דיוקן עצמי מאוחר · מוזיאון מטרופוליטן
דיוקן עצמי של רמברנדט משנת 1660: ניתוח ציור מוזיאון המטרופוליטן
בגיל חמישים וארבע מוציא רמברנדט את פניו במעיל חום, כומתה כהה וחומר כמעט מפוסל הציור לא רק מספר את סיפור ההזדקנות: הוא מדגים כיצד ציור יכול להפוך לבשר, אור ונוכחות.
תגובה מיידית
מה באמת מראה הדיוקן העצמי משנת 1660?
הטבלה מציגה רמברנדט מזדקן, חזיתי וקשוב, אך אין לצמצם אותה להודאה בעייפות לאחר פשיטת רגל המטרופוליטן מתעקש על שלושה נתונים נצפים: אימפסטו התרכז בפנים, ההבדל העדין בין שתי העיניים ו קיומו של שוק לפורטרטים העצמיים של המאסטר. הצייר מראה את תווי פניו מבלי להחליק אותם, תוך שהוא מחבר תמונה מאוד בנויה: כומתה, מעיל, שרשרת, רקע ניטרלי ומבט ישיר הופכים את פניו להדגמה מקצועית ודיוקן של אמן מפורסם.
הצבע העבה ביותר מרוכז סביב האף, העיניים, הלחיים והמצח אור נולד פיזית מן ההקלה.
החזה היציב, המבט הקרוב לציר והצללית הפירמידלית יוצרים נוכחות רגועה, לא תיאטרלית ולא פרטית למהדרין.
הדיוקנאות העצמיים של רמברנדט היו מבוקשים: הקונה רכש גם פנים של אדם מפורסם וגם דוגמה לטכניקה שלו.
תיאור מודרך
פנים שנעות קדימה, גוף שנסוג
הרושם הראשוני הוא של קרבה: נראה שהראש מתקרב אלינו בזמן שהבגד משתלב בחושך חום.
הכומתה מרחיבה את חלקה העליון של הצללית מתחתיה שיער אפור וחום ממסגר מצח מואר בבהירות העפעפיים, האף ועצמות הלחיים נוצרים מנגיעות עבות, המונחות לעיתים כמשקעים. המט מתאר ציור "כמעט מפוסל" סביב העיניים ועל קצה האף האשליה אינה תלויה אפוא בדוגמנות חלקה: היא נובעת מהאופן שבו האי-סדירות תופסות את האור האמיתי של החדר.
המעיל הרבה יותר בסיסי החומים והשחורים החמים שלו סופגים את החזה; כמה הדגשים מצביעים על הצווארון, השרשרת והקפלים כלכלה זו לא בהכרח מעידה על תמונה לא גמורה היא נותנת עדיפות למראה: הבגד קובע מסה, הפנים נושאות את הזהות.
שתי העיניים לא נראות בדיוק מתואמות האחת נוכחת יותר, השנייה מפוזרת יותר או מוסחת דעתה הפרשנות של המט מעוררת ניואנס של חרדה, אבל הקריאה הזו נשארת פרשנית מה שאנחנו יכולים לומר הוא יותר מדויק: אסימטריה מונעת את קיבוע המסכה ומעניקה למבט ניידות פנימית.
החוויה
לוחות קטנים ותחריטים בודקים את התאורה, הבעות הפנים והאפשרויות כדגם זמין באופן מיידי.
שאפתנות
בגיל שלושים וארבע, רמברנדט מצטט מאסטרים מתקופת הרנסנס באמצעות פוזה, מעקה ותלבושת עתיקה.
המשבר הפיננסי
העברת רכוש בעקבות קשייה הכלכליים משנה את מצבה, מבלי להפריע לעיסוקו או למוניטין שלו.
חומר הפנים
דיוקנאות עצמיים של וושינגטון, ניו יורק ואמסטרדם מתמודדים עם אותם פנים עם תנוחות ותפקידים שונים מאוד.
הווריאציות האחרונות
הצייר טוען לפעמים את מקצועו, לפעמים את נוכחותו הפיזית, בחומר שתמיד חופשי יותר אך לעולם לא נותר ליד המקרה.
חומר וטכניקה
רמברנדט צובע את העור בהקלה
אימפסטו אינו אפקט דקורטיבי שנוסף לריאליזם: זהו עצם האמצעי שבאמצעותו הפנים נראות לעין.
פלטה ואור
חומים שלעולם אינם מונוכרום
התמונה נראית כהה, אך האיזון שלה תלוי בטווח ניואנסים מאוד של אדמה, ורוד, אוקר ואפור.
המצח כסף
אזור האור של המצח מקבל את המבט לפני כל השאר הוא מפיץ את האור לכיוון האף, הלחי וצוואר הרחם.
אדום מתחת לעור
גוונים חמים אינם צובעים את הפנים באופן שווה. הם מופיעים בשברים, מעורבים באפורים ואוקר, כמו מחזור מתחת לפני השטח.
ביגוד כשמורה
המעיל החום שומר על פרטים קריאים מספיק כדי לתמוך בראש המחיקה היחסית שלו מגבירה את הצפיפות הפסיכולוגית שאנו מייחסים לפנים.
איך אימפסטו עובד?
מגע עבה מקבל אור מהחדר על קצהו ויוצר צל יצוק קטן התבליט המצויר מייצר אפוא קיארוסקורו שני, פיזי, המשתנה מעט עם זווית המבקר זו הסיבה לשעתוק צילום מודיע על התמונה, אך לעולם אינו משחזר במלואו את הנוכחות החומרית של המקור.
השווה בין 1660 ל-1661
נוכחות אמן או תפקיד היסטורי?
התרשים של המט אינו מציג מברשת, פלטה או תכונה מקראית. עם זאת הוא מאשר בתוקף את זהותו המקצועית של רמברנדט.
בשנת 1661, הרייקסמוזיאום זיהה בבירור את פאולוס דרך האיגרות וידית החרב התחפושת והחפצים מזיזים את הדיוקן העצמי לעבר ציור היסטוריה בשנת 1660, שום קריינות חיצונית לא תיקנה את הדמות. הכומתה והשרשרת שייכים לאוצר מילים של אמן וכבוד, אך נשארים פתוחים.
היעדר תכונה זו הופך את הפנים לזמינות יותר לצופה המודרני, הקורא בדידות, דאגה או חוסן. עם זאת, עלינו להימנע מהפיכת הכרונולוגיה לרומן. פשיטת הרגל של רמברנדט היא אמיתי, כמו אבידות משפחתיות, אבל הציור אינו הוכחה ישירה למצבו הרגשי דיוקן עצמי המיועד לחובבנים הוא גם מיצג פומבי.
המט נזכר שאספנים חיפשו תמונות של אישים מפורסמים רמברנדט יכול היה להציג פנים בוגרות ו "כנות" מכיוון שהזיכיון הזה עצמו היה חלק מהמוניטין שלו האמת הגלויה ואסטרטגיית השוק אינה סותרת זו את זו: הם מתחזקים.
| אלמנט | דיוקן עצמי משנת 1659, וושינגטון | דיוקן עצמי משנת 1660, ניו יורק | דיוקן עצמי בפול, 1661 |
|---|---|---|---|
| פורמט נוכחות | חזה רופף, ידיים גלויות, תנוחה מונומנטלית. | מסגור הדוק, פנים דומיננטיות, גוף נספג. | חזה ותכונות מרכיבים דמות מקראית. |
| תחפושת | היסטוריזציה של כומתה ובגדים. | כומתה, מעיל חום ושרשרת דיסקרטית. | טורבן, מעטפת, כתב יד וחרב. |
| עניין | התנגדות בין אימפסטו פנים לאזורים דקים. | הקלה מרבית מרוכזת בקווים. | חומר חופשי שמוצב לשירות התפקיד והאור. |
| פרשנות זהירה | דימוי של שליטה לאחר קשיים כלכליים. | דיוקן של סלבריטי ולימוד ללא אידיאליזציה. | זהות אישית בהנחה של דמות היסטורית. |
עובדות ופרשנויות
מה שבטוח - ומה שנשאר קריאה
עובדות מבוססות: מוזיאון המטרופוליטן מייחס את היצירה לרמברנדט, התאריך 1660 ומתאר אותה כשמן על בד בגודל 80.3 × 67.3 סמ. הוא ממוספר 14.40.618, מגיע ממורשת בנימין אלטמן משנת 1913 ומצוין בגלריה 616 ב-Met השדרה החמישית. ההודעה מדגישה את האימפסטו של דיוקנאות עצמיים מאוחרים והצלחתם עם אספנים בני זמננו.
תצפיות ניתנות לאימות: הפנים עמוסות יותר בחומר מאשר המעיל; לשתי העיניים אין אותה חדות; הכומתה מרחיבה את הצללית; גוונים חמים עולים מתוך אנסמבל חום ניתן לתאר ממצאים אלו מבלי לייחס להם מיד סיבה פסיכולוגית.
פרשנויות אפשריות: המראה עשוי להיראות מודאג, מתחשב, עייף או פשוט ממוקד השרשרת יכולה לתמוך בדימוי של כבוד אמנותי הניגוד בין פנים מעובדות ללבוש בסיסי עשוי לרמז על עדיפות פנימית אף אחד מאלה יש להציג הצעות רק ככוונה מתועדת.
שיטת קריאה
איך להסתכל על העבודה במוזיאון
- דוכן ראשון במרחק שלושה מטרים. לזהות את הצללית הכללית: כומתה רחבה, ראש מואר, מעיל כהה התמונה חייבת להחזיק לפני הפרטים מופיעים.
- תתקרב לפנים. התבונן בשקעי צבע באזור האף, הלחיים והעיניים. אל תחפש רק את מה שהם מייצגים; תראה איך הם מקבלים אור.
- השווה בין שתי העיניים. שימו לב להבדל שלהם בחדות ובכיוון מבלי להחליט מהר מדי אם הוא מבטא חרדה או עצב.
- רד למעיל. מדוד את הירידה בדיוק קטעים פחות מפורטים אינם חסרים: הם מונעים מהבגד להתחרות בפנים.
- שנה זווית מעט. ההקלה של האימפסטו משנה את השתקפויותיו וצלליו. ניידות זו שייכת במלואה לחוויית המקור.
- חזור לפרספקטיבה הגלובלית. שאל את עצמך אם אתה רואה אדם פרטי, אמן ציבורי או אספנות הציור כנראה מחזיק את שלושת הרמות האלה יחד.
איפה לראות את העבודות?
מסע של דיוקנאות עצמיים מאוחרים
מוזיאון מטרופוליטן, ניו יורק
הדיוקן העצמי משנת 1660 מוצג ב-Met Fifth Avenue, גלריה 616. האוסף נגיש באופן חופשי באינטרנט.
הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון
הדיוקן העצמי של 1659 מאפשר לנו להשוות פורמט מונומנטלי יותר וידיים שעדיין נוכחות בקומפוזיציה.
רייקסמוזיאום, אמסטרדם
הדיוקן העצמי כשליח פאולוס משנת 1661 מראה כיצד תכונות הופכות את הפנים האמיתיות לדמות מקראית.
בית קנווד, לונדון
ל'דיוקן עצמי עם שני עיגולים מציג את הצייר עם הכלים שלו בקומפוזיציה רחבה יותר.
הגלריה הלאומית, לונדון
הדיוקן העצמי בגיל 63, 1669, שייך לתמונות האחרונות שרמברנדט עשה מעצמו.
מאוריצהויז, האג
דיוקן עצמי נוסף חתום ומתוארך 1669 משלים את ההשוואה עם חומר חופשי ופנים אחרות אפילו.
הרחב את מבטך
חקור את רמברנדט במוזיאון המטרופוליטן
החנות מציעה רפרודוקציה התואמת בדיוק לדיוקן העצמי משנת 1660, שזוהה במלאי 14.40.618, וכן אוספים המוקדשים לפורטרטים העצמיים וליצירותיו של רמברנדט שנשמרו ב-Met.
מסקנה
הפנים כיצירת מופת של חומר
הדיוקן העצמי של המט הוא רב עוצמה מכיוון שהוא אף פעם לא מפריד בין האמת של הפנים לבין האינטליגנציה של הציור.
רמברנדט לא מסתיר לא את אי הסדירות של עורו ולא את הגיל שמשנה את תווי פניו. אבל חוסר האידיאליזציה הזה מורכב בעצמו במיומנות. הכומתה מייצבת את הראש, המעיל סופג את הגוף, השרשרת מרמזת על מעמד ואימפסטו מזרים אור שום דבר לא מחייב אותנו לראות בזה הודאה במצוקה.
בשנת 1660, הצייר נשאר אמן מפורסם שלדמותו היה ערך אספן. לכן הוא מציע לחובבן את מה שהוא מצפה מרמברנדט: פנים מוכרות, אנושיות ללא פריימר ומשטח שאין כמותו צייר לא עושה מניפולציות בדיוק באותו אופן הדיוקן העצמי הוא בו זמנית התבוננות עצמית, הדגמה טכנית ועבודה המיועדת לעין הציבור.
שאלות נפוצות
שאלות נפוצות
איפה הדיוקן העצמי של רמברנדט משנת 1660?
הוא שמור במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק תחת מספר 14.40.618 המוזיאון מציין זאת כרגע ב-Met Fifth Avenue, גלריה 616. מכיוון שהתלייה עשויה להשתנות, עדיף לבדוק את ההודעה הרשמית לפני הביקור.
בן כמה היה רמברנדט ב-1660?
נולד בשנת 1606, רמברנדט היה בסביבות גיל חמישים וארבע כאשר יצר את הציור הזה הוא נמצא בתקופתו המאוחרת, לאחר קשייו הכלכליים בשנות ה-1650, אך תשע שנים לפני מותו בשנת 1669.
מהם הממדים והטכניקה של הלוח?
מוזיאון המטרופוליטן נותן שמן על בד בגודל 80.3 × 67.3 סמ פורמט החזה הזה גדול מספיק כדי לכפות נוכחות פיזית, תוך שמירה על הפנים קרוב מספיק כדי שתבליטי הצבע ישלטו בחוויה.
מדוע הפנים נראות כמעט מפוסלות?
רמברנדט צבר צבע עבה על אזורים מסוימים, בעיקר סביב העיניים, על הלחיים ועל קצה האף הקצוות של המפתחות האלה לוכדים אור אמיתי ומטילים צללים זעירים, מה שמעניק לדגם מימד פיזי.
האם מבטו של רמברנדט חרד?
פרשנות מט מעוררת עין מוסחת או כמעט חרדה, אבל זו פרשנות העובדה הנצפית היא האסימטריה בין שתי העיניים היא יכולה לייצר מספר רשמים בהתאם לצופה, לתאורה ולמרחק.
האם הציור משקף את פשיטת הרגל של רמברנדט?
פשיטת הרגל ומכירת רכושו שייכים להקשר ההיסטורי, אך הציור אינו מהווה מסמך ישיר על מצבו הפסיכולוגי עלינו להתחשב גם בתהילתו, בשוק דיוקנאות הסלבריטאים ובמחקר הציורי שלו.
מדוע רמברנדט חבש לעתים קרובות כומתה בדיוקנאות העצמיים שלו?
הכומתה הפכה לסימן לזהות אמנותית והיסטורית. הוא הציב את רמברנדט מחוץ לאופנה הרגילה, בשורה של ציירים עתיקים. בתמונה משנת 1660, הוא גם נותן רוחב ויציבות לצללית.
האם הדיוקנאות העצמיים המאוחרים נועדו למכירה?
המוזיאונים Met ו-Mauritshuis מדגישים את התעניינותם באספנים במהלך חייו של רמברנדט. אנחנו לא בהכרח יודעים את היעד המדויק של כל ציור, אבל שוק התמונות של אמנים מפורסמים מעיד היטב.
מקורות עיקריים
הודעות רשמיות שהתייעצו בהן
- מוזיאון מטרופוליטן לאמנות - דיוקן עצמי, 1660 : ייחוס, תאריך, מידות, מלאי, חדר, אימפסטו וקבלה על ידי אספנים.
- הגלריה הלאומית לאמנות - דיוקן עצמי, 1659 : מבנה שכבה וטכניקת דיוקן וושינגטון.
- רייקסמוזיאום - דיוקן עצמי בתור השליח פאולוס, 1661 : זיהוי, תכונות ונתוני חומרה.
- הגלריה הלאומית - דיוקן עצמי בגיל 63, 1669 : טכניקה, חזרה בתשובה וזהירות מול קריאות פסיכולוגיות.
- מאוריצהאוס - דיוקן עצמי, 1669 : תפקידים, תחפושת ויעד סביר של הדיוקנאות העצמיים.
- הגלריה הלאומית - דיוקן עצמי בגיל 34, 1640 : השוואה לרנסנס ובניית מעמד האמן.
פרשנויות פסיכולוגיות מוצגות כהשערות חדרי מוזיאון ותלייה עשויים להשתנות.
0 תגובות