אינטימיות · דיוק · נוכחות · יצירת מופת
100 הפורמטים הקטנים שהם יצירות מופת נהדרות
כשמספיקים כמה עשרות סנטימטרים כדי להכיל עולם
גובה המונה ליזה פחות משמונים סנטימטרים, התחרה בקושי עשרים וארבע. עם זאת, הציורים הללו עיצבו את הזיכרון החזותי שלנו. קנה המידה ההדוק שלהם מקרב את הצופה זה לזה, מעצים את המחוות והופך כל פרט לאירוע.
גדולה ללא מונומנטליות
יצירת מופת לא צריכה לכבוש קיר
הסיווג כולל ציורים שצדם המתועד הגדול ביותר של המשטח המצויר אינו עולה על 100 סמ. רישומים, הדפסים, תצלומים ופסלים אינם נכללים. מותרים דיפטיכים קטנים, טריפטיכים ויצירות מזבח כאשר העיצוב שלהם נשאר של חפץ צבוע המיועד להתבוננות מקרוב.
הקטנת קנה המידה אינה מפחיתה את השאפתנות: פורמט קטן מאלץ את הצייר לעבות את העולם.
כל תמונה וכל כפתור פותחים את גיליון רפרודוקציית אלפא המתאים בדיוק לעבודה המידות המצוינות נוגעות למקור שנשמר על ידי המוזיאון או האוסף, לעולם לא לגודל השעתוק המוצע בחנות.
היכנסו לדירוגמאה ציורים שבהם כל סנטימטר נחשב
המונה ליזה, ליל כוכבים, ילדה עם עגיל פנינה או רושם, שמש עולה מוכיחים שתהילה היא לא עניין של מטרים רבועים.
#1
המונה ליזה
פנים כמעט ללא תנועה הספיקו להחזיק את המבט במשך חמש מאות שנים לאונרדו מרכך את קווי המתאר עם הספומאטו, מחבר את הדמות לנוף הסלעי ונותן לחיוך להשתנות בהתאם למקום שבו מסתכלים התחיל בסביבות 1503 ו נמשך עד שנותיו האחרונות של הצייר, דיוקן זה על לוח צפצפה מלווה את לאונרדו לצרפת תהילתו חייבת רבות לווירטואוזיות שלו, אך גם לטיסה של 1911 שהפכה יצירה שכבר נערצת לאייקון ברחבי העולם.
ראה רפרודוקציה זו →
#2
לילה כוכבים
מעל סן-רמי, שמי ואן גוך אינם משמשים כתקרה: הם מסתובבים, מתנפחים ונושאים את הכוכבים בזרמים זוהרים גדולים הברוש השחור מחבר את הכפר השקט לכוכבים, בעוד הירח הצהוב מגיב אליהם חלונות זעירים הלילה הופך לאנרגיה נראית לעין אפילו מגדל הפעמונים נראה תוהה איך לשמור על קור רוח.
ראה רפרודוקציה זו →
#3
הילדה עם עגיל פנינה
זה כנראה לא דיוקן של אדם מזוהה, אלא trony: מחקר של פנים מדומיינים ותחפושת הנערה הצעירה מסתובבת, שפתיים נפרדו, מול רקע חסר עומק "התכשיט" המפורסם מוחזר על ידי שני רסיסים קלים ויכול להיות חיקוי ולא פנינה אמיתית הטורבן הכחול והצהוב מרחיק את הדמות מחיי היומיום ההולנדיים כדי להעצים את המראה שלה.
ראה רפרודוקציה זו →
#4
רושם, שמש עולה
נמל לה האבר יוצא מערפל כחול-אפור שחוצה שמש כתומה וכמה צלליות שהצטמצמו לשלטים בשנת 1874, לואי לירוי לעג לתואר Impression, soleil levant ושמו בעל כורחו " אימפרסיוניסטים הנוסחה הלועגת הפכה לשם של תנועה מכיוון שמונה קיבל בדיוק את הדמות החולפת שמבקרים מתחו עליו ביקורת.
ראה רפרודוקציה זו →
#5
מקור העולם
קורבה ממסגרת פין נשי בדיוק אנטומי שהכותרת מרחיבה באופן אירוני לממדי העולם צויר ב-1866 עבור חליל-ביי, מוצא העולם נותר נסתר מעיני הציבור במשך זמן רב, מוסתר מאחור וילונות אז מאחורי ציור אחר ההיסטוריה שלו מתחלפת בין אוסף פרטי, סודיות, מבוכה וקסם לפני כניסתה למוזיאון ד'אורסיי ב-1995 השערורייה היא לא של סלון: היא טמונה ביותר ממאה שנים של אסטרטגיות הומצא כדי להיות הבעלים של התמונה מבלי לחשוף אותה באמת.
ראה רפרודוקציה זו →
#6
הגברת עם הארמין
בשנת 1490 צייר לאונרדו את ססיליה גלרני מול נוכחות מחוץ למסגרת הארמין מגיב לתנועת הידיים, למעמד הדגם ולמחזה על שמו, מבלי לצמצם את הדיוקן לריבוס פשוט הגברת עם הארמין מכניס ניידות פסיכולוגית נדירה לדיוקן בית המשפט: הפנים חושבות, מקשיבות ומגיבות הדמות כבר לא מתוארת רק; היא נראית מופתעת באמצע מערכת יחסים.
ראה רפרודוקציה זו →
#7
הנוסע מתבונן בים של עננים
אדם שנראה מאחור עומד על סלע מעל ים של ערפל שממנו יוצאים רכסים צויר בסביבות 1817, הפורמט האנכי הגדול הנדיר הזה של פרידריך אינו מאפשר לצופה לתפוס בדיוק את מקומו או דע מה הוא רואה. Rückenfigur הוא אפוא לא תחליף הרואי פשוט: הוא משלב מבט בינינו לבין הנוף, והופך את הכיבוש לכאורה לחוויה של ריחוק ואי ודאות.
ראה רפרודוקציה זו →
#8
הגותי האמריקאי
גבר עם קלשון ואישה עומדים מול בית ניאו-גותי, תלול כמו קווי הארכיטקטורה שלו לאחר פרסומו ב-1930, הגותיקה האמריקאית הרגיזה רבים מתושבי איווה שראו בו קריקטורה מזלזל בצנע שלהם גרנט ווד שומר על העמימות בין סאטירה להומאז', מה שמאפשר לחוסר הסכמה לשרוד תהילה.
ראה רפרודוקציה זו →
#9
החלבנית
משרת שופך חלב לתוך מיכל מוקף לחם ורמיר מחק מחזיק כוורת וסלסלה מהקיר על מנת לבודד עוד יותר את המחווה שלו נקודת ההיעלמות, המסומנת על ידי נקב קטן ליד הזרוע, מניחה את המבט מעט מתחתיו ומחזק את המונומנטליות שלו הפירורים והקרום עשויים מנגיעות זוהרות אשר מעניקות לשקט צפיפות כמעט מישוש.
ראה רפרודוקציה זו →
#10
בני הזוג ארנולפיני
בשנת 1434 הפך יאן ואן אייק פנים בורגני לחידה ויזואלית המראה הקמורה, הנעליים, הכלב, התפוזים ואור החלון מכפילים את הרמזים מבלי לכפות פרשנות אחת בני הזוג ארנולפיני גם מדגימים את יכולתו של שמן לעבד זכוכית, פרווה, מתכת ועור באותו מרחב קוהרנטי הדיוקן כאן הופך בו זמנית לנוכחות חברתית, זיכרון ובנייה סמלית.
ראה רפרודוקציה זו →
#11
בית הקפה הלילה
בית הקפה הלילי נועל את שולחן הביליארד, השולחנות והלקוחות העייפים בפרספקטיבה לא יציבה ואן גוך מעמת את האדום של הקירות עם הירוק של התקרה וההילות הצהובות של המנורות, צבעים אגרסיביים בכוונה שנותנים את חדר במצב רוח כמעט חולה נראה שאף אחד לא רוצה להיכנס הרהיטים לא נראים בטוחים במיוחד לעמוד זקוף גם.
ראה רפרודוקציה זו →
#12
כנסיית אובר-סור-אואז
"כנסיית אובר-סור-אואז" מאת וינסנט ואן גוך תופסת את הדרגה 79 במסלול זה המוקדש לנופי הציור המפורסמים ביותר העבודה שייכת לפרק המוקדש לחיק הטבע, לאימפרסיוניזם ולאור המודרני התיארוך הוא 1890; השימור או ההתייחסות התיעודית שלו הם מוזיאון ד'אורסיי. הנוף אינו מטופל כתפאורה פשוטה: תבליט, שמיים, מים, אדריכלות, צמחייה ודמויות אפשריות מארגנים חוויה של מרחק, אור וזמן כל גיליון בונה סיפור מסוגו ולא רשימת פרסים מתמטית.
ראה רפרודוקציה זו →
#13
יוחנן המטביל הקדוש
ב "יוחנן המטביל הקדוש", משתמש בחומר ציורי כדי להבחין בין משטחים, מרחקים ועוצמות הנושא הדתי של "יוחנן המטביל הקדוש" הופך לארכיטקטורה של מחוות ואורות שנועדו לפעול על הצופה ככל לספר מתוארך בסביבות 1513-1516, ציור זה מציב את המצאתו של ליאונרדו דה וינצ'י בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה עבור "יוחנן המטביל הקדוש", תהילת התמונה לא צריכה אפוא לגרום לנו לשכוח דיוק של ייצורו.
ראה רפרודוקציה זו →
#14
הסערה
חייל ואישה מניקה ילד עומדים מופרדים על ידי נחל, תחת שמיים שהברק התפצל זה עתה ג'ורג'ונה מסרב למסור קריינות ברורה והופך את האווירה לקשר האמיתי בין הדמויות, ה חורבות והעיר.The Tempest, שצויר בסביבות 1506-1508, הוא בין היצירות הראשונות שבהן הנוף כופה בצורה כה חזקה את נוכחותו האוטונומית המסתורין שלו לא מגיע מסמל אחד לפענוח, אלא מהדיוק שבו הכל נראה חשוב בלי להסכים להעיד.
ראה רפרודוקציה זו →
#15
הסיכויים המאושרים של האסקארפולט
הסיכויים המאושרים של האסקארפולט ממקם אישה צעירה מעל גן רוקוקו שבו פסלים, ורדים ועלווה הופכים שותפים למשחק אהבה פרגונרד גורם לשמלה, לנעל ולרמיזות לעוף באותה קלילות התפאורה אינה רקע: היא מגינה על הסודיות, מארגנת נופים ומוכיחה שבמאה ה-18 אפילו חורשה יכולה לקיים חיי חברה עמוסים מאוד.
ראה רפרודוקציה זו →
#16
האסטרונום
האסטרונום נוגע בגלובוס שמימי בעריכת יודוקוס הונדיוס ומתייעץ בספר של אדריאן מטיוס הפתוח על החיפוש אחר השראה אלוהית הציור של משה שניצל מהמים, ברקע, יכול לחזק את רעיון ההשגחה ו לדעת. מתוארך 1668, הבד מהווה מקבילה טבעית לגיאוגרף: האחד חוקר את השמים, השני מודד את כדור הארץ.
ראה רפרודוקציה זו →
#17
ישו הצהוב
ישו הצהוב מציב את הצליבה באזור הכפרי של ברטון, בין נשים מתפללות ועצים בצבעי סתיו גוגן מפשט את הצורות, מקיף את האזורים השטוחים ונותן לגופו של ישו את הצהוב של השדות שמסביב הקודש מושרש במקום עכשווי ולא בירושלים ההיסטורית העונה, האמונה והציור מדברים באותה שפה צבעונית.
ראה רפרודוקציה זו →
#18
קינה על המשיח המת
מנטנה דוחפת בפרספקטיבה של "קינה על ישו המת", אבן ומקוצרת עד שהעת העתיקה נוכחת פיזית, עם זוויות המסרבות לתפקיד הפשוט של עיטור. העבודה מתוארכת בסביבות 1480. מקום השימור: Brera Pinacoteca, מילאנו.
ראה רפרודוקציה זו →
#19
הסמטה
ורמיר אינו מצייר אנדרטה של דלפט, אלא שתי חזיתות רגילות, ילדים ונשים כפופים הנספגים בכתמים שלהם. לבנים, סדקים ומפרקים נצפים במדויק, אך הפרספקטיבה היא בעדינות מאורגן מחדש העבודה מעניקה כבוד יוצא דופן לתחזוקה ביתית ולשכונה אור השמיים מחבר בין החומות הלא רציפות והופך רחוב ספציפי לזיכרון רגוע של העיר.
ראה רפרודוקציה זו →
#20
לה פורנרינה
הצמיד נושא את החתימה "רפאל אורבינאס" וההדס שמאחורי הדוגמנית מעורר את ונוס ואהבה הצעירה מגלה חזה תוך שמירה על המחווה של ונוס הצנועה הזדהותו עם מרגריטה לוטי, מאהבת כביכול על ידי הצייר, נותרה מסורת אטרקטיבית אך לא מודגמת על ידי מסמך עכשווי ההודעה המוסדית ממקמת את היצירה בשנת 1519 ושומרת אותה בגלריה הלאומית לאמנות עתיקה.
ראה רפרודוקציה זו →קוראים, מלומדים, דמויות קדושות ודמויות בתי קפה צוברים עוצמה מכיוון שהתפאורה מהדקת מחוות ומבטים.
#21
אבסינת
בבית קפה, שתי דמויות נשארות זו לצד זו מבלי לחלוק באמת את אותו החלל; מול האישה, כוס האבסינת הופכת למרכז החיוור של הבדידות הציבורית דגה צייר את הסצנה בשנים 1875-1876, אבל התערוכה שלו בלונדון של 1893 מחייה שערורייה מוסרית סביב אלכוהוליזם והדעיכה הצרפתית לכאורה הדוגמניות, השחקנית אלן אנדרה והחרט מרסלין דסבוטין, טועים בדמויות שהן מגלמות, עד כדי כך שדגה חייב להגן על המוניטין שלהם העבודה כואבת כי הצופה מרגיש כאילו הם יושבים בשולחן הסמוך.
ראה רפרודוקציה זו →
#22
דיוקן עצמי עם פרווה
צויר בגיל עשרים ושמונה, דיוקן עצמי זה מאמץ פרונטליות אז קשורה במיוחד עם תמונות של ישו דירר אינו מאלים את עצמו: הוא מאשר כי הכוח היצירתי של האמן ראוי לכבוד אינטלקטואלי חדש המראה ישיר, הסימטריה של הפנים, היד המונחת על הפרווה והכתובת הלטינית הופכים את המראה שלה לאמירה של מחבר הביצוע הזהיר של השיער והבגדים בכל זאת שומר על התמונה בהתבוננות אינדיבידואלי.
ראה רפרודוקציה זו →
#23
הקורא האלקטרוני
ב "לה ליזאוס", ז'אן-הונורה פרגונרד מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקצב נותן את הטמפרטורה שלו לכלל.
ראה רפרודוקציה זו →
#24
מדוזה
ב "מדוזה", משתמש בחומר ציורי כדי להבחין בין משטחים, מרחקים ועוצמות עבור "מדוזה", הצייר מעבה סיפור, קומפוזיציה וחומר לתמונה שנוכחותה קודמת לכל הסבר מפורט.Dated מסביבות 1597, ציור זה מציב את המצאתו של קאראווג'יו בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה. עבור "מדוזה", תהילת התמונה לא צריכה אפוא לשכוח את דיוק ייצורו.
ראה רפרודוקציה זו →
#25
בכחוס הקטן חולה
בכחוס הקטן החולה מחזיק כמה ענבים עם שפתיים חיוורות ועור פנים ירקרק המחבלים בשמחה באידיאל העתיק. אומרים שקראווג'יו השתמש בהשתקפות משלו במהלך תקופה של מחלה, והפך את אל היין ל מטופל עדיין לבוש בגיליון בית מלאכה. נוצר בסביבות 1593 -1594 ונשמר בגלריה בורגזה, הציור הוא בעת ובעונה אחת דיוקן עצמי, טבע דומם והדגמה מוקדמת של ריאליזם שמסרב להתאפר על חום.
ראה רפרודוקציה זו →
#26
הקורא האלקטרוני בחלון
השחזור שהושלם בדרזדן חשף את קופידון הגדול שוורמיר צייר על הקיר, ואז מכוסה ביד אחורית אל האהבה הזה מאשר שהמכתב נוגע למערכת יחסים סנטימנטלית החלון משקף בדיסקרטיות פני הקורא, בעוד הווילון הירוק והשטיח סוגרים את החלל סביבה סוד המסר הופך כך לנושא האמיתי.
ראה רפרודוקציה זו →
#27
האישה עם המאזניים
אישה מחזיקה סולם ריק מול ייצוג של הדין האחרון המגשים עדיין ללא תנועה יכול לעורר מידה של הנשמה, מתינות או בחינה פנימית מטבעות ופנינים לנוח על השולחן, סחורות בני אדמה מתמודדים עם שיפוט אלוהי. ורמיר, לעומת זאת, אינו מספק מוסר חד משמעי: האור המקיף את הפנים נותן לאיזון חומרי עומק רוחני.
ראה רפרודוקציה זו →
#28
המגפי על הג'יבט
ב "המגפי על הג'יבט", הקומפוזיציה מפיצה כבישים, מבנים ודמויות כחלק מנרטיב קולקטיבי על "המגפי על הג'יבט", חפצים, תלבושות ועמדות מעניקים לסצנה אמת שמתנגדת ציוריות קלה. לבסוף, "הפשטידה על הג'יבט" מראה שאקלים, עבודה וזיכרון חולקים בסופו של דבר את אותו משטח.
ראה רפרודוקציה זו →
#29
בכחוס
ב "בכחוס", הפרט הקרוב מקיים אינטראקציה עם ארגון מונומנטלי של השלם ב "בכחוס", מיתוס או אלגוריה מאפשרים מחקר חופשי מאוד על הגוף, הצבע, התשוקה והמטמורפוזה. מתוארך מ בסביבות 1596, ציור זה מציב את המצאתו של קאראווג'יו בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה עבור "בקכוס", הסצנה נשארת נגישה מיד תוך שמירה על אי בהירות מספקת כדי לעמוד בקריאה אחת.
ראה רפרודוקציה זו →
#30
הגיאוגרף
הגאוגרף רוכן מעל מפה, מצפן בידו, ואז מרים את מבטו כאילו ברגע של גילוי האור מגיע למצחו לפני הנייר, נותן צורה גלויה להשתקפות מפות, גלובוס וספרים מעוררים התרחבות מסחרי ומדעי של המחוזות המאוחדים. העבודה חתומה ומתוארכת לשנת 1669, משלימה את האסטרונום מבלי לחזור על הפוזה המדיטטיבית יותר שלו.
ראה רפרודוקציה זו →
#31
האישה בכחול קוראת מכתב
האישה עומדת לבדה, שקועה כולה במכתב המפה הגדולה של המחוזות המאוחדים מציגה את המרחק הגיאוגרפי בחדר ומאפשרת לנו לדמיין כתב נעדר ורמיר מסיר חלונות ורהיטים מיותר לרכז את הסצנה בכחול האולטרה-מריני, בבטן המוארת ובידיים החתך המטושטש מעט של קווי המתאר משקף פחות רגע צילומי מאשר תשומת לב פנימית.
ראה רפרודוקציה זו →
#32
ספינת השוטים
ספינת השוטים, מאת הירונימוס בוש, היא בין הציורים בלובר שכדאי לראות כדי להבין את צפיפות המוזיאון. הוא מזכיר את חשיבותם של בתי הספר הצפוניים באוספים של הלובר, בין דיוקן, חומר, פרטים והמצאה נרטיב הודעת הלובר משייכת את העבודה למחלקת הציורים; הטכניקה המצוינת היא שמן על עץ (אלון) והתיארוך שנבחר הוא תאריך יצירה/ייצור: רבע 4 של המאה ה-15 (1475 - 1500).
ראה רפרודוקציה זו →
#33
כביש עם ברוש וכוכב
ואן גוך מציב ברוש שחור בין כביש מפותל, שני מטיילים וכוכב מלווה בסהר הירח הנוף המאוחר של סן-רמי משלב תנועות יבשתיות ושמימיות באותה פעימה נראה השביל פנו עם השמיים מטיילים נעים קדימה, למרבה המזל מבלי שהם צריכים לעקוב אחר הכוכבים באותה מהירות.
ראה רפרודוקציה זו →
#34
דנאה מאת גוסטב קלימט
דנאה מתקפלת לפורמט כמעט מרובע, ירכיה משוכות בחזה ושיערה האדום תופסים את הפינה העליונה הגשם הזהוב שדרכו חוצה זאוס הפורה את הצעיפים הסגולים והדוגמאות המעגליות קלימט לא לא מתאר לא חדר ולא סיפור עוקב: המיתוס מתמצה לצורה סגורה, בבת אחת שינה, נטישה ומטמורפוזה. היצירה, שהופקה בשנים 1907-1908, דוחפת את האסוציאציה של אירוטיקה וקישוט עד כדי הפרדה ביניהם בלתי אפשרי.
ראה רפרודוקציה זו →
#35
ילד עם סלסלת פירות
ילד עם סלסלת פירות מניח דוגמנית צעירה מאחורי שפע של ענבים, תאנים, תפוחים ועלים שנצפו ללא פינוק בוטני הכתף הלא מכוסה, המראה ומשקל הסל מעניקים לציור חושניות שפירות בשלים מדי כבר הופכים אותך למעורער. צויר בסביבות 1593 -1595 ונשמר בגלריה בורגזה, עבודה מוקדמת זו מכריזה על טעמו של קאראווג'יו לגופים וחפצים אמיתיים שמתבגרים הרבה פחות בדיסקרטיות מאשר אלגוריות.
ראה רפרודוקציה זו →
#36
המדונה מאלבה
בטונדו, מרים, ישו ויוחנן המטביל מסדרים את עצמם סביב צלב קנה קטן מבטה של הבתולה מתמקד בסימן זה של הפסיון, בעוד הילדים בוחנים אותו הנוף הנרחב והצמחים הניתנים לזיהוי תן את סימן דתי אור בטון של כפרי איטלקי הקטלוגים שומרים 1510 ומציינים הגלריה הלאומית לאמנות כמיקום הנוכחי.
ראה רפרודוקציה זו →
#37
המדונה של הדוכס הגדול
הרקע הכהה כעת שונה כנראה לאחר מותו של רפאל; זה מדגיש את הצללית של מרי והילד. הבתולה תומכת בגוף בכוח משיכה מאופק, כאילו היא כבר חשה בתשוקה. התמונה חייב את שמו לדוכס הגדול פרדיננד השלישי מטוסקנה, שהעריך אותו במיוחד. ציור זה מתוארך לשנת 1506; אוסף העיון שלו הוא Galerie Palatine.
ראה רפרודוקציה זו →
#38
שלושת החסד
שלוש עירום נשי עומדות שזורות ונושאות תפוחי זהב, כנראה אלו המוצעים להספרידים רפאל מתאים קבוצה עתיקה הידועה בפיסול ובמטבע רומי הגופים מתחלפים פנים וגב על מנת הפוך את הפאנל הקטן למחקר מעגלי של תנועה ויופי ההודעה המוסדית ממקמת את היצירה בסביבות 1504 -1505 ושומרת אותה במוזיאון קונדה, שנטילי.
ראה רפרודוקציה זו →
#39
נשות טהיטי
שתי נשים טהיטיות יושבות הופכות למבנה של צורות רגועות וצבעים מושתקים; גוגן משלב התבוננות, מוסכמה דקורטיבית ומבט קולוניאלי שיש להטיל ספק בו כיום העבודה מתוארכת לשנת 1891 מקום שימור: מוזיאון ד'אורסיי, פריז טכניקה: שמן על בד.
ראה רפרודוקציה זו →
#40
יהודית הראשונה
יהודית עומדת מול רקע זהב, חזה חשוף, עיניה עצומות למחצה ופיה פתוח למחצה. ראשו של הולופרנס מופיע רק בחלקו בפינה הימנית התחתונה: החשבון המקראי נשמר למינימום לריכוז הדימוי על נוכחות מעורפלת, מנצחת וחושנית שרשרת גדולה כמעט מפרידה בין הפנים לגוף, בעוד עצים מסוגננים משטחים את החלל בשנת 1901 הפכה קלימט את הגיבורה המוסרית לדמות מודרנית כוח המבט.
ראה רפרודוקציה זו →בוש, ברויגל, קלימט ומלביץ' משתמשים במשטח הקטן כמרחב נפשי שבו הסמל הופך מיד לגלוי.
#41
דיוקן עצמי של רפאל
רפאל מייצג את עצמו לבוש שחור, בשלושה רבעים, ללא תכונת מקצוע או תפאורה פשטות הצללית עזרה ללכוד את הדימוי המודרני של הגאון הצעיר שמת בגיל שלושים ושבע הזיהוי מבוסס על המסורת של אופיצי ובהשוואה לפניו בבית הספר של אתונה התיארוך שפורסם הוא בסביבות 1506 ומקום השימור שלו הוא גלריית אופיצי, פירנצה.
ראה רפרודוקציה זו →
#42
ילד שננשך על ידי לטאה
ילד שננשך על ידי לטאה לוכד שני שבו כאב עובר דרך הפנים, מותח אצבעות ודוחף את כל הגוף. הלטאה החבויה בין פירות ופרחים הופכת טבע דומם מפתה למלכודת ביתית קטנה. הקומפוזיציה, שצוירה בסביבות 1594 -1596, קיימת בשתי גרסאות מוכרות זו הקשורה לגלריה הלאומית בלונדון כבר מציגה את כישרונו של קאראווג'יו להחליף פוזה מתמשכת בתגובה כה קצרה עד שנראה שהיא עדיין בתוקף קורס.
ראה רפרודוקציה זו →
#43
הלקאת ישו
פיירו דלה פרנצ'סקה מפריד בין הפעולה הראשית לבין דמויות עכשוויות במרחב של דיוק חידתי; האור הקר הופך את הסיפור לבעיה אינטלקטואלית העבודה מתוארכת בסביבות 1455-1460. מקום של שימור: הגלריה הלאומית של Marche, Urbino. טכניקה: טמפרה על פאנל.
ראה רפרודוקציה זו →
#44
צוקי גיר באי רוגן
שלוש דמויות עוצרות בקצה הצוקים הלבנים של רוגן, ממוסגרות על ידי שני עצים שענפיהם פותחים את הנוף לכיוון הבלטי צויר בסביבות 1818 לאחר נישואיו של פרידריך, הציור נקרא לעתים קרובות כמזכרת של נסיעות, אבל הזהות המדויקת של הדמויות נותרה במחלוקת התהום המרכזית מונעת כל הליכה שלווה: הנוף הרצוי מתברר זוהר, שביר ומסוכן להסתכל עליו.
ראה רפרודוקציה זו →
#45
נשיאה צולבת
נשיאת הצלב מהדקת את ישו, ורוניקה הקדושה ורודפיהם בתגרה של פרצופים כמעט נטולי מקום הצלב חוצה את הקומפוזיציה בעוד העוויות הופכות את הקהל לנוף מוסרי שמור במוזיאון voor Schone Kunsten בגנט ומתוארך בדרך כלל בסביבות 1510 -1516, הפאנל הוא נושא לוויכוחים על ייחוס; היא נותרה אחת התמונות הבולטות ביותר הקשורות לבוש, עם מסגור שלא משאיר ממש אף אחד הפוגה respite.
ראה רפרודוקציה זו →
#46
ברטה מוריסו עם זר סיגליות
מאנה מציירת את ברטה מוריזו בשחור, עיניה מלאות חיים ופניה כמעט אכולות באור; הדיוקן הארצי הופך למפגש פסיכולוגי בעל עוצמה נדירה העבודה מתוארכת לשנת 1872 מקום שימור: מוזיאון ד'אורסיי (פריז).
ראה רפרודוקציה זו →
#47
עידן החיים
חמש דמויות, כולל ילדים, עומדות על חוף בעוד חמש ספינות תופסות מרחקים שונים הציור שצויר בסביבות 1834 מקשר במפורש את שלבי הקיום לאלו של הניווט: קרבה, עזיבה, בגרות ואופק העיר הרחוקה מזכירה את גרייפסוואלד, מולדתו של פרידריך האלגוריה בכל זאת נותרה מגולמת באיחוד משפחתי קונקרטי, שבו נראה שהצייר הקשיש מודד זמן לפי גופים, רעלות ו ים.
ראה רפרודוקציה זו →
#48
דיאן יוצאת מהאמבטיה
ב "דיאן עוזבת את האמבטיה", פרנסואה בוצ'ר הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקומפוזיציה שומרת על מתח דקורטיבי ברור העבודה מתוארכת 1742. מקום שימור: מחלקת הציורים של מוזיאון הלובר.
ראה רפרודוקציה זו →
#49
חזון לאחר הדרשה
חזון לאחר הדרשה חושף את מאבקם של יעקב והמלאך בשדה אדום המופרד מהברטונים על ידי גזע אלכסוני גוגן אינו מצייר את האירוע המקראי כסצנה אמיתית, אלא כדימוי הנפשי שנולד מהדרשה. כיסויי ראש לבנים מעגנים חזון בקהילה האמונה כאן פותחת מרחב חי יותר מהנוף, והרבה פחות כפוף לחוקי הפרספקטיבה.
ראה רפרודוקציה זו →
#50
ורטום
ב "ורטומנה", משתמש בחומר ציורי כדי להבחין בין משטחים, מרחקים ועוצמות ב "ורטומנה", מיתוס או אלגוריה מאפשרים חיפוש חופשי מאוד על הגוף, הצבע, התשוקה והמטמורפוזה. מתוארך מ 1591, ציור זה מציב את המצאתו של ג'וזפה ארצ'ימבולדו בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה. עבור "Vertumne", תהילת התמונה לא צריכה אפוא לגרום לנו לשכוח את הדיוק של ייצורו.
ראה רפרודוקציה זו →
#51
דיוקן של אליזבטה גונזגה
אליזבטה גונזגה, דוכסית אורבינו, עונדת על מצחה תכשיט בצורת עקרב הפנים נותרות רגועות, כמעט אדישות, מול נוף מתמשך העבודה שייכת למעגל החצר בו פוגש רפאל את קסטיליונה, במבו ו אמילי פיה, גיבורות עתידיות של הקריירה הרומית שלה תיארוך שפורסם הוא בסביבות 1504 -1505 ומקום השימור שלו הוא גלריית אופיצי, פירנצה.
ראה רפרודוקציה זו →
#52
דיוקן של בינדו אלטוביטי
בינדו אלטוביטי מסתובב על כתפו וחושף שיער בלונדיני שנטעה זה מכבר לזה של רפאל. הבנקאי היה פטרון צעיר תרבותי, מאוחר יותר מתנגד ל-Medici. תנועת החזה והיד קרובה מהלב להפוך את הדיוקן נייד יותר מאשר דמויות גברים פלורנטיני מסורתי העותק המוצג מתועד סביב 1515, בגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון.
ראה רפרודוקציה זו →
#53
Little Cowper מדונה
מדונה הקטנה מציבה את מרי וישו מול נוף באורבינו בו אנו מזהים כנסייה ידו של הילד אוחזת במחוך האימהי, פרט קונקרטי בתוך בנייה אידיאלית השם בא ממשפחת קאופר, אשר בבעלותה גם מדונה שנייה מאת רפאל. ציור זה מתוארך בסביבות 1505; אוסף העיון שלו הוא הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון.
ראה רפרודוקציה זו →
#54
המיזנתרופ
אדם לבוש שחור נסוג מהעולם מתחת למכסה מנוע מזכוכית, בעוד גנב קטן כורת את ארנקו הכתובת מגנה את בגידת העולם, אך התמונה מבקרת גם את אלה המאמינים שהם מוגנים בבוז שלהם כלפי אחרים. המיזנתרופ, שצויר ב-1568 בטמפרה על בד, הופך את המסגרת המעגלית לבועה נפשית: בידוד מוסרי הופך בדיוק למה שהופך אדם לעיוור.
ראה רפרודוקציה זו →
#55
מותו של הקמצן
מותו של הקמצן מרכז חיים שלמים בשניות האחרונות של אדם שנקרע בין הצלב שקבע מלאך לבין הארנק שנמתח על ידי שד. למרגלות המיטה, גרסה צעירה יותר של הגוסס עדיין מניחה את חלקיו אוחזת מחרוזת תפילה הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון מתארכת את הפאנל לסביבות 1485 -1490; בוש מצייר את המוות פחות מהרגע המביך שבו אי אפשר לדחות את הבחירה למחר.
ראה רפרודוקציה זו →
#56
שני גברים מהרהרים בירח
שני גברים בחליפות "גרמנית עתיקה" צופים בירח השעווה ובכוכב הערב ליד עץ אלון שנעקר ועץ אשוח חי. הסצנה, שהופקה בשנים 1819 -1820, משלבת התבוננות לילית והקשר פוליטי: התלבושת הזו יכול לאותת על שאיפות לאומיות וליברליות תחת הרסטורציה פרידריך אינו כופה, עם זאת, פרשנות אחת עץ מת, סלע, אור וחברות מאפשרים נוצרים, פוליטיים או קריאות פשוט מדיטטיבי.
ראה רפרודוקציה זו →
#57
אישה בכובע
אמלי מאטיס חובשת כובע אקסטרווגנטי שצבעיו משתרעים בחופשיות על הפנים, השמלה והרקע בסלון ד'אוטומן של 1905, החדר בו הוצגה העבודה עורר מהומה; המבקר לואי ווקסלס י לזייף את המילה "חיות פרא" השערורייה מגיעה מצבע שכבר לא מציית לעור הפנים או לאור הנצפה אישה בכובע מראה כיצד עלבון ביקורתי יכול להפוך לשם מתמשך של תנועה תוך מספר שבועות.
ראה רפרודוקציה זו →
#58
ביאטה ביאטריקס
ביאטה ביאטריקס מעבירה את מותה של ביאטריס דה דנטה למחווה לאליזבת סידל רוסטי עוצם את עיניו בפניו, מניח ציפור אדומה מניחה פרג בידיו ורוחץ את פירנצה באור לא אמיתי אהבה, אבל ו שירה מתמזגת ללא המחשה מילולית הזמן המצוין על החוגה נמשך; עבור האישה בחזית, זה עתה שינה את אופיו.
ראה רפרודוקציה זו →
#59
ליתוטומיה
מנתח מזויף מחלץ פרח מראשו של מטופל; הכתובת והאביזרים מגנים אמינות, שרלטנות וטירוף המשפך המונח על ראשו של המתרגל הופך את סימן הידע, בעוד הנזירה נושא ספר באיזון; בוש בונה סאטירה שבה אלה שטוענים שנרפאו חולקים טירוף.
ראה רפרודוקציה זו →
#60
דיוקן של גבר (דיוקן עצמי?)
ואן אייק נותן ל "דיוקן של אדם עם טורבן אדום" דיוק שבו שמן, אור וחומר הופכים מראה, מתכת, פרווה או עור למידע גלוי העבודה מתוארכת ל-1433 מקום שימור: הגלריה הלאומית, לונדון.
ראה רפרודוקציה זו →ציור פאנל, דיפטיך ודיוקן תקריב מעניקים ליצירה נוכחות חומרית של חפץ יקר.
#61
ריבוע אדום
"ריבוע אדום: ריאליזם ציורי של איכרה בשני מימדים" מבטל את הפרספקטיבה המסורתית כדי לתת יותר סמכות לתוכנית הציור. עבור "ריבוע אדום: ריאליזם ציורי של איכרה בשני מימדים", ההפשטה אינה מסירה משמעות: היא מחלקת אותה מחדש בין קצב, צבע, חומר ואיזון. מתוארך לשנת 1915, ציור זה מציב את המצאתו של קזימיר מלביץ' בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה.
ראה רפרודוקציה זו →
#62
ישו והאישה הנואפת
ישו כותב על האדמה מול האישה המואשמת בניאוף, מוקפת בגברים שבסופו של דבר יוותרו על סקילה שלה.Bruegel מצייר את הסצנה כמעט כולה באפור, כמו תבליט אבן שהתעורר לחיים.Dated 1565, העבודה מעמת את הבהירות הזוהרת של ישו עם הצל של הקבוצה המאשימה. הביטוי "תן למי שאין חטא..." הופך למדיטציה על שיפוט קולקטיבי ואחריות אינדיבידואלית.
ראה רפרודוקציה זו →
#63
הקבצנים
חמישה גברים קטועי גפיים מתקדמים על קביים ולובשים כיסויי ראש שלעיתים הושוו למסדרים שונים בחברה אישה מתרחקת בתחתית אוחזת בקערה ברויגל נמנע גם מהרואיזציה וגם קריקטורה קלה: גופים, מכשירים ותנועות נצפים בחזיתיות מטרידה. מתוארך לשנת 1568, הפאנל הקטן נותר חידתי מבחינת משמעותו הפוליטית או הקרנבלסקית.
ראה רפרודוקציה זו →
#64
Ecce Homo
Ecce Homo מציג את ישו בפני קהל קומפקטי, תחת כתובת שקוראת לסצנה ביובש כמעט שיפוטי. מחוות מאשימות, מבטים הצידה ואדריכלות עירונית מעבירים את תשומת הלב מעינויים לעינויים אחריות קולקטיבית חיבור זה, המוכר מכמה גרסאות ומצבים, מזכיר כיצד ההמצאות של בוש הסתובבו בין מקור, סדנה והעתק; כוחו מגיע בדיוק מהקהל הזה שמחייב את צופה מחפש מקום משלו.
ראה רפרודוקציה זו →
#65
דיוקן של חואן דה פארחה
חואן דה פארחה, עוזרו של ולסקז אז עדיין משועבד חוקית, עומד מול רקע ניטרלי עם ביטחון ריבוני המעיל הכהה, הצווארון הלבן והנגיעות החופשיות של הפנים מושכים את כל תשומת הלב על מראה ישיר, מוכל אך מודע לחלוטין לכבודו הציור שהוצג ברומא בשנת 1650 לפני דיוקנו של אינוקנטיוס העשירי, שימש כהדגמה פומבית לכישרונו של הצייר ולסקז שיחרר את פארחה לכמה חודשים מאוחר יותר; לאחר מכן המשיך בקריירה שלו כאמן.
ראה רפרודוקציה זו →
#66
טריפטיך דרזדן
הטריפטיכון הקטן של דרזדן מפגיש בתולה וילד וקדושים בפנים צר אך זוהר ואן אייק מציג השתקפויות, אבנים, בדים וכתובות בדקדקנות המזינה התבוננות חיתוך אינטימי מגביר את רושם הקרבה לקודש.
ראה רפרודוקציה זו →
#67
דיוקן עצמי באלגוריה של ציור
ארטמיסיה ג'נטיליסקי לא רק מראה אמנית בעבודה: היא חומקת אל עצם האלגוריה של הציור, המתגלמת באופן מסורתי במסווה של אישה. הגוף נוטה לעבר הבד, שרשרת הזהב והשיער שלא נפרם עונה על התכונות של Iconologia הרעיון מבריק ומעשי מאוד: בלתי אפשרי להסיר את התפקיד הראשי.
ראה רפרודוקציה זו →
#68
דיוקן עצמי עם המוות מנגן בכינור
בדיוקן העצמי שלו עם המוות מנגן בכינור, ארנולד בוקלין קוטע את עבודתו של הצייר על ידי מוזיקאי שאף אחד לא היה מזמין השלד נשען מאחורי כתפו ומשפשף חבל בודד, תמונת הצליל בסוף מי מתקרב בוקלין בכל זאת שומר את המברשת והפלטה ביד: מול השכן המתעקש הזה, האמן מגיב במבט צלול וממשיך בסשן שלו.
ראה רפרודוקציה זו →
#69
הכומר רוברט ווקר מחליק על דודינגסטון לוך
ב"שר ההחלקה", הנרי רייבורן מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הצבע נותן את הטמפרטורה שלו לכלל העבודה מתוארכת בסביבות 1795. מקום שימור: הגלריות הלאומיות של סקוטלנד, אדינבורו.
ראה רפרודוקציה זו →
#70
מריה מגדלנה קריאה
הזוהר של "קריאת מרי מגדלנה" מושך תחילה; ההיגיון של גופים, חפצים וקווי כוח מסביר אז מדוע הוא נשאר. עם "קריאת מרי מגדלנה", ואן דר ווידן מהדק עמדות וקווים לפי הסדר תנו לרגש להסתובב מדמות אחת לאחרת בדיוק הראוי לשעון, אבל הרבה פחות קר התנוחה, המחוגים והמבט של "מארי מדלן קוראת" מבהירים את דרגת הדוגמנית מבלי להפחית את נוכחותה לתחפושת מדהים.
ראה רפרודוקציה זו →
#71
העמוד השבור
המחוך האורטופדי פותח את פלג הגוף העליון כמו שריון רפואי וחושף שבר בעמוד השדרה היוני במקום עמוד השדרה ציפורניים הפזורות על פני העור הופכות את הכאב לגלוי מבלי לשנות את הביטוי חזית הפנים הנוף הסדוק מאריך את הגוף הפגוע: בקאלו האנטומיה והטריטוריה הופכים לאותו משטח מוכח התיארוך שנבחר הוא 1944; המיקום שפורסם הוא Museo Dolores Olmedo, מקסיקו.
ראה רפרודוקציה זו →
#72
לה גרנויל
בלה גרנוילרה נבנות סירות, השתקפויות ורוחצים בנגיעות מהירות; הפנאי המודרני משמש שדה מבחן לשיטה האימפרסיוניסטית העתידית העבודה מתוארכת לשנת 1869 מקום שימור: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק.
ראה רפרודוקציה זו →
#73
הנשיקה בהתגנבות
ב"הנשיקה בהתגנבות", ז'אן-הונורה פרגונרד הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הדפוס מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה.
ראה רפרודוקציה זו →
#74
מזבח מירפלורס
מזבח מירפלורס מגולל שלושה רגעים של מערכת היחסים בין ישו לבתולה בחללים קטנים מפוסלים ואן דר ווידן משלב רוך, כאב ותגמול שמימי כל לוח דומה לקפלה מיניאטורית שבה רגש מדויק מספק גישה לדוקטרינה.
ראה רפרודוקציה זו →
#75
הקרן הירוקה
פניה של אמלי מאטיס משותפות לרצועה ירוקה היורדת מהמצח אל הסנטר מצד אחד שולטים ורודים וצהובים חמים; מצד שני, ירוקים קרים יותר חלוקה זו אינה משקפת צל נצפה במובן מסורתי: הוא מארגן נפח בניגוד לצבעים הרקע עצמו מתפצל לאזורים סגולים, טורקיז וכתום אשר הופכים את נוכחות הדגם לאינטנסיבית יותר מבלי להפוך אותו למציאותי יותר.
ראה רפרודוקציה זו →
#76
האיכר וגנב הקן
איכר מצביע על אדם העסוק בגניבת קן, מבלי לראות שהוא עצמו צועד לעבר תעלה הפתגם מעמיד את מי שיודע היכן נמצא הקן מול מי שיודע למעשה לקחת אותו, אך ברויגל מוסיף שיעור על תשומת לב לא מכוונת. מתוארך לשנת 1568, הציור בונה את ההומור שלו על ידי ההבדל בין המחווה הבטוחה של הדמות לבין הסכנה מיד מתחת לרגליו.
ראה רפרודוקציה זו →
#77
יצירת המזבח של עשרת אלפים הקדושים
דירר מפגיש את עשרת אלפים האנוסים בסצנה שופעת שבה מתרבים העינויים, הנופים והתלבושות הוא מחליק בין העדים עצמו, אוחז בכתובת אלימות קולקטיבית מאורגנת בדיוק המחייב אותנו להסתכל על כל גורל בתוך ההמון.
ראה רפרודוקציה זו →
#78
דיוקן עצמי במראה קמורה
פרמיג'יאנו מתבוננת בהשתקפותה במראה קמורה ומציירת על לוח כיפה המשחזר את עקמומיותו היד המוגדלת תופסת את החזית, בעוד החדר והפנים מתקפלים סביבה בווירטואוזיות מנייריסט המכשיר הופך אילוץ אופטי לחתימה המראה מעוותת הכל חוץ משאפתנות.
ראה רפרודוקציה זו →
#79
דיפטיך הצליבה והמשפט האחרון
הזוהר של "דיפטיך הצליבה והמשפט האחרון" מושך תחילה; ההיגיון של גופים, חפצים וקווי כוח מסביר אז מדוע הוא נשאר. ב-Van Eyck, "דיפטיך של צליבה ומשפט אחרון" הופך את האור לכמעט מדיד: השתקפויות, תכשיטים, בדים ועור מתארים עולם קונקרטי תוך מתן כוח משיכה רוחני לנושא.
ראה רפרודוקציה זו →
#80
הנואשים
קורבה מופיעה ב-The Desperate בעיניים פעורות, ידיים נצמדות לשיער ופנים נדחפות קרוב לצופה קיצור הזרועות והאור הקדמי הופכים את הדיוקן העצמי למראה פיזי, כמעט תיאטרלי זה לא כרטיס ביקור, זו טלטלה אנחנו משערים שמפגש הפוזות לא היה מרגיע.
ראה רפרודוקציה זו →מקורבה למאטיס, מונק ואן גוך, פורמט כן הציור הפך למעבדה לציור ישיר ואישי יותר.
#81
מותו של סנקה
סנקה פותח את עורקיו בהוראת נירון, מוקף בקרובים שתגובותיהם מקוטעות את הסצנה דוד עדיין מתייחס לנושא בשפע בארוק שאותו הוא יטהר בקרוב, אך המתח בין פילוסופיה למחזה מכריז כבר הקדושים הגדולים שלו.כדי למצוא את האובייקט מאחורי התמונה: 1773, פטיט פאלה, פריז ו 122 × 155 סמ.
ראה רפרודוקציה זו →
#82
השור המרופט
רמברנדט מטפל בשור עורי בכבידה של צליבה, נותן לחומר מן החי, בשר ומשקל כוח קיומי העבודה מתוארכת 1655 מקום שימור: מוזיאון הלובר, פריז.
ראה רפרודוקציה זו →
#83
כיתת הריקוד
בסביבות 1870, דגה לקח שיעור ריקוד בפעם הראשונה בלוח העץ הקטן הזה. עדיין לא הייתה לו גישה אל מאחורי הקלעים של האופרה, הוא הציב את הדוגמניות בסטודיו שלו, ואז הזמין את הגישות כמו במה נצפה מהחיים: תלמידים יושבים משמאל, רקדנית זרוקה במרכז, צללית מבודדת ליד המראה החומים החירשים של החדר מדגישים את הלבן של הטוטוס ואת דיוק המחוות.
ראה רפרודוקציה זו →
#84
דיוקן משולש של צ'ארלס הראשון
ואן דייק הופך מחקר המיועד לפסל לדיוקן משולש אוטונומי, החושף כיצד ניתן לבנות זהות מלכותית באמצעות וריאציה של נקודות מבט העבודה מתוארכת סביב 1635-1636 מקום שימור: אוסף מלכותי טכניקה: שמן על בד.
ראה רפרודוקציה זו →
#85
אגנוס דיי
הכבש הקשור מונח לבדו על שולחן כהה זורבארן מחזיר את הצמר, המשקל והרכות שלו בדיוק שהופך טבע דומם לדימוי של הקרבה מודל החיה הופך לדימוי אוכריסטי באמצעות הפשטות שלו אותו דבר: הכבש האמיתי הופך מיד את התמימות שהובטחה להקריב למורגשת.
ראה רפרודוקציה זו →
#86
סלסלת פירות
סלסלת פירות מעניקה כמה תפוחים, תאנים, ענבים ועלים יבשים את כוח המשיכה של דיוקן. שום דבר לא אידיאלי: הפירות נושאים כתמים, העלים מתכרבלים והאור מתאר בגרות כמו ה תחילת דעיכה צויר לאחר 1597 ונשמר ב-Pinacoteca Ambrosienne במילאנו, הבד הקטן הזה הוא אחת מאבני הדרך המייסדות של טבע דומם אוטונומי קאראווג'יו מוכיח שסל דומם יכול להכיל הרבה זמן.
ראה רפרודוקציה זו →
#87
דנה ד'ארטמיסיה ג'נטילישי
ב"דאנה", נעולה על ידי אביה, דנה מקבלת את צדק שהפך לגשם זהוב ותוגה את פרסאוס; החלקים הנופלים על המיטה הופכים את האיחוד האלוהי לגלוי, אך גם מציגים אי בהירות בין נס, תשוקה ו עוֹשֶׂר. מתוארך לשנת 1612 ומצורף למוזיאון סנט לואיס לאמנות, "דנה" נבדל בפורמט שלו, מקורו ובחירות הקומפוזיציה הנראות בתמונה; ייחוס מתועד.
ראה רפרודוקציה זו →
#88
דיוקן של תומס מור
ב "דיוקן תומס מור", מארגן את המבט סביב מחווה מרכזית ומספר תגובות משניות ב "דיוקן תומס מור", התנוחה, הלבוש, הידיים וכיוון המבט מרכיבים זהות באותה מידה חברתי מאשר פסיכולוגי ציור זה מתוארך לשנת 1527 מציב את המצאתו של הנס הולביין הצעיר בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה עבור "דיוקן תומס מור", העבודה מראה כיצד המאה ה-16 יודעת לשכלל כלל בזמן שכבר מתכונן להטיל ספק.
ראה רפרודוקציה זו →
#89
הנשיקה
ב "הנשיקה", אדוורד מונק מאזן התבוננות מדויקת ומתח פנימי מונק הופך צבע, קו גלי וחלל הדוק למכשירים של חוויה נפשית הנוף והדמות מגיבים זה לזה עד להפיכתו לשני צדדים של אותו רגש הנושא משלב התבוננות וסמל קווי המתאר, הצבעים ויחסי קנה המידה מניעים את סצנת הסיפור לעבר חוויה פתוחה יותר של זיכרון ומיתוס תאריך 1897, העבודה מוצגת כטכניקה ציורית על תמיכה.
ראה רפרודוקציה זו →
#90
גן האמן בג'יברני
גן האמן בג'יברני מראה את מונה מול העיצוב שהוא עצמו הלחין כמו קנבס חי. האירוסים מציירים נהר סגול, העצים מסננים את האור והשביל נעלם בזהירות תחת שפע מתוחזק. הטבע נראה ספונטני, אבל הגנן ידע בדיוק היכן למקם את צבעיו; אפילו לפרחים הייתה, במובן מסוים, תוכנית קריירה.
ראה רפרודוקציה זו →
#91
סרטן, שוכב על גבו
סרטן, השוכב על גבו, מבודד חיה שהתהפכה מוואן גוך שרגליה קורנות סביב הקליפה האדומים, הירוקים והצללים הכחלחלים מעניקים לתבנית מרץ בלתי צפוי הזווית הבלתי רגילה שוללת לימוד פשוט קולינרי לחשוף מבנה מורכב נראה שהסרטן בקושי; הקומפוזיציה נופלת בצורה מושלמת על רגליו.
ראה רפרודוקציה זו →
#92
מיס קרוליין ריבייר
קרוליין ריבייר מתייצבת מול נוף קליל, עטופה בשמלה לבנה, כפפות ארוכות ופרווה בשפע הראש נראה כמעט גדול מדי, הצוואר נמתח והגוף הדק מאוד מסרב ליציבות הרגילה של הדיוקן מבוגר חוסר פרופורציות אלה מדגישים את הנוער של המודל מבלי להפוך אותו לסמל פשוט של תמימות. צויר בשנת 1805 ואז הוצג בסלון של 1806 עם דיוקנאות של הוריו, התמונה שומרת על מוזרות עוד יותר למרות שהמשטח נשאר רגוע לחלוטין.
ראה רפרודוקציה זו →
#93
נוף כפרי בבוקר
אזור כפרי שטוח משתרע תחת אור הבוקר, מנוקד בחורשות, מים או צלליות עיר מתוארך לשנת 1822 ונשמר בברלין, היצירה שייכת כנראה לאוסף המוקדש לרגעי היום פרידריך מפשט דפוסים כדי להפוך גלוי המעבר מחושך לאור בוקר הוא לא רק שעה: זה הופך למבנה המתנה, שבו כל צורה מגיחה בהדרגה מהעולם.
ראה רפרודוקציה זו →
#94
הירונימוס הולצשוהר
בלב "דיוקנו של הירונימוס הולצשוהר", הפיזיונומיה, התלבושת והגישה בונים את הזהות החברתית של הדוגמנית ב "דיוקנו של הירונימוס הולצשוהר", דיוקן הרנסנס לא רק משמר תכונות: הוא מתאר דרגה, מקצוע, בריתות ואת הרעיון שהדגם רוצה לשדר לדורות הבאים לגרסה זו של "דיוקן הירונימוס הולצשוהר", הדיוק התיאורי מאט את המבט ונותן לכל אביזר יש פונקציה בסך הכל.
ראה רפרודוקציה זו →
#95
חלון פתוח, קוליור
"חלון פתוח, קוליור" מאת אנרי מאטיס תופס את הדרגה 84 במסלול זה המוקדש לנופי הציור המפורסמים ביותר העבודה שייכת לפרק המוקדש למודרניות של צבע ומבט תיארוך שלה הוא 1905; השימור או ציון הדרך התיעודי שלו הוא הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון. הנוף אינו מטופל כתפאורה פשוטה: תבליט, שמיים, מים, ארכיטקטורה, צמחייה ודמויות אפשריות מארגנים חוויה של מרחק, אור וזמן כל גיליון בונה סיפור מסוגו ולא רשימת פרסים מתמטית.
ראה רפרודוקציה זו →
#96
הכתרת הקוצים
הכתרת הקוצים נועלת את ישו במעגל של ארבעה תליינים שהמחוות שלהם נראות כמעט אדיבות לפני שהאובייקטים שלהם חושפים אלימות הפנים אינן מצוירות באקראי: כל אחת מציעה צורה קור מיוחד, אירוניה או אכזריות הגלריה הלאומית בלונדון משמרת לוח אלון זה צבוע סביב 1510, בגודל 73.8 × 59 סמ, שבו היעדר קישוט עושה כל יד רהוטה נורא.
ראה רפרודוקציה זו →
#97
הספרנית
ב "הספרנית", מפגיש דיוק חומרי, שאפתנות אינטלקטואלית וחוש מחזה בטוח מאוד עבור "הספרנית", הצייר מעבה סיפור, קומפוזיציה וחומר לכדי דימוי שנוכחותו קודמת לכל הסבר מפורט מתוארך בסביבות 1566 ציור זה מציב את המצאתו של ג'וזפה ארצ'ימבולדו בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה עבור "הספרן", הציור שייך לסדר מדויק, אך המכשיר שלו ויז'ואל חורגת הרבה מעבר ליעד הראשון שלה.
ראה רפרודוקציה זו →
#98
חרדה Anxiety
ב "חרדה", אדוורד מונק מאזן התבוננות מדויקת ומתח פנימי מונק הופך צבע, קו גלי וחלל הדוק למכשירים של חוויה נפשית הנוף והדמות מגיבים זה לזה עד להפיכתו לשני צדדים של אותו רגש הנושא משלב התבוננות וסמל קווי המתאר, הצבעים ויחסי קנה המידה מניעים את סצנת הסיפור לעבר חוויה פתוחה יותר של זיכרון ומיתוס תאריך 1894, העבודה מוצגת כטכניקה ציורית על תמיכה.
ראה רפרודוקציה זו →
#99
גבריאל קוט
גבריאל הייתה בתו של הצייר פייר אוגוסט קוט, ידידו ותלמידו לשעבר של בוגרו. נוצר בשנת 1890, דיוקן זה היה תחילה מחקר המיועד לקומפוזיציה אחרת, לפני שהחיות של הדגם כפתה את האוטונומיה שלו. הפנים מגיחות מרקע חום, ללא אביזרים חברתיים הסרט והשמלה הבהירה מדגישים מראה ישיר ואינדיבידואלי, רחוק מאוד מאלגוריה.
ראה רפרודוקציה זו →
#100
קרב ימי במפרץ נאפולי
גליאות וסירות מפרש מתנגשות במפרץ נאפולי בעוד וזוב, החוף והעיר מארגנים את האופק ברויגל הופך את זיכרונותיו מהטיול באיטליה לתיאטרון ימי בעל דיוק דמיוני ברובו. העשן, המשוטים וקווי הקליפות גורמים לעין להסתובב בין קרב לטופוגרפיה הנוף אינו תפאורה פשוטה: הוא נותן לאלימות אנושית קנה מידה גיאולוגי כמעט.
ראה רפרודוקציה זו →מקורות וקישורים
כמה פורמטים סמליים קטנים
הקישורים למטה, כמו אלה של מאה הכרטיסים, מובילים לקבצים המדויקים שכבר קיימים בחנות רפרודוקציה אלפא.
אייקונים אוניברסליים
המונה ליזה - לאונרדו דה וינצ'י79.4 × 53.4 סמ: התמונה המפורסמת ביותר של הלובר נותרה ציור בעל ממדים אינטימיים.הנערה עם עגיל פנינה - ורמירפנים, אור ופנינה מרוכזים בלוח 44.5 × 39 סמ.הדפס, שמש עולה - מונהקנבס בגודל 48 × 63 סמ אשר נתן את שמו לאימפרסיוניזם.שאלות נפוצות
שאלות על פורמטים קטנים
סף מידות, מדיומים שנשמרו והבדל בין המקור לשעתוק: אמות המידה החיוניות.
איך קוראים לפורמט קטן בציור?
אין סף אוניברסלי כדי להפוך את הסיווג הזה לאימות, בחרנו צבעים שהצד המתועד הגדול ביותר שלהם אינו עולה על 100 סמ.
מדוע כלולות כמה עבודות הקרובות למטר אחד?
ציור כן ציור של כמטר אחד נותר צנוע בגודלו בהשוואה לעיטורים גדולים, ציורי היסטוריה ופורמטים מונומנטליים הסף כולל עבודות אלו תוך אי הכללה של בדים גדולים.
האם כלולים מיניאטורות, רישומים והדפסים?
מס 'הקורפוס מורכב מציורים רישומים, תחריטים, תצלומים וחפצים מפוסלים הושלכו, גם כאשר הם קטנים מאוד.
מדוע פורמטים קטנים יכולים להיראות כל כך חזקים?
הם מכריחים אותך להסתכל מקרוב צמצום החלל מחזק ניגודים, מבטים, מחוות ופרטים סמליים; קומפוזיציה לא יכולה להשאיר שום דבר חסר תועלת.
האם הממדים מצוינים אלה של הרפרודוקציות?
מס 'אלה הם הממדים של העבודה המתועדת המקורית פורמטי השעתוק הזמינים מוצגים בנפרד על כל גיליון מוצר.
האם התמונות פותחות את תקע האלפא הנכון?
כן. כותרות, תמונות, קישורים וקבצים נבדקו בנפרד כדי למנוע כפילויות, וריאציות עם שמות שגויים והתאמות גסות.
0 תגובות