Quels sont les portraits les plus célèbres de Renoir ?

La Loge, Madame Charpentier et ses enfants, Jeanne Samary, Julie Manet et La Petite Fille à l’arrosoir.

Qui étaient ses principaux modèles ?

Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet et les fils Renoir.

Pourquoi le fils Charpentier ressemble-t-il à une fille ?

À trois ans, ses cheveux n’avaient pas encore été coupés et sa tenue suivait la mode enfantine de l’époque.

La Loge représente-t-elle un vrai couple ?

Non, Nini Lopez et Edmond Renoir jouent les personnages dans l’atelier.

Qui est Julie Manet ?

La fille de Berthe Morisot et d’Eugène Manet, peinte par Renoir en 1887.

Comment le style évolue-t-il ?

De la construction ferme à la touche impressionniste, puis au dessin ingresque et à la matière tardive.

Renoir peignait-il seulement femmes et enfants ?

Non, il peint aussi des hommes, artistes, écrivains, collectionneurs et autoportraits.

Tous les portraits sont-ils des commandes ?

Non, beaucoup représentent des amis, modèles professionnels ou membres de la famille.

Où voir ces portraits ?

Notamment au Met, à Orsay, au Courtauld, à la National Gallery of Art et à l’Ermitage.

Comment choisir une reproduction ?

Contrôlez le cadrage, les carnations, le regard, la touche et l’équilibre avec le fond.

רנואר · מודלים, משפחות ופנים של מודרניות

דיוקנאות רנואר: זיהוי הפנים שמאחורי האור

שחקניות, ילדים, ספונסרים, חברים ובני משפחה: רנואר אף פעם לא מצייר פנים לבד בגדים, רהיטים, מחוות וצבע גם מספרים את סיפורה של תקופה.

מדריך זה עוקב אחר התפתחות הפורטרטים מ-1860 עד 1919, מבחין בין פיקוד עולמי וסצנה אינטימית, מזהה מודלים חיוניים ומסביר כיצד להסתכל על העור, המראה, התנוחה והמגע.

גלה את הדיוקנאות של רנואר ראה דיוקנאות של נשים

מאדאם ז'ורז' שרפנטייה וילדיה, 1878: דיוקן משפחתי, מניפסט דקורטיבי והצלחת הסלון של 1879.

60 שנהדיוקנאות, משנות ה-1860 עד 1919

1874הלודג', תערוכה אימפרסיוניסטית ראשונה

1878דיוקן משפחת שרפנטייה

1887ג'ולי מאנה, תקופה אינגרסקית

בחירת חנות

אוסף דיוקנאות דה רנואר: פרצופים מפורסמים שניתן למצוא ברפרודוקציה

נכנסים לעולמו של רנואר דרך הדוגמניות שלו

ז'אן סמרי, ג'ולי מאנה, משפחת שרפנטייה והילדים המצוירים בגן מציגים את מלוא היקף הדיוקן שלה המבחר מפגיש את העבודות שבהן האור, התחפושת והעיצוב מעניקים לדוגמנית נוכחות מזוהה מיד.

תחילה עיין בכל אוסף פייר אוגוסט רנואר, ולאחר מכן צמצם את החיפוש שלך באמצעות האוספים המוקדשים לפורטרטים ודיוקנאות של נשים תוכל להשוות בין פורמטים, פלטות ואווירה לפני שתבחר את העבודה המתאימה לפנים שלך.

ראה אוסף רנואר דיוקנאות של נשים כל הפורטרטים

דיוקן של שחקנית

ז'אן סמרי

פנים זוהרות עטופות בירוקים וורודים.

גלה רבייה →

דיוקן ילד

ג'ולי מאנה

נוכחות שמורה, חתול ופלטה חריפה.

גלה רבייה →

דיוקן משפחתי

מאדאם שרפנטייה וילדיה

קומפוזיציה מופתית בין אינטימיות לייצוג חברתי.

גלה רבייה →

הקריאה הנכונה

עבור רנואר, דיוקן הוא מפגש בין דמיון, נוכחות וציור

צמצום רנואר לצייר של "נשים יפות" מונע מאיתנו להבין את מגוון הדיוקנאות שלו הוא מצייר ספונסרים עשירים, אמנים, סופרים, ילדים, חברים, חבריו ובניו. כמה ציורים עונים על הציפיות החברתיות של מסדר; אחרים הופכים אדם אהוב לדמות של חיים מודרניים או לדימוי משפחתי.

הדמיון משנה, אבל זו אף פעם לא המטרה היחידה רנואר מתבונן כיצד אדם תופס כורסה, מחזיק מניפה, מסתכל על חדר תיאטרון או נוטה לעבר ילד. בגדים ועיצוב הופכים לשלוחות של זהות מאדאם שרפנטייה וילדיה, השמלה של וורת', הרהיטים, הכלב והחפצים היפנים מדברים על מעמד המשפחה כמו הפנים.

הטכניקה שלו מתפתחת באופן עמוק אפקטי המגע והתאורה החופשיים של השנים האימפרסיוניסטיות אינם דומים למשטח המצויר יותר, כמעט מצופה אמייל, של דיוקנה של ג'ולי מאנה ב-1887 עבודות מאוחרות מעבות שוב את החומר ומרככות את קווי המתאר לכן אין מתכון אחד ל "דיוקן רנואר".

רעיון מרכזי: דיוקן של רנואר מצליח כאשר הדגם נשאר יחיד תוך שהוא הופך לעולם של צבעים, חומרים ומערכות יחסים.

כרטיס כניסה

שמונה דיוקנאות לכיסוי קריירה שלמה

עבודה	תאריך	סוג דיוקן	מקש קריאה
ליז במטריה	1867	דוגמנית נוער בחוץ	הדמות שומרת על נוכחות מונומנטלית בעוד הנוף משחרר אור.
הלודג'	1874	דיוקן מבוים/חיים מודרניים	ניני לופז ואדמונד רנואר מגלמים זוג אלגנטי בתיאטרון חברתי.
דיוקן של ז'אן סמרי	1877	שחקנית, דיוקן תקריב	הפנים יוצאות מאווירה ורודה וירוקה ולא מקו מתאר קשה.
מאדאם שרפנטייה וילדיה	1878	סדר משפחתי	פנים מודרני הופך לתפאורה המונומנטלית למעמד חברתי.
הילדה הקטנה עם פחית ההשקיה	1876	ילד בגן	התלבושת הכחולה והפרחים בונים תמונה ברורה מבלי למחוק את כוח המשיכה מהמבט.
ג'ולי מאנה או ילד החתול	1887	דיוקן ילדים בהזמנת חברים	עיצוב מוצק יותר, גוונים חריפים ומשטח כמעט מצופה אמייל.
גבריאל וז'אן	1895 - 1896	פרטיות משפחתית	המשחק המשותף מחליף את הפוזה הרשמית ומחבר בין שתי הדמויות.
דיוקן עצמי	מספר תאריכים	תמונת אמן	רנואר גם בונה נוכחות משלו, מאדם מודרני ועד מאסטר מבוגר.

לזהות

מי הדוגמנית, מה הקשר שלה לרנואר והאם הציור הוא פקודה?

להתבונן

תנוחה, מבט, ידיים, תחפושת, אביזרים ותפאורה מארגנים את הנוכחות.

תאריך

הקו, החומר והפלטה משתנים מאוד בהתאם לתקופה.

שנות ליז טראהוט

בשנות ה-60 של המאה ה-18, מודל הנוער הפך למעבדה של הדמות באוויר הפתוח

הילדה הקטנה עם פחית ההשקיה מאת פייר אוגוסט רנואר — הגן מאפשר לרנואר לשייך נוכחות אנושית לאור צלול ונייד.

פנים שחוזרות על עצמן הן אף פעם לא אותה דמות

ליז טריהוט הייתה בת לוויתו של רנואר והדוגמנית הראשית במהלך חלק מכריע בנעוריו היא מופיעה בקומפוזיציות שונות מאוד: אישה אלגנטית, דמות בתחפושת, מתרחצת או נוכחות מונומנטלית תחת מטריה הצייר לומד איתה להפוך אדם מוכר לתפקיד ציורי.

עבודות אלו מקדימות או מלוות את לידתו של האימפרסיוניזם הבנייה נשארת לרוב מוצקה, בירושה מקורבה, מאנה ומאמני הלובר אבל החוץ כבר משנה את הצבע: הצללים נפתחים, הלבנים משקפים את הנוף והפנים כבר לא מבודדות על רקע סטודיו ניטרלי.

עלינו להבחין בזהות ובאופי גם כאשר ליז מצטלמת, ייתכן שהכותרת לא תקרא לה. רנואר משתמש במראה שלו כדי לחקור סוג, תחפושת או מצב. תולדות האמנות הפכו את הדגמים הללו לבלתי נראים מאחורי שמו של הצייר בלבד; זיהוים מאפשר לנו לשחזר חלק משיתוף הפעולה.

תקופה זו גם מראה שהדיוקן של רנואר אינו עוקב אחר התקדמות פשוטה לעבר יותר ויותר חופש. מההתחלה, הוא מחליף דיוק והצעה בהתאם לאפקט הרצוי. חלק מהפנים מבוססות בחוזקה, בעוד השמלה או העלווה מתמוססות לנגיעות פתוחות יותר.

דגםבחוץחליפהדמיוןתפקיד ציורי

דיוקן כמחזה

ב-The Lodge, רנואר מצייר דוגמניות שמגלמות זוג שנצפה על ידי כל החדר

הלשכה של פייר-אוגוסט רנואר, 1874 — *הלודג'*, 1874, The Courtauld: ניני לופז ואדמונד רנואר מצטלמים בסדנה.

דיוקן מודרני לא חייב להיות ביוגרפי

רנואר מציג הלודג' בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה בשנת 1874 נראה שהציור מציג זוג מהחברה הגבוהה בתיאטרון, אך הדוגמניות הן ניני לופז, אשת מקצוע ממונמארטר, ואדמונד רנואר, אחיו של האמן הבמה מותקנת בקפידה בסטודיו.

המרחק הזה בין דוגמניות אמיתיות לדמויות מיוצגות הוא חיוני רנואר לא מוסר את הדיוקן הרשמי של מר וגברת X. הוא בונה זוג אמין מבגדים, אביזרים ומחוות הציור שייך הן לסצנת הדיוקן והן לסצנת הז'אנר.

משחק המראות הוא הנושא האישה הורידה את המשקפת והופכת לגלויה לשאר הצופים הגבר מרים את שלו לחדר הלבשה אחר ההצגה מצויה גם בחדר וגם על הבמה הבלתי נראית הלודג' הוא מכשיר חברתי אליו אנחנו באים לראות ולהיראות.

הקומפוזיציה ההדוקה, הכמעט צילומית, מפגישה בין הדמויות שחור ולבן שולטים, אך השמלה, הפרחים, הפנים האבקתיים והשתקפויות התיאטרון מציגים מגוון רחב של גוונים רנואר מוכיח שפלטה מוגבלת יכולה להפוך לפוארת באמצעות מערכות יחסים חומריות.

ציור זה מזמין גם קריאה ביקורתית של תפקידי מגדר האישה מוצעת למבט בזמן שהגבר מתאמן בעצמו קורטולד מדגיש כי בימוי זה היה כדי לעורר את הערת המבקרים ב-1874.

מַפְתֵחַ: רק בגלל שדמות נראית כמו דיוקן לא אומר שהיא מייצגת חברתית את האדם שהצטלם.

רשת הספונסרים

הדיוקן החברתי מעניק לרנואר הכנסה, קשרים והכרה רשמית

בשנות ה-1870 וה-1880 רנואר לא רק ראה תערוכות אימפרסיוניסטיות ועדות דיוקנאות ממלאות תפקיד כלכלי וחברתי מרכזי הן מביאות אותו לתוך פנים בורגניים, פוגשות מוציאים לאור, אספנים ומשפחות משפיעות.

צו כופה ציפיות: דמיון, אלגנטיות, קריאות דרגה ושביעות רצון לקוחות רנואר חייב לנהל משא ומתן בין בקשות אלה לבין המחקר הציורי שלו הוא לא יכול להתייחס לשמלה שווה, סלון יפני או פנים ידועות כעילה פשוטה לצבע.

ההצלחה תלויה לרוב בתפאורה וילון, רהיט או טפט אינם סתימות הם מציבים את הדגם בעולם חומרי ומציינים את טעמו חפצים זרים, טקסטיל יוקרתי וספרים יכולים להפוך לסימנים של מודרניות תרבותית.

הדיוקן גם אפשר לרנואר לחזור לסלון מבלי לוותר לחלוטין על זהותו האימפרסיוניסטית ב-1879 הוא בחר שלא להשתתף בתערוכה הרביעית של הקבוצה והציג בסלון מאדאם שרפנטייה וילדיה, בברכה אסטרטגיה זו מרחיבה את בסיס הלקוחות שלה.

עם זאת, יהיה זה שגוי להתנגד מכנית לפקודות נוקשות ולעבודות חופשיות דיוקנאות מסויימים שהוזמנו הם בין הקומפוזיציות השאפתניות ביותר שלו אילוץ מאלץ את רנואר להמציא מבנה המסוגל לתמוך במשפחה, בפנים ובציור בו זמנית.

להתבונן: תמיד לשאול מי אחראי על הציור, איפה זה צריך להיות תלוי, ואיזה דימוי חברתי המודל רצה להקרין.

משפחה, סלון, עידן

מאדאם שרפנטייה וילדיה הם דיוקן כמו ארכיטקטורה של שלטים

מאדאם שרפנטייה וילדיה מאת רנואר — מרגריט שרפנטייה, ג'ורג'ט, פול-אמיל-שארל וכלב המשפחה בסלון הפריזאי.

למה אנחנו חושבים שאנחנו רואים שתי בנות?

מוזיאון המטרופוליטן מזהה במדויק את הדוגמניות: מרגריט-לואיז למונייה, אשתו של המול ז'ורז' שרפנטייה, בתה ז'ורז'ט-ברטה ובנה פול-אמיל-צ'ארלס הילד בן שלוש לפי אופנת התקופה שערו טרם נחתך ובגדיו דמו לאלה של אחותו קטגוריות חזותיות עכשוויות יכולות אפוא להטעות.

השמלה השחורה של מאדאם שרפנטייה, שנוצרה על ידי צ'ארלס פרדריק וורת', מהווה מסה מרכזית מרשימה. רנואר מחייה אותו בהשתקפויות, קפלים, תחרה והקשר עם רהיטים. שחור לעולם אינו ריק: הוא סופג את העיצוב תוך שהוא נותן לפנים ולידיים בהירות מסוימת.

הילדים אינם מיושרים כמו בתצלום בית ספר פול עומד ליד אמו; ג'ורג'ט מתיישבת על הכלב הגדול אסימטריה זו מביאה חיים ונמנעת מהנוקשות של הדיוקן הרשמי המחוות מחברות את המשפחה מבלי לכפות חיבה תיאטרלית.

הסלון היפני משתתף באופן מלא במשמעות לוחות, רהיטים, קרמיקה וטקסטיל מעידים על טעמם המודרני של הנגרים הקומפוזיציה מתארת משפחה כמו סביבה תרבותית שבה מסתובבים סופרים, אמנים וחפצים ממקומות אחרים.

הפורמט הגדול, 153.7 × 190.2 סמ, נותן לקבוצה קנה מידה כמעט היסטורי רנואר לא מפחית שאפתנות כי הנושא הוא ביתי זה הופך את הפנים העכשווי לתיאטרון של ייצוג חברתי.

הצלחת הציור נובעת מהאיזון בין אינטימיות לכאורה ושליטה יוצאת דופן בכל סימן סטטוס.

קריאת הדיוקן

השחקנית ופניה הרבים

ז'אן סמרי מאפשרת לרנואר לחקור את הדיוקן בין אדם, תפקיד ציבורי והתגלות צבעונית

דיוקן של ז'אן סמרי מאת רנואר — בדיוקן התקריב, ירוקים וורודים מקיפים את הפנים באווירה תוססת.

דיוקן באורך מלא של ז'אן סמרי מאת רנואר — הגרסה באורך מלא הופכת את השחקנית לדמות ציבורית ושמה את התחפושת בחזית.

מודל מפורסם לא כופה תמונה אחת

ז'אן סמרי היא שחקנית ידועה מהקומדי-פרנסז רנואר צייר אותו מספר פעמים בסוף שנות ה-1870 כל ציור מנהל משא ומתן על הדמיון, התלבושת והמעמד של המבצע בצורה שונה.

בדיוקן תקריב, הרקע אינו מקום תיאורי. זה הופך לרטט ירוק שמוציא את גוון העור הוורוד והגוונים. נראה שהפנים בוקעות מהצבע. קווי המתאר אינם סוגרים את הצורה; הם נשארים חדירים לאטמוספירה.

הדיוקן באורך מלא שהוצג בסלון של 1879 ענה על ציפיות אחרות הצללית, הלבוש והיציבה מבססים תדמית ציבורית המודל הוא כבר לא רק נוכחות אינטימית אלא אישיות של הסצנה הפריזאית הציור חייב לסבול מבט ארצי ורשמי יותר.

השוואת שתי העבודות מגלה את גמישותו של רנואר אין לה "נוסחה שומרונית" היא מתאימה את מידת הגימור, קנה המידה והיחס לרקע בהתאם לתפקוד הדיוקן.

הקריירה של השחקנית מזכירה לנו סוף סוף כי המודל הוא לא פנים פסיביות תהילתו, המקצוע שלו ואת הדימוי הציבורי שלו עצמו לתרום קבלת הציור הדיוקן הוא מפגש בין שני מוניטין.

ציור ילדות ללא נרטיב מסובך

ילדיו של רנואר נוכחים באמצעות מחווה, חפץ, חיה או תשומת לב נספגת

הילדה הקטנה של רנואר עם פחית ההשקיה — הילדה הקטנה נראית ברצינות כמו שמלה, פרחים והשקיה יכולים לבנות עולם ברור סביבה.

דיוקנו של ילד אינו מצטמצם לרכות

רנואר מצטיין בתיאורים של ילדים, אבל הקסם שלהם לא צריך להסוות את הבנייה. ב הילדה הקטנה עם פחית ההשקיה, הכחול של השמלה דיאלוגים עם הגן ההשקיה יכולה לאתר פעילות, בעוד המבט הישיר נותן לדמות אוטונומיה החורגת מהאנקדוטה.

ילדים מתקשים פוזות במשך זמן רב הצייר חייב לתפוס גישה ולאחר מכן לשחזר אותו צעצועים, בעלי חיים ואביזרים יכולים לייצב את תשומת הלב של המודל ולהעשיר את הקומפוזיציה הם לא רק דקורטיביים: הם מצביעים על יחס לעולם.

לבוש דורש גם קריאה היסטורית קודים מגדריים מהמאה ה-19 לא בדיוק תואמים לשלנו פול שרפנטייה, שיער ארוך ותלבושת קרובה לזו של אחותו, הוא ילד בן שלוש קריאת התחפושת ללא הקשר מייצרת זיהויים שגויים.

רנואר לעתים קרובות עגול לחיים, מרכך מעברים ומעדיף צבעים בהירים אסתטיקה זו תרמה לפופולריות העצומה שלה זה אולי נראה סנטימנטלי לעיניים עכשוויות מסוימות, אבל הדיוקנאות הטובים ביותר שומרים על מיקוד פסיכולוגי אמיתי.

מקומו של הילד משתנה בהתאם לציור הוא יכול להיות נותן חסות עקיף בדיוקן משפחתי, מודל עצמאי, בן למשפחת רנואר או דמות כללית יותר של הילדות הקישור עם האמן קובע את הדרך בה אנו מפרשים את האינטימיות של הסצנה.

תראהמשחקחיהביגודתשומת לב

אלין, גבריאל, פייר, ז'אן וקלוד

משנות ה-80 של המאה ה-18 הפכה המשפחה לסדנת דיוקנאות אינטימית יומיומית

גבריאל וז'אן רנואר מנגנים, מאת פייר אוגוסט רנואר — *ילד עם צעצועים: גבריאל וז'אן*, 1895 -1896, הגלריה הלאומית לאמנות.

המחווה המשותפת מחליפה את הייצוג הרשמי

אלין צ'אריגו, שנפגשה בסביבות 1880 אז אשתו של רנואר, מופיעה בציורים רבים לפני ואחרי נישואיהם הצייר מייצג גם את בניהם פייר, ז'אן וקלוד החזרה מאפשרת לנו לעקוב אחר פנים, גופים ומערכות יחסים לאורך השנים.

גבריאל רנארד, בת דודתה של אלין, מצטרפת לבית ומטפלת בילדים היא הופכת לאחת הדוגמניות החיוניות של התקופה המאוחרת. ב גבריאל וז'אןהיא לא מצטלמת כמו מטפלת אנונימית: המחווה שלה, המראה שלה והמחזה המשותף בונים את הסצנה.

הגלריה הלאומית לאמנות מתארת את ז'אן שקועה בפסלונים המונחים על השולחן בעוד גבריאל מחזיקה צעצוע. הציור משלב דיוקן ופעילות הדמויות אינן מסתכלות על הצופה; מערכת היחסים הפנימית שלהם מספיקה כדי ליצור נוכחות.

ההיכרות הזו לא הופכת את התמונה לשקופה רנואר בוחר את מה שהוא מראה מחיי הבית הפמליה הנשית, שמאפשרת עבודה ומצטלמת באופן קבוע, הצטמצמה זה מכבר למעמד של "מוזה" מתן שמות לאלין וגבריאל מאפשר לנו לשחזר ביוגרפיות ופונקציות קונקרטיות.

דיוקנאות משפחתיים משפיעים גם על הזיכרון הציבורי של בניו ז'אן רנואר הפך ליוצר קולנוע והרהר בדמותו של אביו. הציורים מהווים אפוא את הארכיון החזותי הראשון של משפחה שקולנוע הייצוג העצמי שלה יתרחב.

ניואנס: אינטימיות גלויה נבנית היא נובעת מבחירה של תנוחה, מסגור וצבע, גם כאשר הדגם שייך לבית.

ג'ולי מאנה, 1887

דיוקנו של הילד עם החתול חושף את תורו המצויר וכמעט מצופה אמייל של רנואר

ג'ולי מאנה או ילד החתול מאת רנואר, 1887 — *ג'ולי מאנה*, 1887, 65.5 × 53.5 סמ, מוזיאון ד'אורסיי.

סדר בין אמנים וחברים

ג'ולי היא בתם של ברטה מוריסו ואוג'ין מאנה, אחיו של אדוארד מאנה בשנת 1887 הזמינו בני הזוג את דיוקנו מרנואר הקשר האישי חזק, אך הציור נותר הזמנה שהוכנה בקפידה.

מוזיאון ד'אורסיי מדווח על לפחות ארבעה רישומי הכנה רנואר נוטש מצגת חזיתית יותר ומתקן במהירות את התנוחה של שלושה רבעים ג'ולי תזכור שהוא צייר "בחתיכות קטנות", בניגוד לנוהג הרגיל שלו.

פני השטח נראים עדינים יותר מאשר בדיוקנאות האימפרסיוניסטיים של העשור הקודם הקו קשוב יותר, הצבעים חריפים יותר והחומר כמעט מצופה אמייל שלב זה, המתואר לעתים קרובות כ "אינגרסקי", מתאים לרצון לגלות מחדש את העיצוב והמוצקות של הצורה.

החתול מביא רכות ותנועה מבלי לצמצם את ג'ולי לאביזר מקסים האלכסון של החיה מייצב את הזרועות ונותן יחס מישוש לתנוחה הנערה הצעירה לא מחייכת בהפגנתיות; ההבעה שלו שומרת על רזרבה מסוימת.

הדיוקן מראה מדוע תוויות תקופתיות חייבות להישאר גמישות רנואר לא הופך פתאום לאמן נוסף הקימורים, הצבע והרגישות לדגם נשארים, אך המבנה מתהדק.

סמן: אם פני השטח נראים חלקים יותר, הקו מוצק יותר והצבעים חדים יותר, חשבו על התפנית האינגרסקית של שנות ה-1880 ולא רק על האימפרסיוניזם של 1874.

ארבע דרכים, אותה אובססיה

הטכניקה משתנה, אבל רנואר תמיד חוזר לעור, למראה ולנוכחות

תקופה	טיפול	פלטה	מה משתנה בדיוקן
שנות ה-1860	בנייה איתנה, דיאלוג עם קורבה ומאנה	ניגודים כהים יותר, לבנים חזקים	הדגם הופך לדמות מונומנטלית בנוף או בתלבושת.
שנות ה-1870	מגע גלוי, קווי מתאר פתוחים, אור נע	כחול, ורוד, ירוק וצבע שחור	הדיוקן משתלב בחיים המודרניים, התיאטרון, הגן והסלון.
שנות ה-1880	החזרת הציור, משטח חלק ומובנה יותר	גוונים בהירים, לפעמים חריפים	הדמות רוכשת חדות כמעט קלאסית מבלי לאבד את הרגישות הצבעונית.
1890 - 1919	חומר ניזון יותר, נפחים עגולים, קווי מתאר גמישים	אדומים, אוקר, ורודים פנינים וירוקים עמוקים	דוגמניות משפחתיות, מוכרות ועירומות נוטות לנוכחות נצחית יותר.

בשר אינו צבע מקומי

רנואר בונה את העור דרך מעברים של ורוד, צהוב, כחול, ירוק ולבן גוון העור חי כי הוא מקבל את צבעי הבגד, הרקע והאור.

המפתח תמיד צריך להיות נצפה בשני מרחקים מקרוב, זה עשוי להיראות מקוטע או דביק ככל שאתה צעד אחורה, הבדלים קטנים משתלבים בנפח ובאווירה יותר מדי צילום דיגיטלי לפעמים הורס את המעבר הזה.

העיניים אינן בהכרח האלמנטים המפורטים ביותר הטיית ראש, קו כתף או תנוחת יד יכולים להעביר יותר פסיכולוגיה מאשר תלמידים. רנואר מסרב לעתים קרובות לדיוק הקר שיבודד את הפנים.

על הדמיון עצמו ניתן לדון ג'ולי מאנה שפטה את הדיוקן שלה כדומה למדי, בעוד דגה הסתכל באופן אירוני בדמויות העגולות של רנואר ההתבדלות הזו מזכירה לנו שדיוקן הוא גם פרשנות סגנונית.

לבסוף, אין לתאר יצירות מאוחרות כהשפלה פשוטה עקב גיל למרות קשייו הפיזיים, רנואר רודף במודע חיפוש אחר נפח, חומר והמשכיות עם המסורת.

צפו בהערצה ובחשיבה ביקורתית

מתן שמות לדוגמניות משנה את ההבנה שלנו לגבי דיוקנאות של נשים וילדים

צא מהמילה "מוזה"

לליז טרהוט, ניני לופז, ז'אן סמרי, אלין צ'אריגו, גבריאל רנארד וג'ולי מאנה יש סיפורים שונים צמצום אותם להשראת הצייר מוחק את עבודתם, מקצועם, משפחתם או עמדתם החברתית.

מודלים מקצועיים לשחק תפקיד פעיל הם פוזות, לקבל שינוי דמות ולתרום לקוהרנטיות של הציור שחקנית כמו ז'אן סמרי גם מביא תמונה ציבורית כבר נבנה על ידי התיאטרון.

לספונסרים יש כוח נוסף מאדאם שרפנטייה ובעלה בוחרים ברנואר, פותחים את הפנים שלהם ומחכים לייצוג התואם את מעמדם השמלה, העיצוב והילדים מנהלים משא ומתן על תדמית משפחתית זו.

המבט העכשווי יכול גם להטיל ספק בחזרה על טיפוסים נשיים מסוימים, בחושניות של גופים או בחלוקת התפקידים בין המתבונן לבין המתבונן. הלודג' הופך את המנגנון הזה לכמעט גלוי בזכות המשקפת של הדמות הגברית.

קריאה ביקורתית זו אינה דורשת דחיית ציור היא מעשירה הערצה על ידי הבחנה בווירטואוזיות צבעונית, הקשר חברתי ויחסי כוח היצירות המתמשכות ביותר תומכות במספר שאלות בו זמנית.

לילדים יש להימנע מהקרנה סנטימנטלית פנים עגולות, שמלה קלילה או חיה אינם מספיקים כדי לסכם את התמונה הרצינות של ג'ולי, תשומת הלב של ג'ין או המבט של הילדה הקטנה על ההשקיה יכולים לתת לכל אחד את הנוכחות שלו.

תרגול טוב: בכיתוב, ציינו את שמו המלא של הדגם כשהוא ידוע, את הקשר שלו לאמן ואת המוזיאון המשמר את היצירה.

שישה פורטרטים להשוואה

מתיאטרון חברתי ועד להצגה משפחתית, שש דרכים להביא אדם לקיום

1878 · סדר משפחתי

מאדאם שרפנטייה וילדיה

דיוקן מונומנטלי, תפאורה יפנית וחברותיות ספרותית של פריז המודרנית.

ראה את העבודה →

1877 · שחקנית

דיוקן של ז'אן סמרי

הפנים מופיעות ברטט של ירוקים, ורודים ואור.

ראה את העבודה →

1874 · החיים המודרניים

הלודג'

שני דגמים לשחק זוג אלגנטי בתיאטרון של נראה.

ראה את העבודה →

1876 · ילדות