וינסנט ואן גוך · סן-רמי-דה-פרובאנס · מאי 1889
האיריס של ואן גוך: היסטוריה, צבעים וסודות
גן סגור, פרחים מונומנטליים וכמעט ללא שמיים: עם האיריס, ואן גוך הופך מחקר מצויר של המוטיב לאחד הדימויים החיים ביותר באמנות המודרנית.
הציור נולד בימים הראשונים של השהות בסן-פול-דה-מאוזול המסגור שלו בהשראת הדפסים יפניים, מגוון הקווים שלו וצבעיו שהשתנו כעת מספרים את סיפורה של יצירה עדינה הרבה יותר מזר פשוט.
העבודה במבט חטוף
פיסת גן שהפכה לעולם שלם
וינסנט ואן גוך מצייר האיריס במאי 1889, זמן קצר לאחר הגעתו מרצון לבית המקלט סן-פול-דה-מאוזול, ליד סן-רמי-דה-פרובאנס, אין זה זר המסודר באגרטל וגם לא נוף פנורמי הצייר מתקרב לערוגה, מוריד את מבטו וממלא את הבד בעלים ארוכים, גבעולים גמישים וקורולות שנראים ממשיכים מעבר לקצוות.
התוצאה מודדת 71 × 93 סמ לפי קטלוג גטי הקנבס אופקי, אך רשת הצמחים מסרבת לכל יציבות שקטה לכל פרח צללית משלו העלים עולים, חוצים או מתכופפים; האדמה האדומה מופיעה בשברים; קשתית בהירה, משמאל, יוצרת הפסקה הנראית לעין מיד.
העבודה מתוארת לעתים קרובות כספונטנית עם זאת, היא מאורגנת בקפדנות המוני הפרחים יוצרים רצועה עליונה, העלים חותכים את המרכז באלכסון, ואזור של ציפורני חתול כתומות סוגר את הרקע האופק נעלם: אין שמיים נותנים קנה מידה הקשתיות הופכות כך כמעט מונומנטליות, כאילו הצופה נכנס בגובהן.
הקרבה הזו מקרבת את הבד להדפסים היפניים שאסף ואן גוך הצורות מוקפות, החלל נותר רדוד, הקצוות חותכים צמחים ופרחים אבל האמן לא מעתיק דגם מדויק: הוא מתאים עקרונות חזותיים לחוויה פרובנסלית מאוד קונקרטית הגן מספק את הדוגמה; החלום יפן מציעה לו דרך נוספת למסגר אותו.
ציר זמן מתועד
מסן-רמי למרכז גטי
חמישה תאריכים מציבים את הציור ביצירתו של ואן גוך, תערוכתו הראשונה וההיסטוריה המודרנית שלו.
הגעה
ואן גוך נכנס לסן-פול-דה-מאוזול במהלך השבועות הראשונים, הגן הסגור היווה את אתר הציור העיקרי שלו.
המכתב
הוא כותב לתיאו שיש לו שני נושאים: "אירוסים סגולים" ושיח לילך, שניהם לקוחים מהגן.
פריז
תיאו שולח האיריס ו ליל כוכבים על הרון בסלון דה אינדפנדנטס, המצגת הפומבית הידועה הראשונה של הרשת.
תקליט
המכירה הפומבית בניו יורק הביאה את הציור לתולדות שוק האמנות והעניקה לו תהילה עולמית.
גטי
מוזיאון ג'יי פול גטי רוכש את העבודה. מאז הוא רשום כמלאי מספר 90.PA.20.
הימים הראשונים בסן-רמי
ציור עוד לפני שאתה מכיר את הסביבה
שטח מצומצם בכוונה
לאחר המשברים והאשפוזים בארל, ביקש ואן גוך להתאשפז בסן-פול-דה-מאוזול בתחילה, הוא נשאר בתוך המתחם יש בו חדר שינה וחדר נוסף לעבוד בו. לכן הגן אינו מסגרת אביזר: זהו החלל הראשון הפנוי, המוכר והבטוח.
יום לאחר הגעתו, מכתב 772 לתיאו מזכיר אירוסים סגולים ולילך דיוק זה מונע מאיתנו להפוך את הבד לסמל מעורפל של ריפוי אנו יודעים תחילה שהוא מגיב להתבוננות: הפרחים היו שם, בעונה, לנגד עיניו ואן גוך לוכד את צמיחתם כשהוא חוזר לעבוד בסביבה חדשה.
הגטי נזכר שהוא הכיר את סן-רמי רק כשבוע הרעננות הזו נחשבת במקום לשחזר תמונה שכבר נשננה, הוא חוקר מוטיב חדש צמחים הופכים לאוצר מילים של עקומות, נקודות, קפלים והבדלים.
ניתוח חזותי
שש תנועות המארגנות את הקומפוזיציה
התמונה נראית בשפע, אבל המבט מסתובב דרך החלטות קריאות מאוד הסמנים למטה עוזרים לראות את הבנייה שלה מבלי לצמצם כל אלמנט לסמל.
123456
המסגור החתוך
פרחים ועלים יוצאים מהשדה נראה שהערוגה משתרעת סביבנו.
הלהקה הכתומה
הפרחים בתחתית יוצרים גבול חם וגורמים לכחול-סגול לרטוט.
איריס הקליר
וריאציה מבודדת יוצרת מבטא, מבלי צורך לחפש דיוקן עצמי נסתר.
האלכסונים
העלים עוברים דרך הציור ומונעים מהמסה הפרחונית להפוך לדקורטיבית ומקובעת.
כדור הארץ הנראה
מעברים חומים ואדומים מעניקים חום, עומק ועיגון לרשת הצמחים.
היעדר שמיים
ללא אופק, קנה המידה הופך לא ברור והפרחים זוכים לנוכחות מונומנטלית.
"שני [קנבסים] נוספים נמצאים בתהליך של אירוסים סגולים ושיח לילך. שני נושאים שנלקחו מהגן"
וינסנט ואן גוך לתיאו ואן גוך, מכתב 772, 9 במאי 1889 - תרגום צרפתי מסכם.פיגמנטים ותפיסה
למה אירוסים נראים כחולים יותר היום
מחקר ממוזיאון גטי ומכון השימור של גטי אישר שינוי קריטי: כמה פרחים שנראים כחולים היו במקור סגולים יותר. המכתב של ואן גוך, המדבר על "קשתיות סגולות", מסכים עם ניתוח החומר.
כחול נוכחי
המראה הדומיננטי הנתפס כיום בחלק מעלי הכותרת.
סגול ראשוני
רכיב אדום שנחלש כעת הפך את הפרחים לסגולים יותר.
ירוק חי
ירוקים מגוונים מפרידים בין עלים, גבעולים ואזורי צל.
כתום חם
ציפורני החתול מנוגדות רצועה זוהרת לקשתיות.
אדמה אדומה
הקרקע מחממת את החלק התחתון וחושפת את המרווחים.
לבן כהה
הקשתית הבהירה אינה ניטרלית: היא מקבלת צללים ירוקים וכחלחלים.
ליצירה אין צבע בלתי משתנה
כדי להבין את השינוי שילבו החוקרים בדיקה מיקרוסקופית, צילום אינפרא אדום, צילום רנטגן, מיפוי פלואורסצנטי רנטגן וניתוח דגימות זעירות שיטות אלו מבחינות בין שכבות ואלמנטים כימיים מבלי לטעון "לשחזר" את הבד באופן שרירותי.
אדום אורגני מעורב בכחול התדרדר תחת השפעת האור כאשר רכיב אדום זה יורד, התערובת נראית כחולה יותר שחזור דיגיטלי עשוי להציע את ההיבט הסביר של 1889, אך הוא נשאר כלי מחקר: המקור שומר על ההיסטוריה החומרית שלו.
גילוי זה משנה את האיזון הכללי עם יותר סגול, הניגוד עם צהובים ותפוזים היה צריך להיות אפילו יותר חזק זה גם מזמין זהירות בבחירת רפרודוקציה: גרסה נאמנה למצב הנוכחי ופרשנות של הפלטה המקורית לא אומרים בדיוק את אותו הדבר.
יפן דמיינה
הדפסים, לא חיקוי
למסגר את הטבע בצורה שונה
ואן גוך מעולם לא נסע ליפן, אבל הוא אסף הדפסי ukiyo-e ולמד אותם בתשוקה. שם הוא גילה מסגור א-סימטרי, מטוסים משולבים, אזורים שטוחים גדולים ודפוסים שנחתכו על ידי הגבול האיריס, תהליכים אלו משחררים את הגן מהמוסכמות של הפרספקטיבה המערבית.
נקודת המבט הנמוכה מקרבת את הצופה אל הצמחים אין מרכז או עומק אחד הבנוי על ידי אופק מרוחק המשטח הופך לשטיח קצבי, תוך שהוא נשאר מקום אמיתי הגטי משייך גם אירוסים, בדמיונו של ואן גוך, לפרובנס ויפן, שאת ייצוגי הפרחים שלהן הוא העריץ.
לדבר על השפעה יפנית לכן אין פירושו לחפש הדפס שהציור היה מעתיק שורה אחר שורה הצייר סופג שפה ויזואלית, ואז משתמש בה כדי להתבונן בגן הפרובנסלי בצורה אינטנסיבית יותר השפעה הופכת לשיטה: בחירה, חיתוך, פישוט והפצת המבט.
ציור, מגע וחומר
כל קשתית שונה, לכל קו יש פונקציה
ואן גוך מורח את השמן במברשת ובמקומות עם סכין קווי מתאר כהים נותנים חדות לצלליות, בעוד רכסי צבע עוקבים אחר כיוון העלים או קפל עלי הכותרת.
להתבונן
הפרחים אינם חוזרים על ידי תבנית מכנית פתוחים, משופעים, סגורים או דהויים, לכל אחד יש מחווה משלו.
סרנר
קווי מתאר כהים מפרידים צורות ושומרים על קריאות למרות צפיפות המיטה.
מקצב
המגע עוקב אחר הצמיחה: אנכי בגבעולים, אלכסוני בעלים, מעוקל סביב הקורולות.
ניגודיות
צבעים משלימים והבדלים בבהירות מייצרים עומק ללא פרספקטיבה קלאסית.
תערוכה, מכירות ואיסוף
סלבריטאי שנבנה לאחר מותו של ואן גוך
מסעו של הציור מזכיר את הפער העצום בין מצבו של האמן ב-1889 לבין ערכו הסמלי ולאחר מכן הכספי במאה ה-20 תיאו בחר להציג אותו בסלון דה אינדפנדנטס בספטמבר 1889 עם ציור לילי נוסף ואן גוך נותר אז מעט מוכר לציבור הרחב, גם אם אמנים ומבקרים החלו לשים לב לעבודתו.
| צעד | בנצ'מרק הוקמה | מה להבין | מיקום משויך |
|---|---|---|---|
| יצירה | מאי 1889, שמן על בד, מחקר מהטבע. | ואן גוך צייר את הגן בימים הראשונים לשהותו. | סן-פול-דה-מאוזול, סן-רמי. |
| תערוכה ראשונה | Salon des Indépendants, ספטמבר 1889. | תיאו בוחר את הבד למצגת פומבית בפריז. | ביתן העיר פריז. |
| שוק מודרני | מכירה פומבית מתוקשרת מאוד בנובמבר 1987. | מחיר השיא של אותה תקופה הפך את הציור לתופעה תרבותית וגם כלכלית. | סותביס, ניו יורק. |
| רכישה | נכנס למוזיאון ג'יי פול גטי ב-1990. | היצירה מצטרפת לאוסף ציבורי והופכת לאחת התמונות האייקוניות של המוזיאון. | מרכז גטי, לוס אנג'לס. |
| מחקר | קמפיין טכני ותערוכה אחרונים בשנים 2024 -2025. | חקר הפיגמנטים מאפשר לנו להתקרב טוב יותר לסיגליות של 1889. | מוזיאון גטי ומכון לשימור גטי. |
המכירה של 1987 מסוכמת לרוב על ידי דמות מרהיבה עם זאת, חשוב להבחין בערך שוק וערך אמנותי הציור לא הופך טוב יותר כי מחירו עולה שימורו בגטי מעל הכל מאפשר לימוד טכני, מצגת לציבור ותיעוד נגיש אשר מחדש את ההבנה שלנו.
מניע אחד, מספר פתרונות
הקשתיות האחרות של ואן גוך
ואן גוך משתמש בקשתיות בהקשרים שונים: ערוגה, קצה שדה ואגרטל. השוואת עבודות אלו מראה כיצד אותו מוטיב משנה תפקיד בהתאם למרחב, פורמט וניגודיות.
חיים עם רבייה
התקן את Les Iris בפנים
הקומפוזיציה האופקית, צפיפות הצמח והאיזון בין גוונים קרירים והדגשים חמים הופכים אותו לציור קל להצבה, בתנאי שנותנים לו מספיק מרחב ויזואלי.
צור נקודת מוקד ללא עומס יתר
מעל ספה או מזנון, בחר רוחב שתופס כשני שליש מהרהיטים פורמט גדול שומר על האופי הסוחף של המסגור; פורמט קטן שם דגש רב יותר על ההיבט הדקורטיבי.
קירות אקרו, חול, ירוק אפור או כחול חיוור מאוד תומכים בפלטה הימנע מחזרה על סגול, כתום וירוק בכל האביזרים בו זמנית: צבע משני יחיד מספיק כדי ליצור תזכורת אלגנטית.
תאורה רכה, צדדית חושפת את החומר של רפרודוקציה מצוירת ביד כמו בכל צבע, הימנע מאור שמש ישיר ומקורות חום.
טרקלין
פורמט אופקי נדיב, עם 15 עד 25 סמ אוויר מעל משענת הגב.
חדר שינה
עץ בהיר, פשתן וירוק מרווה מרגיעים את האנרגיה של הערוגה.
מסגרת
עץ טבעי, ארגז אמריקאי חום עמוק או מפוכח.
הסכמים
אוקר, חציל או ירוק זית, נבחר במשורה.
בחירה מאומתת בחנות
חמש פרשנויות סביב קשתיות
מוצרים אלה פעילים בקטלוג רפרודוקציית אלפא הקישורים מובילים לקבצים המדויקים, כדי להשוות בין ערוגת הפרחים של גטי, מחקרים מבודדים, נוף ואגרטל.
מקורות מוסדיים
לבדוק ולהעמיק
תאריכים, ממדים, הקשר ואבולוציה של פיגמנטים הוצלבו עם ה-Getty והמהדורה המדעית של ההתכתבות.
מידות, טכניקה, סלון תלויים ומספר מלאי.
Getty - הזדמנות נדירה ללמוד אירוסיםהקשר יצירתי, שיטות מסגור ובחינה יפניות.
Getty - שינוי צבע של אירוסיםתוצאות על השפלה של אדום וסגול מקוריים.
גטי - אייריס: מבט מקרובפרויקט מחקר, לוח זמנים ומשאבים נלווים.
מכתבי ואן גוך - מכתב 772מכתב ראשון מסן-רמי ואזכור של אירוסים סגולים ב-9 במאי 1889.
גטי - אירוסים בגטיפרובנס, יפן וניגוד משלים ביצירה.
שאלות נפוצות
איריס של ואן גוך, בשמונה תשובות
מתי ואן גוך צייר את האיריס?
ואן גוך צייר את הבד במאי 1889, בימים הראשונים לשהותו בסן-פול-דה-מאוזול מכתב מיום 9 במאי כבר מזכיר אירוסים סגולים בתהליך.
איפה הציור האיריס?
הציור שייך למוזיאון ג'יי פול גטי בלוס אנג'לס יש לו מלאי מספר 90.PA.20.
מה הם הממדים של האיריס?
הוראות Getty מציינים 71 × 93 סמ זהו שמן על בד בפורמט אופקי.
למה אירוסים כחולים היום?
רכיב אדום מעורב עם כחול התדרדר עם אור הפרחים, המתוארים כסגולים על ידי ואן גוך, נראים אפוא כחולים יותר כיום.
מה מסמלת הקשתית הלבנה?
שום מסמך של ואן גוך לא נותן לו משמעות מדויקת הוא יכול לעורר שוני או בדידות, אבל הוא מתפקד בראש ובראשונה כמבטא ברור ששובר את החזרה.
האיריס צוירה בארל?
מס 'קומפוזיציה גדולה זו צוירה בסן-רמי-דה-פרובאנס, בגן של מקלט סן-פול-דה-מאוזול, במאי 1889.
כיצד הציור מושפע מהאמנות היפנית?
המסגור הקרוב שלו, הצמחים שלו חתוכים בקצוות, החלל הרדוד שלו והאזורים השטוחים שלו מזכירים את ההדפסים היפניים שאסף ואן גוך.
כיצד לבחור רבייה איריס?
בדוק את הפורמט, איכות העיצוב, עומק הירוקים ואיזון בין כחול, סגול וכתום פורמט גדול משחזר טוב יותר את האפקט הסוחף של הערוגה.
0 תגובות