברנדט, האמן בסטודיו שלו, 1628 בקירוב, המוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון
האמן בסטודיו שלו, 1628 בקירוב, מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון הזיהוי של הדמות הקטנה עם רמברנדט נותר אפשרי, אך לא בטוח.
התקדים הצעיר

בשנת 1628, בית המלאכה כבר היה תיאטרון מחשבה

יותר משלושים שנה לפני הדיוקן העצמי של הלובר, רמברנדט צייר סטודיו כמעט ריק בד גדול על כן הציור שלו תופס את החזית; הצייר, זעיר, נשאר במרחק, מברשת ופלטה ביד המוזיאון של פיין ארטס מדגיש שהאמן לא נתפס כשהוא מיישם מפתח הוא עוצר ושוקל את הצעד הבא שלו.

הציור הקטן הזה הופך את ההיררכיה הצפויה האיש עדיין לא מונומנטלי: הבד שיש להתמודד איתו הוא שנראה עצום. העבודה מעידה על כך שציור כרוך בשיפוט כמו מיומנות. עם זאת, יש צורך להבחין הרעיון המפתה של הדיוקן העצמי והעובדה המתועדת: הדמות מוכרת לעתים כרמברנדט, אך זהותו אינה מבוססת בוודאות.

בשנת 1660 התהפך מאזן הכוחות כן הציור מצטמצם לשבר לרוחב בעוד הצייר ממלא את הקומפוזיציה ההיסוס של בית המלאכה הצעיר הופך לסמכותו השלווה של מאסטר מנוסה.

קריירה בחמישה שלבים

איך רמברנדט ממציא את דמותו של הצייר

תחשוב מול הבד

בסדנת בוסטון המרחק בין האדם לבין כן הציור הופך לנושא.

תחרוט בחלון

אור טבעי, נייר וכלים מתארים עבודה מרוכזת ואינטימית.

סטנד

בלובר, הגוף, הכלים והמבט מייצרים אישור מקצועי.

לקחת על עצמך תפקיד

כשליח פאולוס, פניו האישיים משרתים זהות היסטורית ורוחנית.

ציור כנושא

Aux Deux Cercles, פלטה, מברשות ומשטח קיר מעניקים למלאכה קנה מידה מונומנטלי.

קומפוזיציה

כן הציור כמעט מחוץ למצלמה - וזה חיוני

משמאל מספיקה להקה כהה ואלכסונית כדי להבהיר שרמברנדט נמצא מול קנבס זה לא מראה לנו לא את התמונה הנוכחית ולא את תנועת המכחול הכלכלה הזו מסיטה את השאלה: זה לא "מה הוא מצייר? ", אבל" מה זה צייר כשהוא מסתכל על עבודתו?

האנכי של הגוף מייצב את הקומפוזיציה הכתפיים והמסה של הבגד יוצרים ארכיטקטורה כהה, בעוד שהכובע הלבן, הפנים והידיים מבססים את המוקדים הבהירים העיקריים הדמות לא נפתחת תיאטרלי כלפי הצופה היא עומדת במילואים קשובה, כאילו נקטעה בין שתי החלטות.

המבט הוא ציר ההחלפה מכיוון שהיצירה היא דיוקן עצמי, אנו יודעים שרמברנדט כנראה מתבונן בהשתקפותו. אבל בציור שהושלם, הציר הזה כולל אותנו: אנחנו תופסים את מקום המראה, הדגם והמשטח שהוא בוחן.

רמברנדט, ציור דיוקן עצמי ליד חלון, תחריט משנת 1648
ציור דיוקן עצמי ליד חלון, 1648, תחריט, נקודה יבשה ואזמל התמונה המודפסת משלבת אור, התבוננות ועבודה ידנית.
אור וחומר

הפנים בוקעות מציור שאינו מסתיר עוד את יצירתו

בדיוקן העצמי של הלובר, האור אינו חותך באופן שווה כל פרט ופרט הוא מתמקד בכובע, במצח, בלחיים ובכמה הדגשות כלים חומים חמים, שחורים צבעוניים, אדמתי אדום ולבנים שבורים יוצרים טווח מוגבל, אך לעולם אינם מונוטוניים. המעברים הדקים נותנים לצל לנשום; מקשים כבדים יותר תופסים את האור.

החומר הגלוי הזה אינו גימור לא גמור. הוא מארגן את מרחק הצפייה: מקרוב אנו רואים עקבות, עיבודים ועוביים; ככל שאנו צועדים אחורה, התאונות הללו מתחברות בעור, בד ונוכחות. רמברנדט אז הראה את המקצוע שלו פעמיים: לפי החפצים שהוא מחזיק ומעצם האופן שבו הצבע מופקד.

תחפושת ומעמד

בין לבוש הסדנה לזיכרון של מאסטרים ותיקים

סימנים לעבודה יומיומית

כובע הבד הלבן, המברשות ותמיכת היד מתייחסים לתרגול בטון הם מרחיקים את התמונה מהדיוקן הארצי וממקמים את רמברנדט במרחב המנטלי של הסדנה.

סימנים של שאפתנות היסטורית

הלבוש הרופף והארכאי מזכיר את הדיוקנאות של המאה ה-16e המאה, בעיקר המסורת הוונציאנית בחירה זו אינה מתעדת בהכרח את המלתחה שלו משנת 1660: הוא בונה שושלת אמנותית.

הכובע אומר: "אני עובד" הבגד הישן מוסיף: "העבודה שלי שייכת להיסטוריה של הציור".

הניגוד עדין רמברנדט אינו מוותר על הכבוד בכך שהוא מראה את עצמו כאומן; להיפך, הוא הופך את התרגיל הידני לבסיס מעמדו האינטלקטואלי. בעמידה, כמעט בגובהנו, הוא לא מבקש לא פינוק ולא הערצה מרהיבה הוא מאשר שמחשבותיו של הצייר עוברות דרך כלים, חומר ומשך זמן.

רמברנדט, דיוקן עצמי עם שני עיגולים, 1665-1669 בקירוב, בית קנווד
דיוקן עצמי עם שני עיגולים, 1665 -1669 בקירוב, בית קנווד רמברנדט מחזיק פלטה, מברשות ומשענת יד מול קיר אניגמטי.
ההשוואה המכרעת

כלים דומים, תמונה מונומנטלית יותר

כמה שנים לאחר ציור הלובר, הדיוקן עצמי עם שני עיגולים תופס את זהות הצייר בעבודה הדמות ממוסגרת בצורה רחבה יותר, הכלים קריאים יותר ומשטח הקיר ברור יותר שתי הקשתות הגדולות מאחוריו הולידו פרשנויות רבות: מפת עולם, נוסחה פרופורציה, סמל שלמות או אלמנט סדנה פשוט.

אין להציג אף אחת מההצעות הללו בוודאות המשמעות המדויקת של המעגלים נשארת נידונה מה שבטוח הוא היעילות החזותית שלהם: הם נותנים רוחב לרקע וממסגרים את הגוף מבלי להסיט את תשומת הלב מהפנים והידיים.

ציור הלובר הדוק ושקט יותר האמן נראה לכוד בסמיכות פיזית לקנבס בקנווד הוא מוגדר בצורה מפורשת יותר על ידי מגוון המקצועות עם זאת, שתי העבודות חולקות אחת רעיון: הצייר לא צריך להראות את הציור שהוא יוצר כדי להפוך את מעשה היצירה לגלוי.

מה שהסקירה המדעית מגלה

הטבלה נבנתה על ידי תיקונים עוקבים

צילום הרנטגן שפרסם הלובר מראה שהרעיון הראשון שונה באופן משמעותי מהמצב הנראה לעין רמברנדט תכנן כומתה כהה גדולה, תנוחה חזיתית יותר וסידור נוסף של יד שמאל ומברשות יש לו לאחר מכן החליף את כיסוי הראש בכיפה הלבנה, שינה את כיוון הגוף והזיז כמה כלים.

החזרות בתשובה אלו מפריכות את הדימוי של ביצוע ספונטני גרידא המגע יכול להיות חופשי, אך הקומפוזיציה משוכללת רמברנדט מתאים את הניגודיות של הראש, את קריאות המחווה ואת היחס בין דמות לבין כן ציור שם תאריך שנלבש בחתימה נקרא היום כ-1660 על ידי הלובר; זה התפרש לפעמים בעבר כ-1666. ההודעה הרשמית זוכרת היטב את 1660.

אלמנט עובדה נצפית או מתועדת פונקציה בתמונה זהירות בפרשנות
איזל קצה כהה מופיע בצד שמאל. הנח את האמן מול הבד שלו מבלי לחשוף את העבודה המתנהלת. לא ברור מה הוא אמור לצייר.
משענת יד מכשיר ארוך הקשור לעבודה מדויקת. מזהה טכנית את המקצוע. הסצנה נותרה בנייה ציורית, לא תמונת מצב.
כובע לבן הוא מחליף כומתה כהה הנראית לקרני רנטגן. מדליק את הראש ומחזק את רעיון הסדנה. זה לא אומר לבד צניעות או עוני.
תחפושת ישנה לבוש ארכאי במכוון. רשם רמברנדט במסורת של דיוקנאות גדולים. אין לקרוא אותו כתלבושת יומית מדויקת.
תראה חזיתית ונתמכת. מחבר מראה, צייר וצופה. לא ניתן להסיק בוודאות את מצבו הפסיכולוגי.
עובדות ופרשנויות

מה שאנחנו יודעים - ומה שאנחנו יכולים רק להציע

עובדות מבוססות

הציור הוא שמן על בד חתום ומתוארך לשנת 1660, שמור בלובר תחת המספר INV 1747 רמברנדט מתאר את עצמו עומד שם עם כלי צייר דימויים מדעיים חושפים מספר שינויים בקומפוזיציה. הודעת המוזיאון משווה אותו לפורטרטים עצמיים מאוחרים גדולים ורואה בו דוגמה מצוירת נדירה שבה האמן מציג את עצמו בעבודה.

פרשנויות סבירות

ניתן לקרוא את התנוחה כדרישה לכבוד מקצועי; כיסוי הראש הלבן, כסימן לעבודת בית מלאכה; התחפושת הישנה, כמו דיאלוג עם טיציאן והמאסטרים של המאה ה-16e מֵאָה. מצד שני, המבט לא מוכיח לא עצב, לא התרסה ולא וידוי אוטוביוגרפי מדויק.

זקנה כטכניקה

לא סתם אומרים לפנים: זה עשוי

בסביבות 1660 רמברנדט כבר לא החליק את פני השטח כדי להסתיר את כל עקבות המברשת קמטים, שקיות מתחת לעיניים ונפחי הלחי בנויים בעוביים, חיכוך וחזרות חומריות זו לעתים קרובות הזין קריאה פסיכולוגית של דיוקנאות עצמיים מאוחרים שלו זה יכול לעורר עייפות, צלילות או פגיעות, אבל רגשות אלה שייכים גם לצופה.

העובדה החזקה ביותר היא ציורית: הצפיפות משתנה בהתאם לאזור הפנים זוכות לתשומת לב מרבית; חלקים משניים נשארים בסיסיים יותר ההיררכיה אינה פגם מסיים היא מכוונת את המבט ועושה מעבר בין חוויה ברורה לבלתי ברורה של זמן: הפנים מופיעות נוכחות בעוד השאר נשאר בתהליך הופעה.

רמברנדט, דיוקן עצמי בגיל 63, 1669, הגלריה הלאומית, לונדון
דיוקן עצמי בגיל 63, 1669, הגלריה הלאומית צילום הרנטגן מגלה שהוא לבש לראשונה כיסוי ראש של צייר והחזיק מברשת.
שיטת קריאה

איך להסתכל על הלוח בשש דקות

1 דקה

אתר את הצללית

עקבו אחרי האנכי של הגוף והאלכסון של הגשר ראו איך מספיק קצה פשוט כדי ליצור את מרחב העבודה.

1 דקה

למפות את האור

אתר את הלבן העז ביותר, ואז את הדגשים של הפנים והידיים התבונן בכל מה שהצל משאיר בכוונה מתלבט.

1 דקה

תן שם לכלים

הבדיל בין פלטה, מברשות ומשענת יד שאל את עצמך מדוע אף אחד מהם לא מוצג בדיוק דוקומנטרי שווה.

1 דקה

תסתכל על פני השטח

מקרוב, חפש עוביים וחיכוך; מרחוק, בדוק כיצד הם הופכים לעור, בד ואור.

1 דקה

השוו בין שתי התחפושות

להתנגד לכיסוי הראש היומיומי לבגדים ישנים זהות מקצועית נולדת דווקא מהדו קיום שלהם.

1 דקה

להשעות את הסיפור

לפני ייחוס רגש, תאר רק את הכיוון של המבט, הפה והיציבה. ואז לפרש.

רמברנדט, דיוקן עצמי משנת 1669, מאוריצהאוס, האג
דיוקן עצמי, 1669, מאוריצהויז. צעד משלים להתבונן כיצד רמברנדט מוציא את הפנים במגע חופשי ונראה חזק.
איפה לראות את העבודות?

מסע מצייר בסטודיו לצייר מזדקן

פריז - מוזיאון הלובר. ל'דיוקן עצמי עם כן ציור מדווח בחדר 844, אגף רישלייה, רמה 2 בזמן החיפוש. ככל שהשאלה או תלייה חדשה נותרה אפשרית, עיין בדף המידע של המוזיאון לפני הנסיעה.

בוסטון - מוזיאון לאמנויות יפות. האמן בסטודיו שלובסביבות 1628, מאפשר לנו להשוות את המרחק המדיטטיבי של הצייר הצעיר עם הביטחון של 1660.

לונדון - בית קנווד. ל'דיוקן עצמי עם שני עיגולים מפתח תמונה מונומנטלית של האמן המצויד בפלטה שלו, במברשותיו ובתמיכת היד שלו.

ניו יורק, אמסטרדם, וושינגטון והאג. מוזיאון המטרופוליטן, הרייקסמוזיאום, הגלריה הלאומית לאמנות והמאוריצהויז שומרים על אבני דרך חיוניות אחרות ההדפסים קיימים במספר הוכחות ומציינים: בדוק תמיד את ההוראות עבור העותק המוצג.

אוסף רמברנדט

להאריך את המפגש פנים אל פנים עם הצייר

החנות מציעה רפרודוקציה התואמת בדיוק לדיוקן העצמי של הלובר, כמו גם אוסף המוקדש לתמונות השונות של רמברנדט הבחירה המסחרית נשארת מונחת מרצון לאחר הניתוח, כך שהיצירה שומרת על כל העדיפות שלה.

ראה את השעתוק של ציור הלוברחקור את הדיוקנאות העצמיים של רמברנדט
שאלות נפוצות

כן ציור עצמי דיוקן שאלות נפוצות

מתי צייר רמברנדט את הדיוקן העצמי הזה עם כן ציור?

החתימה כוללת תאריך שנקרא היום כ-1660 על ידי מוזיאון הלובר קריאה עתיקה שהוצעה ב-1666, אך ההודעה הרשמית שומרת על 1660.

איפה הציור שמור?

הוא שייך למוזיאון הלובר, מחלקת הציורים, תחת מספר המלאי INV 1747. החדר שלו עשוי להשתנות בהתאם לתלייה.

מה הממדים והטכניקה שלו?

זהו שמן על בד של כ 111 × 85 סמ על פי מאפייני החומר שפורסם על ידי הלובר.

למה רמברנדט חובש כובע לבן?

כיסוי ראש ביתי זה יכול לאותת על עבודת בית מלאכה ויוצר מבטא בהיר חזק. צילום הרנטגן מראה כי תחילה תוכננה כומתה כהה גדולה.

מהי תמיכת יד של צייר?

זהו שרביט עליו מניח האמן את ידו כדי לייצב מחווה מדויקת מבלי ללחוץ ישירות על משטח צבוע או אפילו לח.

מה רמברנדט מצייר על כן הציור?

הלוח הנוכחי אינו נראה לעין כן הציור מצטמצם לקצה כהה, ואין מקור לזיהוי נושא ספציפי.

האם הציור מבטא את הקשיים האישיים של רמברנדט?

אנחנו יכולים למקם את העבודה בביוגרפיה שלו, אבל הביטוי שלו אינו מוכיח מצב אינטימי ספציפי העובדות הבטוחות ביותר נוגעות לקומפוזיציה, כלים וטכניקה.

מה ההבדל עם הדיוקן העצמי בשני המעגלים?

בקנווד, הדמות ממוסגרת בצורה רחבה יותר והמכשירים נקראים יותר מול רקע בהיר המסומן בשתי קשתות בלובר החלל כהה יותר, צר יותר וקרוב ליד כן הציור.

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.