ורמיר, צייר בארוק הולנדי מתקופת הזהב
סגנון, עידן ומורשת של אמן שהפך חדר שינה, חלון וכמה מחוות רגילות לתיאטרון של אור.
האם ורמיר הוא באמת צייר בארוק?
כן, לפי התאריך שלו, הסביבה שלו והחיפוש שלו אחר אפקטים זוהרים, יוהנס ורמיר שייך לבארוק האירופי וליתר דיוק, לתור הזהב ההולנדי. אבל הבארוק שלו הוא לא זה של האלכסונים המתערבלים של רובנס ולא זו של האקסטזות הרומיות הוא מציע גרסה מוכלת: מרחב ביתי מוסדר במדויק, פעולה מושעה ואור שנותן לדברים רגילים עוצמה כמעט טקסית.
ניואנס זה חיוני המונח "בארוק" מציין עידן מגוון מאוד ומערכת של פתרונות חזותיים ברפובליקה של המחוזות המאוחדים, שם הכנסייה הרפורמית מצווה על פחות דימויים דתיים מונומנטליים מאשר ב איטליה הקתולית, השוק הפרטי מעדיף דיוקנאות, נופים, טבע דומם וסצנות ז'אנר ורמיר עובד במערכת האקולוגית העירונית המשגשגת, התרבותית והתחרותית הזו הוא מצייר מעט, לאט, וכנראה למעגל אספנים מוגבלים.
דלפט, שוק האמנות וקריירה קצרה
יוהנס נטבל ב-Nieuwe Kerk. אביו, ריינייה יאנש, ניהל פונדק וסחר בציורים: ורמיר הצעיר גדל אפוא במגע עם דימויים, אמנים וקונים.
הוא התחתן עם קתרינה בולנס, קתולית, ואז נכנס לגילדה של סן-לוק הכשרתו הקודמת נותרה עלומה ליונארט ברמר וקרל פבריטיוס הוצעו כמאסטרים אפשריים, ללא ראיות תיעודיות מכריעות.
הסצנות התנכיות והמיתולוגיות הגדולות קודמות לפנים המוכרים. הם מראים שוורמיר כיוון תחילה לז'אנר שנחשב אז ליוקרתי ביותר.
הוא ממקד את ההפקה שלו בדלפט, פנים, מוזיקה, אותיות, עבודה ודמויות נספגות. אומרים שפיטר קלאש ואן רויבן החזיק בכמחצית מיצירותיו הידועות.
ה "רמפג'אר" של 1672 החליש את הכלכלה ואת שוק האמנות ורמיר מת בחובות בדצמבר 1675, והותיר את אלמנתו, ילדים רבים והגביל את הייצור.
לאחר ליקוי ארוך וייחוסים למאסטרים אחרים, המבקר הצרפתי תיאופיל ת'ורה, המכונה ת'ורה-בורגר, החזיר את ורמיר לקדמת הבמה "הספינקס של דלפט" הפך אז לדמות מרכזית של המודרניות.
סיפורי קודש עם דממה ביתית
הפורמט הגדול לפני חדר השינה
בעבודה מוקדמת זו הדמויות תופסות כמעט את כל השדה הקפלים הרחבים, המסות הצבעוניות והניגוד בין אור לצל מקרבים את ורמיר אל ציור היסטוריה והקרוואגסקים של אוטרכט הנושא מעמת באופן מסורתי את פעולתה של מרתה עם הקשבה למרי; עם זאת, הצייר נמנע מהמרהיב. שלוש הדמויות יוצרות ארכיטקטורה יציבה, שכבר נשלטת על ידי ריכוז פנימי.
זֶה ציור מונע מוורמיר להצטמצם לנוסחה בלתי ניתנת לשינוי סגנונו נבנה על ידי הידוק: מהסיפור המקראי למחווה היומיומית, מהקבוצה המונומנטלית לדמות אחת או שתיים, מרהיטות הגוף לתשומת לב.
העיר עשתה אינטימי
הסמטה מיישמת את אותה כלכלה כלפי חוץ כמו סצנות ביתיות החזית היא תפאורה לא פשוטה: לבנים, סדקים, דלתות ומעברים מזמינים את משך הזמן נשים עובדות, ילדים משחקים, אבל שום אירוע לא שולט. המבט זורם מהחזית המרוצפת לעבר העומק האפל של הכניסות.
הפרספקטיבה מדויקת מבלי להתקרר אי הסדירות של הקיר, האדומים העמומים והלבן הגיר יוצרים נוכחות מישוש העבודה מבטאת מאפיין של הבארוק ההולנדי: יצירת פיסת מציאות, לא גיבור, מרכז חוויה ויזואלית.
אור, צבע, מרחב: המכניקה של הרוגע
פעולה זעירה, נוכחות מונומנטלית
משרת שופך טפטוף חלב הסצנה משתלבת כמעט לגמרי בתנועה הלבנה הזאת ורמיר מייצב את הדמות ליד השולחן, הקיר הקדמי והאור הצדדי הלחמים אינם מפורטים דגן אחר דגן: קטנים נגיעות קלות גורמות לקרום שלהם לרטוט. הפיסוק הצבעוני הזה, לעתים קרובות בהשוואה להשפעות של עדשה, הופך את החומר לברק.
הצהוב של המחוך, הכחול של הסינר והגוונים הארציים של החדר יוצרים התאמה עוצמתית. ultramarine טבעי, שמקורו בלפיס לזולי ויקר במיוחד, משמש לא רק ללבוש: ורמיר מחליק אותו לצללים ו חצאי גוונים. צבע אינו ממלא קווי מתאר; זה בונה את האווירה.
שלושה פנים של הבארוק במאה ה-17
| מרקר | הבארוק האיטלקי | הבארוק הפלמי | ורמיר ותור הזהב ההולנדי |
|---|---|---|---|
| פיקוד דומיננטי | כנסיות, אפיפיורות, אצולה | בית המשפט, הכנסייה, נותני החסות העיקריים | שוק עירוני, אספנים פרטיים, בורגנות מטופחת |
| חלל | פתוח, תיאטרלי, לעתים קרובות אשליות | בשפע, דינמי, מאוכלס | חלק ממוסגר, גיאומטריה קריא, ספים וחלונות |
| תנועה | אלכסונים, אקסטזה, רגע השיא | גוף בפעולה, קצב שופע | מחווה תלויה, מבט נספג, מתח פנימי |
| אור | קיארוסקורו דרמטי או תאורה שמימית | זוהר חושני ודוגמנות עוצמתית | אור צד, מדורג, קשוב למשטחים |
| אפקט רצוי | פלא, שכנוע, נוכחות | אנרגיה, פאר, רגש | תשומת לב, שתיקה, אי בהירות נרטיבית |
קטגוריות אלו הן אמות מידה לקריאה, לא גבולות אטומים למים. אמנים, יצירות ומעגלי בקרה מסתובבים.
מהתבוננות אל ציור- מניפסט
ידע כסצנה של ריכוז
האדם אינו מצטלם: הוא נוטה לעבר הגלובוס השמימי, בדיוק כפי שידו עומדת לכוון אותו החלון משמאל, השולחן, הארון וה ציור מחקר אינטלקטואלי מסגרת כמו קורא או תחרה, המלומד מוגדר על ידי תשומת הלב שלו.
תלבושות, מכשירים וספרים מעגנים את העבודה בתרבות המדעית של המחוזות המאוחדים עם זאת, ורמיר אינו מספק מלאי דוקומנטרי הוא בוחר, מפשט והופך את האור למקבילה ויזואלית של ידע: הוא חושף מבלי להסביר הכל.
סדנה אמיתית, אלגוריה בנויה
וילון נפתח כמו בתיאטרון על צייר שנראה מאחור ואישה צעירה אוחזת בתכונותיה של קליאו, מוזה להיסטוריה מפת שבע עשרה המחוזות, הנברשת, האריחים והחפצים בבית המלאכה צוברים רמות משמעות. THE ציור חוגג הן את המקצוע, הזיכרון והיכולת של ה ציור להזמנת הגלוי.
למרות המראה הספונטני של הסצנה, הכל מורכב חפצים המובאים יחד בחזית מאטים את כניסת המבט; הדגם מבודד על ידי אזור אור; הצייר הופך לצללית קצבית. זה כנראה הביטוי השאפתני ביותר של הבארוק השקט של ורמיר.
דיוק אינו יסודיות
בקטנה מאוד הזאת ציור, ורמיר מקרב את התבנית מאוד השרוך מביט באצבעותיה; אנו מביטים בפעולת ההסתכלות החוטים האדומים והלבנים בחזית מתמוססים לטפטופים ונגיעות כמעט מופשטות, בעוד הידיים והצירים מרכזים את החדות.
התפלגות סלקטיבית זו של טשטוש ודיוק מזכירה ניסוי אופטי, אך היא אינה מוכיחה שימוש בקמרה אובסקורה מעל לכל, היא מראה כי ורמיר יודע להנחות את העין בדרגות קשב ולא במתאר אחיד.
עובדות ופרשנויות מבוססות
מה המקורות מתעדים
- ורמיר חי ועבד בדלפט, הפך לאדון הגילדה ב-1653 וניהל את ענייניה פעמיים.
- הוא גם עובד כסוחר ומומחה לציור.
- עבודתו שהשתמרה זעירה: למאוריצהאוס יש 36 ציורים, בעוד שחלק מהקטלוגים שומרים על כמה פחות או דנים בכמה מקרים.
- ניתוחים חומריים מעידים על שימוש נדיב במבנים טבעיים מעבר לים, אדמה, עופרת לבנה ובנייה הכנה.
- הילדה עם עגיל פנינה הוא אחד טרוני, לא הדיוקן המתועד של דגם ידוע.
מה שנשאר נדון
- לא ידוע ממי למד ורמיר במיוחד את מקצועו; ברמר ופבריטיוס הם הצעות.
- השימוש בקמרה אובסקורה סביר כדי להסביר אפקטים מסוימים, אך אף מכשיר או טקסט של האמן לא מאשרים זאת.
- את ההריון כביכול של דמויות מסוימות אי אפשר בהחלט להסיק מהצלליות והבגדים.
- חפצים - פנינים, אותיות, קלפים, מוזיקה - יכולים לשאת משמעות מוסרית או רומנטית, מבלי שתהיה צורך בקריאה אחת.
- זהות הילדה בטורבן נותרה עלומה; ייתכן שהתכשיטים שלו היו חיקוי או המצאה ציורית.
שיטת חמישה מעברים
מסגרת
קודם לאתר חלונות, קירות, וילונות, שולחנות וקלפים הם יוצרים את הסצנה עוד לפני הדמויות.
לכו בעקבות האור
התחל מהחלון כביכול, ואז שים לב היכן האור הופך רך, בהיר או צבעוני.
חפשו את המחווה
יוצקים, קוראים, שוקלים, מכוונים, אורגים: הפעולה פשוטה אבל מארגנת הכל ציור.
השווה את הקצוות
התבוננו במה חד ומה מתמוסס המוקד בנוי, לא מצולם באופן מכני.
להשעות את הסיפור
דמיינו משמעויות מרובות, ואז חזרו לרמזים גלויים השערה אינה עובדה.
איפה לראות את העבודות של ורמיר?
האג
מאוריצהויז
נוף של דלפט, הילדה עם עגיל פנינה ו דיאנה והנימפות שלה.
אמסטרדם
רייקסמוזיאום
החלבנית, הסמטה, אישה בכחול קוראת מכתב ו מכתב האהבה.
פריז
מוזיאון הלובר
השרוך ו האסטרונום.
וושינגטון
הגלריה הלאומית לאמנות
האישה עם המאזניים, הנערה בכובע האדום ועוד שני ציורים.
לונדון
גלריה לאומית
שתי הנשים הבתוליות, עומדות ויושבות.
ניו יורק
מוזיאון מטרופוליטן
חמישה ציורים, כולל אישה צעירה עם Ewer.
וינה
מוזיאון Kunsthistorisches
אמנות ה ציור, עבודת מניפסט בפורמט גדול.
בוסטון
מוזיאון איזבלה סטיוארט גרדנר
המסגרת הריקה של ה קונצרט, נגנב ב-1990 ועדיין מבוקש.
התלייה וההלוואות משתנות בדקו באתר המוזיאון לפני ביקורכם.
ורמיר בפנים שלך
הסצנות של ורמיר תומכות בהתבוננות איטית האוסף מפגיש רפרודוקציות מצוירות ביד של יצירות מזוהות בבירור; הקישורים למטה מובילים רק לנושאים המוצעים בפועל בחנות.
מאמרים קשורים
שאלות נפוצות על ורמיר והבארוק ההולנדי
למה אנחנו אומרים שוורמיר הוא בארוק?
הוא עבד במאה ה-17 וחלק עם הבארוק בימוי מלומד של חלל, אור והצופה. עם זאת, הגרסה שלו מאופקת, ביתית ואופיינית לשוק האמנותי של המחוזות המאוחדים.
האם ורמיר שייך גם לתור הזהב ההולנדי?
כן תור הזהב מתייחס להקשר הכלכלי, התרבותי והאמנותי של הרפובליקה ההולנדית במאה ה-17 "בארוק" ו "תור הזהב" אינם סותרים זה את זה.
כמה ציורי ורמיר אנחנו מכירים?
ל-Mauritshuis יש 36. בהתאם לעמדה שאומצה לגבי חלק מהייחוסים שנדונו, קטלוגים מסוימים מציעים סך דומה, בדרך כלל בין 34 ל-37.
למה הפנים של ורמיר נראים כל כך רגועים?
מכיוון שהצייר מפחית פעולה, מייצב גיאומטריה ולרוב בוחר רגע של תשומת לב בודדה אור מתקדם מחבר בין אובייקטים במקום ליצור הלם דרמטי.
ורמיר השתמש בקמרה אובסקורה?
זוהי השערה רצינית, הניזונה מטשטוש ונקודות אור מסוימות. עם זאת, שום מסמך לא מוכיח שהוא החזיק או השתמש במכשיר זה; לכן עלינו לדבר על השפעה אופטית אפשרית.
מי זאת הבחורה עם עגיל פנינה?
זהותו אינה ידועה. ה ציור הוא אחד טרוני, מחקר דמויות בתחפושת אקזוטית, ולא דיוקן מוזמן שהדגם שלו יתועד.
איזה צבע מאפיין את ורמיר בצורה הטובה ביותר?
כחול מעבר לים הוא איקוני, אבל הוא עובד עם אדמה צהובה, אדומה, לבן ואפור צבעוני המקוריות טמונה פחות בגוון מבודד מאשר במערכות היחסים שלהם תחת אור.
איזו עבודה מסכמת בצורה הטובה ביותר את מורשתו?
אמנות ה ציור חושף את שאיפתו האינטלקטואלית; החלבנית מעבה את האמנות היומיומית שלו; נוף של דלפט מראה את שליטתו באווירה אף אחד לבד לא מספיק, וההשוואה שלהם היא ההקדמה הטובה ביותר.
מקורות עיקריים
- מאוריצהויז - יוהנס ורמיר, חיים, עבודה, טכניקה ושאלות ייחוס.
- מאוריצהאוס - נוף של דלפט, הוראות ומידות.
- מאוריצהאוס - ילדה עם עגיל פנינה, הוראות וטכניקה.
- רייקסמוזיאום - החלבנית, הודעת גבייה.
- הגלריה הלאומית לאמנות - אישה מחזיקה באיזון והקובץ הטכני שלה.
- מוזיאון הלובר - השרוך, הודעת גבייה.
- הגלריה הלאומית, לונדון - יוהנס ורמיר, מסע והשפעה.
- מוזיאון Kunsthistorisches - אמנות הציור.
תאריכים שניתנו על פי הודעות המוסדות המשמרים את העבודות וריאציות של כותרים צרפתיים וטווחי תיארוך הותאמו מבלי למחוק אי ודאויות.
0 תגובות