Washington Crossing the Delaware, peinture de Emanuel Leutze au Metropolitan Museum of Art
#1 - וושינגטון חוצה את דלאוור

100 המובילים - מוזיאון מטרופוליטן לאמנות

100 הציורים המובילים ממוזיאון המטרופוליטן לאמנות

מאה ציורים לחצות את המט מבלי לרוץ, מדוצ'יו לוואן גוך, מוורמיר לסרג'נט ומברויגל לאוגאטה קורין.

במוזיאון המטרופוליטן לאמנות יש מספיק ציורים מרכזיים כדי להפוך סיור של שעה למשא ומתן עם שעת הסגירה מאה העבודות מגיעות מהרשומות הרשמיות של Met, עם זהות ותמונה מובהקים לכל דרגה.

ראה הדירוגשאלות נפוצות
100עבודות מסווגות
77אמנים מיוצגים
בסביבות 1250-1940שבע מאות שנים של ציור במאה תחנות
100 ציורים100 הודעות רשמיות במוזיאון
פגשו אייקוניםלוצה, דיוויד, סרג'נט, ואן גוך, ורמיר ורמברנדט פותחים את הסיור בתמונות שעיצבו את המוניטין של המוזיאון.
רנסנס ומאסטרים עתיקיםדוצ'יו, בוטיצ'לי, טיציאן, ברויגל, אל גרקו וקראווג'יו מפיצים את המבט מאיטליה להולנד וספרד.
צרפת, אור ומודרניותאינגרס, דלקרואה, קורבה, מאנה, דגה, רנואר, סאוראט וסזאן מזיזים את הסיפור לעבר פריז והמהפכות החזותיות שלה.
ציור אמריקהקול, צ'רץ', בינגהאם, בירשטט, הומר, אייקינס, הד וסרג'נט מעניקים למוזיאון את נופיו, הדיוקנאות והמיתולוגיות הלאומיות שלו.
מעבר למסלול האירופיציורים פרסיים, הודיים, סיניים ויפנים מזכירים לנו שמוזיאון אנציקלופדי אינו מתאים לאגף אחד, אפילו מלוטש היטב.

מאה ציורים, מוזיאון שאי אפשר לסיים

מוזיאון המטרופוליטן מבלי לשחוק את כל הסוליות שלו

המקומות הראשונים משלבים מוניטין עולמי, חשיבות היסטורית ותפקיד סמלי באוסף וושינגטון חוצה את דלאוור, מאדאם.

המט מכיל מספיק ציורים כדי להפוך ביקור מהיר ליום שלם הטופ 100 הזה שומר יצירות מופת ומשאיר מעקפים מיותרים בחדר ההלבשה.
לעבור לתמונות

100 הציורים במוזיאון המטרופוליטן לאמנות

אני
תמונות אייקוניות

עשרים השורות הראשונות מפגישות ציורים שהתהילה שלהם משתרעת מעבר לגלריות מט, מוושינגטון חוצה את דלאוור ועד לוואן גוך והוורמירס.

Washington Crossing the Delaware, peinture de Emanuel Leutze au Metropolitan Museum of Art #1
עמנואל לוצה

וושינגטון חוצה את דלאוור

תאריך1851אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט149 x 255 אינץ' (378.5 x 647.7 סמ)

ב "וושינגטון חוצה את דלאוור", המבט הראשון תופס את הנושא; השני מתחיל להבין כיצד עמנואל לוצה מארגן את הפגישה לוצה הפך את ההיסטוריה האמריקאית לתיאטרון מונומנטלי, עם מספיק רוח בדגלים כדי לגרום לנו לשכוח שדלאוור כנראה שיתפה פעולה פחות ב "וושינגטון חוצה את דלאוור", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. דרגה 1 של "וושינגטון חוצה את דלאוור" משלבת מוניטין בינלאומי, משמעות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
The Death of Socrates, peinture de Jacques Louis David au Metropolitan Museum of Art #2
ז'אק לואי דוד

מותו של סוקרטס

תאריך1787אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט51 x 77 1/4 אינץ' (129.5 x 196.2 סמ)

דוד מצווה מחוות, פרופילים וארכיטקטורה בבהירות ניאו-קלאסית המעניקה לכל החלטה מוסרית בהירות של פסק דין ב "מותו של סוקרטס", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה דרגה 2 של "מותו של סוקרטס" משלבת מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ותפקיד סמלי ב אוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau), peinture de John Singer Sargent au Metropolitan Museum of Art #3
ג'ון סינגר סרג'נט

מאדאם X (וירג'יני אמלי אווניו גאוטרו)

תאריך1883–84אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט82 1/8 × 43 1/4 אינץ' (208.6 × 109.9 סמ) ממוסגר: 95 3/4 × 56 5/8 × 5 אינץ' (243.2 × 143.8 × 12.7 סמ)

עם "מאדאם X (וירג'יני אמלי אווניו גאוטרו)", ג'ון סינגר סרג'נט הופך מוטיב שניתן לזהות לבנייה של אור, קצב ונוכחות סרג'נט מאזן את הדיוקן בין וירטואוזיות, נוכחות חברתית ופרטים המסוגלים לגנוב בדיסקרטיות את הסצנה מהדוגמנית ב "מאדאם X (וירג'יני אמלי אווניו גאוטרו)", תנוחה, לבוש, ידיים ומבט בונים אחד זהות חברתית כמו פנים דרגה 3 של "מאדאם X (וירג'יני אמלי אבגנו גאוטרו)" משלבת מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ותפקיד סמלי באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
Wheat Field with Cypresses, peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #4
וינסנט ואן גוך

שדה חיטה עם ברושים

תאריך1889אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט28 13/16 × 36 3/4 אינץ' (73.2 × 93.4 סמ)

ההצלחה החזותית של "שדה חיטה עם ברושים" נובעת מהרכב קריא מיד אשר בכל זאת ממשיך לספק פרטים לאחר העצירה הרגולטורית מול הקרטל ואן גוך בונה את החלל לפי כיוון המפתח ולפי צבע המתאר הן את הרגש והן את המוטיב הנצפה הנוף של "שדה חיטה עם ברושים" מבוסס על עומק, מזג אוויר ו מחזור של אור ולא רק תפאורה. דרגה 4 של "שדה חיטה עם ברושים" משלבת מוניטין בינלאומי, משמעות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
Irises, peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #5
וינסנט ואן גוך

אירוסים

תאריך1890אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט29 x 36 1/4 אינץ' (73.7 x 92.1 סמ)

"אירוסים" מראה מדוע וינסנט ואן גוך נשאר חיוני למסע המט: העבודה מספרת, מתארת ומארגנת את החלל מבלי לבלבל בין שפע ואי סדר. ואן גוך בונה את החלל לפי כיוון המפתח ולפי צבע המתאר הן את הרגש והן את המוטיב הנצפה. ב"אירוסים", חפצים, פרחים או פירות מאפשרים למדוד צבע, מרקם ומשך בדיוק מה שהופך את השולחן לשאפתני באופן מפתיע דרגה 5 של "אירוסים" משלבת מוניטין בינלאומי, משמעות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler), peinture de Vincent van Gogh au Metropolitan Museum of Art #6
וינסנט ואן גוך

דיוקן עצמי עם כובע קש (מול: קולפן תפוחי האדמה)

תאריך1887אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט16 x 12 1/2 אינץ' (40.6 x 31.8 סמ)

מול "דיוקן עצמי עם כובע קש (הפנים: קולפן תפוחי האדמה)", המבט נע מנושא לחומר ואז חוזר לנושא עם קצת מידע נוסף, ובאופן אידיאלי, קצת יותר תופים. ואן גוך בונה את החלל לפי כיוון המפתח ולפי צבע המתאר גם את הרגש וגם את המוטיב הנצפה ב"דיוקן עצמי עם כובע קש (הפנים: ה קולפן תפוחי אדמה), תנוחה, לבוש, ידיים ומבט בונים זהות חברתית כמו פנים. דרגה 6 של "דיוקן עצמי עם כובע קש (מול: קולפן תפוחי האדמה)" משלבת מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
Aristotle with a Bust of Homer, peinture de Rembrandt (Rembrandt van Rijn) au Metropolitan Museum of Art #7
רמברנדט (Rembrandt van Rijn)

אריסטו עם חזה של הומרוס

תאריך1653אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט56 1/2 x 53 3/4 אינץ' (143.5 x 136.5 סמ)

מקומו של "אריסטו עם חזה של הומרוס" באוסף אינו תלוי רק במחברו: רמברנדט (רמברנדט ואן ריין) מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות לצופה. רמברנדט (Rembrandt van Rijn) נותן ל"אריסטו עם חזה של הומרוס" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב ב מסגרת ב "אריסטו עם חזה של הומרוס", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה דרגה 7 של "אריסטו עם חזה של הומרוס" משלבת מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
Juan de Pareja (ca. 1608–1670), peinture de Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) au Metropolitan Museum of Art #8
ולסקז (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez)

חואן דה פארחה (בערך 1608 -1670)

תאריך1650אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט32 x 27 1/2 אינץ' (81.3 x 69.9 סמ)

ל "חואן דה פארחה (בערך 1608 -1670)" יש את האיכות הנדירה הזו של ציורי מוזיאון: להיות מזוהה ברפרודוקציה ומורכב הרבה יותר ברגע שאנו מסתכלים על הקצוות, המחוות והשתיקות. Velazquez (דייגו רודריגז דה סילבה אי ולסקז) נותן ל "חואן דה פארחה (בערך 1608 -1670)" זהות מדויקת באמצעות רישום, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב ב מסגרת ב "חואן דה פארחה (בערך 1608 -1670)", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה דרגה 8 של "חואן דה פארחה (בערך 1608 -1670)" משלב מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ותפקיד סמלי באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
Young Woman with a Water Pitcher, peinture de Johannes Vermeer au Metropolitan Museum of Art #9
יוהנס ורמיר

אישה צעירה עם כד מים

תאריךבערך 1662אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט18 x 16 אינץ' (45.7 x 40.6 סמ)

ב "אישה צעירה עם כד מים", יוהנס ורמיר מתאים את המרחק במדויק; העבודה תחילה מושכת, ואז מאלצת אותך להאט. ורמיר הופך חדר שקט לחוויה של אור, גיאומטריה והמתנה, מבלי להזיז יותר רהיטים מהנדרש. ב"אישה צעירה עם כד מים", תנוחה, לבוש, ידיים ומבט בונים זהות חברתית כמו אחת פנים. דרגה 9 של "אישה צעירה עם כד מים" משלבת מוניטין בינלאומי, משמעות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
The Harvesters, peinture de Pieter Bruegel the Elder au Metropolitan Museum of Art #10
פיטר ברויגל האב

הקוצרים

תאריך1565אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטבסך הכל, כולל רצועות נוספות בחלק העליון, התחתון והימני, 46 7/8 x 63 3/4 אינץ' (119 x 162 סמ); משטח צבוע מקורי 45 7/8 x 62 7/8 אינץ' (119 x 162 סמ); משטח צבוע מקורי 45 7/8 x 62 7/8 אינץ' (116.5 x 159.5 סמ)

הכותרת "הקוצרים" מכריזה על המוטיב, אך פיטר ברויגל האב מוסיף מבנה ויזואלי המסביר את נוכחותו המתמשכת בגלריות של המט. ברויגל מפיץ את הפעולה בכל הנוף ומתגמל את העין הקשובה בפרקים שהמבט הראשון שחרר ב"הקוצרים", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים עדיף את חוזק התמונה מאשר הנושא היחיד שלה. דרגה 10 של "הקוצרים" משלבת מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
View of Toledo, peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #11
אל גרקו (דומניקוס תאוטוקופולוס)

נוף של טולדו

תאריךבערך 1599 -1600אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט47 3/4 x 42 3/4 אינץ' (121.3 x 108.6 סמ)

ב "נוף של טולדו", המבט הראשון לוכד את הנושא; השני מתחיל להבין כיצד אל גרקו (Domenikos Theotokopoulos) מארגן את המפגש.El Greco (Domenikos Theotokopoulos) מעניק ל "נוף של טולדו" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת הנוף של "נוף של טולדו" מבוסס על עומק, מזג אוויר ו מחזור של אור ולא רק תפאורה. דרגה 11 של "נוף של טולדו" משלבת מוניטין בינלאומי, משמעות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
The Musicians, peinture de Caravaggio (Michelangelo Merisi) au Metropolitan Museum of Art #12
קאראווג'יו (מיכלאנג'לו מריסי)

המוזיקאים

תאריך1597אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט36 1/4 x 46 5/8 אינץ' (92.1 x 118.4 סמ)

קאראווג'ו (מיכלאנג'לו מריסי) מעניק ל "המוזיקאים" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך הפריים המסגור של "המוזיקאים" מפיץ תנועות, הפסקות ומבטים משניים כמו סצנה שבה לאף דמות אין את כל קו העלילה דרגה 12 של "המוזיקאים" משלבת מוניטין בינלאומי וחשיבות היסטורית ותפקיד סמלי באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
The Dance Class, peinture de Edgar Degas au Metropolitan Museum of Art #13
אדגר דגה

כיתת הריקוד

תאריך1874אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט32 7/8 x 30 3/8 אינץ' (83.5 x 77.2 סמ)

עם "The Dance Class", אדגר דגה הופך מוטיב שניתן לזהות לבנייה של אור, קצב ונוכחות דגה בונה את הסצנות שלו כמסגרות מופתעות, שבהן עבודה, המתנה ומחוות רגילות נחשבות יותר מאשר פוזה רשמית המסגור של "The Dance Class" מפיץ תנועות משניות, הפסקות ומבטים כמו סצנה שבה אין דמות הבעלים של התסריט כולו דרגה 13 של "כיתת הריקוד" משלבת מוניטין בינלאומי, משמעות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
The Gulf Stream, peinture de Winslow Homer au Metropolitan Museum of Art #14
וינסלו הומר

זרם הגולף

תאריך1899; עובד מחדש עד 1906אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט28 1/8 x 49 1/8 אינץ' (71.4 x 124.8 סמ) ממוסגר: 42 5/16 x 62 11/16 x 5 7/8 אינץ' (107.5 x 159.3 x 15 סמ)

ההצלחה החזותית של "זרם הגולף" נובעת מהרכב קריא מיד אשר בכל זאת ממשיך לספק פרטים לאחר העצירה הרגולטורית מול הקרטל הומר מצמצם את הנרטיב לכמה כוחות חיוניים - ים, שמיים, גוף, המתנה - ואז נותן לטבע להחזיר את היתרון הנוף של "זרם הגולף" מסתמך על עומק, מזג אוויר ותנועה אור ולא רק תפאורה. דרגה 14 של "זרם הגולף" משלבת מוניטין בינלאומי, משמעות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
Joan of Arc, peinture de Jules Bastien-Lepage au Metropolitan Museum of Art #15
ז'ול בסטיאן-לפאג'

ז'אן דארק

תאריך1879אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט100 x 110 אינץ' (254 x 279.4 סמ)

"ז'ואן ד'ארק" מראה מדוע ז'ול בסטיאן-לפאג' נותר חיוני למסע המט: העבודה מספרת, מתארת ומארגנת את החלל מבלי לבלבל שפע ואי-סדר ז'ול בסטיאן-לפאג' מעניק ל "ז'ואן ד'ארק" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "ז'ואן ד'ארק", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים עדיף את חוזק התמונה מאשר הנושא היחיד שלה דרגה 15 של "ז'ואן ד'ארק" משלבת מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
The Horse Fair, peinture de Rosa Bonheur au Metropolitan Museum of Art #16
רוזה Happiness

יריד הסוסים

תאריך1852–55אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט96 1/4 x 199 1/2 אינץ' (244.5 x 506.7 סמ)

מול "יריד הסוסים", המבט נע מנושא לחומר ואז חוזר לנושא עם קצת מידע נוסף ובאופן אידיאלי, קצת יותר תופים רוזה בונהור מעניקה ל "יריד הסוסים" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת "יריד הסוסים", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים עדיף את חוזק התמונה מאשר הנושא היחיד שלה דרגה 16 של "יריד הסוסים" משלבת מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm—The Oxbow, peinture de Thomas Cole au Metropolitan Museum of Art #17
תומאס קול

מבט מהר הוליוק, נורת'המפטון, מסצ'וסטס, לאחר סופת רעמים - The Oxbow

תאריך1836אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט51 1/2 x 76 אינץ' (130.8 x 193 סמ)

מקומו של "נוף מהר הוליוק, נורת'המפטון, מסצ'וסטס, לאחר סופת רעמים - הקשת" באוסף אינו תלוי רק במחברו: תומס קול מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות לצופה. קול הופך את הנוף האמריקאי לנרטיב מוסרי, היסטורי ואקלימי, כאשר עננים מעורבים רק לעתים רחוקות כניצבים בלבד נוף של "נוף מהר הוליוק, נורת'המפטון, מסצ'וסטס, לאחר סופת רעמים - הקשת" מבוסס על עומק, מזג אוויר וזרימת האור ולא רק על תפאורה. שורה 17 של "נוף מהר הוליוק, נורת'המפטון, מסצ'וסטס, לאחר סופת רעמים - הקשת" משלבת מוניטין בינלאומי, משמעות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף של מוזיאון מטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
Heart of the Andes, peinture de Frederic Edwin Church au Metropolitan Museum of Art #18
כנסיית פרדריק אדווין

לב האנדים

תאריך1859אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט66 1/8 x 120 3/16 אינץ' (168 x 302.9 סמ)

ל "לב האנדים" יש את האיכות הנדירה הזו של ציורי מוזיאון: להיות מזוהה ברפרודוקציה ומורכב הרבה יותר ברגע שמסתכלים על הקצוות, המחוות והשתיקות הכנסייה משלבת התבוננות מדויקת ומחזה פנורמי כדי לתת לנוף קנה מידה של אירוע ציבורי ב "לב האנדים", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים עדיף את חוזק התמונה מאשר הנושא היחיד שלה דרגה 18 של "לב האנדים" משלבת מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
The Card Players, peinture de Paul Cézanne au Metropolitan Museum of Art #19
פול סזאן

שחקני הקלפים

תאריך1890–92אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט25 3/4 x 32 1/4 אינץ' (65.4 x 81.9 סמ)

ב "שחקני הקלפים", פול סזאן מתאים את המרחק במדויק; העבודה מושכת תחילה, ואז מאלצת אותך להאט את הקצב סזאן מאט את התבנית כדי לבחון נפחים, יחסים צבעוניים ויציבות; נראה שאפילו תפוח חשב זמן רב וקשה על מקומו ב "שחקני הקלפים", נראה שהיחסים בין דמויות, חלל ואור חשבו על מקומו באריכות ב "שחקני הקלפים", נראה שהיחסים בין דמויות, חלל ואור חשבו על מקומו באריכות ב "שחקני הקלפים", נראה שהיחסים בין דמויות, חלל ואור חשבו על מקומו באריכות ב "שחקני הקלפים", היחסים בין דמויות, חלל ואור כאילו חשבו על מקומו באריכות ב "שחקני הקלפים", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא שלה בלבד. THE דרגה 19 של "שחקני הקלפים" משלבת מוניטין בינלאומי, משמעות היסטורית ותפקיד איקוני באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
Two Men Contemplating the Moon, peinture de Caspar David Friedrich au Metropolitan Museum of Art #20
קספר דוד פרידריך

שני גברים מהרהרים בירח

תאריךבערך 1825 -30אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט13 3/4 x 17 1/4 אינץ' (34.9 x 43.8 סמ)

הכותרת "שני גברים מתבוננים בירח" מכריזה על המוטיב, אך קספר דיוויד פרידריך מוסיף מבנה ויזואלי המסביר את נוכחותו המתמשכת בגלריות של המט. קספר דיוויד פרידריך נותן ל"שני גברים מתבוננים בירח" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת. ב"שני גברים מתבוננים בירח", ה יחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. דרגה 20 של "שני גברים מתבוננים בירח" משלבת מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ותפקיד סמלי באוסף מוזיאון המטרופוליטן.

ראה הודעת המוזיאון →
II
מודרניות צרפתית ואמריקאית

מרמברנדט וורמיר ועד לנופים אמריקאים, ואז ממאנה לקלימט, החלק הזה מפגיש דיוקנאות, חוצות וקרעים מודרניים.

Self-Portrait, peinture de Rembrandt (Rembrandt van Rijn) au Metropolitan Museum of Art #21
רמברנדט (Rembrandt van Rijn)

דיוקן עצמי

תאריך1660אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט31 5/8 x 26 1/2 אינץ' (80.3 x 67.3 סמ)

ב "דיוקן עצמי", המבט הראשון לוכד את הנושא; השני מתחיל להבין כיצד רמברנדט (רמברנדט ואן ריין) מארגן את הפגישה רמברנדט (רמברנדט ואן ריין) נותן ל "דיוקן עצמי" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "דיוקן עצמי", תנוחה, לבוש, ידיים ומבט בונים זהות חברתי כמו פנים הסמנים הרשמיים של "דיוקן עצמי" - 1660; שמן על בד; 31 5/8 x 26 1/2 אינץ' (80.3 x 67.3 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Study of a Young Woman, peinture de Johannes Vermeer au Metropolitan Museum of Art #22
יוהנס ורמיר

מחקר של אישה צעירה

תאריךבערך 1665-67אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט17 1/2 x 15 3/4 אינץ' (44.5 x 40 סמ)

ורמיר הופך חדר שקט לחוויה של אור, גיאומטריה והמתנה, מבלי להזיז יותר רהיטים מהנדרש ב"לימוד אישה צעירה", תנוחה, לבוש, ידיים ומבט בונים זהות חברתית כמו פנים. ציוני הדרך הרשמיים של "לימוד אישה צעירה" - כ. 1665-67; שמן על בד; 17 1/2 x 15 3/4 אינץ' (44.5 x 40 סמ) - זהה אותו בלי נעל אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull), peinture de Thomas Eakins au Metropolitan Museum of Art #23
תומאס אייקינס

האלוף יחיד סקאל (מקס שמיט בסינגל סקאל)

תאריך1871אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט32 1/4 x 46 1/4 אינץ' (81.9 x 117.5 סמ)

עם "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)", תומס אייקינס הופך מוטיב שניתן לזהות לבנייה של אור, קצב ונוכחות אייקינס מסתכל על הגוף, המקצוע והחלל בכנות שנותנת לסצנה המודרנית צפיפות כמעט תיעודית ב "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. ציוני הדרך הרשמיים של "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" - 1871; שמן על בד; 32 1/4 x 46 1/4 אינץ' (81.9 x 117.5 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Veteran in a New Field, peinture de Winslow Homer au Metropolitan Museum of Art #24
וינסלו הומר

הוותיק בשדה חדש

תאריך1865אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט24 1/8 x 38 1/8in. (61.3 x 96.8cm) ממוסגר: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 אינץ' (94.9 × 130.2 × 13.3 סמ)

ההצלחה החזותית של "הוותיק בשדה חדש" נובעת מחיבור קריא מיד אשר בכל זאת ממשיך לספק פרטים לאחר העצירה הרגולטורית לפני הקרטל הומר מצמצם את הסיפור לכמה כוחות חיוניים - ים, שמיים, גוף, המתנה - ואז נותן לטבע להחזיר את היתרון הנוף של "הוותיק בשדה חדש" מבוסס על עומק, מזג אוויר ו מחזור אור ולא על הגדרה פשוטה ציוני הדרך הרשמיים של "הוותיק בשדה חדש" - 1865; שמן על בד; 24 1/8 x 38 1/8in. (61.3 x 96.8cm) ממוסגר: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 אינץ' (94.9 × 130.2 × 13.3 סמ) - זהה אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Fur Traders Descending the Missouri, peinture de George Caleb Bingham au Metropolitan Museum of Art #25
ג'ורג' קיילב בינגהם

סוחרי פרוות יורדים במיזורי

תאריך1845אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט29 x 36 1/2 אינץ' (73.7 x 92.7 סמ)

"סוחרי פרוות יורדים במיזורי" מראה מדוע ג'ורג' קיילב בינגהאם נשאר חיוני למסע של המט: העבודה מספרת, מתארת ומארגנת את החלל מבלי לבלבל שפע ואי סדר ג'ורג' קיילב בינגהם נותן ל "סוחרי פרוות יורדים במיזורי" זהות מדויקת באמצעות עיצוב, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "סוחרי פרוות יורדים במיזורי" המיזורי", היחסים בין דמויות, מרחב ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ציוני הדרך הרשמיים של "סוחרי פרוות יורדים במיזורי" - 1845; שמן על בד; 29 x 36 1/2 אינץ' (73.7 x 92.7 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Rocky Mountains, Lander's Peak, peinture de Albert Bierstadt au Metropolitan Museum of Art #26
אלברט בירשטט

הרי הרוקי, פסגת לנדר

תאריך1863אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט73 1/2 x 120 3/4 אינץ' (186.7 x 306.7 סמ)

מול "הרי הרוקי, פסגת לנדר", המבט נע מנושא לחומר ואז חוזר לנושא עם קצת מידע נוסף ובאופן אידיאלי, קצת יותר תופים אלברט בירשטט נותן ל "הרי הרוקי, פסגת לנדר" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת הנוף של "הרי הרוקי", פסגת לנדר מבוססת על עומק, מזג אוויר וזרימת האור ולא רק על תפאורה. ציוני הדרך הרשמיים של "הרי הרוקי, פסגת לנדר" - 1863; שמן על בד; 73 1/2 x 120 3/4 אינץ' (186.7 x 306.7 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Approaching Thunder Storm, peinture de Martin Johnson Heade au Metropolitan Museum of Art #27
מרטין ג'ונסון Heade

סופת רעמים מתקרבת

תאריך1859אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט28 x 44 אינץ'. (71.1 x 111.8 סמ) ממוסגר: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 אינץ' (108 × 148.3 × 5 אינץ' (108 × 148.3 × 12.7 סמ)

מקומו של "סערת הרעם המתקרבת" באוסף אינו תלוי רק במחברו: מרטין ג'ונסון הד מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות לצופה מרטין ג'ונסון הד מעניק ל "סערת הרעם המתקרבת" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך הפריים ב "סערת הרעם המתקרבת" סערה", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה.The official benchmarks of "Approaching Thunder Storm" - 1859; שמן על בד; 28 x 44in. (71.1 x 111.8cm) Framed: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 in. (108 × 148.3 × 12.7 cm) - identify it without enclosing it in a general formula.

ראה הודעת המוזיאון →
Still Life—Violin and Music, peinture de William Michael Harnett au Metropolitan Museum of Art #28
וויליאם מייקל הארנט

טבע דומם - כינור ומוזיקה

תאריך1888אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט40 x 30 אינץ' (101.6 x 76.2 סמ)

ל "טבע דומם - כינור ומוזיקה" יש את האיכות הנדירה הזו של ציורי מוזיאון: להיות מזוהה ברפרודוקציה ומורכב הרבה יותר ברגע שמסתכלים על הקצוות, המחוות והשתיקות ויליאם מייקל הארנט מעניק ל "טבע דומם - כינור ומוזיקה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת המסגור של "עדיין חיים - כינור ומוזיקה "מפיץ תנועות, הפסקות ומבטים משניים כמו סצנה שבה לאף דמות אין את כל התרחיש" אמות המידה הרשמיות של" טבע דומם - כינור ומוזיקה - 1888; שמן על בד; 40 x 30 אינץ' (101.6 x 76.2 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
George Washington, peinture de Gilbert Stuart au Metropolitan Museum of Art #29
גילברט סטיוארט

ג'ורג וושינגטון

תאריךהחל בשנת 1795אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט30 1/4 x 25 1/4 אינץ' (76.8 x 64.1 סמ)

ב "ג'ורג' וושינגטון", גילברט סטיוארט מתאים את המרחק במדויק; העבודה תחילה מושכת, ואז מאלצת אותך להאט. גילברט סטיוארט נותן ל "ג'ורג' וושינגטון" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "ג'ורג' וושינגטון", היחסים בין דמויות, מרחב ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מעוצמתה בלבד נושא. ציוני הדרך הרשמיים של "ג'ורג' וושינגטון" - החלו ב-1795; שמן על בד; 30 1/4 x 25 1/4 אינץ' (76.8 x 64.1 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Still Life with Apples and a Pot of Primroses, peinture de Paul Cézanne au Metropolitan Museum of Art #30
פול סזאן

טבע דומם עם תפוחים וסיר פרימרוז

תאריךבערך 1890אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט28 3/4 x 36 3/8 אינץ' (73 x 92.4 סמ)

הכותרת "טבע דומם עם תפוחים וסיר של פרימרוז" מכריזה על המוטיב, אך פול סזאן מוסיף מבנה ויזואלי המסביר את נוכחותו המתמשכת בגלריות מט סזאן מאט את התבנית כדי לבחון נפחים, יחסים צבעוניים ויציבות; נראה שאפילו תפוח חשב זמן רב על מקומו ב "טבע דומם עם תפוחים וסיר של פרימרוז", חפצים, פרחים או פירות מאפשרים למדוד צבע, מרקם ומשך בדיוק שהופך את הטבלה לשאפתנית באופן מפתיע. המדדים הרשמיים של "טבע דומם עם תפוחים וסיר של פרימרוז" - כ. 1890; שמן על בד; 28 3/4 x 36 3/8 אינץ' (73 x 92.4 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Boating, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #31
אדוארד מאנה

שייט

תאריך1874אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט38 1/4 x 51 1/4 אינץ' (97.2 x 130.2 סמ)

ב "שייט", המבט הראשון לוכד את הנושא; השני מתחיל להבין כיצד אדואר מאנה מארגן את הפגישה מאנה מפשט את ההמונים, מקשיח ניגודים מסוימים ומשאיר לצופה לפתור סצנה שמסרבת בנימוס להסביר הכל ב "שייט", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא שלה בלבד. הסמנים הרשמיים של "שייט" - 1874; שמן על בד; 38 1/4 x 51 1/4 אינץ' (97.2 x 130.2 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Young Lady in 1866, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #32
אדוארד מאנה

גברת צעירה בשנת 1866

תאריך1866אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט72 7/8 x 50 5/8 אינץ' (185.1 x 128.6 סמ)

מאנה מפשט את ההמונים, מקשיח ניגודים מסוימים ומשאיר לצופה לפתור סצנה שמסרבת בנימוס להסביר הכל ב"גברת צעירה ב-1866", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. ההתייחסויות הרשמיות של "גברת צעירה ב-1866" - 1866; שמן על בד; 72 7/8 x 50 5/8 אינץ' (185.1 x 128.6 סמ) - זהה אותו מבלי לצרף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Spanish Singer, peinture de Edouard Manet au Metropolitan Museum of Art #33
אדוארד מאנה

הזמר הספרדי

תאריך1860אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט58 x 45 אינץ' (147.3 x 114.3 סמ)

עם "הזמר הספרדי", אדואר מאנה הופך מוטיב שניתן לזהות לבנייה של אור, קצב ונוכחות מאנה מפשט את ההמונים, מקשיח ניגודים מסוימים ומשאיר לצופה לפתור סצנה שמסרבת בנימוס להסביר הכל ב "הזמר הספרדי", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהצליל שלה נושא בלבד ציוני הדרך הרשמיים של "הזמר הספרדי" - 1860; שמן על בד; 58 x 45 אינץ' (147.3 x 114.3 סמ) - זהה אותו מבלי לצרף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848–1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872–1945) and Paul-Emile-Charles (1875–1895), peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #34
אוגוסט רנואר

מאדאם ז'ורז' שרפנטייה (מרגריט-לואיז למונייה, 1848 -1904) וילדיה, ג'ורג'ט-ברטה (1872 -1945) ופול-אמיל-צ'ארלס (1875 -1895)

תאריך1878אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט60 1/2 x 74 7/8 אינץ' (153.7 x 190.2 סמ)

ההצלחה החזותית של "מאדאם ז'ורז' שרפנטייה (מרגריט-לואיז למונייה, 1848 -1904) וילדיה, ג'ורג'ט-ברטה (1872 -1945) ופול-אמיל-צ'ארלס (1875 -1895)" נובעת מחיבור קריא מיד אשר בכל זאת ממשיך לספק פרטים לאחר הפסיקה הרגולטורית בפני הקרטל אוגוסט רנואר נותן ל "מאדאם ז'ורז' שרפנטייה (מרגריט-לואיז למונייה, 1848 -1904) וילדיה, ג'ורג'ט-ברטה (1872 -1945) ופול-אמיל-צ'ארלס (1875 -1895)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת. ב"מאדאם ז'ורז' שרפנטייה (מרגריט-לואיז למונייה, 1848 -1904) וילדיה, ג'ורג'ט-ברטה (1872 -1945) ופול-אמיל-צ'ארלס (1875 -1895)", תנוחה, לבוש, ידיים ומבט בנה זהות חברתית כמו פנים ההתייחסויות הרשמיות של "מאדאם ז'ורז' שרפנטייה (מרגריט-לואיז למונייה, 1848 -1904) וילדיה, ג'ורג'ט-ברטה (1872 -1945) ופול-אמיל-צ'ארלס (1875 -1895)" - 1878; שמן על בד; 60 1/2 x 74 7/8 אינץ' (153.7 x 190.2 סמ) - זהה אותו מבלי לצרף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
By the Seashore, peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #35
אוגוסט רנואר

ליד חוף הים

תאריך1883אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט36 1/4 x 28 1/2 אינץ' (92.1 x 72.4 סמ)

"ליד חוף הים" מראה מדוע אוגוסט רנואר נשאר חיוני למסע המט: העבודה מספרת, מתארת ומארגנת את החלל מבלי לבלבל שפע ואי סדר אוגוסט רנואר מעניק ל "ליד חוף הים" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת הנוף של "ליד חוף הים" מבוסס על עומק, מזג אוויר ו מחזור אור ולא רק תפאורה. ציוני הדרך הרשמיים של "ליד חוף הים" - 1883; שמן על בד; 36 1/4 x 28 1/2 אינץ' (92.1 x 72.4 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Two Young Girls at the Piano, peinture de Auguste Renoir au Metropolitan Museum of Art #36
אוגוסט רנואר

שתי בנות צעירות בפסנתר

תאריך1892אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט44 × 34 אינץ' (111.8 × 86.4 סמ) ממוסגר: 57 3/8 × 47 אינץ' (145.7 × 119.4 סמ)

מול "שתי נערות צעירות בפסנתר", המבט נע מנושא לחומר ואז חוזר לנושא עם קצת מידע נוסף ובאופן אידיאלי, קצת יותר תופים אוגוסט רנואר נותן ל "שתי נערות צעירות בפסנתר" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת ב "שתי נערות צעירות בפסנתר", פוזה, לבוש, ידיים ומבט בונים זהות חברתית כמו פנים. ציוני הדרך הרשמיים של "שתי בנות צעירות בפסנתר" - 1892; שמן על בד; 44 × 34 אינץ' (111.8 × 86.4 סמ) ממוסגר: 57 3/8 × 47 אינץ' (145.7 × 119.4 סמ) ממוסגר: 57 3/8 × 47 אינץ' (145.7 × 119.4 סמ) ממוסגר: 57 3/8 × 47 אינץ' (145.7 × 86.4 סמ) ממוסגר: 57 3/8 × 47 אינץ' (145.7.

ראה הודעת המוזיאון →
Circus Sideshow (Parade de cirque), peinture de Georges Seurat au Metropolitan Museum of Art #37
ז'ורז' סאוראט

מופע צדדי של קרקס (מצעד הקרקס)

תאריך1887–88אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט39 1/4 x 59 אינץ' (99.7 x 149.9 סמ)

מקומו של "Circus Sideshow (מצעד הקרקס)" באוסף אינו תלוי רק במחברו: ז'ורז' סאוראט מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות לצופה. ז'ורז' סאוראט נותן ל"Circus Sideshow (מצעד הקרקס)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"מצעד הקרקס (מצעד הקרקס)", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. אמות המידה הרשמיות של "מצעד הקרקס (מצעד הקרקס)" - 1887-88; שמן על בד; 39 1/4 x 59 אינץ' (99.7 x 149.9 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Study for "A Sunday on La Grande Jatte", peinture de Georges Seurat au Metropolitan Museum of Art #38
ז'ורז' סאוראט

למד עבור "יום ראשון על לה גרנדה ג'אט"

תאריך1884אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט27 3/4 x 41 אינץ' (70.5 x 104.1 סמ)

ל "מחקר ל "יום ראשון על לה גרנדה ג'אט"" יש את האיכות הנדירה הזו של ציורי מוזיאון: להיות מזוהה ברפרודוקציה ומורכב הרבה יותר ברגע שמסתכלים על הקצוות, המחוות והשתיקות ז'ורז' סאוראט נותן ל "מחקר ל "יום ראשון על לה גרנדה ג'אט" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת ב "מחקר עבור "A Sunday on La Grande Jatte"", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. אמות המידה הרשמיות של "מחקר עבור "A Sunday on La Grande Jatte"" - 1884; שמן על בד; 27 3/4 x 41 אינץ' (70.5 x 104.1 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Ia Orana Maria (Hail Mary), peinture de Paul Gauguin au Metropolitan Museum of Art #39
פול גוגן

איה אורנה מריה (שלום מרי)

תאריך1891אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט44 3/4 x 34 1/2 אינץ' (113.7 x 87.6 סמ)

ב "איה אורנה מריה (שלום מרי)", פול גוגן מתאים את המרחק במדויק; העבודה תחילה מושכת, ואז מאלצת אותך להאט. פול גוגן נותן ל "איה אורנה מריה (שלום מרי)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת. ב "איה אורנה מריה (שלום מרי)", זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "איה אורנה מריה (שלום מרי)", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים טוב יותר את החוזק של התמונה שהנושא היחיד שלה. ציוני הדרך הרשמיים של "איה אורנה מריה (שלום מרי)" - 1891; שמן על בד; 44 3/4 x 34 1/2 אינץ' (113.7 x 87.6 סמ) - מזהים אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Mäda Primavesi (1903–2000), peinture de Gustav Klimt au Metropolitan Museum of Art #40
גוסטב קלימט

Mäda Primavesi (1903 -2000)

תאריך1912–13אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט59 x 43 1/2 אינץ' (149.9 x 110.5 סמ)

הכותרת "Mäda Primavesi (1903 -2000)" מכריזה על המוטיב, אך גוסטב קלימט מוסיף מבנה ויזואלי המסביר את נוכחותו המתמשכת בגלריות של המט. גוסטב קלימט נותן ל"Mäda Primavesi (1903 -2000)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"Mäda Primavesi (1903 -2000)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"Mäda Primavesi (1903 -2000)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"Mäda Primavesi (1903 -2000)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"Mäda Primavesi (1903 -2000)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"Mäda Primavesi (1903 -2000)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"Mäda Primavesi (1903 -2000)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"Mäda Primavesi (1903 -2000)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"Mäda Primavesi (1903 -2000)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך אור מסביר את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא שלה בלבד ציוני הדרך הרשמיים של "Mäda Primavesi (1903 -2000)" - 1912 -13; שמן על בד; 59 x 43 1/2 אינץ' (149.9 x 110.5 סמ) - מזהים אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
III
תיאטרון, דיוקן והיסטוריה

מורו, דלקרואה, טרנר, אינגרס, גויה ופוסין נותנים לסיפור המצויר מחוות, תלבושות וכמה עננים שלוקחים את תפקידם ברצינות רבה.

Oedipus and the Sphinx, peinture de Gustave Moreau au Metropolitan Museum of Art #41
גוסטב מורו

אדיפוס והספינקס

תאריך1864אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט81 1/4 × 41 1/4 אינץ' (206.4 × 104.8 סמ)

ב "אדיפוס והספינקס", המבט הראשון לוכד את הנושא; השני מתחיל להבין כיצד גוסטב מורו מארגן את הפגישה גוסטב מורו נותן ל "אדיפוס והספינקס" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "אדיפוס והספינקס", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים טוב יותר את חוזק התמונה כנושא היחיד שלה ציוני הדרך הרשמיים של "אדיפוס והספינקס" - 1864; שמן על בד; 81 1/4 × 41 1/4 אינץ' (206.4 × 104.8 סמ) - זהה אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Repast of the Lion, peinture de Henri Rousseau (le Douanier) au Metropolitan Museum of Art #42
אנרי רוסו (קצין המכס)

The Repast of the Lion

תאריךבערך 1907אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט44 3/4 אינץ'. × 63 אינץ' (113.7 × 160 סמ)

אנרי רוסו (קצין המכס) מעניק ל "רפאסט האריה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "רפאסט האריה", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ציוני הדרך הרשמיים של "רפאסט האריה" - בערך 1907; שמן על בד; 44 3/4 ב. × 63 ב. (113.7 × 160 סמ) - לזהות אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Englishman (William Tom Warrener, 1861–1934) at the Moulin Rouge, peinture de Henri de Toulouse-Lautrec au Metropolitan Museum of Art #43
אנרי דה טולוז-לוטרק

האנגלי (וויליאם טום וורנר, 1861 -1934) במולן רוז'

תאריך1892אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט33 3/4 x 26 אינץ' (85.7 x 66 סמ)

עם "האנגלי (וויליאם טום וורנר, 1861 -1934) במולן רוז'", אנרי דה טולוז-לוטרק הופך מוטיב שניתן לזהות לבנייה של אור, קצב ונוכחות. אנרי דה טולוז-לוטרק נותן ל"אנגלי (וויליאם טום וורנר, 1861 -1934) במולן רוז'" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב ב מסגרת. ב"האנגלי (וויליאם טום וורנר, 1861 -1934) במולן רוז'", תנוחה, לבוש, ידיים ומבט בונים זהות חברתית כמו פנים. ציוני הדרך הרשמיים של "האנגלי (וויליאם טום וורנר, 1861 -1934) במולן רוז'" - 1892; שמן על קרטון; 33 3/4 x 26 אינץ' (85.7 x 66 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Abduction of Rebecca, peinture de Eugène Delacroix au Metropolitan Museum of Art #44
יוג'ין דלקרואה

חטיפת רבקה

תאריך1846אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט39 1/2 x 32 1/4 אינץ' (100.3 x 81.9 סמ)

ההצלחה החזותית של "חטיפת רבקה" נובעת מחיבור קריא מיד אשר בכל זאת ממשיך לספק פרטים לאחר הפסיקה הרגולטורית בפני הקרטל דלקרואה מקדם את הסיפור באמצעות צבע, אלכסונים וזעזועים של אור ולא באמצעות קריינות מיושרת בחוכמה ב "חטיפת רבקה", היחסים בין דמויות, חלל ואור להסביר את חוזק התמונה טוב יותר מאשר הנושא היחיד שלה ציוני הדרך הרשמיים של "חטיפת רבקה" - 1846; שמן על בד; 39 1/2 x 32 1/4 אינץ '(100.3 x 81.9 סמ) - לזהות אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Whalers, peinture de Joseph Mallord William Turner au Metropolitan Museum of Art #45
ג'וזף מלורד וויליאם טרנר

ציידי לווייתנים

תאריךבערך 1845אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט36 1/8 x 48 1/4 אינץ' (91.8 x 122.6 סמ)

"ציידי לווייתנים" מראה מדוע ג'וזף מלורד וויליאם טרנר נשאר חיוני למסע המט: העבודה מספרת, מתארת ומארגנת את החלל מבלי לבלבל שפע ואי סדר. ג'וזף מלורד וויליאם טרנר נותן ל"ציידים" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"ציידים", היחסים בין דמויות, חלל ואור הסבר את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ציוני הדרך הרשמיים של "לווייתנים" - כ. 1845; שמן על בד; 36 1/8 x 48 1/4 אינץ' (91.8 x 122.6 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Toilette of Venus, peinture de François Boucher au Metropolitan Museum of Art #46
פרנסואה בוצ'ר

האסלה של ונוס

תאריך1751אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט42 5/8 x 33 1/2 אינץ' (108.3 x 85.1 סמ)

מול "האסלה של ונוס", המבט נע מנושא לחומר ואז חוזר לנושא עם קצת מידע נוסף ובאופן אידיאלי, קצת יותר תופים פרנסואה בוצ'ר נותן ל "אסלה של ונוס" זהות מדויקת דרך ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת, ב "אסלה של ונוס", היחסים בין דמויות, מרחב ואור להסביר את החוזק של התמונה טוב יותר מאשר הנושא היחיד שלה ציוני הדרך הרשמיים של "השירותים של ונוס" - 1751; שמן על בד; 42 5/8 x 33 1/2 ב (108.3 x 85.1 סמ) - לזהות אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Soap Bubbles, peinture de Jean Siméon Chardin au Metropolitan Museum of Art #47
ז'אן סימון שרדין

בועות סבון

תאריךבערך 1733 -34אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט24 x 24 7/8 אינץ' (61 x 63.2 סמ)

מקומו של "בועות סבון" באוסף אינו תלוי רק במחברו: ז'אן סימון שרדין מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות אל הצופה ז'אן סימון שרדין מעניק ל "בועות סבון" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת, ב "בועות סבון", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא הבלעדי שלה. סמני "בועות סבון" הרשמיים - כ. 1733 -34; שמן על בד; 24 x 24 7/8 אינץ' (61 x 63.2 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Mezzetin, peinture de Antoine Watteau au Metropolitan Museum of Art #48
אנטואן וואטו

מצטין

תאריךבערך 1718-20אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט21 3/4 x 17 אינץ' (55.2 x 43.2 סמ)

ל "מזטין" יש את האיכות הנדירה הזו של ציורי המוזיאון: להיות מזוהה ברפרודוקציה ומורכב הרבה יותר ברגע שמסתכלים על הקצוות, המחוות והשתיקות אנטואן וואטו נותן ל "מזטין" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת ב "מזטין", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים עדיף את חוזק התמונה מאשר הנושא היחיד שלה ציוני הדרך הרשמיים של "Mezzetin" - כ. 1718-20; שמן על בד; 21 3/4 x 17 אינץ' (55.2 x 43.2 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Bashi-Bazouk, peinture de Jean-Léon Gérôme au Metropolitan Museum of Art #49
ז'אן לאון ז'רום

באשי-בזוק

תאריך1868–69אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט31 3/4 x 26 אינץ' (80.6 x 66 סמ)

ב "באשי-בזוק", ז'אן-ליאון ז'רום מתאים את המרחק במדויק; העבודה תחילה מושכת, ואז מאלצת אותך להאט את הקצב ז'אן-ליאון ז'רום מעניק ל "באשי-בזוק" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "באשי-בזוק", היחסים בין דמויות, מרחב ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה.THE ציוני דרך רשמיים של "באשי-בזוק" - 1868 -69; שמן על בד; 31 3/4 x 26 אינץ' (80.6 x 66 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825–1860), Princesse de Broglie, peinture de Jean Auguste Dominique Ingres au Metropolitan Museum of Art #50
ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס

ז'וזפין-אלנור-מארי-פאולין דה גלארד דה בראסאק דה בארן (1825 -1860), הנסיכה דה ברולי

תאריך1851–53אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט47 3/4 × 35 3/4 אינץ' (121.3 × 90.8 סמ) ממוסגר: 61 1/4 × 49 1/2 אינץ' (155.6 × 125.7 סמ)

הכותרת "ז'וזפין-אלנור-מארי-פאולין דה גלארד דה בראסאק דה בארן (1825 -1860), הנסיכה דה ברולי" מכריזה על המוטיב, אך ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס מוסיף מבנה ויזואלי המסביר את נוכחותו המתמשכת בגלריות של המט אינגרס דוחף את הקו, הבד והתנוחה לעבר אלגנטיות כה מדויקת שהאנטומיה מסכימה לפעמים לנהל משא ומתן ב " ז'וזפין-אלנור-מארי-פאולין דה גלארד דה בראסאק דה בארן (1825 -1860), הנסיכה דה בראסאק דה בארן", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ההתייחסויות הרשמיות של "ז'וזפין-אלנור-מארי-פאולין דה גלארד דה בראסאק דה בארן (1825 -1860), הנסיכה דה בראולי" - 1851 -53; שמן על בד; 47 3/4 × 35 3/4 אינץ' (121.3 × 90.8 סמ) ממוסגר: 61 1/4 × 49 1/2 אינץ' (155.6 × 125.7 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Joseph-Antoine Moltedo (born 1775), peinture de Jean Auguste Dominique Ingres au Metropolitan Museum of Art #51
ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס

יוסף-אנטואן מולטדו (נולד ב-1775)

תאריךבערך 1810אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט29 5/8 x 22 7/8 אינץ' (75.2 x 58.1 סמ)

ב "יוסף-אנטואן מולטדו (נולד ב-1775)", המבט הראשון תופס את הנושא; השני מתחיל להבין כיצד ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס מארגן את הפגישה אינגרס דוחף את הקו, הבד והתנוחה לעבר אלגנטיות כל כך מדויקת עד שהאנטומיה מסכימה לפעמים לנהל משא ומתן ב "יוסף-אנטואן מולטדו (נולד ב-1775)", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים טוב יותר עוצמת התמונה כנושא היחיד שלה ציוני הדרך הרשמיים של "יוסף-אנטואן מולטדו (נולד ב-1775)" - בערך 1810; שמן על בד; 29 5/8 x 22 7/8 אינץ' (75.2 x 58.1 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Antoine Laurent Lavoisier (1743–1794) and Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758–1836), peinture de Jacques Louis David au Metropolitan Museum of Art #52
ז'אק לואי דוד

אנטואן לורן לבואזיה (1743 -1794) ומארי אן לבואזיה (מארי אן פייר פולזה, 1758 -1836)

תאריך1788אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט102 1/4 x 76 5/8 אינץ' (259.7 x 194.6 סמ)

דוד מסדר מחוות, פרופילים וארכיטקטורה בבהירות ניאו-קלאסית המעניקה לכל החלטה מוסרית בהירות של פסק דין ב "אנטואן לורן לבואזיה (1743 -1794) ומארי אן לבואזיה (מארי אן פייר פאולזה, 1758 -1836)", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ההתייחסויות הרשמיות של "אנטואן לורן Lavoisier (1743 -1794) ומארי אן Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)" - 1788; שמן על בד; 102 1/4 x 76 5/8 אינץ' (259.7 x 194.6 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792), peinture de Goya (Francisco de Goya y Lucientes) au Metropolitan Museum of Art #53
גויה (Francisco de Goya y Lucientes)

מנואל אוסוריו מנריקה דה זוניגה (1784 -1792)

תאריך1787–88אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט50 x 40 אינץ' (127 x 101.6 סמ)

עם "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)", גויה (Francisco de Goya y Lucientes) הופך מוטיב שניתן לזהות לבנייה של אור, קצב ונוכחות. גויה (Francisco de Goya y Lucientes) נותן ל "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)", תנוחה, לבוש, ידיים ומבט בונים זהות חברתית כמו פנים. ההתייחסויות הרשמיות של "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" - 1787 -88; שמן על בד; 50 x 40 אינץ' (127 x 101.6 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Condesa de Altamira and Her Daughter, María Agustina, peinture de Goya (Francisco de Goya y Lucientes) au Metropolitan Museum of Art #54
גויה (Francisco de Goya y Lucientes)

קונדסה דה אלטמירה ובתה, מריה אגוסטינה

תאריך1787–88אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט76 3/4 x 45 1/4 אינץ' (195 x 115 סמ)

ההצלחה החזותית של "קונדסה דה אלטמירה ובתה, מריה אגוסטינה" נובעת מחיבור קריא מיד אשר בכל זאת ממשיך לספק פרטים לאחר הפסיקה הרגולטורית בפני הקרטל. גויה (Francisco de Goya y Lucientes) מעניקה ל "קונדסה דה אלטמירה ובתה, מריה אגוסטינה" זהות מדויקת באמצעות עיצוב, צבע ודרך הפצה תשומת לב במסגרת ב "קונדסה דה אלטמירה ובתה, מריה אגוסטינה", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה אמות המידה הרשמיות של "קונדסה דה אלטמירה ובתה, מריה אגוסטינה" - 1787-88; שמן על בד; 76 3/4 x 45 1/4 אינץ' (195 x 115 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Fortune-Teller, peinture de Georges de La Tour au Metropolitan Museum of Art #55
ז'ורז דה לה טור

מגיד העתידות

תאריךכנראה שנות ה-1630אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט40 1/8 x 48 5/8 אינץ' (101.9 x 123.5 סמ)

"מספר העתידות" מראה מדוע ז'ורז' דה לה טור נשאר חיוני למסע המט: העבודה מספרת, מתארת ומארגנת את החלל מבלי לבלבל שפע ואי סדר ז'ורז' דה לה טור מעניק ל "מספר העתידות" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "מספר העתידות", היחסים בין דמויות, חלל ו אור מסביר את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה הסמנים הרשמיים של "מספר העתידות" - כנראה 1630s; שמן על בד; 40 1/8 x 48 5/8 אינץ' (101.9 x 123.5 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Blind Orion Searching for the Rising Sun, peinture de Nicolas Poussin au Metropolitan Museum of Art #56
ניקולא פוסין

אוריון עיוור מחפש את השמש העולה

תאריך1658אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט46 7/8 x 72 אינץ' (119.1 x 182.9 סמ)

מול "אוריון העיוור מחפש את השמש העולה", המבט נע מנושא לחומר ואז חוזר לנושא עם קצת מידע נוסף ובאופן אידיאלי, קצת יותר סוללה ניקולס פוסין נותן ל "אוריון העיוור מחפש את השמש העולה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת הנוף של "אוריון העיוור" חיפוש אחר השמש העולה מבוסס על עומק, מזג אוויר וזרימת האור ולא רק על תפאורה. אמות המידה הרשמיות של "אוריון עיוור מחפש את השמש העולה" - 1658; שמן על בד; 46 7/8 x 72 אינץ' (119.1 x 182.9 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Abduction of the Sabine Women, peinture de Nicolas Poussin au Metropolitan Museum of Art #57
ניקולא פוסין

חטיפת הנשים הסביניות

תאריךכנראה 1633 -34אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט60 7/8 x 82 5/8 אינץ' (154.6 x 209.9 סמ)

מקומה של "חטיפת הנשים הסביניות" באוסף אינו תלוי רק במחברה: ניקולא פוסין מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות לצופה ניקולא פוסין מעניק ל "חטיפת הנשים הסביניות" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "החטיפה" מבין נשות הסבין, היחסים בין דמויות, מרחב ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. אמות המידה הרשמיות של "חטיפת הנשים הסביניות" - כנראה 1633 -34; שמן על בד; 60 7/8 x 82 5/8 אינץ' (154.6 x 209.9 סמ) - מזהים אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Mars and Venus United by Love, peinture de Paolo Veronese (Paolo Caliari) au Metropolitan Museum of Art #58
פאולו ורונזה (פאולו קליארי)

מאדים ונוגה מאוחדים באהבה

תאריךשנות ה-1570אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט81 x 63 3/8 אינץ' (205.7 x 161 סמ)

ל "מאדים ונוגה מאוחדים באהבה" יש את האיכות הנדירה הזו של ציורי מוזיאון: להיות מזוהה ברפרודוקציה ומורכב הרבה יותר ברגע שמסתכלים על הקצוות, המחוות והשתיקות פאולו ורונזה (פאולו קליארי) נותן ל "מאדים ונוגה מאוחדים באהבה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת ב "מאדים ו ונוס מאוחדת באהבה, היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה אמות המידה הרשמיות של "מאדים ונוגה מאוחדים באהבה" - 1570s; שמן על בד; 81 x 63 3/8 אינץ' (205.7 x 161 סמ) - זהה אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Venus and Adonis, peinture de Titian (Tiziano Vecellio) au Metropolitan Museum of Art #59
טיציאן (Tiziano Vecellio)

ונוס ואדוניס

תאריךשנות ה-1550אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט42 x 52 1/2 אינץ' (106.7 x 133.4 סמ)

ב "ונוס ואדוניס", טיציאן (טיציאנו וצ'ליו) מתאים את המרחק במדויק; העבודה תחילה מושכת, ואז מאלצת אותך להאט. טיציאן (Tiziano Vecellio) נותן ל "ונוס ואדוניס" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "ונוס ואדוניס", היחסים בין דמויות, מרחב ואור מסבירים טוב יותר את החוזק של התמונה שהנושא היחיד שלה.The ציוני הדרך הרשמיים של "ונוס ואדוניס" - 1550s; שמן על בד; 42 x 52 1/2 in. (106.7 x 133.4 סמ) - לזהות אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Last Communion of Saint Jerome, peinture de Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) au Metropolitan Museum of Art #60
בוטיצ'לי (אלסנדרו די מריאנו פיליפפי)

הקודש האחרון של ג'רום הקדוש

תאריךתחילת שנות ה-1490אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט13 1/2 x 10 אינץ' (34.3 x 25.4 סמ)

הכותרת "הקודש האחרון של ג'רום הקדוש" מכריזה על המוטיב, אך בוטיצ'לי (אלסנדרו די מריאנו פיליפפי) מוסיף מבנה ויזואלי המסביר את נוכחותו המתמשכת בגלריות של המט. בוטיצ'לי (אלסנדרו די מריאנו פיליפפי) נותן ל"הקודש האחרון של ג'רום הקדוש" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב ב מסגרת האיקונוגרפיה של "הקודש האחרון של ג'רום הקדוש" הופכת לקריאה על ידי מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא על ידי אגדה שלאחר מחשבה ציוני הדרך הרשמיים של "הקודש האחרון של ג'רום הקדוש" - תחילת שנות ה-1490; טמפרה וזהב על עץ; 13 1/2 x 10 אינץ' (34.3 x 25.4 סמ) - זהה אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
IV
רנסנס, בארוק ותור הזהב

בוטיצ'לי, דוצ'יו, ג'וטו, ואן אייק, הולביין, רפאל, רובנס והקרוואג'סקים מתקינים בגלריות מסירות, דיוקן וקיארוסקורו.

The Annunciation, peinture de Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) au Metropolitan Museum of Art #61
בוטיצ'לי (אלסנדרו די מריאנו פיליפפי)

הבשורה

תאריךבערך 1490אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט7 1/2 x 12 3/8 אינץ' (19.1 x 31.4 סמ)

ב "הבשורה", המבט הראשון לוכד את הנושא; השני מתחיל להבין כיצד בוטיצ'לי (אלסנדרו די מריאנו פיליפי) מארגן את הפגישה בוטיצ'לי (אלסנדרו די מריאנו פיליפי) מעניק ל "הבשורה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת האיקונוגרפיה של "הבשורה" הופכת לקריאה על ידי מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא על ידי אגדה מטויחת לאחר מעשה ציוני הדרך הרשמיים של "הבשורה" - כ. 1490; טמפרה וזהב על עץ; 7 1/2 x 12 3/8 אינץ' (19.1 x 31.4 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Madonna and Child, peinture de Duccio di Buoninsegna au Metropolitan Museum of Art #62
דוצ'יו די בוונינסגנה

מדונה וילד

תאריךבערך 1290 -1300אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטבסך הכל, עם מסגרת מעורבת, 11 x 8 1/4 אינץ' (27.9 x 21 סמ); משטח צבוע 9 3/8 x 6 1/2 אינץ' (23.8 x 16.5 סמ)

דוצ'יו משלב רקע זהב, קו גמיש ורגש שנשמר כדי להפוך את המסירות לפגישה בגובה העיניים האיקונוגרפיה של "מדונה וילד" הופכת לקריאה על ידי מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא על ידי אגדה מטויחת לאחר מעשה ציוני הדרך הרשמיים של "מדונה וילד" - כ 1290 -1300; טמפרה וזהב על עץ; בסך הכל, עם מסגרת מאורסת, 11 x 8 1/4 אינץ' (27.9 על 21 סמ); משטח צבוע 9 3/8 על 6 1/2 אינץ' (23.8 על 16.5 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Adoration of the Magi, peinture de Giotto di Bondone au Metropolitan Museum of Art #63
ג'וטו די בונדונה

הערצת הקוסמים

תאריךאולי בערך. 1320אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט17 3/4 x 17 1/4 אינץ' (45.1 x 43.8 סמ)

עם "הערצת הקוסמים", ג'וטו די בונדונה הופך מוטיב שניתן לזהות לבנייה של אור, קצב ונוכחות ג'וטו די בונדונה מעניק ל "הערצת הקוסמים" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת האיקונוגרפיה של "הערצת הקוסמים" הופכת לקריאה באמצעות מחוות, תכונות ו היררכיה של דמויות, לא לפי אגדה שנותרה לאחר מעשה. ציוני הדרך הרשמיים של "הערצת הקוסמים" - אולי בערך. 1320; טמפרה על עץ, טחון זהב; 17 3/4 x 17 1/4 אינץ' (45.1 x 43.8 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Crucifixion; The Last Judgment, peinture de Jan van Eyck au Metropolitan Museum of Art #64
יאן ואן אייק

הצליבה; הדין האחרון

תאריךבערך 1436 -38אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטכל אחד 22 1/4 x 7 2/3 אינץ' (56.5 x 19.7 סמ)

ההצלחה החזותית של "הצליבה; הדין האחרון" נובעת מחיבור קריא מיד אשר בכל זאת ממשיך לספק פרטים לאחר הפסיקה הרגולטורית בפני הקרטל יאן ואן אייק מעניק ל "הצליבה; הדין האחרון" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת האיקונוגרפיה של "הצליבה; ה פסק הדין האחרון הופך לקריאה על ידי מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא על ידי כיתוב מטויח לאחר מעשה. הסמנים הרשמיים של "הצליבה; הדין האחרון" - כ. 1436-38; שמן על בד, מועבר מעץ; כל 22 1/4 x 7 2/3 אינץ' (56.5 x 19.7 סמ) - זהה אותו מבלי לצרף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Annunciation Triptych (Merode Altarpiece), peinture de Robert Campin au Metropolitan Museum of Art #65
רוברט קמפין

טריפטיכון הבשורה (מזבח מרודה)

תאריךבערך 1427 -32אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטבסך הכל (פתוח): 25 3/8 x 46 3/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ' (64.1 x 63.2 סמ) כל כנף: 25 3/8 x 10 3/4 אינץ'

"טריפטיכון הבשורה (מזבח מרודה)" מראה מדוע רוברט קמפין נשאר חיוני למסע המט: העבודה מספרת, מתארת ומארגנת את החלל מבלי לבלבל שפע ואי סדר רוברט קמפין נותן ל "טריפטיכון הבשורה (מזבח מרודה)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת האיקונוגרפיה של "הבשורה טריפטיכון (מזבח מרודה)" הופך לקריאה על ידי מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא על ידי כיתוב מטויח לאחר מעשה. הסמנים הרשמיים של "טריפטיכון הבשורה (מזבח מרודה)" - כ. 1427-32; שמן על אלון; בסך הכל (פתוח): 25 3/8 x 46 3/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1/4 x 24 7/8 אינץ' (64.5 x 117.8 סמ) לוח מרכזי: 25 1 - לזהות אותו מבלי לצרף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
A Goldsmith in his Shop, peinture de Petrus Christus au Metropolitan Museum of Art #66
פטרוס כריסטוס

צורף בחנות שלו

תאריך1449אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטבסך הכל 39 3/8 x 33 3/4 אינץ' (100.1 x 85.8 סמ); משטח צבוע 38 5/8 x 33 1/2 אינץ' (98 x 85.8 סמ)

מול "צורף בחנות שלו", המבט עובר מנושא לחומר ואז חוזר לנושא עם קצת מידע נוסף ובאופן אידיאלי, קצת יותר סוללה פטרוס כריסטוס נותן ל"צורף בחנות שלו" זהות מדויקת באמצעות עיצוב, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת הטכניקה של "צורף בחנות שלו" מעדיפה קו, שטחים שטוחים ופרטים יקרים; זה דורש קריאה קרובה יותר משמן על בד. ההתייחסויות הרשמיות של "צורף בחנות שלו" - 1449; שמן על לוח עץ אלון; בסך הכל 39 3/8 x 33 3/4 אינץ' (100.1 x 85.8 סמ); משטח צבוע 38 5/8 x 33 3/4 אינץ' (100.1 x 85.8 סמ); משטח צבוע 38 5/8 x 33 1/4 אינץ' (100.1 x 85.8 סמ); משטח צבוע 38 5/8 x 33 1/4 אינץ' (100.1 x 85.8 סמ); משטח צבוע 38 5/8 x 33 1/4 אינץ' (100.1 x 85.8 סמ); משטח צבוע 38 5/8 x 33 1/4 אינץ' (100.1 x 85.8 סמ); משטח צבוע 38 5/8 x 33 1/4 אינץ' (100.1 x 85.8 סמ); משטח צבוע 38 5/8 x 33 1/4 אינץ' (100.1 x 85.8 סמ); משטח צבוע 38 5/8 x 33 1/4 אינץ' (100

ראה הודעת המוזיאון →
Portrait of a Carthusian, peinture de Petrus Christus au Metropolitan Museum of Art #67
פטרוס כריסטוס

דיוקן של קרתוזיאני

תאריך1446אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטבסך הכל 11 1/2 x 8 1/2 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 18.7 סמ)

מקומו של "דיוקן קרתוזיאני" באוסף אינו תלוי רק במחברו: פטרוס כריסטוס מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות לצופה פטרוס כריסטוס נותן ל "דיוקן קרתוזיאני" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "דיוקן קרתוזיאני", פוזה, בגדים, ידיים ומבט בונים זהות חברתית כמו פנים. ציוני הדרך הרשמיים של "דיוקן קרתוזיאן" - 1446; שמן על אלון; בסך הכל 11 1/2 x 8 1/2 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x 21.6 סמ); משטח צבוע 11 1/2 x 7 3/8 אינץ' (29.2 x

ראה הודעת המוזיאון →
The Annunciation, peinture de Hans Memling au Metropolitan Museum of Art #68
הנס ממלינג

הבשורה

תאריךבערך 1465 -70אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט73 1/4 x 45 1/4 אינץ' (186.1 x 114.9 סמ)

ל "הבשורה" יש את האיכות הנדירה הזו של ציורי מוזיאון: להיות מזוהה בשכפול ומורכב הרבה יותר ברגע שמסתכלים על הקצוות, המחוות והשתיקות הנס ממלינג מעניק ל "הבשורה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת האיקונוגרפיה של "הבשורה" הופכת לקריאה על ידי ה מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא לפי כיתוב מטויח לאחר מעשה. הסמנים הרשמיים של "הבשורה" - כ. 1465-70; שמן על עץ; 73 1/4 x 45 1/4 אינץ' (186.1 x 114.9 סמ) - זהה אותו מבלי לצרף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Hermann von Wedigh III (died 1560), peinture de Hans Holbein the Younger au Metropolitan Museum of Art #69
הנס הולביין הצעיר

הרמן פון וודיג השלישי (נפטר ב-1560)

תאריך1532אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט16 5/8 x 12 3/4 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' (1.3 סמ) בתחתית

ב "הרמן פון וודיג השלישי (נפטר ב-1560)", הנס הולביין הצעיר מתאים את המרחק במדויק; העבודה תחילה מושכת, ואז מאלצת אותך להאט את הקצב הנס הולביין הצעיר נותן ל "הרמן פון וודיג השלישי (נפטר ב-1560)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "הרמן פון וודיג השלישי (נפטר ב-1560)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "הרמן פון וודיג השלישי (נפטר ב-1560)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "הרמן פון וודיג השלישי (נפטר ב-1560)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "הרמן פון וודיג השלישי (נפטר ב-1560)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "הרמן פון וודיג השלישי (נפטר ב-1560)", תנוחה, לבוש, ידיים ו מבט בונה זהות חברתית כמו פנים. ציוני הדרך הרשמיים של "הרמן פון וודיג השלישי (נפטר ב-1560)" - 1532; שמן וזהב על אלון; 16 5/8 x 12 3/4 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), עם תוספת רצועה של 1/2 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' (42.2 x 32.4 סמ), בתוספת רצועה של 1/2 אינץ' בתחתית - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Erasmus of Rotterdam, peinture de Hans Holbein the Younger au Metropolitan Museum of Art #70
הנס הולביין הצעיר

ארסמוס מרוטרדם

תאריךבערך 1532אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט7 1/4 x 5 9/16 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (17.6 x 14.2 סמ)

הכותרת "אראסמוס מרוטרדם" מכריזה על המוטיב, אך הנס הולביין הצעיר מוסיף מבנה ויזואלי המסביר את נוכחותו המתמשכת בגלריות של המט. הנס הולביין הצעיר נותן ל"אראסמוס מרוטרדם" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"אראסמוס מרוטרדם", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא שלה בלבד. המדדים הרשמיים של "אראסמוס מרוטרדם" - כ. 1532; שמן על לוח טיליה; 7 1/4 x 5 9/16 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ); משטח צבוע 6 15/16 x 5 1/2 אינץ' (18.4 x 14.2 סמ)

ראה הודעת המוזיאון →
Virgin and Child with Saint Anne, peinture de Albrecht Dürer au Metropolitan Museum of Art #71
אלברכט דורר

בתולה וילד עם אנה הקדושה

תאריךכנראה 1519אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט23 5/8 x 19 5/8 אינץ' (60 x 49.8 סמ)

ב "בתולה וילד עם אנה הקדושה", המבט הראשון לוכד את הנושא; השני מתחיל להבין כיצד אלברכט דירר מארגן את הפגישה אלברכט דירר נותן ל "בתולה וילד עם אנה הקדושה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת האיקונוגרפיה של "בתולה וילד עם אנה הקדושה" הופכת לקריאה על ידי ה מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא לפי כיתוב מטויח לאחר מעשה. המדדים הרשמיים של "בתולה וילד עם אנה הקדושה" - כנראה 1519; שמן על טיליה; 23 5/8 x 19 5/8 אינץ' (60 x 49.8 סמ) - מזהים אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Meditation on the Passion, peinture de Vittore Carpaccio au Metropolitan Museum of Art #72
ויטור קרפצ'יו

המדיטציה על התשוקה

תאריךבערך 1490אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטבסך הכל 27 3/4 x 34 1/8 אינץ'. (70.5 x 86.7 סמ); משטח צבוע 26 3/16 × 33 1/4 אינץ' (66.5 × 84.5 סמ)

ויטור קרפצ'יו מעניק ל "מדיטציה על התשוקה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת הטכניקה של "המדיטציה על התשוקה" מעדיפה קו, אזורים שטוחים ופרטים יקרים; זה דורש קריאה קרובה יותר משמן על בד. אמות המידה הרשמיות של "המדיטציה על התשוקה" - בערך 1490; שמן וטמפרה על עץ; בסך הכל 27 3/4 x 34 1/8 אינץ'. (70.5 x 86.7 סמ); משטח צבוע 26 3/16 × 33 1/4 אינץ'. (66.5 × 84.5 סמ); משטח צבוע 26 3/16 × 33 1/4 אינץ' (66.5 × 84.5 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Adoration of the Shepherds, peinture de Andrea Mantegna au Metropolitan Museum of Art #73
אנדריאה מנטנה

הערצת הרועים

תאריךזמן קצר לאחר 1450אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטבסך הכל 15 3/4 x 21 7/8 אינץ' (40 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14 7/8 x 21 אינץ' (37.8 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14 7/8 x 21 אינץ' (37.8 x 53.3 סמ)

עם "הערצת הרועים", אנדריאה מנטנה הופכת מוטיב שניתן לזהות לבנייה של אור, קצב ונוכחות. אנדריאה מנטנה מעניקה ל"הערצת הרועים" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. האיקונוגרפיה של "הערצת הרועים" הופכת לקריאה באמצעות מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא על ידי כיתוב מטויח לאחר מעשה. ציוני הדרך הרשמיים של "הערצת הרועים" - זמן קצר לאחר 1450; טמפרה על בד, מועברת מעץ; בסך הכל 15 3/4 x 21 7/8 אינץ' (40 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14 7/8 x 21 אינץ' (40 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14 7/8 x 21 אינץ' (40 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14 7/8 x 21 אינץ' (40 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14 7/8 x 21 אינץ' (40 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14 7/8 x 21 אינץ' (40 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14 7/8 x 21 7/8 אינץ' (40 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14 7/8 x 21 7/8 אינץ' (40 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14 7/8 x 21 7/8 אינץ' (40 x 55.6 סמ); משטח צבוע 14

ראה הודעת המוזיאון →
Madonna and Child Enthroned with Saints, peinture de Raphael (Raffaello Sanzio or Santi) au Metropolitan Museum of Art #74
רפאל (רפאלו סנציו או סנטי)

מדונה וילד מוכשרים עם קדושים

תאריךבערך 1504אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטלוח ראשי, כולל 67 7/8 x 67 7/8 אינץ' (172.4 x 172.4 סמ), משטח צבוע 66 3/4 x 66 1/2 אינץ' (169.5 x 168.9 סמ) משקפיים, בסך הכל 29 1/2 x 70 7/8 אינץ' (74.9 x 180 סמ), משטח צבוע 25 1/2 x 67 1/2 אינץ' (169.5 x 168.9 סמ), בסך הכל 29 1/2 x 70 7/8 אינץ' (74.9 x 180 סמ), משטח צבוע 25 1/2 x 67 1/2 אינץ' (64.8 x 171.5 סמ)

ההצלחה החזותית של "מדונה וילד מוכשר בקדושים" נובעת מחיבור קריא מיד אשר בכל זאת ממשיך לספק פרטים לאחר הפסיקה הרגולטורית בפני הקרטל. רפאל (רפאלו סנציו או סנטי) נותן ל"מדונה וילד מוכשר בקדושים" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. האיקונוגרפיה של "מדונה וילד מוכשר בקדושים" הופכת לקריאה על ידי מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא על ידי אגדה שלאחר מחשבה. ציוני הדרך הרשמיים של "מדונה וילד מוכשר בקדושים" - כ. 1504; שמן וזהב על עץ; לוח ראשי, בסך הכל 67 7/8 x 67 7/8 אינץ' (172.4 x 172.4 סמ), משטח צבוע 66 3/4 x 66 1/2 אינץ' (169.5 x 168.9 סמ) משקפיים, בסך הכל 29 1/2 x 70 7/8 אינץ' (74.9 x 180 סמ), משטח צבוע 25 1/2 x 67 1/2 אינץ' (64.8 x 171.5 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Rubens, Helena Fourment (1614–1673), and Their Son Frans (1633–1678), peinture de Peter Paul Rubens au Metropolitan Museum of Art #75
פיטר פול רובנס

רובנס, הלנה פורמנט (1614 -1673), ובנם פרנס (1633 -1678)

תאריךבערך 1635אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט80 1/4 x 62 1/4 אינץ' (203.8 x 158.1 סמ)

"רובנס, הלנה פורמנט (1614 -1673), ובנם פרנס (1633 -1678)" מראה מדוע פיטר פול רובנס נשאר חיוני למסע המט: העבודה מספרת, מתארת ומארגנת את החלל מבלי לבלבל שפע ואי סדר. פיטר פול רובנס נותן ל"רובנס, הלנה פורמנט (1614 -1673), ובנם פרנס (1633 -1678)" זהות מדויקת באמצעות רישום, צבע ודרך ההפצה תשומת לב במסגרת. ב"רובנס, הלנה פורמנט (1614 -1673), ובנם פרנס (1633 -1678)", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. ההתייחסויות הרשמיות של "רובנס, הלנה פורמנט (1614 -1673), ובנם פרנס (1633 -1678)" - בערך 1635; שמן על עץ; 80 1/4 x 62 1/4 אינץ' (203.8 x 158.1 סמ) - זהה את זה בלי נעל אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Samson Captured by the Philistines, peinture de Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) au Metropolitan Museum of Art #76
גרצ'ינו (ג'ובאני פרנצ'סקו ברביירי)

שמשון שנתפס על ידי הפלשתים

תאריך1619אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט75 1/4 x 93 1/4 אינץ' (191.1 x 236.9 סמ)

מול "שמשון שנתפס על ידי הפלשתים", המבט נע מנושא לחומר ואז חוזר לנושא עם קצת מידע נוסף ובאופן אידיאלי, קצת יותר תופים גרצ'ינו (ג'ובאני פרנצ'סקו ברביירי) נותן ל "שמשון שנתפס על ידי הפלשתים" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת ב "שמשון נלכד על ידי הפלשתים", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ההתייחסויות הרשמיות של "שמשון נלכד על ידי הפלשתים" - 1619; שמן על בד; 75 1/4 x 93 1/4 אינץ' (191.1 x 236.9 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Immaculate Conception, peinture de Guido Reni au Metropolitan Museum of Art #77
גידו רני

ההתעברות ללא רבב

תאריך1627אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט105 1/2 x 73 אינץ' (268 x 185.4 סמ)

מקומו של "התעברות ללא רבב" באוסף אינו תלוי רק במחברו: גידו רני מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות לצופה גידו רני מעניק ל "התעברות ללא רבב" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת, ב "התעברות ללא רבב", הדיווחים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. ההתייחסויות הרשמיות של "ההתעברות ללא רבב" - 1627; שמן על בד; 105 1/2 x 73 אינץ' (268 x 185.4 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Coronation of the Virgin, peinture de Annibale Carracci au Metropolitan Museum of Art #78
אניבל קראצ'י

הכתרת הבתולה

תאריךאחרי 1595אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט46 3/8 x 55 5/8 אינץ' (117.8 x 141.3 סמ)

ל "הכתרת הבתולה" יש את האיכות הנדירה הזו של ציורי מוזיאון: להיות מזוהה ברפרודוקציה ומורכב הרבה יותר ברגע שמסתכלים על הקצוות, המחוות והשתיקות אניבל קראצ'י מעניקה ל "הכתרת הבתולה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת "בהכתרת ה בתולה", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ההתייחסויות הרשמיות של "הכתרת הבתולה" - לאחר 1595; שמן על בד; 46 3/8 x 55 5/8 אינץ' (117.8 x 141.3 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Crucifixion with the Virgin and Saint John, peinture de Hendrick ter Brugghen au Metropolitan Museum of Art #79
הנדריק טר ברוגהן

הצליבה עם הבתולה וג'ון הקדוש

תאריךבערך 1624 -25אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט61 אינץ' × 40 1/4 אינץ' (154.9 × 102.2 סמ)

ב "הצליבה עם הבתולה וג'ון הקדוש", הנדריק טר ברוג'ן מתאים את המרחק במדויק; העבודה תחילה מושכת, ואז מאלצת אותך להאט את הקצב הנדריק טר ברוג'ן נותן ל "הצליבה עם הבתולה וג'ון הקדוש" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת האיקונוגרפיה של "הצליבה עם הבתולה וג'ון הקדוש" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת האיקונוגרפיה של "הצליבה עם הבתולה וג'ון הקדוש" ג'ון הקדוש הופך קריא על ידי מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא על ידי אגדה מטויח לאחר מעשה ציוני הדרך הרשמיים של "הצליבה עם הבתולה וג'ון הקדוש" - כ 1624-25; שמן על בד; 61 ב × 40 1/4 ב (154.9 × 102.2 סמ) - לזהות אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Merrymakers at Shrovetide, peinture de Frans Hals au Metropolitan Museum of Art #80
פרנס האלס

מרימייקרים בחג השבועות

תאריךבערך 1616-17אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט51 3/4 x 39 1/4 אינץ' (131.4 x 99.7 סמ)

הכותרת "שמחים בחג השבועות" מכריזה על המוטיב, אך פרנס האלס מוסיף מבנה ויזואלי המסביר את נוכחותו המתמשכת בגלריות המט. פרנס האלס מעניק ל"שמחים בחג השבועות" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב"שמחים בחג השבועות", היחסים בין דמויות, חלל ואור הסבירו את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. אמות המידה הרשמיות של "שמחים בחג השבועות" - כ. 1616 -17; שמן על בד; 51 3/4 x 39 1/4 אינץ' (131.4 x 99.7 סמ) - זהה אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
V
נופים, פנים ואופקים אסייתיים

עשרים העבודות האחרונות עוברות מהולנד לספרד וצרפת לפני שהסתיימו בארבעה ציורים מרכזיים מסין ויפן.

Wheat Fields, peinture de Jacob van Ruisdael au Metropolitan Museum of Art #81
יעקב ואן רויסדאל

שדות חיטה

תאריךבערך 1670אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט39 3/8 x 51 1/4 אינץ' (100 x 130.2 סמ)

ב "שדות חיטה", המבט הראשון לוכד את הנושא; השני מתחיל להבין כיצד יעקב ואן רואיסדאל מארגן את הפגישה יעקב ואן רואיסדאל נותן ל "שדות חיטה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת הנוף של "שדות חיטה" מסתמך על עומק, מזג אוויר וזרימת אור ולא תפאורה פשוטה ציוני הדרך הרשמיים של "שדות חיטה" - כ. 1670; שמן על בד; 39 3/8 x 51 1/4 אינץ' (100 x 130.2 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Leisure Time in an Elegant Setting, peinture de Pieter de Hooch au Metropolitan Museum of Art #82
פיטר דה הוך

זמן פנאי בסביבה אלגנטית

תאריךבערך 1663-65אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטקנבס מורחב 22 15/16 x 27 5/16 אינץ' (58.3 x 69.4 סמ); משטח צבוע מקורי גלוי 21 5/8 x 26 אינץ' (55 x 66 סמ)

פיטר דה הוך מעניק ל "זמן פנאי בסביבה אלגנטית" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "זמן פנאי בסביבה אלגנטית", היחסים בין דמויות, מרחב ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה אמות המידה הרשמיות של "זמן פנאי בסביבה אלגנטית" - כ-1663-65; שמן על קנבס; קנבס מורחב 22 15/16 x 27 5/16 אינץ' (58.3 x 69.4 סמ); משטח צבוע מקורי גלוי 21 5/8 x 26 אינץ' (55 x 66 סמ); משטח צבוע מקורי גלוי 21 5/8 x 26 אינץ' (55 x 66 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Merry Company on a Terrace, peinture de Jan Steen au Metropolitan Museum of Art #83
יאן סטין

חברה עליזה על מרפסת

תאריךבערך 1670אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט55 1/2 x 51 3/4 אינץ' (141 x 131.4 סמ)

עם "חברה עליזה על מרפסת", יאן סטין הופך מוטיב שניתן לזהות לבנייה של אור, קצב ונוכחות יאן סטין מעניק ל "חברה עליזה על מרפסת" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת "חברה עליזה על מרפסת", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים טוב יותר את החוזק של התמונה שהנושא היחיד שלה. המדדים הרשמיים של "חברה עליזה על מרפסת" - כ. 1670; שמן על בד; 55 1/2 x 51 3/4 אינץ' (141 x 131.4 סמ) - מזהים אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Young Virgin, peinture de Francisco de Zurbarán au Metropolitan Museum of Art #84
פרנסיסקו דה זורבאראן

הבתולה הצעירה

תאריךבערך 1632 -33אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט46 x 37 אינץ' (116.8 x 94 סמ)

ההצלחה החזותית של "הבתולה הצעירה" נובעת מחיבור קריא מיד אשר בכל זאת ממשיך לספק פרטים לאחר הפסיקה הרגולטורית בפני הקרטל פרנסיסקו דה זורבארן מעניק ל "הבתולה הצעירה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "הבתולה הצעירה", היחסים בין דמויות, חלל ו לומייר מסביר את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא הבלעדי שלה אמות המידה הרשמיות של "הבתולה הצעירה" - כ 1632-33; שמן על בד; 46 x 37 אינץ '(116.8 x 94 סמ) - לזהות אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Saint Jerome as Scholar, peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #85
אל גרקו (דומניקוס תאוטוקופולוס)

ג'רום הקדוש בתור מלומד

תאריךבערך 1610אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט42 1/2 x 35 1/16 אינץ' (108 x 89 סמ)

"ג'רום הקדוש בתור מלומד" מראה מדוע אל גרקו (דומניקוס תאוטוקופולוס) נשאר חיוני למסע המט: העבודה מספרת, מתארת ומארגנת את החלל מבלי לבלבל שפע ואי סדר. אל גרקו (Domenikos Theotokopoulos) מעניק ל "ג'רום הקדוש בתור מלומד" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת האיקונוגרפיה של "קדוש ג'רום בתור מלומד הופך לקריאה על ידי מחוות, תכונות והיררכיה של דמויות, לא על ידי כיתוב מטויח לאחר מעשה. הסמנים הרשמיים של "ג'רום הקדוש בתור מלומד" - בערך. 1610; שמן על בד; 42 1/2 x 35 1/16 אינץ' (108 x 89 סמ) - זהה אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Cardinal Fernando Niño de Guevara (1541–1609), peinture de El Greco (Domenikos Theotokopoulos) au Metropolitan Museum of Art #86
אל גרקו (דומניקוס תאוטוקופולוס)

הקרדינל פרננדו ניניו דה גווארה (1541 -1609)

תאריךבערך 1600אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט67 1/4 x 42 1/2in. (170.8 x 108 סמ)

מול "הקרדינל פרננדו ניניו דה גווארה (1541 -1609)", המבט נע מנושא לחומר ואז חוזר לנושא עם קצת מידע נוסף ובאופן אידיאלי, קצת יותר תופים. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) נותן ל"קרדינל פרננדו ניניו דה גווארה (1541 -1609)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בפריים. ב "קרדינל פרננדו ניניו דה גווארה (1541 -1609)", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ההתייחסויות הרשמיות של "קרדינל פרננדו ניניו דה גווארה (1541 -1609)" - כ-1600; שמן על בד; 67 1/4 x 42 1/2in. (1700; שמן על בד; 67 1/4 x 42 1/2in. (170.8 x 108 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet (1761–1818) and Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765–1788), peinture de Adélaïde Labille-Guiard au Metropolitan Museum of Art #87
אדלייד לאביל-גויארד

דיוקן עצמי עם שני תלמידים, מארי גבריאל קאפט (1761 -1818) ומארי מרגריט קארו דה רוזמונד (1765 -1788)

תאריך1785אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט83 x 59 1/2 אינץ' (210.8 x 151.1 סמ)

מקומם של "דיוקן עצמי עם שני תלמידים, מארי גבריאל קאפט (1711 -1818) ומארי מרגריט קארו דה רוזמונד (1765 -1788)" באוסף אינו תלוי רק במחברו: אדלאייד לאביל-גויארד מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות לצופה אדלאייד לאביל-גויארד מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות לצופה אדלאייד לאביל-גויארד נותן "דיוקן עצמי עם שני תלמידים, מארי גבריאל קאפט (1761 -1818) ומארי מרגריט קארו דה רוזמונד (1765 -1788) "זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת" דיוקן עצמי עם שני תלמידים, מארי גבריאל קאפט (1761 -1818) ומארי מרגריט קארו דה רוזמונד (1765 -1788), תנוחה, לבוש, ידיים ומבט בונים זהות חברתית כמו פנים ציוני הדרך פקידי "דיוקן עצמי עם שני תלמידים, מארי גבריאל קאפט (1761 -1818) ומארי מרגריט קארו דה רוזמונד (1765 -1788)" - 1785; שמן על בד; 83 x 59 1/2 אינץ' (210.8 x 151.1 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762–1848), peinture de Elisabeth Louise Vigée Le Brun au Metropolitan Museum of Art #88
אליזבת לואיז ויג'י לה ברון

הרוזנת דה לה שאטר (מארי שרלוט לואיז פרט אגלה בונטמפס, 1762 -1848)

תאריך1789אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט45 x 34 1/2 אינץ' (114.3 x 87.6 סמ)

ל "קומטס דה לה שאטר (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" יש איכות נדירה זו של ציורי מוזיאון: להיות מזוהה ברפרודוקציה ומורכבת הרבה יותר ברגע שאנו מסתכלים על הקצוות, המחוות והשתיקות אליזבת לואיז ויג'י לה ברון נותנת ל "קומטס דה לה שאטר (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" זהות מדויק על ידי הציור, הצבע ודרך חלוקת תשומת הלב במסגרת ב "קומטס דה לה שאטר (מארי שרלוט לואיז פרט אגלה בונטמפס, 1762 -1848)", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ההתייחסויות הרשמיות של "קומטס דה לה שאטר (מארי שרלוט לואיז פרט אגלה בונטמפס, 1762 -1848)" - 1789; שמן על בד; 45 x 34 1/2 אינץ' (114.3 x 87.6 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Elizabeth Farren (born about 1759, died 1829), Later Countess of Derby, peinture de Sir Thomas Lawrence au Metropolitan Museum of Art #89
סר תומאס לורנס

אליזבת פארן (נולדה בערך ב-1759, נפטרה ב-1829), לימים הרוזנת מדרבי

תאריך1790אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט94 אינץ' × 57 1/2 אינץ' (238.8 × 146.1 סמ)

ב "אליזבת פארן (נולדה בערך ב-1759, נפטרה ב-1829), רוזנת דרבי מאוחרת", סר תומאס לורנס מתאים את המרחק במדויק; העבודה מושכת תחילה, ואז מאלצת אותך להאט את הקצב סר תומאס לורנס נותן ל "אליזבת פארן (נולדה בערך ב-1759, מתה ב-1829), רוזנת דרבי מאוחרת" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת. ב " אליזבת פארן (נולדה בערך ב-1759, נפטרה ב-1829), רוזנת דרבי מאוחרת, היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ההתייחסויות הרשמיות של "אליזבת פארן (נולדה בערך ב-1759, נפטרה ב-1829), רוזנת דרבי מאוחרת יותר" - 1790; שמן על בד; 94 אינץ' × 57 1/2 אינץ' (238.8 × 146.1 סמ) - זהה אותה מבלי להקיף אותה בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Hagar in the Wilderness, peinture de Camille Corot au Metropolitan Museum of Art #90
קמיל קורוט

הגר במדבר

תאריך1835אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט71 x 106 1/2 אינץ' (180.3 x 270.5 סמ)

הכותרת "הגר במדבר" מכריזה על המוטיב, אך קמיל קורוט מוסיפה מבנה ויזואלי המסביר את נוכחותו המתמשכת בגלריות מט קמיל קורוט מעניקה ל "הגר במדבר" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "הגר במדבר", היחסים בין דמויות, חלל ואור הסבירו את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. ההתייחסויות הרשמיות של "הגר במדבר" - 1835; שמן על בד; 71 x 106 1/2 אינץ' (180.3 x 270.5 סמ) - זהה אותו מבלי לצרף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Sibylle, peinture de Camille Corot au Metropolitan Museum of Art #91
קמיל קורוט

סיביל

תאריךבערך 1870אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט32 1/4 x 25 1/2 אינץ' (81.9 x 64.8 סמ)

ב "סיביל", המבט הראשון לוכד את הנושא; השני מתחיל להבין כיצד קמיל קורו מארגנת את הפגישה קמיל קורו מעניקה ל "סיביל" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "סיביל", היחסים בין דמויות, מרחב ואור מסבירים את עוצמת התמונה טוב יותר מהנושא שלה בלבד ציוני הדרך פקידי "סיביל" - כ. 1870; שמן על בד; 32 1/4 x 25 1/2 אינץ' (81.9 x 64.8 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Jalais Hill, Pontoise, peinture de Camille Pissarro au Metropolitan Museum of Art #92
קמיל פיסארו

גבעת ג'לאיס, פונטואז

תאריך1867אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט34 1/4 x 45 1/4 אינץ' (87 x 114.9 סמ)

קמיל פיסארו מעניקה ל "גבעת ג'אלה, פונטואז" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "גבעת ג'אלה, פונטואז", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה ציוני הדרך הרשמיים של "גבעת ג'אלה, פונטואז" - 1867; שמן על בד; 34 1/4 x 45 1/4 אינץ' (87 x 114.9 סמ) - זהה אותו מבלי לצרף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Haystacks: Autumn, peinture de Jean-François Millet au Metropolitan Museum of Art #93
ז'אן פרנסואה דוחן

ערימות שחת: סתיו

תאריךבערך 1874אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט33 1/2 x 43 3/8 אינץ' (85.1 x 110.2 סמ)

עם "ערימות שחת: סתיו", ז'אן פרנסואה מילט הופך מוטיב שניתן לזהות לבנייה של אור, קצב ונוכחות ז'אן פרנסואה מילט מעניק ל "ערימות שחת: סתיו" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "ערימות שחת: סתיו", היחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים טוב יותר את עוצמת התמונה שהנושא היחיד שלו אמות המידה הרשמיות של "ערימות שחת: סתיו" - כ. 1874; שמן על בד; 33 1/2 x 43 3/8 אינץ' (85.1 x 110.2 סמ) - זהה אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
The Forest in Winter at Sunset, peinture de Théodore Rousseau au Metropolitan Museum of Art #94
תיאודור רוסו

היער בחורף בשקיעה

תאריךבערך 1846-67אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט64 x 102 3/8 אינץ' (162.6 x 260 סמ)

ההצלחה החזותית של "היער בחורף בשקיעה" נובעת מחיבור קריא מיד אשר בכל זאת ממשיך לספק פרטים לאחר הפסיקה הרגולטורית בפני הקרטל תיאודור רוסו מעניק ל "היער בחורף בשקיעה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "היער בחורף בשקיעה", ה יחסים בין דמויות, חלל ואור מסבירים את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. אמות המידה הרשמיות של "היער בחורף בשקיעה" - כ. 1846-67; שמן על בד; 64 x 102 3/8 אינץ' (162.6 x 260 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Young Ladies of the Village, peinture de Gustave Courbet au Metropolitan Museum of Art #95
גוסטב קורבה

נשות הכפר הצעירות

תאריך1851–52אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט76 3/4 x 102 3/4 אינץ' (194.9 x 261 סמ)

"גברות הכפר הצעירות" מראה מדוע גוסטב קורבה נשאר חיוני למסע המט: העבודה מספרת, מתארת ומארגנת את החלל מבלי לבלבל שפע ואי סדר קורבה נותן למציאות משקל חומרי: פנים, סלעים, בדים ואדמה תופסים את הבד מבלי לבקש להיות מקושט ב "גברות הכפר הצעירות", היחסים בין דמויות, חלל ואור הסבר את חוזק התמונה טוב יותר מהנושא היחיד שלה. המדדים הרשמיים של "גברות צעירות של הכפר" - 1851 -52; שמן על בד; 76 3/4 x 102 3/4 אינץ' (194.9 x 261 סמ) - זהה אותו מבלי להקיף אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Woman with a Parrot, peinture de Gustave Courbet au Metropolitan Museum of Art #96
גוסטב קורבה

אישה עם תוכי

תאריך1866אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמט51 x 77 אינץ' (129.5 x 195.6 סמ)

מול "אישה עם תוכי", המבט נע מנושא לחומר ואז חוזר לנושא עם קצת מידע נוסף ובאופן אידיאלי, קצת יותר סוללה קורבה נותן למציאות משקל חומרי: פרצופים, סלעים, בדים ואדמה תופסים את הבד מבלי לבקש לקשט ב "אישה עם תוכי", תנוחה, לבוש, ידיים ומבט בונים זהות חברתית ככל פנים ציוני הדרך הרשמיים של "אישה עם תוכי" - 1866; שמן על בד; 51 x 77 אינץ '(129.5 x 195.6 סמ) - לזהות אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), peinture de Ogata Kōrin au Metropolitan Museum of Art #97
אוגאטה קורין

אירוסים ב-Yatsuhashi (שמונה גשרים)

תאריךאחרי 1709אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטתמונה (כל מסך): 64 7/16 אינץ' x 11 רגל. 6 3/4 אינץ' (163.7 x 352.4 סמ) בסך הכל (כל מסך): 70 1/2 אינץ' x 12 רגל. 2 1/4 אינץ' (163.7 x 352.4 סמ) בסך הכל (כל מסך): 70 1/2 אינץ' x 12 רגל 2 1/4 אינץ' (163.7 x 352.4 סמ) בסך הכל (כל מסך): 70 1/2 אינץ' x 12 רגל 2 1/4 אינץ' (179.1 x 371.5 סמ)

מקומו של "אירוסים ביאטסוהאשי (שמונה גשרים)" באוסף אינו תלוי רק במחברו: אוגאטה קורין מעבה עידן, טכניקה ודרך ייחודית לפנות לצופה אוגאטה קורין נותן ל "אירוסים ביאטסוהאשי (שמונה גשרים)" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת ב "אירוסים ב Yatsuhashi (שמונה גשרים), חפצים, פרחים או פירות מאפשרים לך למדוד צבע, מרקם ומשך בדיוק שהופך את השולחן שאפתני באופן מפתיע אמות המידה הרשמיות של "אירוסים ב Yatsuhashi (שמונה גשרים)" - לאחר 1709; זוג של שישה פאנלים מסכים מתקפלים; דיו וצבע על עלה זהב על נייר; תמונה (כל מסך): 64 7/16 אינץ' x 11ft. 6 3/4 אינץ' (163.7 x 352.4 סמ) בסך הכל (כל אחד מסך): 70 1/2 אינץ' x 12 רגל. 2 1/4 אינץ' (179.1 x 371.5 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Old Plum, peinture de Kano Sansetsu au Metropolitan Museum of Art #98
קאנו סאנסטסו

שזיף ישן

תאריך1646אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטבסך הכל (מכל ארבעת הלוחות): 68 3/4 x 191 1/8 אינץ' (174.6 x 485.5 סמ) בסך הכל (א): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 48 3/4 אינץ' (173.7

ל "שזיף ישן" יש את האיכות הנדירה הזו של ציורי מוזיאון: להיות מזוהה ברפרודוקציה ומורכב הרבה יותר ברגע שמסתכלים על הקצוות, המחוות והשתיקות קאנו סאנסטסו מעניק ל "שזיף ישן" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת טכניקת "שזיף ישן" מעדיפה קו, אזורים שטוחים ופרטים יקרים; זה דורש קריאה קרובה יותר מאשר שמן על בד. המדדים הרשמיים של "שזיף ישן" - 1646; ארבעה לוחות הזזה (fusuma); דיו, צבע, זהב ועלי זהב על נייר; בסך הכל (מכל ארבעת הלוחות): 68 3/4 x 191 1/8 אינץ' (174.6 x 485.5 סמ) בסך הכל (א): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (174.6 x 485.5 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (ב): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (א): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (א): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (א): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (א): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (א): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (א): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (א): 68 3/8 x 47 5/8 אינץ' (173.7 x 121 סמ) בסך הכל (א): 68 3/8 x 47 121.3 סמ) בסך הכל (ד): 68 1/2 x 47 3/4 אינץ' (174 x 121.3 סמ) - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →
Rough Waves, peinture de Ogata Kōrin au Metropolitan Museum of Art #99
אוגאטה קורין

גלים קשים

תאריךבערך 1704-9אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטתמונה: 57 11/16 × 65 1/8 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (150.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (150.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (150.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (150.5 × 165.4 סמ) (168.9 סמ)

ב "גלים מחוספסים", אוגאטה קורין מתאימה את המרחק במדויק; העבודה תחילה מושכת, ואז מאלצת אותך להאט אוגאטה קורין מעניקה ל "גלים מחוספסים" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת טכניקת "גלים מחוספסים" מעדיפה קו, אזורים שטוחים ופרטים יקרים; זה דורש קריאה קרובה יותר מאשר שמן על בד ציוני דרך רשמיים של "גלים מחוספסים" - כ. 1704 -9; מסך מתקפל דו-פאנלי; דיו, צבע ועלה זהב על נייר; תמונה: 57 11/16 × 65 1/8 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ) בסך הכל: 59 1/4 × 66 1/2 אינץ' (146.5 × 165.4 סמ

ראה הודעת המוזיאון →
Night-Shining White, peinture de Han Gan au Metropolitan Museum of Art #100
האן גן

לבן זוהר לילה

תאריךבערך 750אוסףמוזיאון המטרופוליטן לאמנותפורמטתמונה: 12 1/8 x 13 3/8 אינץ' (30.8 x 34 סמ) בסך הכל עם הרכבה: 14 אינץ' x 37 רגל 5 1/8 אינץ' (35.4 סמ x 11.4 מ')

הכותרת "לבן זוהר לילה" מכריזה על המוטיב, אך האן גן מוסיף מבנה ויזואלי המסביר את נוכחותו המתמשכת בגלריות מט האן גן מעניק ל "לבן זוהר לילה" זהות מדויקת באמצעות ציור, צבע ודרך חלוקת תשומת הלב בתוך המסגרת טכניקת "לבן זוהר לילה" מעדיפה קו, אזורים שטוחים ופרטים יקרים; היא שואלת קריאה קרובה יותר משמן על בד הסמנים הרשמיים של "לבן זוהר לילה" - כ. 750; מגילת יד; דיו על נייר; תמונה: 12 1/8 x 13 3/8 אינץ' (30.8 x 34 סמ) בסך הכל עם הרכבה: 14 אינץ' x 37 רגל. 5 1/8 אינץ' (35.4 סמ x 11.4 מ') - זהה אותו מבלי לסגור אותו בנוסחה כללית.

ראה הודעת המוזיאון →

מה שהדירוג חושף

ל-Met אין יצירת מופת, יש לו כמה קומות

הדירוג מעדיף תחילה את המוניטין העולמי ואת החשיבות ההיסטורית, ולאחר מכן מאזן את בתי הספר, התקופות, הפורמטים והפונקציות של הציור.

01

לתהילה יש פנים רבות

אייקון לאומי של לוצה, דיוקן של סרג'נט וחדר של ורמיר לא מספרים את אותו סיפור, אבל כל אחד מהם הפך לשער למוזיאון.

02

תורמים עיצבו את הגלריות

Havemeyer, Annenberg, Wolfe ואוספים פרטיים רבים אחרים העניקו ל-Met את ההרכבים המרהיבים ביותר שלו.

03

אוסף נשאר בחיים

ייחוסים, שחזורים, תליות ומחקרים משנים כל הזמן את דרך קריאת היצירות שחשבנו שהכרנו בעל פה.

המט בחמישה דייטים

חמישה ציוני דרך לפני הכניסה לגלריות

1870נמצא מוזיאון אנציקלופדי

מוזיאון המטרופוליטן לאמנות נולד מתוך שאיפה להנגיש את האמנות לציבור האמריקאי.

1880עוברים לשדרה החמישית

המוזיאון פתח את בניין הסנטרל פארק שלו, ואז הרחיב אותו עד שהעניק למילה אגף משמעות כמעט גיאוגרפית.

1917-1929ברוכים הבאים אוספים מרכזיים

תרומות ומורשות חיזקו במהירות את הציורים האירופיים והאמריקאים.

1950-1990להרחיב סיפורים

אגפים חדשים, רכישות ומחקר נותנים יותר מקום למסורות העולם ולמודרניות.

היוםתנתק שוב כדי לספר טוב יותר

המט מחדש את הגלריות והקריאות שלו; אפילו ציורים מפורסמים משנים שכנים ולפעמים משמעות.

המוזיאון לעומק

איך לסווג מוזיאון אנציקלופדי מבלי לאבד את התוכנית?

המקומות הראשונים משלבים מוניטין עולמי, חשיבות היסטורית ותפקיד סמלי באוסף וושינגטון חוצה את דלאוור, מאדאם.

הדירוג אינו מוגבל ליצירות המשוכפלות ביותר. הוא משמר את הציורים המסבירים את הזהות האנציקלופדית של המט: הרנסנס האיטלקי, תור הזהב ההולנדי, ספרד, צרפת, ציור אמריקאי, מסורות פרסיות, הודיות, סיניות ויפניות.

כל עבודה מאומתת ב-API ובהודעה הרשמית של מוזיאון המטרופוליטן. הכותרת, האמן, התאריך, הטכניקה, הממדים והתמונה חייבים להתאים; זהות כפולה וויזואליה מסורבים לפני הפרסום.

התמונות מגיעות מהגישה הפתוחה של Met. הם מוצגים במלואם עם מיכל מותאם לחפצים, כולל עבור דיוקנאות צרים ופורמטים אופקיים גדולים, כי ציור מונומנטלי ראוי לתספורת לא רצונית.

לאחר ההקדמה, הביקור עובר ישירות למאה הציורים, עבודה אחת בשורה. שום פילטר או מצגת לא קוטעים את הסיווג.

ארבעה מפתחות ביקור

איך להסתכל על מאה ציורים בלי לערבב הכל

סיווג שימושי חייב להישאר קריא: התבוננות בתאריך, בתפקוד, במקור ובטכניקה מאפשרת לך לעבור מבתולה מימי הביניים לוואן גוך מבלי לבלבל מהירות וחיפזון.

תאריך

אתר לפני השוואה

שני דיוקנאות המופרדים בשלוש מאות שנים יכולים לחלוק תנוחה, אבל לא אותו עולם חברתי וגם לא אותו מערכת יחסים עם הצופה.

פונקציה

שאל מדוע העבודה קיימת

מסירות, פיקוד פוליטי, עיטור פרטי, לימוד או מניפסט מודרני משנים באופן עמוק את דרך קריאת הציור.

טכניקה

תסתכל על החומר

טמפרה, שמן, דיו, זהב וצבעי מים אטומים מייצרים משטחים שהשעתוק הדיגיטלי שלהם לא אמור למחוק את ההבדלים.

גלריה

להתבונן בשכונות

ב-Met, עבודה מדברת עם המחלקה שלה, התלייה והארכיטקטורה שלה; המוזיאון כותב גם עם קירות.

הודעות, קטלוגים ומחקר

המשך הביקור אחרי מספר 100

הרישומים של מוזיאון המטרופוליטן, אוסף ציורי המופת שלו, ציר הזמן של היילברון לתולדות האמנות והקטלוגים של MetPublications מאפשרים לך לבדוק תאריכים, טכניקות, מידות, מוצא ושחזורים.

שאלות נפוצות

המט ללא תוכנית מקופלת אקורדיון

כמה תשובות להתכונן לביקור, להבין את הסיווג ולמצוא את העבודות באוסף.

מהו הציור המפורסם ביותר במוזיאון המטרופוליטן?

וושינגטון חוצה את דלאוור מאת עמנואל לוצה, מאדאם X מאת סרג'נט, הוואן גוך והוורמירס הם בין התמונות המפורסמות ביותר הבחירה תלויה גם בתקופה ובבית הספר שאתה בא לראות.

כמה ציורים יש למט?

ה-Met מחזיק אלפי ציורים הפרוסים על פני מספר מחלקות. 100 המובילים הללו הם מבחר עריכה, לא המלאי המלא של האוסף.

כל העבודות האלה מוצגות בתצוגה קבועה?

מס 'התלייה משתנה, כמה עבודות לנסוע או נשמרים במילואים ההודעה הרשמית Met לעתים קרובות מציין אם ציור גלוי כרגע ובאיזה גלריה.

מדוע ציורים אסיאתיים נמצאים בדירוג זה?

מוזיאון המטרופוליטן הוא אנציקלופדי. אוספי הציור הסיני, היפני, ההודי והפרסי שלו חיוניים; אי הכללתם תיתן תמונה צרה באופן מלאכותי של המוזיאון.

האם ניתן לעשות שימוש חוזר בתמונות?

התמונות המשמשות כאן מסומנות כגישה פתוחה ונחלת הכלל על ידי Met. ההודעה על כל עבודה נשארת הפניה לבדיקת התנאים והורדת הקובץ הרשמי.

היכן לראות את הציורים האירופיים של המט?

חלק גדול ממנו נמצא בגלריות הציור האירופיות בשדרה החמישית. מספרי הגלריה והתלייה עשויים להשתנות; עיין במפה ובהוראות המוזיאון ביום הביקור.

כמה זמן לוקח לראות את הטופ 100 הזה במוזיאון?

כמה שעות לפחות, וכנראה יותר אם אתה באמת מסתכל. The Met מתגמל הפסקות; זה מטיל סנקציות במיוחד על נעליים אופטימיות מדי.

איך ה-Top 100 הזה מדורג?

הדרגות הראשונות משלבות באוסף מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית ומעמד יצירת מופת. הסוויטה מאזנת בין תקופות, בתי ספר ומסורות ללא כפילות עבודה או תדמית.

הציור המאה חלף, המוזיאון ממשיך מאחורי הדלת הסמוכה

מאה ציורים מאוחר יותר, המט עדיין לא גמור

סיווג זה משתרע על פני כמה מאות שנים מבלי לטעון לצמצם את מוזיאון המטרופוליטן לפודיום סופי. העבודות הראשונות הן הסמלים שאנו מגיעים לזהות; הבאים מעניקים למוזיאון את עומקו, הסתירות שלו ושינויי קנה המידה שלו. הטופ 100 הטוב ביותר נשאר בסופו של דבר זה שגורם לך לרצות לעזוב את הרשימה, להסתכל למעלה על המקור ולקבל שביקור במט כמעט תמיד עולה על הזמן המתוכנן.

חקור רפרודוקציות של מוזיאון מטרופוליטן לאמנות

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.