יצירות המופת של ורמיר מסווגות לפי תקופה
מסצנות סיפור שאפתניות לחדרים שטופים באור, ואז לפנים המסוגננים יותר של הסוף: עשרים שנה מספיקות לוורמיר כדי להפוך את השתיקה לאירוע ציורי.
ניתן לקרוא את הקריירה של ורמיר בחמישה שלבים: נושאים דתיים ומיתולוגיים בפורמט גדול בסביבות 1653 -1655; מעבר מרהיב לסצנת הז'אנר בשנים 1656 -1659; עידן הפנים הבהירים בסביבות 1659 -1663 ; שיא של עידון סמלי בין 1663 ל-1668; לבסוף סגנון מאוחר, חד ודקורטיבי יותר, עד מותו ב-1675.
דירוג זה אינו לוח שנה שהשאיר האמן זהו כלי קריאה המבוסס על התיארוך שמציעים המוזיאונים, הציורים המתוארכים הנדירים, הטכניקה וההתפתחות הנראית לעין של הסגנון הגבולות נותרו אפוא נקבובי: עבור מספר עבודות, מומחים מציעים מגוון ולא שנה מסוימת.
שאיפה היסטורית
פורמטים גדולים, תנך, מיתולוגיה ומחוות רחבות.
הנדנדה
סצנת ז'אנר נכנסת לסדנה והחלל מתהדק.
אור ריבון
איזון, שקט, חומר ועומק אופטי.
פסגה מדיטטיבית
סמלים, מבטים תלויים וקומפוזיציות מחושבות.
סגנון מאוחר
קווי מתאר מוצקים יותר, עיטורים יקרים, אור מסוגנן.
ההתחלות: ציור גדול, לספר סיפורים, לשכנע
לפני החדרים הקטנים והשקטים שיהפכו אותו למפורסם, ורמיר מחפש את דרכו ב ציור היסטוריה, ואז ממוקם בראש ההיררכיה האמנותית גופים תופסים מקום, צורות קלות כרכים כבדים והמגע נשאר בשפע.
מיתולוגיה ללא תיאטרון
שמן על בד · 97.8×104.6 סמ
הנושא המיתולוגי מטופל בכבידה ביתית כמעט. אין מרהיבות: הדמויות יוצרות עיגול נמוך ושקט. טווח החום והאוקר, מסת הווילונות והמעברים הבלתי סדירים עדיין מראים א צייר שבונה לפי גושי אור ולא לפי הדיוק המיניאטורי של בגרותו.
הגדול ביותר שהשתמר ורמיר
שמן על בד · 158.5 × 141.5 סמ
הקומפוזיציה מבוססת על משולש מבטים ומחוות האדום של הטוניקה של מרתה, הלבן של המפה והכחול העמוק של מרי מובילים את העין מתחת לפרק המקראי כבר מופיעה אובססיה עתידית: לעשות אחד פעולה פשוטה - להקשיב, לשרת, לחכות - מרכז המתח הפנימי.
1656: התאריך המרכזי
שמן על בד · כ-143 × 130 סמ · חתום ומתוארך
עדיין קרוב לסצנות של חברת Caravaggesque, ה ציור מציג כסף, יין, המבט המופנה אל הצופה והמפגש הרומנטי החלל קרוב למישור של ציור. מעל לכל, המרקמים - זכוכית, פרווה, קרמיקה, בדים - מקבלים אוטונומיה המכריזה על הוורמיר של הפנים.
המעבר: המחזה הופך לעולם
ורמיר נוטש את הקבוצה הקומפקטית ואת הנרטיב המפורש חלונות, קירות, שולחנות ווילונות הופכים לשחקנים של דרמטורגיה דיסקרטית יותר. THE ציור אל תספרו הכל יותר: הוא מארגן את ההמתנה.
הסיפור עובר לתוך השלטים
שמן על בד · 83×64.5 סמ
הצעירה נעולה ברשת של תוכניות: חלון, השתקפות, קיר, וילון בחזית הקופידון הנראה כעת לאחר שיקום מחזק את הקריאה האוהבת של המכתב, מבלי להסיר את התעלומה הפרי ההפוך, הבדים והפנים הנספגים מאטים את הזמן; האירוע האמיתי נשאר מחוץ למצלמה.
גבורה יומיומית
שמן על בד · 54.3×44 סמ
החזית חזיתית, כמעט מופשטת, אבל כל אי סדירות לבנים נראית מנוסה הדמויות הזעירות תופרות, משחקות או עובדות תשומת הלב המוקדשת לסדקים, לספים ולמעבר בין פנים וחוץ הופכת את האדריכלות הרגילה לדיוקן מוסרי של משך הזמן.
בגרות זוהרת: חומר, אוויר ודממה
בשלב זה, הכל נראה למצוא את מקומו הראוי הצבעים מגיבים זה לזה במרחק, קווי המתאר לסירוגין בין חדות ופירוק, והאור לא רק להאיר את האובייקטים: זה הופך להיות הנושא העמוק של ה ציור.
משקל המחווה הפשוטה
שמן על בד · 45.5×41 סמ
זרם החלב יוצר את הציר הזמני של התמונה מסביבו, הלחם נבנה על ידי נגיעות קטנות של אור, הקיר נושא עקבות ולצללית הכחולה והצהובה יש מונומנטליות בלתי צפויה המחקר טכניקות חשפו שינויים בהרכב: הפשטות הזו היא תוצאה, לא נוסחה מיידית.
הנוף כהתגלות
נוף של דלפט · בסביבות 1660 -1661 · שמן על בד · 96.5 × 115.7 סמ · Mauritshuis
השמיים תופסים כמעט מחצית מהבד עננים פותחים וסוגרים את האור, בעוד קירות לחים, גגות ומים מתאחדים ברצועות אופקיות נקודות שקופות אינן מעתיקות את הנוף באופן מכני: הן ליצור מחדש בוהק מרחוק העיר מדויקת בהשפעתה, אבל recomposed כדי להשיג איזון מונומנטלי.
הפסגה: איזון, סמל ונוכחות
יצירות מאמצע שנות ה-1660 משלבות כלכלה קיצונית של מחוות וצפיפות יוצאת דופן של פרשנות קלפים, חרוזים, מאזניים, אותיות וציורים ב ציור לפתוח כמה אפיקים בלי לכפות מוסר אחד.
כחול הופך לאטמוספירה
שמן על בד · 46.6×39.1 סמ
כחול אינו מוגבל לז'קט: הוא מקרר את צללי הקיר, העץ והעור. המפה מרחיבה נפשית את החלל כשהאישה נשארת דוממת. הבטן שלה, שעליה מעירים לעתים קרובות, לא מאפשרת לנו לאשר הריון; הבגדים והתנוחה מספיקים כדי להסביר את הצורה.
הרגע שלפני המדידה
שמן על בד · כ-42.5 × 38 סמ
המאזניים נראים ריקים והנגע שלו ממתין לאיזון מאחורי האישה, פסק דין אחרון הופך את המחווה היומיומית למדיטציה אפשרית על מידה, סחורה ומצפון. אבל ה ציור לא נותן פסק דין: רוגע ביתי ומשמעות רוחנית נשארים במתח מרצון.
נוכחות, לא דיוקן מזוהה
שמן על בד · 44.5×39 סמ
זהו א טרוני, מחקר של אופי ותלבושת, לא דיוקן מתועד של אדם ספציפי הטורבן, הפה הפתוח למחצה והפנינה הבנויה על ידי כמה מבטאים מספיקים כדי ליצור רושם של מפגש הרקע הכהה מבודד את הפנים והופך את ההיפוך כמעט מיידי.
מניפסט הסדנה
שמן על בד · 120×100 סמ
וילון נפתח על הצייר בעבודה הדגם, המזוהה לעיתים קרובות עם קליאו בזכות זר הדפנה, הספר והחצוצרה, הופך את הסצנה לאלגוריה של תהילת האמנות מפת שבע עשרה המחוזות, הנברשת ו הריצוף מעניק לסדנה עומק שהוא גם פיזי, היסטורי וגם אינטלקטואלי.
מדוע העבודות הללו מהוות פסגה?
כי שליטה טכנית אף פעם לא מראה את עצמה כל אפקט גלוי - קצה מטושטש, נקודה בהירה, צבע שנלקח במקום אחר - מפנה את תשומת הלב ושומר על העמימות של הסיפור.
- הדמויות תופסות אזור שקט בלב חלל גיאומטרי.
- דיאלוגים כחולים מעבר לים עם צהובים ואוכרים עופרת-פח.
- אובייקטים משניים הם ממסרים של משמעות, אף פעם לא אביזרים פשוטים.
- המשטח מחליף מעברים חלקים והדגשים של חומר.
התקופה המאוחרת: בהירות קשה יותר, תפאורה נוכחת יותר
חללי הפנים האחרונים שומרים על אוצר המילים המוכר - חלון, כלי, כיסא, ציור בthe ציור - אבל הצורות יותר צלליות הקפלים הופכים לזוויתיים, הפרספקטיבה יותר מדגימה והניגודים יותר גלויים.
אור שהפך לארכיטקטורה
שמן על בד · 51.7×45.2 סמ
האריחים, הבתולים והמסגרות מחלקים את החלל בצורה מסודרת. ה ציור דה קופידון הוביל לעתים קרובות לסצנה שהתפרשה כמעורר אהבה נאמנה; הגלריה הלאומית, לעומת זאת, מדגישה את האופי הספקולטיבי של קריאה זו הברק של המשי והכנות של קווי המתאר מבדילים את היצירה מהאווירות המומסות יותר של תחילת שנות ה-1660.
אבולוציה, לא ירידה אוטומטית
לקרוא למגע המאוחר "יבש יותר" מתאר אפקט, לא ירידה מסוימת באיכות ורמיר אולי מגיב לטעמים חדשים, לקהל לקוחות אחר או לחיפוש שלו אחר סטייליזציה מצבו הכלכלי החמיר בתחילת 1670, בהקשר של המשבר בעקבות 1672; עם זאת, שום מקור לא מאפשר לקשר באופן מכני כל בחירה פורמלית למשבר זה.
כשנפטר בדצמבר 1675, הוא עזב עבודה קטנה ומשפחה בחובות. אין לעשות רומנטיזציה לנדירות זו: היא נובעת גם מהפקה איטית, משוק מקומי ומנסיבות תיעודיות לא שלמות.
שמשתנה מעשור לעשור
| תקופה | פורמטים ונושאים | אור | צבע | מגע ומרחב |
|---|---|---|---|---|
| 1653 - 1656 | נושאים דתיים, מיתולוגיים גדולים וסצנת חיות מחמד. | דוגמנות כבדה, ניגודים מקומיים. | אוכרס, חומים, אדומים חירשים. | מפתח רחב; דמויות מקובצות בחזית. |
| 1657 - 1659 | מכתבים, רחוב, פעולות יומיומיות. | כניסה צדדית; שתיקות זוהרות ראשונות. | אדומים, ירוקים וצהובים מארגנים את התוכניות. | וילונות, חלונות וקירות בונים את העומק. |
| 1659 - 1663 | עבודה ביתית ונופים של דלפט. | אוויר רציף, השתקפויות ואפקטים אופטיים. | כחול וצהוב באקורדים מדודים. | החלפה של אזורים מותכים ונגיעות נקודתיות. |
| 1663 - 1668 | דמויות נספגות, טרוניות, אלגוריה לאמנות. | אור מבוקר, לעתים קרובות מדיטטיבי. | מבטאים מעבר לים, צהובים, לבנים ויקרים. | גיאומטריה יציבה מאוד; סמלים מעורפלים. |
| 1668 - 1675 | מוזיקה, אותיות, אלגוריות וחללי פנים אלגנטיים. | בהיר יותר, לפעמים חד יותר. | ניגודים דקורטיביים ובדי סאטן. | קווי מתאר מוצקים, קפלים זוויתיים, פרספקטיבה אסרטיבית. |
מה העבודות והארכיונים מאפשרים לנו לאשר
- ורמיר מונה לאדון הגילדה של לוק הקדוש מדלפט ב-1653.
- השדכן נושא את התאריך 1656; האסטרונום ו הגיאוגרף דוב 1668 ו-1669 בהתאמה.
- הוא משתמש בפיגמנטים יקרים, כולל אולטרה-מרין טבעי, אך גם אוקר, לבן עופרת וצהוב עופרת-פח.
- בדיקות מדעיות מציגות שרטוטי הכנה, שכבות בסיסיות ושינויי קומפוזיציה.
- הילדה עם עגיל פנינה הוא אחד טרוני, לא דיוקן המזוהה על ידי מסמך.
מה להציג כהשערה
- השימוש בקמרה אובסקורה סביר להבנת אפקטים מסוימים, אך לא מתועד מכשיר שהיה שייך לה.
- קלפים, חרוזים, אותיות או מאזניים יכולים לשאת משמעות מוסרית, אוהבת או רוחנית; אין מפתח אחד חל על כל הציורים.
- זהותם של רוב הדוגמניות נותרה לא ידועה.
- חמש התקופות במדריך זה הן מבנה חינוכי, לא קטגוריות שנקראו על ידי ורמיר.
- תיארוך של ציורים רבים יכול להשתנות בכמה שנים בהתאם לקטלוגים.
איך לצפות בוורמיר בשישה מעברים
תשכחו מהפרטים ותארו אור קיר, מפה, רצפה, וילון וצללית.
שימו לב איפה הוא פוגע, איפה הוא מתפזר, ואיפה הוא נעלם.
השווה קו מתאר נקי - מסגרת או כיסא - לפנים או בד מותכים יותר.
כחול מופיע לעתים קרובות שוב בצל; צהוב מהדהד עצם מרוחק.
קרא, שפוך, שקל או שחק: דמיינו את הרגע ממש לפני ומיד אחרי.
סמל מעשיר את הסצנה, אך לא בהכרח סוגר את משמעותה.
הצעדים החיוניים
האג · מאוריצהאוס
דיאן וחברותיה, נוף של דלפט ו הילדה עם עגיל פנינה. בדוק הלוואות לפני הנסיעה.
אמסטרדם · רייקסמוזיאום
החלבנית, הסמטה, אישה בכחול קוראת מכתב ו מכתב האהבה.
דרזדן · Gemäldegalerie
השדכן ושם קורא אלקטרוני בחלון שוחזר, כשהקופידון הובא לאור.
אדינבורו · הגלריה הלאומית
ישו בבית מרתה ומריה, אבן דרך נהדרת של התחלות.
וושינגטון · הגלריה הלאומית לאמנות
האישה עם המאזניים וכמה פנים עיקריים של בגרות.
וינה ולונדון
אמנות ה ציור ב-KHM; שתי נשים בבתולה בגלריה הלאומית.
התלייה וההלוואות משתנות בדקו תמיד את האתר הרשמי של המוזיאון לפני ביקורכם.
חקור את ורמיר בחנות
מצא את האוסף המוקדש ליוהנס ורמיר או בחר יצירה ספציפית, כגון נוף של דלפט. כל תמונה במדריך זה מובילה ישירות אל רפרודוקציה תואם כאשר זמין בחנות.
המשך בתיק ורמיר
שאלות נפוצות
מתי הזמן הטוב ביותר של ורמיר?
התשובה תלויה בקריטריון השנים 1659 -1668 מרכזות את אפקטי התאורה העדינים ביותר שלה וכמה אייקונים, אבל ההתחלות חושפות את השאיפה הסיפורית שלה והעבודות המאוחרות את החיפוש אחר הסטייליזציה שלה.
כמה מציוריו של ורמיר מזוהים?
כ-34 ציורים מקובלים בדרך כלל, בהתאם להיקף הנבחר. חלק מהקטלוגים או המוזיאונים עשויים להיות שונים במקרים מסוימים; לכן יש צורך להימנע מהצגת סך כסגור סופית.
מהי יצירת המופת הראשונה של ורמיר?
דיאן וחברותיה ו ישו בבית מרתה ומריה הם בין אבני הדרך המוכרות הראשונות. השדכן, משנת 1656, מהווה את הציר הגדול לעבר סצנת הז'אנר.
מדוע תאריכים הם לעתים קרובות משוערים?
יצירות מעטות נושאות תאריך ומסמכי הסדנה נדירים. לכן מומחים משווים חתימות, תומכים, פיגמנטים, תלבושות, קומפוזיציה ואבולוציה סגנונית.
האם הנערה עם עגיל פנינה היא דיוקן?
המאוריטסהאוס מציג אותו כאחד טרוני, כלומר, מחקר של דמות, אופי ותלבושת שום מסמך לא מאפשר לזהות את הדגם.
ורמיר השתמש בקמרה אובסקורה?
זוהי השערה חשובה להסביר טשטוש והשפעות אור מסוימות. עם זאת, הוא נותר לא מתועד: לא ידוע על מכשיר הקשור בוודאות לסדנה שלו.
אילו פיגמנטים מאפיינים את הפלטה שלו?
אולטרה-מרין טבעי מפורסם בוורמיר, הקשור במיוחד לצהוב עופרת-פח, אוקר, לבן עופרת ופיגמנטים אדומים ושחורים שונים. הוא מעלה ומווסת שכבות כדי לאחד אור.
למה סגנון מאוחר נראה קשה יותר?
קווי המתאר, הקפלים והניגודים מתחדדים. אנחנו יכולים לדבר על סטייליזציה או אבולוציה של הטעם; הרעיון של ירידה פשוטה אינו עובדה מבוססת.
לאיזה מוזיאון יש את הסט הטוב ביותר לעקוב אחר האבולוציה שלו?
אף מוזיאון לבדו לא מכסה את כל המחצבה הרייקסמוזיאום מציע ארבע יצירות מרכזיות מתחילת 1658 ועד 1670 בערך; המאוריצהאוס מפגיש התחלה מיתולוגית, נוף בוגר והמפורסם טרוני.
מוזיאונים וקטלוגים התייעצו
- מאוריצהאוס - דיאנה והנימפות שלה והודעות של נוף של דלפט ו ילדה עם עגיל פנינה.
- רייקסמוזיאום - אוסף יוהנס ורמיר, קבצים של החלבנית, הרחוב הקטן ו אישה קוראת מכתב.
- הגלריות הלאומיות של סקוטלנד - ישו בבית מרתה ומריה.
- Staatliche Kunstsammlungen דרזדן - יוהנס ורמיר. על השתקפות.
- הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון - אישה מחזיקה באיזון ומחקר טכני על ורמיר.
- מוזיאון Kunsthistorisches, וינה - אמנות הציור.
- הגלריה הלאומית, לונדון - אישה צעירה עומדת בבתולה.
תאריכים ומידות משוכפלים לפי הודעות של מוסדות שמרניים טווחי זמן עשויים להשתנות בין קטלוגים.
0 תגובות