ג'ולי מאנה בחתול של רנואר: ילדות, קו ורוך

שני מבטים, שתי פונקציות

ברטה מוריסו מציירת לעתים קרובות את בתה בהמשכיות חיי היומיום הדיוקן שהוזמן מרנואר מגיב לרצון אחר: לייצר תמונה אוטונומית, מתמשכת ובנויה במלואה.

קובץ מוזיאון מרמוטן מונה מנסח בבירור את ההבדל. מוריסו מחפש בקלות גישה חולפת מילדות ומקבל שפנים נשארות מוסתרות חלקית או בקושי מצוינות. רנואר מקבל את המשימה לעשות דמיון נאמן ככל האפשר. ציפייה זו אינה מאלצת אותו להשיג ריאליזם צילומי: היא הופכת את ההכנה לחשובה יותר.

הצו מגיע בזמן שרנואר מעריך מחדש את התנהגותו לאחר נסיעתו לאיטליה ולימוד המאסטרים, הוא חיפש יותר מוצקות בצורה פניה, ידיה, שמלתה וחיה של ג'ולי משולבים אפוא בקומפוזיציה מצוירת הרבה יותר מאשר דמויות אימפרסיוניסטיות מסוימות של שנים קודמות.

התוצאה סיפקה את ג'ולי עצמה, שלימים זכרה את המפגשים ושפטה את הדמיון כטוב. דגה, אירוני יותר, מבקר את העגלגלות של פניו של רנואר. ההתבדלות הזו מזכירה לנו שדיוקן מוצלח הוא אף פעם לא אמת פה אחד: הוא גם בחירה בסגנון.

מדוגמנית ועד

חייה הארוכים של ג'ולי, מ-1878 עד 1966, מחברים ישירות את עולמם של מאנה, מוריסו, רנואר, דגה ומאלרמה להיסטוריה של המאה ה-20.

זיכרונותיו ממפגשי הפוזה מספקים מידע נדיר על שיטתו של רנואר. משפחת רוארט שלו ממלאת גם תפקיד חשוב בשימור והעברת יצירות. מוזיאון Marmottan Monet, שבו יש ציורים רבים הקשורים למוריסו וג'ולי, חייב חלק מאוספיו לסיפור זה של תרומות ומורשת.

הציור משנת 1887 נכנס לאוספים הלאומיים בתרומה בשנת 1999 הקריירה הציבורית שלו היא אפוא עדכנית יחסית למועד יצירתו מספר המלאי וההודעה ממוזיאון ד'אורסיי מאפשרים כיום להבחין בין המקור לבין עותקים, הדפסים לאחר רנואר ורפרודוקציות מודרניות.

להסתכל על ג'ולי כזיכרון אימפרסיוניסטי אין פירושו לשכוח את הילד בציור להפך, זה מאפשר לנו להבין מדוע לדימוי האינטימי הזה יש משמעות היסטורית הוא מעבה עמלה משפחתית, במה סגנונית של רנואר, מבט של צייר-אם וחייו העתידיים של עד.