Giverny · נוף שנבנה לצביעה
הגשר היפני של מונה: הקשת שהופכת את הגן לציור
בג'יברני מונה לא מגלה את המוטיב שלו: הוא עושה אותו הבריכה, חבצלות המים, הוויסטריה והגשר הירוק יוצרים מעבדה שבה האופק נעלם, שבה השמיים יורדים למים ושם אותה קשת חוצה שלושים שנות ציור.
לפני הציור
הגשר היפני נולד לראשונה כהחלטת גנן
הקשת המפורסמת אינה אלמנט עתיק שנמצא באתר היא שייכת לסביבה שעוצבה מחדש לחלוטין על ידי מונה להנאת העין, ואז הפכה למוטיב ציורי בלתי נדלה.
קלוד מונה עבר לג'יברני ב-1883 עם אליס הושדה וילדיהם הבית והקרקע ששכר כבר הציעו נוף עצום של האזור הכפרי, אך עדיין חסרו מים בעולמו היומיומי כשקנה את הנכס ב-1890, ההצלחה אפשרה לו לשנות את סביבת המגורים שלו עם שאפתנות חדשה שלוש שנים לאחר מכן, הוא רכש חלקה נמוכה הממוקמת מעבר לקו הרכבת, ליד זרוע קטנה של האפטה בשם Ru.
הפרויקט מדאיג כמה שכנים, החוששים שצמחים אקזוטיים או הסטת מים יפגעו ביבולים מונה בכל זאת משיג את האישורים הדרושים הוא בנה בריכה, שתל חבצלות מים והתקין גשר הולכי רגל מקושת לאורך ציר השדרה הראשית של קלוס נורמנד הגינה הפרחונית מול הבית וגינת המים מתקשרים בצורה זו באמצעות קו בלתי נראה: הראשון מוביל לכיוון השני.
קרן מונה מציינת כי הגשר צבוע בירוק, ולא האדום המזוהה לעתים קרובות עם גשרים יפניים צבע זה מאפשר לו להשתלב בעלווה תוך שהוא נשאר קריא במבוק, גינקו, מייפל, אדמוניות שיחים, ערבות בוכות, אירוסים וויסטריה מחזקים את האופי המזרחי של המקום עם זאת, אין זה עותק מלומד של גן יפני: מונה מרכיב גן אישי, הניזון ממבטו של אספן ההדפסים האירופי שלו.
נקודה זו חיונית להבנת הציורים מונה אינו מציב את כן הציור שלו מול הטבע השלם; הוא מתבונן בטבע שכבר ממוסגר, נטוע ומתוחזק בהתאם לבחירותיו הקשת, שטיח חבצלות המים, וילונות הערבות והמשטח הרפלקטיבי מהווים סצנה בנויה הצייר הופך למחבר הנוף לפני שהוא הופך למתורגמן שלו.
ציוני דרך
שטח ביצתי לכל החיים
הגשר היפני לא מופיע פתאום ביצירה מקומו מתפתח ככל שהגן גדל והציור של מונה משתחרר מהאופק.
ג'יברני
מונה שוכר את בית פרסואר ומתחיל לשנות את Clos Normand.
בעלים
הוא קנה את הבית, את מבני החוץ שלו ואת האדמה שעיבד במשך שבע שנים.
גן המים
החלקה השכנה נרכשת; ה-Ru מופנה כדי לספק את האגן.
צפיות ראשונות
גן המים מתחיל להופיע בציורים עדיין מאוד תיאוריים.
ארון הקודש הסדרתי
הגשר הופך לציר של מספר קמפיינים ומארגן את חלל האגן.
מטמורפוזה
בגרסאות האחרונות, המבנה מתמוסס לחומר אדום, צהוב וסגול.
יפן שדמיינה בג'יברני
הדפסים לומדים להיראות אחרת
מונה הרכיב אוסף חשוב של הדפסים יפניים הוא תולה אותם בביתו ומכיר את הקומפוזיציות של הוקוסאי, הירושיגה ואוטאמרו שם אנו נתקלים במסגור א-סימטרי, צילומי חיתוך, אלכסונים ברורים, שטחים שטוחים גדולים וגשרים אשר חוצים את התמונה מבלי לציית לפרספקטיבה האקדמית.
גשר ג'יברני משקף את הקסם הזה מבלי להמחיש הדפס ספציפי הקשת היפנית שלו מספקת צורה ברורה; המטעים יוצרים שינוי נוף; מעל לכל, האגן מאפשר למונה לוותר על ההפרדה הברורה בין אדמה, מים ושמים. לכן הג'פוניזם פועל פחות כרפרטואר דקורטיבי מאשר כהרשאה להרכיב מחדש את החלל.
בציורים משנת 1899 הגשר נחתך לעיתים על ידי הקצוות לעין כמעט ואין עוד נזילה לכיוון מרחק חבצלות מים מנקדות את החזית כמו שלטים צפים, והשתקפויות הופכות את העצים במים בנייה זו, גם נצפית מאוד וגם שטוחה באופן קיצוני, מסבירה מדוע ניתן לזהות מיד את התבנית בעודה נשארת בלתי יציבה.
תסתכל על ציור משנת 1899
שישה כוחות מרכיבים את הבריכה מבלי להקפיא אותה
הציור נראה שליו, אבל האיזון שלו נובע ממתחים מדויקים מאוד בין עקומה לאנכי, עומק ומשטח, תיאור ופירוק.
קו שנושא
הגשר יוצר עיקול כמעט אופקי ממוקם גבוה במסגרת, הוא סוגר את הגן כמו סף ומונע מהעין לברוח לעבר שמיים פתוחים.
ארכיטקטורה שנייה
הצל וההשתקפות של הגשר מאריכים את המבנה שלו כלפי מטה הצורה האמיתית והכפיל המימי שלו אף פעם לא חופפים בצורה מושלמת: המים גורמים לגיאומטריה לרעוד.
נקודות עיגון
העלים יוצרים איים אופקיים הם מציינים את פני האגן, מודדים את המרחק ומאטים את העין מבלי ליצור פרספקטיבה קלאסית.
חלל סגור
איריס, במבוק וערבות פולשים לקצוות הצפיפות שלהם הופכת את הגן למתחם צמחי, כמעט ללא חוץ, המסייע להתבוננות שקטה.
חומר נייד
קווים קצרים, פסיקים ואימפסטו אינם מתמזגים לחלוטין. מרחוק, הם מייצרים מים ועלווה; מקרוב, הם טוענים לפני השטח של הבד.
הירוקים אף פעם לא לבד
כחולים, צהובים, ורודים וסגולים חוצים את הירוקים צבע אינו ממלא קווי מתאר: הוא יוצר הבדלים באור, לחות ועומק.
הנושא האמיתי הוא לא הגשר, אלא המעבר המתמיד בין מה שנמצא מול המים, על המים, מתחת למים ובהשתקפותם.
קריאה חזותית: ארון הקודש משמש כנקודת ציון יציבה לעולם שבו כל שאר הצורות משתנות.שלושה מצבים של אותו דפוס
משביל קריא לאש צבעונית
השוואת הגרסאות מראה כי מונה לעולם לא חוזר על הצלחה הוא משתמש בקביעות המקום כדי למדוד את התמורות של האור, הצמחייה והמבט שלו.
ארון הקודש מארגן
בסדרה הראשונה קוראים בבירור את המעקה הגשר מפריד בין מסך הצמח לבריכה ונותן קנה מידה למקום הטווח הירוק שולט, מתעורר על ידי הוורדים, הכחולים והצהובים של הפרחים הגלריה הלאומית לאמנות מתארת קמפיין של שתים עשרה תצוגות שנלקחו מאותה נקודה: החזרה מהדקת את התצפית במקום להפוך אותה למכנית.
הצמחייה מנצחת
ככל שהמטעים משגשגים, ויסטריה וערבות מכסות את המבנה הגשר נשאר כמו נשימה צלולה בשלמות הדוקה יותר פני המים מקבלים יותר השתקפויות, וההבחנה בין חפצים הופכת פחות בטוחה מונה עובד בכפר, מתחדש בבית המלאכה ומחפש הסכמה כללית ולא תמונת מצב גולמית.
התיבה מתנגדת
בגרסאות מאוחרות, השביל אינו עוד חפץ מתואר בבירור המוצב בגן. הוא הופך לרצועת אנרגיה שעוברת דרך חומר אדום, כתום, צהוב, ירוק או סגול. המגע מתעבה, קווי המתאר מיטשטשים ונראה שהמים עולים על כל הבד. הדוגמה נשארת ניתנת לזיהוי, אבל עכשיו היא שייכת לזיכרון כמו לתצפית.
ראייה וחומר
קטרקט לבדו אינו מסביר את הגשרים היפניים האחרונים
בעיות הראייה של מונה שינו את תפיסתו, אבל צמצום יצירות מאוחרות לתיק רפואי יגרום לשאיפה שלהן, לתחייה ולבחירות שלהן כציירים להיעלם.
משנות ה-1910 סבל מונה מקטרקט הוא התלונן על ראייה מצועפת, שינוי בצבעים וקושי גובר להבחין בערכים מסוימים האדומים עשויים להיראות לו עזים יותר בעוד שהכחולים הופכים פחות בטוחים לפעמים יש לו את הצינורות שלו מסומנים והוא גם עובד לפי סדר הפלטה שלו לאחר ניתוח ב-1923 התפיסה שלו התפתחה עוד יותר.
נתונים אלה מאירים את הקנבסים, אך אינם ממצים אותם מונה בוחר את הפורמטים שלו, משמר או הורס גרסאות, תופס את המשטחים ומשווה את הציורים באריכות בסדנאות שלו אדומים וצהובים הם לכן לא סימפטומים פשוטים מתועדים באופן פסיבי הם משתתפים בציור אשר מקבל כי הגן אינו מתואר עוד עם היציבות של 1890s.
המלחמה, מותה של אליס ב-1911, זה של בנה ז'אן ב-1914 וההזדקנות שינו גם הם את ההקשר. במקביל, הקישוטים הגדולים של חבצלות מים לכבוש את האמן הבריכה הופכת לעולם טוטאלי, שנועד לעטוף את הצופה הנופים האחרונים של הגשר, יותר אנכי ויותר אלים, דיאלוג עם טבילה זו תוך שמירה על הקשת כזיכרון של הגן הבנוי.
המודרניות שלהם נובעת מתנאי כפול זה: אנו עדיין מזהים גשר, אך החומר הציורי מאיים כל הזמן לבלוע אותו ניתן לראות את הבד כנוף וכשדה של צבעים זו הסיבה שהעבודות הללו מצאו הד מסוים בקרב ציירים מהמאה ה-20 רגישים להפשטה, מחוות ופורמטים גדולים.
סדנה באוויר הפתוח
הגן מתוחזק כדי להישאר ניתן לסירוק
הבריכה נראית טבעית, אך דורשת תשומת לב מתמשכת גננים מנקים את פני השטח, מכילים את הצמחים, שומרים על הגדות ומנטרים את זרימת המים מונה מכוון, בוחר את המין ודורש שהשלם ישמור על הקריאות הדרושה לעבודתו.
ארגון זה אינו הופך את התבנית לחיזוי הרוח מסיטה את ההשתקפויות, חבצלות המים נפתחות בהתאם לזמן, הוויסטריה משנה את המסגרת והשמים משנים את צבע המים המכשיר נשאר יציב; ההשפעות שלו אף פעם לא. זה בדיוק מה שסדרה דורשת: מספיק קביעות כדי להשוות, מספיק חוסר יציבות כדי להתחיל מחדש.
לאחר מכן הציור מרחיב את חווית החוץ מונה שומר כמה ציורים בבנייה ולוקח אותם בחזרה הסדרה היא לכן לא סדרה של צילומים מיידיים ולא חזרה דקורטיבית כל ציור מעבה מפגשים, תיקונים וזיכרון של המוטיב.
ראה את המקוריים
איפה לפגוש את הגשר היפני ואת עולם חבצלות המים?
העבודות מפוזרות כל מוזיאון חושף במה אחרת: תצוגות מובנות ראשונות, מסגרות אנכיות, בריכה ללא אופק או עיטורים מונומנטליים.
הגלריה הלאומית לאמנות
הגשר היפני, מתוארך 1899, מציג את הקשת הכחולה-ירוקה בגן סגור התמונה היא גישה פתוחה ומלווה בניתוח מפורט.
ראה את ההודעה הרשמיתמוזיאון מטרופוליטן
גשר מעל בריכת חבצלות מים מאמצת פורמט אנכי יוצא דופן באזור הכפרי של 1899 ונותנת יותר מקום לחבצלות המים ולהשתקפויותיהן.
ראה את ההודעה הרשמיתמוזיאון האורנג'רי
שמונת הלוחות של הקישוטים הגדולים אינם מציגים עוד את הגשר כמוטיב מרכזי, אלא מגשימים את מורשתו: מים ללא קצוות העוטפים את המבקר.
גלה חבצלות מיםבית מונה וגנים
האתר מאפשר לך להבין את הציר בין Clos נורמנד, המנהרה מתחת לכביש הישן והאגן הגשר המשוחזר נשאר מקום מגורים, לא תפאורה עדיין.
גלה את הבריכהמהמוזיאון עד הבית
בחר רפרודוקציה לפי מרחב, לא רק לפי כותרת
גרסאות של הגשר היפני משנות פורמט, ניגודיות וצפיפות הבדלים אלו קובעים מאוד את האווירה שנוצרת בחדר.
לסלון שקט
בחר גרסה 1899 עם ירוקים טריים, קשת קריא וחבצלות מים ורודות. הדוגמה בונה קיר גדול מבלי להיות קשה. פורמט אופקי מלווה ספה; אנכי מחייה קטע צר.
לחדר מואר
פלטות טורקיז, צהוב וורוד מגיבות היטב לעץ בהיר, פשתן וקירות שבורים קנבס נדיב מאפשר לנגיעות צבעוניות להישאר גלויות מרחוק.
לפנים אסרטיבי
בחר גרסה מאוחרת, צפופה וחמה אדומים, אוקר וסגולים מתפקדים כמוקד ויזואלי רב עוצמה, במיוחד על קיר ירוק כהה, כחול בנזין או טרקוטה.
בשביל חדר
נוף שבו מים במידה רבה תופסת את המסגרת מספק יותר מרחב נשימה הימנע פורמט קטן מדי מעל מיטה גדולה: הציור חייב לשמור על נוכחות פרופורציונלית לרהיטים.
תסתכל קודם על הפרופורציות. אותה תבנית אנכית מדגישה את עומק הבריכה; אופקית, היא מאריכה את הקשת ומייצרת אפקט פנורמי מדוד את הקיר והשאיר שוליים מספיקים סביב הבד מעל רהיט, רוחב קרוב לשני שליש ממנו הוא לרוב נקודת התחלה מאוזנת.
החליטו האם הגשר צריך לשלוט. בחלק מהגרסאות המעקה חד ומיד הופך לנושא באחרות הוא מתערבב עם ויסטריה או מתמוסס בצבע המבנה הראשון; האחרון עוטף הבחירה תלויה פחות בתהילה של גרסה מאשר בהשפעה המבוקשת בכל יום.
רפרודוקציה מצוירת שמה את המגע בחזית. על מונה העניין לא טמון רק בציור השונות בעובי, הסופרפוזיציה של הירוקים וההדגשות של ורוד או סגול יוצרים את הרטט מימד גדול נותן יותר מקום לעבודת פני השטח הזו.
בחירת חנות
חמישה עשר גשרים יפניים, חמישה עשר אקלים צבעוני
כל הגיליונות הללו הם עבודות פעילות של החנות הגלריה מאפשרת להשוות מסגרות, צפיפות צמחים ומשטחים לפני הבחירה.
הגשר היפני
ראה את הטבלהחבצלות מים וגשר יפני
ראה את הטבלההגשר היפני II
ראה את הטבלההגשר היפני III
ראה את הטבלההגשר היפני IV
ראה את הטבלההגשר היפני V
ראה את הטבלההגשר היפני VI
ראה את הטבלההגשר היפני VII
ראה את הטבלההגשר היפני VIII
ראה את הטבלההגשר היפני IX
ראה את הטבלההגשר היפני
ראה את הטבלההגשר היפני XI
ראה את הטבלההגשר היפני XII
ראה את הטבלההגשר היפני XIII
ראה את הטבלההגשר היפני XIV
ראה את הטבלהאוספים קשורים
המשך לפי מיקום, סדרה, תנועה או מוזיאון
עשר גישה ממוקדת להרחבת ההיסטוריה של הגשר מבלי לאבד את המסלול בין ג'יברני, חבצלות המים, הג'פוניזם והסדרות האחרות של מונה.
שאלות נפוצות
הגשר היפני של מונה בעשר תשובות
יצירת הגן, תאריכים, ג'אפוניזם, סדרות, צבעים, קטרקט, מוזיאונים ודקורציה: ציוני הדרך החיוניים שנאספו באותו מקום.
0 תגובות