30 המובילים · באוהאוס
ציור, צבע ועיצוב
מגרופיוס, קליי וקנדינסקי ועד מוהולי-נאגי, אנני אלברס, ברויאר ומיס ואן דר רוהה.
נוסדה על ידי וולטר גרופיוס בוויימאר בשנת 1919, באוהאוס הוא בית ספר לפני היותו סגנון במשך ארבע עשרה שנים בלבד, בוויימאר, דסאו אז ברלין, הוא הפגיש ציירים, אדריכלים, פסלים, צלמים, טיפוגרפים, אורגים, סצנוגרפים ומעצבים סביב אותו פרויקט: חשיבה מחודשת על הכשרה אמנותית וסביבת המגורים המודרנית ההיסטוריה של הבאוהאוס משלבת את המורשת של מלאכת יד, חקר צבע וצורה, מחקר על חומרים, פתיחות לתעשייה ודיונים חברתיים ברפובליקת ויימאר דירוג זה מודד חשיבות חינוכית, איכות העבודות, המצאה טכנית, אחריות בסדנאות, תפקיד מוסדי והשפעה בינלאומית לאחר סגירת בית הספר ב-1933.
צורה, צבע, חומר, מרחב, אובייקט ופדגוגיה.
בית ספר ולא אסתטיקה ייחודית
שלוש ערים, שלושה כיוונים, כמה באוהאוס
הבאוהאוס נפתח בוויימאר בניהולו של גרופיוס מתוך שאיפה להפגיש בין האמנויות לבנייה משותפת השנים הראשונות נתנו מקום גדול לביטוי אישי, למקצוע ולרוחניות, בעיקר עם יוהנס איטן משנת 1923, הנוסחה "אמנות וטכניקה, אחדות חדשה" אישרה התקרבות לייצור המודרני בדסאו, ה בניין שתוכנן על ידי גרופיוס, בתי המאסטרים ובתי המלאכה המאובזרים יותר מעניקים לבית הספר את צורתו המפורסמת ביותר. האנס מאייר שם אז דגש על ניתוח חברתי ופונקציונלי; מיס ואן דר רוהה מתמקדת מחדש בהוראה באדריכלות לפני סגירת ברלין שנכפתה על ידי ההקשר הנאצי.
ללמוד לראות לפני התמחות
הקורס המקדים, צורה וצבע
הוורקורס, או הקורס המקדים, מהווה את אחד החידושים המרכזיים של בית הספר איטן עובד על ניגודים, קצב ותכונות חומריות; מוהולי-נאגי מציגה תרבות של אור, מתכת וצילום; יוזף אלברס דוחף את התלמידים לגלות מה נייר, זכוכית או פח יכולים לעשות במינימום אמצעים. קליי וקנדינסקי במקביל, הם בונים תורות מובנות מאוד על קו, תוכנית, תנועה וצבע גישות אלו מתפצלות, אך הן חולקות את אותה דרישה: הבנת יחסים חזותיים וחומריים לפני הפקת צורה סופית.
סדנאות, אמניות והפצה בינלאומית
מאריגה ועד צילום, מודרניות קולקטיבית
הסדנאות הופכות את הפרויקט לבטון: טקסטיל, מתכת, נגרות, טיפוגרפיה, תיאטרון, ציור קיר, קרמיקה ואדריכלות נשים ממלאות תפקיד מכריע למרות ההגבלות שלעתים קרובות מכוונות אותן לעבר אריגה גונטה סטולזל מנהלת את סדנת הטקסטיל; אני אלברס, אוטי ברגר, בניטה קוך-אוטה וגרטרוד ארנדט הופכות רשת, חומר וצבע; מריאן ברנדט כופה את עצמו במתכת; לוסיה מוהולי בונה את הזיכרון החזותי של בית הספר באמצעות צילומיה לאחר 1933 פיזרה הגלות תלמידים ומורים לשוויץ, צרפת, בריטניה, פלסטין ובמיוחד לארצות הברית שיקגו, ייל, הרווארד, בלאק מאונטיין קולג' ובית הספר Ulm הפכו אז לממסרים מרכזיים.
10 המובילים
עשר הדמויות שנותנות לבאוהאוס את הטווח הגלובלי שלו
מגרופיוס, קליי וקנדינסקי ועד מוהולי-נאגי, שלמר, פיינינגר, ברויאר ומיס, האנסמבל הראשון הזה מפגיש בימוי, פדגוגיה, ציור, במה, צילום, ריהוט ואדריכלות.
#1
וולטר גרופיוס
מייסד הבאוהאוס בשנת 1919, וולטר גרופיוס עיצב פחות סגנון מאשר שיטת עבודה הוא הפגיש אמנים ואומנים סביב בתי מלאכה, ואז קירב את בית הספר לתעשייה תחת הסיסמה "אמנות וטכניקה" בניין דסאו הופך את הארגון הזה לגלוי דרך הכרכים הפונקציונליים שלו, תפוצתו וחזית הזכוכית שלו.
קרא את הביוגרפיה של וולטר גרופיוס בוויקיפדיה
#2
פול קליי
פול קליי מלמד בבאוהאוס כחוקר הקשוב לתהליכי הכשרה הקורסים שלו מנתחים את הנקודה, הקו, התוכנית, התנועה והמטמורפוזות של הטבע מבלי לכפות נוסחה בצבעי המים והציורים שלו, צבע בונה ארכיטקטורות פואטיות שבהן נראה כי סימנים, נופים ודמויות נולדים.
ראה את אוסף פול קליי
#3
ואסילי קנדינסקי
ואסילי קנדינסקי מביא לבאוהאוס תאוריה שאפתנית של הפשטה משנתו מחברת בין צורות אלמנטריות, מתחים כיווניים ואפקטים של צבע, תוך שמירה על מימד פנימי ורוחני "קומפוזיציה VIII" מראה כיצד מעגלים, אלכסונים וסימנים יכולים לייצר מרחב מדויק מבלי לייצג סצנה גלויה.
ראה את אוסף ואסילי קנדינסקי
#4
לאסלו מוהולי-נאגי
לאסלו מוהולי-נאגי מחדשת את הקורס המקדים בגישה המבוססת על חומרים ותפיסה היא מתייחסת לפוטוגרמה, לספר, למתכת, לסרט ולסצנוגרפיה כאל אלמנטים של אותה תרבות חזותית "מאפנן אור-חלל" שלה מחליף את האובייקט היציב באירוע של השתקפויות, צללים ותנועה.
ראה את אוסף Laszló Moholy-Nagy
#5
יוזף אלברס
תחילה סטודנט אחר כך מאסטר צעיר, יוזף אלברס עשה ניסויים בטון בלב הקורס המקדים נייר, זכוכית, חוט או גיליון מתכת חייבים לחשוף את האפשרויות שלהם לפני כל חיפוש אחר סגנון מאוחר יותר, סדרת "הומאז' לכיכר" מדגימה כי הצבע משתנה כל הזמן בהתאם לשכנותיה ולהיקף שלה.
קרא את הביוגרפיה של יוזף אלברס בוויקיפדיה
#6
אנני אלברס
אנני אלברס הופכת את אילוצי סדנת האריגה לתחום המצאה היא חוקרת את התכונות האקוסטיות, הזוהרות והמישוש של סיבים לא פחות מהמקצבים החזותיים שלהם הבדים והכתבים שלה יהפכו את הטקסטיל לשפה מודרנית אוטונומית, המסוגלת לנהל דיאלוג עם אדריכלות מבלי להצטמצם לקישוט.
קרא את הביוגרפיה של אנני אלברס בוויקיפדיה
#7
אוסקר שלמר
אוסקר שלמר מציב את דמות האדם במרכזו של עולם גיאומטרי בסדנת התיאטרון, תלבושות, מחוות וכרכים הופכים רקדנים לארכיטקטורות ניידות "בלט טריאדי" ו "אסקלייר דו באוהאוס" מבטאים מודרניות שבה הגוף אינו מדוכא ואינו נטורליסטי, אלא נמדד על ידי החלל.
ראה אוסף אוסקר שלמר
#8
ליונל פיינינגר
ליונל פיינינגר יצר את תחריט הקתדרלה שפתחה את המניפסט המכונן של הבאוהאוס הוא משלב אומנות אומנותית וחזון מודרני הכנסיות, העיירות והציים שלה חוצים תוכניות שקופות שהופכות את האדריכלות לגביש של אור.
ראה את אוסף ליונל פיינינגר
#9
מרסל ברויאר
מרסל ברויאר עובר ממעמד סטודנט לזה של מאסטר צעיר של סדנת הנגרות בהשראת מסגרת המתכת של האופניים היא מקלה באופן קיצוני את הכורסה עם צינור הפלדה כורסת B3, המכונה "וואסילי", וכיסא ססקה הופכים לדגמים עמידים עם עיצוב תעשייתי ברור אך קשובים לנוחות.
קרא את הביוגרפיה של מרסל ברויאר בוויקיפדיה
#10
לודוויג מיס ואן דר רוהה
המנהל האחרון של הבאוהאוס, מיס ואן דר רוהה מיקד מחדש את בית הספר באדריכלות לפני סגירתו ב-1933 הדרישה שלו למבנה קריא וחומרים מנוסחים בקפידה הופיעה בביתן ברצלונה. לאחר מכן זה יעניק למודרניזם הבינלאומי מונומנטליות מפוכחת, הרחק מכל עיטור יישומי.
קרא את הביוגרפיה של לודוויג מיס ואן דר רוהה בוויקיפדיהפרק א' · דרגות 11 עד 20
צבע, סדנאות ותקשורת חזותית
Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt and Schreyer מראים כיצד קורסים וסדנאות משנים חומר, גוף, דף ובית גידול.
#11
יוהנס איטן
יוהנס איטן קובע את הקורס המקדים אשר סימן עמוקות את השנים הראשונות של ויימאר תרגילי גוף, לימוד חומרים, ניגודי צבעים וניתוח של מורים חייבים לשחרר יכולות אינדיבידואליות גישתו האקספרסיבית והרוחנית, לעומת זאת, מתנגדת לאוריינטציה התעשייתית שגרופיוס נותן בהדרגה לבית הספר.
קרא את הביוגרפיה של יוהנס איטן בוויקיפדיה
#12
גונטה סטולצל
Gunta Stölzl הופכת לאישה היחידה שמונתה רשמית למאסטר בבאוהאוס היא מבצעת מודרניזציה של סדנת האריגה, מפתחת אבות טיפוס הניתנים לשחזור ומקשרת קומפוזיציה צבעונית, טכניקה ותפקוד הבדים שלה מראים שרשת הטקסטיל יכולה לייצר הפשטה מורכבת כמו צבע, תוך עמידה בשימוש.
קרא את הביוגרפיה של Gunta Stölzl בוויקיפדיה
#13
מריאן ברנדט
מריאן ברנדט מתבססת בבית המלאכה למתכת למרות סביבה גברית ברובה קומקומים, מאפרות ומנורות שלה משלבים צורות אלמנטריות, שימוש מדויק וייצור תעשייתי במקביל הפוטומונטאז'ים והדיוקנאות העצמיים שלה חושפים מבט ביקורתי על נשים מודרניות, פרסום ותרבות מדיה.
קרא את הביוגרפיה של מריאן ברנדט בוויקיפדיה
#14
הרברט באייר
הרברט באייר מנהל את סדנת הדפוס והפרסום בדסאו הוא מבטל כותרות בפרויקט האלפבית האוניברסלי שלו ומלחין דפים עם דמויות, קווים, צבעים וצילום עבודתו עזרה ללכוד את הדימוי הציבורי של הבאוהאוס ולאחר מכן להפיץ את הבהירות הגרפית הזו בתערוכות ובפרסום אמריקאי.
קרא את הביוגרפיה של הרברט באייר בוויקיפדיה
#15
גרהרד מרקס
גרהרד מרקס הוא אחד המאסטרים הראשונים שנקרא על ידי גרופיוס בדורנבורג הוא פיתח עם הקדר המאסטר מקס קרהאן הוראה הקשורה קשר הדוק למחרטה, לתנור ולחומר ההתקשרות שלו לדמות ולמקצוע הידני מזכירה לנו שהבאוהאוס הראשוני עדיין לא מבולבל עם האסתטיקה של המכונה.
קרא את הביוגרפיה של גרהרד מרקס בוויקיפדיה
#16
גאורג מוצ'ה
גיאורג מוצ'ה הוביל מספר סדנאות ועיצב את בית אם הורן לתערוכה משנת 1923 אב טיפוס קומפקטי זה ארגן את החדרים סביב סלון מרכזי ואירח את היצירות הקולקטיביות של בית הספר צייר בהכשרתו, מוצ'ה משלב מחקר מופשט, פדגוגיה ורפלקציה מעשית על דיור.
קרא את הביוגרפיה של גיאורג מוצ'ה בוויקיפדיה
#17
האנס מאייר
המנהל השני, האנס מאייר טוען כי הבנייה מורכבת מארגון פונקציות ביולוגיות, חברתיות וכלכליות בהנהגתו פיתח הבאוהאוס אדריכלות, סדרים קולקטיביים ומוצרים נגישים יותר האוריינטציה הפוליטית והחברתית שלו מחזקת את בית הספר, אך גם מעוררת את הקונפליקטים המובילים לפיטוריו.
ראה את אוסף האנס מאייר
#18
לוסיה מוהולי
תצלומיה של לוסיה מוהולי עיצבו את הדימוי הגלובלי של הבאוהאוס אדריכלות, חפצים ודיוקנאות מוארים בדיוק שהופך את הנפחים, המשטחים והחומרים לקריאה שידור ארוך ללא הכרה מספקת, התשלילים שלו מהווים יצירה אוטונומית ומקור תיעודי שאין לו תחליף.
קרא את הביוגרפיה של לוסיה מוהולי בוויקיפדיה
#19
יוסט שמידט
יוסט שמידט יצר את הכרזה האיקונית לתערוכת הבאוהאוס משנת 1923, שבה פנים מכניות וטיפוגרפיה משתלבות זו בזו. בדסאו הוא לימד מכתבים, פרסום ועיצוב תערוכות. העיסוק שלו מדגים שגרפיקה היא לא רק משטח מודפס, אלא ארגון מרחבי של מידע.
ראה את אוסף יוסט שמידט
#20
לותר שרייר
המנהל הראשון של סדנת התיאטרון, לותר שרייר פיתח מופעים אקספרסיוניסטיים הקרובים לטקס מסכות, צלילים, צבעים ותנועות מקודדות חייבות לחרוג מהפסיכולוגיה האינדיבידואלית האוריינטציה המיסטית שלו זוכה לתמיכה מועטה ומפנה את מקומו לגישה המרחבית והכוריאוגרפית יותר של שלמר.
קרא את הביוגרפיה של לותר שרייר בוויקיפדיהפרק ב' · דרגות 21 עד 30
יוצרים, סטודנטים וירושות לאחר סגירה
טקסטיל, צעצועים, קרמיקה, צילום, עיצוב תעשייתי ואמנות בטון מרחיבים את חווית הבאוהאוס הרבה מעבר לוויימאר, דסאו וברלין.
#21
לילי רייך
לילי רייך הצטרפה לבאוהאוס בניהולו של מיס ואן דר רוהה ולקחה אחריות על סדנאות האריגה והגימור שיתוף הפעולה הארוך שלו עם מיס תורם לריהוט ולחללי תצוגה המיוחסים זמן רב לאדריכל בלבד הוא מארגן חומרים, וילונות, זכוכית ורהיטים כאדריכלות פנים שלמה.
ראה את אוסף לילי רייך
#22
אלמה סידהוף-בושר
עלמה סידהוף-בושר משאירה אריגה לסדנת העץ ומפתחת חפצים המיועדים לילדים משחק בניית הספינות שלה מציע צורות פשוטות שהילד יכול לשלב מחדש ללא דגם כפוי חדר השינה באם הורן משלב ריהוט להמרה, אחסון וחופש תנועה עם תשומת לב חינוכית נדירה.
ראה את אוסף אלמה סידהוף-בושר
#23
אוטי ברגר
אוטי ברגר מחשיבה טקסטיל בידיה כמו בעיניה היא מנתחת גמישות, רעש, אור, התנגדות ומגע כדי ליצור בדים המותאמים לאדריכלות המודרנית מחקריו המוגנים בפטנט ופעילותו העצמאית היו מהחדשניים ביותר בבאוהאוס, לפני שרדיפות הנאצים ניפצו את הקריירה שלו.
ראה אוסף אוטי ברגר
#24
בניטה קוך-אוטה
בניטה קוך-אוטה משלבת הכשרה חינוכית מוצקה עם מחקר על אריגה מודרנית השטיח שלה לחדר השינה של הילדים אם הורן מאזן בין דפוסים גיאומטריים, רכות ושימוש. לאחר הבאוהאוס, היא המשיכה בהוראה קפדנית שעזרה להפיץ את שיטותיה מעבר לבית הספר.
קרא את הביוגרפיה של בניטה קוך-אוט בוויקיפדיה
#25
מרגרט היימן
מרגרט היימן למדה זמן קצר בבאוהאוס לפני שייסדה את סדנאות האל עם גוסטב לובנשטיין צורותיה הזוויתיות, ידיותיה הנועזות ועיטורים מופשטים מעניקים לקרמיקה ביתית אנרגיה שונה מאוד מפונקציונליזם מחמיר הצלחתה מראה כיצד הרוח הניסיונית של בית הספר מסתובבת גם דרך תלמידיו לשעבר.
קרא את הביוגרפיה של מרגרט היימן בוויקיפדיה
#26
וילהלם וגנפלד
המנורה שעיצב וילהלם וגנפלד בבית המלאכה למתכת הפכה לאייקון באוהאוס הגיאומטריה הברורה שלה מרכיבה זכוכית ומתכת מבלי להסוות את הפונקציה של כל חלק וגנפלד ימשיך בעיצוב תעשייתי הקשוב לשימוש, למחיר ולאיכות הייצור לאורך חייו.
קרא את הביוגרפיה של וילהלם וגנפלד בוויקיפדיה
#27
מקס ביל
תלמיד בדסאו עם אלברס, קליי וקנדינסקי, מקס ביל הרחיב את הבאוהאוס לאמנות בטון שוויצרית הוא תופס ציור, פיסול, פוסטרים, אדריכלות וחפצים כבעיות קוהרנטיות של פרופורציה מייסד שותף של בית הספר אולם, הוא העביר תפיסה רציונלית של עיצוב לאחר המלחמה מבלי לוותר על היופי.
קרא את הביוגרפיה של מקס ביל בוויקיפדיה
#28
גרטרוד ארנדט
הוכשרה באריגה בשל היעדר סטודיו אדריכלי נגיש, גרטרוד ארנדט הפיקה גם סדרה יוצאת דופן של דיוקנאות עצמיים ה "מסכנפורטרטים" משתמשים בצעיף, כובע, תסרוקת והבעה כדי לשחק עם זהויות נשיות תמונות אלו צופים פרקטיקות פרפורמטיביות מאוחרות בהרבה ומתקנות חזון גברי בלעדי מדי של הבאוהאוס.
קרא את הביוגרפיה של גרטרוד ארנדט בוויקיפדיה
#29
פלורנס הנרי
לאחר שהות בבאוהאוס בשנת 1927, פלורנס אנרי נטשה בהדרגה את הציור לצילום מראות ומסגרות מכפילות נקודות מבט, מטשטשות מקום והופכות את הדיוקן לבנייה הסטודיו הפריזאי שלו הפך אז למקום הכשרה חשוב לצילום אירופאי חדש.
קרא את הביוגרפיה של פלורנס אנרי בוויקיפדיה
#30
טי לוקס פיינינגר
בנו של ליונל פיינינגר ותלמיד בבאוהאוס, ט. לוקס פיינינגר מצלם את בית הספר מבפנים. התמונות שלו של מרפסות, תזמורות, מסיבות ופעילויות ספורט מציגות קהילה צעירה, יצירתית ולעתים חסרת כבוד. לאחר מכן המשיך בקריירה של צייר, במיוחד סביב ספינות ואדריכלות ימית.
קרא את הביוגרפיה של T. Lux Feininger בוויקיפדיהמקורות ומסלולים
להרחיב את גילוי הבאוהאוס
חקור רפרודוקציית אלפא
הבאוהאוס נשאר שיטה לחיבור בין אמנות לחיים
כוחו של הבאוהאוס אינו נוסחה ויזואלית אחת קליי, קנדינסקי ושלמר אינם מציירים באותו אופן; סטולזל ואני אלברס ניגשים לצבע באמצעות מבנה טקסטיל; ברנדט וברויאר חושבים על האובייקט מתוך מחוות וייצור; גרופיוס, מאייר ומיס מגנים על תפיסות שונות של אדריכלות וחברה עם זאת, בית הספר נשאר קוהרנטי בדרכו לגרום לתפיסה, חומר, תפקוד ומרחב לעבוד יחד.
כדי לעבור את הסיווג הזה, התבוננו במעברים מדיסציפלינה אחת לאחרת: הרשת הופכת לבד, הקו הופך לאות, העיגול הופך זוהר, התחפושת הופכת את הגוף והצילום בונה חזון חדש של אדריכלות.
0 תגובות