ארט דקו 100 עבודות חיוניות
מפוסטר המופע ועד לחזיונות של עיר המכונות, מאה ציורים ועבודות גרפיות כדי להבין כיצד ארט דקו העניק צורה אלגנטית, גיאומטרית וציבורית למודרנה.
#1 · מיסטינגואט במולן רוז'
צ'ארלס גסמאר, 1926
סגנון כולל
כשצייר דיאלוגים עם הרחוב, הבמה והתעשייה
המונח "ארט דקו" התבסס לאחר התערוכה הבינלאומית לאמנויות דקורטיביות ותעשייתיות מודרניות שאורגנה בפריז ב-1925, אך הסגנון הוכן הרבה לפני תאריך זה. זה נולד מהצומת של אופנה, גרפיקה ו בלט רוסס, קוביזם, עתידנות, אמנויות הבמה, אדריכלות ודמיון חדש של מהירות.
סיווג זה אינו מצמצם אפוא את הארט דקו לאוסף של מוטיבים מניפים. הוא שומר על העבודות שמגדירות ישירות את הסגנון, אך גם את אלו המסבירות את היווצרותו ופיזורו: ציורים גיאומטריים, עיטורים במה, ציורי קיר מונומנטליים, כרזות מסע, כריכות מאוירות וחזיונות אמריקאים של העיר או הנוף.
תמרה דה למפיקה, קסנדרה, ארטה, ז'אן דופאס, פול קולין וסוניה דלאוני נותרו דמויות מרכזיות בסיפור זה המסלול מציב אותן בנרטיב הביקורתי שלה, תוך העדפת תמונות מבוקרות וקישורי רפרודוקציה מובהקים למאה המפות.
ארט דקו הוא לא רק תפאורה: זוהי שיטה להפוך את המודרניות לגלויה, רצויה ובלתי נשכחת מיד.
זוויות, עיגולים, סימטריות ומישורים משולבים מעניקים לתמונה מסגרת קריאה.
רכבת, אניה, מטוס, ריקוד וקהל כופים מקצבים חזותיים חדשים.
אופנה, בושם ומחזה הופכים את פני השטח להבטחה להבחנה.
הכרזה, המגזין והמרחב הציבורי נושאים את הסגנון הרבה מעבר לגלריות.
100 הציורים ויצירות חיוניות של ארט דקו
100 עבודותהפוסטר ממציא אלגנטיות חדשה
הצג, בושם, נסיעות ומסחר כופים תמונה הניתנת לקריאה ממבט אחד. צבע, צללית ואות מפסיקים להיות מופרדים.
מיסטינגואט במולן רוז'
מניפה של נוצות, פרופיל זוויתי ואדום כמעט ליבון מספיקים כדי להפוך את מיסטינגואט למראה גסמר לא מתאר מספר מדויק: הוא מעבה את האנרגיה של אולם המוזיקה לצללית המסוגלת להיות מזוהה מהרחוב הקשר בין השחור של הרקע, הטיפוגרפיה הברורה והברק של התחפושת מכריז על ארט דקו כאמנות של נוכחות ציבורית.
1900 - 1928 ראה רבייה →
מכירות חורף
קאופר מתרגם את העומס למכירות לספירלה היונקת צלליות ואותיות התמונה שואלת את מהירותה מהמערבולת, אך יעילותה נותרת פרסומית: המטרו הופך למסלול הטבעי לכיוון העיר סוחר. מעט פוסטרים מראים בצורה כה ברורה כיצד הפשטה גיאומטרית יכולה להפוך לטיעון קריא מיד.
1890 - 1954 ראה רבייה →
בושם רך
ברביר מארגן את הבמה כמו תיאטרון קטן ויקר, העשוי מקווי מתאר ברורים, צבעים עמומים ועמדות מחושבות. בושם לעולם אינו מיוצג ישירות; זה הופך לאווירה חברתית, תערובת של אלגנטיות, מרחק ופיתוי כלכלה מעודנת זו מסכמת את הצד היוקרתי והעולמי של הארט דקו הפריזאי.
1882 - 1932 ראה רבייה →
מונטה קרלו
ברודרס הופך את חוף הים התיכון להבטחה לתנועה: מעקות, צמחייה וים משתלבים זה בזה באזורים גדולים ומוארים החלל אינו מועתק, הוא מפושט עד שהוא הופך ליעד נפשי המסע מודרני מוכר כאן באמצעות צבע, חדות של תוכניות ואיזון בין אדריכלות ונוף.
1883 - 1953 ראה רבייה →
צ'רלסטון רום
ד'ילן משייך את שמו של ריקוד לדמות שנראה כאילו קופצת מהרקע השחור התלבושת הגיאומטרית, האדום של האותיות ועיקול המקל גורמים למבטה להסתובב ללא פירוט מיותר הכרזה לוכדת את הקסם של שנות ה-1920 למופעי קצב, לילה וטרנס-אטלנטיים.
1886 - 1938 ראה רבייה →
תפאורה לאליטה
לסרט הסובייטי Aelita, שיצא לאקרנים ב-1924, עיצבה אלכסנדרה אקסטר עם אייזק רבינוביץ' יקום מאדים העשוי ממדרגות, עיגולים ותלבושות בלתי אפשריים התפאורה אינה מחפשת שום ריאליזם אסטרונומי: היא מתרגמת א חברה עתידית באמצעות גיאומטריה תמונות אלו שרדו במידה רבה את הסרט ומראות כיצד קובו-פוטוריזם יכול להפוך לארכיטקטורה, לבוש ומחזה פופולרי.
1882 - 1949 ראה רבייה →
בנאדם, בקר היקום
האדם, בקר היקום, לקח בשנת 1934 את הפרסקו שמרכז רוקפלר הרס לאחר סירובו של ריברה להסיר את דיוקנו של לנין ב-Palacio de Bellas Artes במקסיקו, העובד הציב את פקודות המרכז מכונה אופטית בין קפיטליזם, מהפכה, מדע וקוסמוס ההיסטוריה של הציור היא אפוא גם של ועדה שגילתה, קצת מאוחר, שלאמן יש דעות.
1886 - 1957 ראה רבייה →
ראיתי את הדמות 5 בזהב
ראיתי את הדמות 5 בגולד עושה כבוד לשירו של ויליאם קרלוס וויליאמס על משאית כיבוי שנוסעת בניו יורק בגשם בשנת 1928, דמוט העלה את המספר חמש, שברי מילים, אורות ואלכסונים כדי לשחזר זיכרון קול ואור דיוקנו של המשורר הולך ללא פנים: שמו וקצב שלו מספיקים כדי להפוך את העיר פוסטר נפשי.
1883 - 1935 ראה רבייה →
Dazzle-ships ב-Drydock בליברפול
ספינות סנוור בדרידוק בליברפול צוירו ב-1919 על ידי אדוארד וואדסוורת', שהשתתף בהסוואה ה"מסנוורת" של ספינות בריטיות במהלך המלחמה. דפוסים גיאומטריים לא הפכו מבנים לבלתי נראים; הֵם הפריע להערכת הכיוון שלהם ברשת, האסטרטגיה הצבאית הזו הופכת למחזה ויזואלי בולט, עם רציפים, קליפות ומנופים מסודרים בדיסציפלינה כמעט מוזיקלית.
1889 - 1949 ראה רבייה →
אוויר, ברזל ומים
אוויר, ברזל ומים נוצר עבור פאלה דה ל'אייר בתערוכה הבינלאומית של פריז בשנת 1937. Delaunay שילב מדחפים, דיסקים וצבעים בו זמנית בקנה מידה אדריכלי, וחגג את הכוחות ששינו את העולם מודרני הציור אינו ממחיש מכשיר מסוים: הוא נותן צורה משותפת לתעופה, מתכת ותנועה, תוכנית עצומה לשלוש מילים קצרות מאוד.
1885 - 1941 ראה רבייה →
העיר
העיר, שצוירה ב-1919, היא אחת הסינתזות הגדולות של פרננד לגר לאחר המלחמה מדרגות, שלטים, צלליות ושברים מכניים עוקבים זה אחר זה כמו הנופים המהירים של רחוב מודרני הציור אינו מוביל לאף אחד מרכז שליו; זה מאלץ את העין להסתובב בין האותות. לגר הופך אפוא את הרוויה העירונית לסדר ציורי, מבלי לבקש מהעיר לדבר פחות חזק.
1881 - 1955 ראה רבייה →
גשר ברוקלין
גשר ברוקלין שייך לציורים בהשראת שהותו של גלייז בניו יורק במהלך מלחמת העולם הראשונה הכבלים, הקשתות ומסת הבניינים מקוטעים כדי לשחזר את חווית המעבר במקום זאת מאשר נוף תיירותי הגשר הופך לסמל של עיר שנבנתה על ידי הנדסה ותנועה; הקוביזם מציע לו מבנה נוסף, למרבה המזל ללא עבודות בכביש.
1881 - 1953 ראה רבייה →
פרומתאוס
פרומתאוס צויר בשנת 1930 בבית האוכל של פומונה קולג', קליפורניה, והיה הפרסקו המקסיקני המודרני הראשון שנוצר בארצות הברית אורוזקו מראה את הטיטאן מביא אש לבני אדם, מוקף בגופות שמקבלות את פניו או להתרחק ממנו המיתוס העתיק הופך להיות השתקפות על ידע ומחיר שלה האש מאירה את הסצנה, אבל זה לא מבטיח לאף אחד סיפור נוח.
1883 - 1949 ראה רבייה →
מעגלים סימולטניים
מעגלים סימולטניים מרחיבים את המחקר של Delaunay על ניגודי צבעים שהחל לפני המלחמה הטבעות והדיסקים אינם מייצגים שום מנגנון מדויק, למרות שהם מעוררים בקלות גלגל, מטרה או אור חַשְׁמַלִי. התנועה שלהם נובעת אך ורק מיחסים כרומטיים. הפשטה זו תעניק לעיצוב המודרני אוצר מילים שניתן לזהות מיד, המסוגל להנפיש קנבס כמו קיר שלם.
1885 - 1941 ראה רבייה →
קומפוזיציה על רקע כחול (1929)
קומפוזיציה על רקע כחול, מתוארכת 1929, שייכת לרגע בו לגר פישט את צורותיו לתפאורה הגדולה חפצים, שברי גוף ואלמנטים מכניים בולטים על רקע כחול אשר מגדיל את קווי המתאר שלהם במקומם לדחוף משם האיזון נראה פשוט, אבל כל מסה תלויה בדיוק על האחרים הציור יש את הכנות של פוסטר ואת מוצקות חזותית של מכונה מתוחזקת היטב.
1881 - 1955 ראה רבייה →
נערת שואו
התחפושת הופכת לארכיטקטורה: שרוולים, חצאית, תסרוקת ומאוורר בונים דמות גדולה מהחיים. גסמר דוחף אלגנטיות עד כדי קריקטורה מבלי לאבד את תנועת הגוף. ארט דקו מוצא כאן את אחד הנושאים שלו מועדפים, הכוכב המודרני המעוצב על ידי במה, אופנה ותאורה.
1900 - 1928 ראה רבייה →
תערוכה לאמנות מודרנית - קבוצת לונדון
שתי דמויות שחורות, כמעט סימנים, בולטות על רקע מסגרת של מלבנים בהירים קאופר מתאים את הקרעים הקוביסטיים לקריאה מהירה של הכרזה ומעניק לתערוכה זהות מודרנית כבר לפני 1925 המכשיר מוכיח שהארט דקו ניזון מהאוונגרדים מבלי לוותר על התקשורת.
1890 - 1954 ראה רבייה →
וישי, ועדת הפסטיבל
ברודרס מסכם את אתר הספא עם צילומים ברורים מאוד, שבו הקלה, בניינים ושמים מסודרים כמו סצנה הפלטה המרוככת מרמזת על פנאי אלגנטי יותר מאשר מאמץ ספורטיבי הפוסטר מראה כיצד תיירות הפך, בין המלחמות, למעבדה מרכזית של פישוט דקורטיבי.
1883 - 1953 ראה רבייה →
בתי הקפה של ברזיל מניעים את היקום
כוכב הלכת הופך לכוס, סמל ובמה של מחזה בקומפוזיציה שהיא גם תיאטרלית וגם מסחרית מידית ד'ילן משחק על הגזמת המחווה ועל התנגדות של אדום, כחול ולבן מאחורי ההומור, התמונה חושפת גם את הדמיון העולמי של המסחר המודרני ואת קיצורי הדרך שלו.
1886 - 1938 ראה רבייה →
רגינה קאמייר
איקארט עוטפת את הזמרת בשמלה שנראית כמאריכה את תנועתה הירוקים, התפוזים והערבסקות הפרחוניות שומרים על משהו מהארט נובו, אבל הצללית והפריסה הדקה כבר שייכות ל טעם של 1920s הכרזה עושה את הבמה מרחב של אופנה כמו מחזה.
1888 - 1950 ראה רבייה →העיר, הבמה והמכונה
מגדלים, ספינות, מפעלים, מטרו ותפאורות תיאטרון מעניקים למהירות המודרנית צורה גיאומטרית, קצבית ומרהיבה.
ברבט
גסמר מרכיב את האקרובט כמו דמות של מהירות: גפיים פרושות, אביזרים ווילונות מתחקים אחר אלכסון מרהיב השחור של הרקע מבודד את הפעולה ונותן לצבעים את החדות של אות עמימות הדמות, מפורסם במעשיו הטרנסווסטיטים, מוסיף לדימוי מודרניות חברתית שהווירטואוזיות הגרפית אינה מסתירה.
1900 - 1928 ראה רבייה →
דואה להצלחה - הציפור המוקדמת
מעוף הציפורים מצטמצם להיבטים שחורים, לבנים ואפורים המפצלים צהוב חשמלי קאופר הופך סיסמה בנאלית לחוויית מהירות אמיתית הכרזה המוקדמת הזו מציגה את לידתה של שפה שבה החיה, המכונה והטיפוגרפיה מצייתים לאותו היגיון זוויתי.
1890 - 1954 ראה רבייה →
רכס מון בלאן
ברודרס מעמת את הצלליות הכהות של עצי האשוח עם הברק הכמעט מינרלי של הפסגות ההר הופך לערימה של צורות עוצמתיות, קריאות מרחוק ועם זאת מרמזות מספיק כדי לעורר את הרצון לטייל. THE הנוף התיירותי מפסיק להיות ציורי: הוא מקבל דיוק של סמל.
1883 - 1953 ראה רבייה →
קריסטל שאודפונטיין
הבקבוק והזכוכית מקבלים קנה מידה מונומנטלי, בעוד שציפור לבנה הופכת מים מינרליים לדימוי של קלילות. ד'ילן משלב ריאליזם של מוצר והמצאה סמלית מבלי להעמיס על פני השטח. פרסום בסגנון ארט דקו יודע להפוך חפץ יומיומי לסצנה כמעט פנטסטית.
1886 - 1938 ראה רבייה →
מולן רוז' מיוזיק הול
רקדנית המצוירת בכמה קימורים שולטת בתוכנית שהלבנים והשחורים שלה מעוררים את אור הבמה. גסמר מעדיף פיתוי, עט ותנועה ולא דיוקן נאמן התמונה חושפת קרבה עמוק בין ארט דקו, רווי פריזאי ויצירה ויזואלית של סלבריטאים.
1900 - 1928 ראה רבייה →
הרכב דינמי
בקומפוזיציה דינמית, אלכסנדרה אקסטר מפגישה משולשים, קשתות ואלכסונים כמו אלמנטים של תפאורה נעה. נוצרה בין קייב, פריז ומוסקבה, היא מעבירה את המחקר שהיא מבצעת כאן בציור גם לתיאטרון המשטח לא מתאר סצנה ספציפית: הוא שומר על המהירות, השינויים בתאורה והתחושה המאוד מודרנית הזו שהעולם גילה זה עתה את גלגלי השיניים.
1882 - 1949 ראה רבייה →
אדם ומכונה
האדם והמכונה שייכים לצד המונומנטלי של דייגו ריברה, זה שבו הקידמה הטכנית לעולם אינה מופרדת מהחיים הפוליטיים גלגלי שיניים, גופים וארכיטקטורה משתלבים זה בזה כדי לשאול מי באמת מנהל את התעשייה מודרני. ריברה מעניקה לעובד את הקומה ששמורה פעם לגיבורים עתיקים; המכונה מרשימה, אבל היא לא מקבלת את המילה האחרונה ללא דיון.
1886 - 1957 ראה רבייה →
הרכב ל "ג'אז"
קומפוזיציה לג'אז מתרגמת סינקופה מוזיקלית לצילומים שנעים קדימה, מסתובבים ומגיבים זה לזה אלברט גלייזס לא מבקש להמחיש תזמורת: הוא בונה את המקבילה החזותית של קצב, עם צורות שחוזרות ללא עצמן חזור לגמרי הנושא מצטרף לתקופה שבין המלחמות, כאשר הג'אז הפך למוזיקה פופולרית, סימן לחופש וספק אדיר של קווים שבורים.
1881 - 1953 ראה רבייה →
דיסק סימולטני
עם Simultaneous Disc, רוברט דלאוני נוטש כמעט כל דפוס שניתן לזהות כדי להפוך את הצבע לכוח המניע האמיתי של הציור. עיגולים קונצנטריים אינם מסתובבים באופן מכני: הניגודים שלהם נותנים את הרושם ש האור מתרחב מחקר זה שבוצע בתחילת 1910s אז הזין פוסטרים, טקסטיל וקישוטים, שבו הפשטה הפכה אנרגטית מספיק כדי לשמור על חדר שלם ער.
1885 - 1941 ראה רבייה →
התחנה
התחנה נולדה מהקסם של פרננד לגר מהעיר שנבנתה מחדש לאחר מלחמת העולם הראשונה. אותות, מסילות, עשן ואלמנטים מתכתיים מתפצלים לנפחים נטו, כאילו מחזה הרכבת הורכב מחדש בסדנה לגר לא רק מצייר נקודת פתיחה: הוא הופך את הרעש, הקצב והצמתים של התחנה לארכיטקטורה צבעונית.
1881 - 1955 ראה רבייה →
הכבאי
איש האש תופס את כיפת ההוספיס קבניה בגוודלחרה, בראש המחזור הגדול שצייר חוסה קלמנטה אורוזקו דמות עולה באמצע הלהבות בעוד ארבע גופות מקיפות אותו, תמונה של הרס, הקרבה ו התחדשות הפרסקו מאלץ את המבקר להרים את מבטו; אורוזקו ידע שתקרה יכולה לעשות יותר מאשר לאכלס חדר.
1883 - 1949 ראה רבייה →
העיר בלילה
בעיר בלילה, אלכסנדרה אקסטר מפרקת חזיתות, אורות ותנועה לקורות אלכסוניות הציור שייך לתקופה שבה האמן מערבב קוביזם, עתידנות וזיכרון של ערים איטלקיות או רוסיות הלילה לא לא מכבה כלום: הוא הופך חלונות לאותות ורחובות מאחורי הקלעים, כאילו המטרופולין עומד להיכנס למקום.
1882 - 1949 ראה רבייה →
כדורגל. קבוצת קרדיף
כדורגל קבוצת קרדיף מפגישה ספורט, פרסום ומודרניות בקומפוזיציה בהשראת משחק שראה Delaunay הכדור, הגלגל הענק, מגדל אייפל ושם יצרן מטוסים חולקים את אותו חלל 1913, התנגשות התמונות הזו מסכמת עידן מוקסם ממהירות; השטח עצום, אבל הפרסום עדיין מוצא דרך לתפוס מקום טוב.
1885 - 1941 ראה רבייה →
קומפוזיציה, במפעל
קומפוזיציה, במפעל מרחיבה את החוויה של פרננד לגר בחזית, שם המכונות גילו לו יופי קר ועוצמתי בוכנות, צינורות ושברי גוף משתלבים זה בזה בטווח גלוי שמסרב לאפרוריות תַעֲשִׂיָתִי. המפעל הופך לתיאטרון של כרכים ולא לדוח חברתי, ולמתכת יש אופי כמעט כמו לעובדים.
1881 - 1955 ראה רבייה →
קצב חלל לפי התוכנית
חלל קצבי לפי המישור שייך למחקר התיאורטי של אלברט גלייז לאחר קוביזם אנליטי משטחים מעוקלים וזוויתיים מאורגנים סביב תנועה סיבובית, ללא נקודת היעלמות מסורתית הציור שאל פחות "מה זה מייצג?" מאשר "איך זה מחזיק מעמד?"; התשובה טמונה באיזון המטופל של התוכניות, מוצק כמסגרת והרבה יותר צבעוני.
1881 - 1953 ראה רבייה →
היצירה
היצירה היא הפרסקו הציבורי הגדול הראשון של דייגו ריברה במקסיקו לאחר שובו מאירופה צויר באמפיתיאטרון בוליבר בשנת 1922, הוא מפגיש דמויות אלגוריות, סגולות ואומנויות סביב חזון קוסמי בולט על ידי פסיפסים ביזנטיים ריברה עדיין מחפש שם את שפתו המונומנטלית; בקרוב יותר פוליטי, הוא מתחיל כאן במתן שאיפות לקיר של קתדרלה.
1886 - 1957 ראה רבייה →
מחווה לבלריוט
הומאז' לבלריוט חוגג את הטייס שחצה את התעלה ב-1909, אך דלאוני מתחמק בזהירות מדיוקן ההנצחה מדחפים, דיסקים סולאריים וצלליות של מגדל אייפל חולקים את אותו מסלול צבעוני תעופה הופך לסמל של מבט חדש על העיר: מהשמיים, המונומנטים מתכווצים והציור תופס ברצון את כל החלל.
1885 - 1941 ראה רבייה →
ליידי למספרה שלה
בליידי עם המספרה שלה, פרננד לגר הופך סצנה אינטימית למכלול של צילינדרים, קימורים ואזורים שטוחים המראה והאביזרים אינם מרככים את המבנה המכני של הגוף; במקום זאת, הם מראים איך החיים יומי יכול להצטרף לאוצר המילים של המכונה האישה המודרנית הזו היא לא מוזה נעלמת ולא עילה דקורטיבית: היא תופסת מקום עם יציבות האדריכלות.
1881 - 1955 ראה רבייה →
קומפוזיציה תיאטרלית
קומפוזיציה תיאטרלית מזכירה לנו שעבור אלכסנדרה אקסטר, הבמה הייתה מעבדה חשובה כמו הסדנה. נראה שצילומים צבעוניים, מדרגות דמיוניות ואלכסוניות ממתינים לבואם של השחקנים, בעודם כבר מתפקדים כ ציור אוטונומי התפאורות שלו לתיאטרון ולקולנוע לימדו את התמונה להשתנות במהירות; כאן, אפילו ללא תנועה, הוא שומר על טעם של כניסה מרהיבה.
1882 - 1949 ראה רבייה →
בניינים, לנקסטר
בניינים, לנקסטר שייך לנופים התעשייתיים שצ'ארלס דמות מקדיש לעיר הולדתו פנסילבניה ממגורות, ארובות וגגות מסודרים לפי קווי כוח שקופים המעניקים לארכיטקטורה מקומית א מראה של דיוק מונומנטלי דמות' מוכיח שמחסן יכול להפוך לסמל אמריקאי, בתנאי שהוא מציע גיאומטריה ללא דופי ושמים ממושמעים מספיק.
1883 - 1935 ראה רבייה →הגוף הופך לארכיטקטורה
רקדנים, פועלים, כוכבים ודמויות מונומנטליות נבנים על ידי קווי המתאר, התלבושת, המחווה והחזרה על כרכים.
קלי ספרינגפילד
קלי ספרינגפילד לוקחת כנושא שלה את עולם הצמיגים והמכוניות, שני סמלים מושלמים של המודרניות האמריקאית אלברט גלייז שבר שלטים, גלגלים וארכיטקטורה כדי לגרום לעין להסתובב כמו ברחוב רווי טענות הציור שומר על האנרגיה של הקוביזם תוך הכרזה על גרפיקה מסחרית מתקופת בין המלחמות, כאשר המותג החל להתחרות ברצינות בנוף.
1881 - 1953 ראה רבייה →
חלון עם וילונות כתומים
חלון עם וילונות כתומים שייך לסדרת החלונות שדלאוני צייר בשנת 1912, כאשר האור הפך לנושא העיקרי שלו הניצבים, הווילונות והנוף החיצוני מתמוססים למלבנים צבעוניים שמתמוססים לְהַפְלִיל. החלון כבר לא פשוט נפתח לפריז: הוא הופך למכונה לייצור ניגודים, הרבה פחות פרקטי לאוורור חדר אבל מצוין לחידוש הצבע.
1885 - 1941 ראה רבייה →
שני רקדנים
שני רקדנים מראים כיצד פרננד לגר מתאים את הגוף לקצב הברור של התקופה שבין המלחמות הצלליות מפושטות לנפחים חזקים, שצולמו בחלל שבו קימורים ואזורים שטוחים כמעט ממלאים את תפקיד הכוריאוגרפיה. הריקוד אינו נלכד ברגע חולף: הוא הופך לבנייה יציבה, כאילו המוזיקה הסכימה, לכמה דקות, להצטלם עבור הצייר.
1881 - 1955 ראה רבייה →
קרנבל ונציה
קרנבל ונציה נשען על עיר שאלכסנדרה אקסטר הכירה מאז מסעותיה ופרויקטי הבמה שלה לפני המלחמה. מסכות, אדריכלות ותנועה קולקטיבית מורכבים מחדש להיבטים צבעוניים ולא לנוף ציורי של הלגונה הקרנבל מאפשר לו לאחד תחפושת והפשטה: כל אחד משנה את זהותו, כולל הבניינים, שנראה כי מצאו את המסכה שלו.
1882 - 1949 ראה רבייה →
האפוס של הציוויליזציה האמריקאית
האפוס של הציוויליזציה האמריקאית מכסה את קירות ספריית בייקר בדארטמות' קולג' בין השנים 1932 ל-1934, אורוזקו העמיד הגירות, כיבוש, מלחמה, תעשייה והעתיד המודרני בנרטיב ביקורתי מכוון. THE סייקל מסרב לחגיגה הקלה של הקידמה; הגיבורים שלו מעורפלים, המכונות שלו מאיימות, והסיפור מתקדם בהרבה פחות נימוס מאשר אפריז רשמי.
1883 - 1949 ראה רבייה →
קומפוזיציה עם שעון
קומפוזיציה עם שעון מתוארכת לתקופה הקוביסטית של דייגו ריברה, לפני ציורי הקיר המקסיקניים הגדולים שלו השעון, החפצים והתוכניות הצבעוניות מפורקים ואז מורכבים מחדש כדי להכפיל את נקודות המבט הזמן הופך להיות כזה חפץ אחד בין היתר, שנלקח ממבנה הציור; מצב אירוני למדי לשעון, רגיל לפקד על כולם.
1886 - 1957 ראה רבייה →
תקליטים צבעוניים
בדיסקים צבעוניים, Delaunay רודף אחר הרעיון שצבעים צמודים זה לזה יכולים ליצור תנועה משלהם. העיגולים חופפים ומגיבים זה לזה ללא מרכז אחד, ומשחררים את הקומפוזיציה מנקודת מבט מסורתית. זֶה להפשטה שנולדה לפני מלחמת העולם הראשונה תהיה היסטוריה ארוכה של ירידה באופנה, פוסטרים ותפאורה: הציור מצא גלגל ללא צורך ברכב.
1885 - 1941 ראה רבייה →
הרכב דמקה (הרכב צהוב ושחור)
הרכב דמקה מארגן צהובים, שחורים וצורות מעוקלות לפי מתח מבוקר מאוד פרננד לגר מעמת את סדירות הרשת עם נפחים שנראה שהם רוצים לברוח, זיכרון של התעניינותו במכניקה ואותות עירוניים התמונה מחזיקה יחד באמצעות הדו-קרב הזה בין סדר לתנועה; לוח השחמט קובע את הכללים, הטפסים מנהלים מיד משא ומתן על כמה חירויות.
1881 - 1955 ראה רבייה →
בנייה
הבנייה מסכמת את המעבר המתמיד של אלכסנדרה אקסטר בין ציור, אדריכלות וסצנוגרפיה הצורות נראות חתוכות, מונחות על גבי ואז מורכבות כמו אלמנטים של תפאורה ניידת שום דבר לא מחקה אותה ישירות אמיתי, אבל כל אלכסון מציע דחיפה או שינוי ברמה אקסטר מרכיב פחות תמונה מאשר חלל פוטנציאלי, מוכן להכיל אור, תחפושת ותנועה.
1882 - 1949 ראה רבייה →
גבירת החיות
גבירת החיות, שצוירה ב-1914, היא אחד הדיוקנאות הקוביסטיים הגדולים של אלברט גלייז הדמות האלגנטית, מוקפת בחיות בית, נפרשת בצילומים רחבים המשמרים את החגיגיות של הדיוקן הארצי תוך כדי תנועה המרחב שלה המודרניות לא מוחקת לא את השמלה ולא את בני לוויה של הדוגמנית; זה פשוט דורש מהם לחלוק גיאומטריה הרבה יותר הרפתקנית.
1881 - 1953 ראה רבייה →
מוזיאון ויקטוריה ואלברט - קואן-יין
כדי להכריז על תערוכה המוקדשת לקואן-יין במוזיאון ויקטוריה ואלברט, אדוארד מקנייט קאופר בנה דימוי של כלכלה גדולה בשנת 1921 הדמות הבודהיסטית מבודדת, מוגדלת וממוסגרת על ידי טיפוגרפיה ברורה אשר משאיר לו את נוכחותו המלאה. הכרזה מעידה גם על ההשקפה המערבית של אותה תקופה על אמנויות אסיה; הוא מודיע, מפתה ומפשט, שלוש מחוות שמוזיאון חייב ללמוד להבחין בהן.
1890 - 1954 ראה רבייה →
הר רווארד
Mont Revard שייך לכרזות הרכבת שבאמצעותן המציא רוג'ר ברודרס צרפת שניתן לזהות מיד. התבליט של סבויארד מצטמצם לכמה מסות, בעוד מטיילים ומתקני ספורט תן את קנה המידה של אתר הנופש בשנת 1927, תיירות החורף הפכה מחזה מודרני: ההר נשאר מלכותי, אבל זה היה מאורגן כדי להכיל את הרכבת, מגלשי סקי טיפוגרפיה במיקום טוב.
1883 - 1953 ראה רבייה →
מונטה קרלו
במונטה-קרלו, לואי איקארט מתקרב לריביירה באמצעות אלגנטיות עולמית ולא הפנורמה המונומנטלית של רוג'ר ברודרס הצללית הנשית, תנועת הבגד ועיצוב הפנאי מספרים את סיפורו של יעד הקשור אליו יוקרה ומהירות חברתית Icart הופך את הפרסום לסצנה של פיתוי; מונטה-קרלו מופיע פחות כנקודה על המפה מאשר כערב אליו הפוסטר הזמין אותנו זה עתה.
1888 - 1950 ראה רבייה →
פפרמינץ דר הילרס
פפרמינץ דר הילרס מראה את הווירטואוזיות הפרסומית של ז'אן ד'ילן המוצר מתורגם לתחושה מיידית על ידי דמות תוססת, ניגודים גלויים וקומפוזיציה שנועדה להיות מובנת בדרך אגב בשנות ה-1920, הכרזה כבר לא מסתפקת ביישור שם ובקבוק: היא ממציאה תיאטרון ויזואלי קטן שבו הרעננות מקבלת תפקיד ראשי, מבלי לדרוש קו דיאלוג אחד.
1886 - 1938 ראה רבייה →
הנחתים האמריקאי
הנחתים האמריקאים נוצר על ידי JC Leyendecker במהלך מלחמת העולם הראשונה כדי לתמוך בגיוס אמריקאי למלח יש את החדות הפיסולית והביטחון שהמאייר נותן בדרך כלל לעטיפות שלו מגזין התמונה הופכת את המדים להבטחה של אופי ומשמעת; האפקטיביות הגרפית שלו מזכירה לנו שאלגנטיות פרסומית יכולה לשרת גם מסר פוליטי הרבה פחות קליל.
1874 - 1951 ראה רבייה →
תיאטרון דה ווסטנס
תיאטרון דה ווסטנס תופס את הקודים המרהיבים שצ'רלס גסמר פיתח סביב מיסטינגואט ואולם המוזיקה הפריזאי נוצות, פרופיל, מוצקים כהים וצבע מסנוור מרכיבים כוכב הנראה עוד לפני הצליל שלו שם ייקרא הכרזה מעבירה כך את אנרגיית הבמה לרחוב: הווילון עדיין לא מורם, אבל הקהל כבר קיבל כניסה משכנעת מאוד.
1900 - 1928 ראה רבייה →
קומבלו
קומבלו מעבה את אתר הנופש האלפיני למפגש פנים אל פנים בין אדריכלות, גולשי סקי ומסיף מון בלאן רוג'ר ברודרס מרצף את התוכניות בבהירות כמעט קרטוגרפית, אך הצבע הופך את המידע לרצון לטייל. הכרזה משנת 1925 ליוותה את עליית ספורט החורף ותיירות הרכבות; השלג הוא ללא דופי, פרט שמטיילים אמיתיים ילמדו לשקול בפינוק מסוים.
1883 - 1953 ראה רבייה →
וירג'יל - המשי הטהור
וירג'יל - המשי הטהור שייך לפוסטרים הראשונים של קאופר, עדיין קרובים לוורטיציזם הבריטי הבד אינו מעובד על ידי וילונות מציאותיים: קווים אלכסוניים וצורות חוזרות מרמזים על גמישותו ותנועתו 1919, האמן מדגים שניתן למכור מוצר יוקרה באמצעות הפשטה משי הופך לקצב לפני שהוא הופך לחומר, מה שמונע ממנו את הקמט הקל ביותר.
1890 - 1954 ראה רבייה →
נמל סנדמן
עבור נמל סנדמן, ז'אן ד'אילן מתאר את הבקבוק ואת השירות של יין עם ההגזמה המשמחת הספציפית לפוסטר של 1930 הצלליות והחפצים מסודרים סביב המותג בחלל בהתנדבות מְפוּשׁטָח. התמונה אינה מספרת את ההיסטוריה השלמה של הנמל; הוא מכוון לזיכרון מיידי, ומוכיח שבפרסום מחווה מצוירת היטב יכולה לפעמים לעבוד יותר מנאום ארוך.
1886 - 1938 ראה רבייה →
מגדל אייפל
מגדל אייפל ליווה את רוברט דלאוני במשך כמה עשורים, מהחזיונות הקוביסטיים הראשונים ועד העיטורים הגדולים של שנות ה-1930 הוא קיפל אותו, פיצל אותו וגרם לו להיראות בין בניינים כדי לבטא פחות המסה שלו מאשר המומנטום שלו נבנה עבור התערוכה האוניברסלית של 1889, המגדל הפך מתחת למברשת שלו לסמל של פריז מודרנית שסירבה בעקשנות להישאר ישר במסגרתו.
1885 - 1941 ראה רבייה →צבע מארגן את העולם
האוונגרדים אינם נעלמים לתוך הדקורטיבי: הם מזינים ציור המחפש בהירות, השפעה ואחדות של פני השטח.
אלמנטים מכניים
אלמנטים מכניים שייכים לרגע שבו Lightweight מנתקת גלגלים, בוכנות ומוטות חיבור מתפקידם התעשייתי. מוגדלים וצבעוניים, החלקים הופכים לשחקנים של קומפוזיציה אוטונומית, ללא מפעל מדויק או הוראות שימוש. לאחר שחווה את המצח, הצייר רואה דקדוק ויזואלי חדש במכונה הוא אינו מסתיר את קשיותה, אלא מעניק לה נוכחות חזקה כמעט כמו גוף אנושי.
1881 - 1955 ראה רבייה →
פרבדינאמיק
פרבדינאמיק, או Color Dynamics, מעביר את המחקר של אלכסנדרה אקסטר על תנועה להפשטה מאוד בנויה המישורים הכרומטיים מתקדמים ונסוגים בהתאם לניגודים שלהם, ומעניקים למשטח א עומק ללא פרספקטיבה מסורתית העבודה, שהופקה בהקשר של האוונגרדים הרוסים, מראה כיצד ציור וקישוט יכולים אז לחלוק את אותה שאיפה: להכניס את החלל לפעילות.
1882 - 1949 ראה רבייה →
דיוקן של רמון גומז דה לה סרנה
ריברה צייר את רמון גומז דה לה סרנה במדריד בשנת 1915, בלב התקופה הקוביסטית שלו הסופר הספרדי מופיע מוקף בספרים וחפצים הקשורים ליקום שלו, אך פניו ותלבושתו מורכבים מחדש להיבטים דיוקן זה ממציא צורות ספרותיות פוגש אפוא צייר בניסוי מלא; נראה שקשה לסדר את הדגם כמעט כמו הרעיונות שפרסם.
1886 - 1957 ראה רבייה →
חלונות בו זמנית n°2
חלונות סימולטניים מס' 2 משתייכים לסדרה משנת 1912 שבה Delaunay ממיס את הנוף של פריז לצבע ניתן לראות את מגדל אייפל באמצע צילומים שקופים, כאילו רואים אותו דרך מספר חלונות וכמה רגעים בו זמנית. גיום אפולינר זיהה אותו כציור "אורפי": הפשטה שעדיין קשורה לעולם, אבל כבר נחושה לגרום לניגודים משלו לשיר.
1885 - 1941 ראה רבייה →
קומפוזיציה עם אופי
קומפוזיציה עם אופי מראה כיצד לגר מחזיר את דמות האדם לשפתו לאחר הציורים המכניים כמעט לחלוטין של מלחמה הגוף בנוי על ידי כרכים מעוגלים, קווי מתאר שחורים ושטוחים אשר נותנים לו היציבות של חפץ מיוצר הקור לכאורה הזה אינו מוחק את הנושא; הוא מציע אנושיות המוענקת לעיר המודרנית, מוצקה, קריאה ומעט מאוד ממוקדת בתנוחות אדיות.
1881 - 1955 ראה רבייה →
דיוקן של איגור סטרווינסקי
בדיוקן של איגור סטרווינסקי, גלייזס פוגש מלחין שמשבש אז את הקצב המוזיקלי האירופי הפנים, התחפושת והחלל מסודרים לצילומים אשר נמנעים מהאשליה הנטורליסטית מבלי לאבד את זהות ה דֶגֶם. הדיוקן מביא אפוא שני מחקרים עכשוויים על מבנה לדיאלוג: האחד עובד עם צורות צבעוניות, השני עם צלילים, ושניהם נזהרים מהרגלים נוחים מדי.
1881 - 1953 ראה רבייה →
עירום קוביסטי
עירום קוביסטי הוא מהשנים שבהן גילתה אלכסנדרה אקסטר את המחקר של פיקאסו ובראק בפריז תוך שמירה על צבע בהיר יותר הגוף אינו מעוצב על ידי צל; הוא מופץ במשטחים המשנים כיוון. בנייה זו אינה מבטלת את החושניות, היא מניעה אותה לעבר קצב קווי המתאר המודל מחזיק פחות תנוחה ממה שהוא מנהל משא ומתן עם גיאומטריה יוזמת במיוחד.
1882 - 1949 ראה רבייה →
הרצים
Les Coureurs משקף את הקסם של Delaunay מהספורט המודרני, שכבר נוכח בציוריו המוקדשים לכדורגל. גופים חוזרים, חופפים ומגיבים זה לזה כמו שלבים עוקבים של אותה תנועה. המסלול הופך למכשיר קצב כמו מקום תחרות. Delaunay אינו מציין בבירור את הזוכה; נראה שהצבע, שהתחיל מהר מאוד, עשה כמה צעדים קדימה.
1885 - 1941 ראה רבייה →
סירת הגוררת
הגוררת שייכת לעבודות שבהן פרננד לגר הופך נמלים, עשן ומכונות למחזה מונומנטלי גוף הספינה, הארובות והאלמנטים המכניים מפושטים עד שהם הופכים לנפחים כמעט עצמאיים הקטנים ספינה האחראית על הזזת הגדולים מקבלת אפוא כוח בלתי צפוי במודרניות המצוירת הזו, אפילו כלי שירות יכול להיכנס לתמונה עם הבטחה של קטר.
1881 - 1955 ראה רבייה →
Kubo-Futuristische Komposition (האפן)
Kubo-Futuristische Komposition (האפן) מעורר נמל מבלי לספק מבט תיאורי. Exter שברי תרנים, רציפים, מבנים ומחזור לתוך מישורים אלכסוניים אשר הופכים את הפעילות של המקום הרגיש הקוביזם מספק לו את המבנה, ה מומנטום עתידני; צבע מבטיח שכל העניין לעולם לא דומה לתרגיל תיאורטי פשוט הנמל הופך לעיר דחוסה, עם יציאות מיידיות אך מטען גיאומטרי.
1882 - 1949 ראה רבייה →
צורות מעגליות, ירח מס. 1
צורות מעגליות, ירח מס' 1 שייך למחזור השמש והירח שהחל על ידי Delaunay בשנים 1912-1913 הדיסקים מנוגדים צבעים חמים וקרים כדי לייצר רטט שמחליף כל סיפור האמן מחפש אחד ציור המסוגל להתקיים באמצעות מערכות היחסים הכרומטיות שלו בלבד הכותרת שומרת על קישור לשמים, אך הכוכב המיוצג כבר עזב את האסטרונומיה כדי להצטרף למעבדת אור.
1885 - 1941 ראה רבייה →
נוף עירוני. קומפוזיציה
בנוף אורבני קומפוזיציה, אלכסנדרה אקסטר הופכת את העיר לערימה של כיוונים ולא ליישור חזיתות הצורות מרמזות על רחובות, שלטים ומבנים מבלי להיות קבועים במבט טופוגרפי. צויר במהלך ה שנים של מלחמה ומהפכה, העיר הזו נראית לא יציבה אך חיה מאוד. אקסטר לא מספקת תוכנית להגיע לשם; היא מעדיפה להעביר את התחושה של להתקדם שם.
1882 - 1949 ראה רבייה →
הרכב לא אובייקטיבי
קומפוזיציה לא אובייקטיבית מסמנת את נטישת התבנית המוכרת לטובת יחסים טהורים בין צורות וצבעים בשנת 1917, אקסטר השתתף באופן מלא בוויכוחים האוונגרדיים על אמנות המסוגלת לשנות את חיי היומיום ציור בתיאטרון נראה שהתוכניות מסוגלות להפוך לקיר, תחפושת או אות העבודה אינה מייצגת שום דבר מדויק, מה שבשום אופן לא מונע ממנה פעילות רבה לארגון.
1882 - 1949 ראה רבייה →
מוזיקאי (פלורנט שמיט)
המוזיקאי (פלורנט שמיט) משייך את דיוקנו של המלחין הצרפתי לבנייה הקוביסטית של גלייז הכלי, הידיים והפנים אינם מתוארים מנקודת מבט אחת; הם מופצים בקצב של יריות שמשקף את הנוכחות המוזיקלית הציור לא מבקש להשמיע יצירה מסוימת אלא הוא מראה איך מוזיקאי שוכן בחלל, גם כשהחליט לשנות את המידה שלו.
1881 - 1953 ראה רבייה →
העיר פריז
העיר פריז הוצגה בסלון דה אינדפנדנטס של 1912, שם הפורמט המונומנטלי שלה דרש מחקר בו-זמני של דלאוני שלושת החסד, הסיין ומגדל אייפל מפגישים מסורת קלאסית ומטרופולין מודרני בקומפוזיציה מפוצצת לפריז יש כמה תקופות שם בבת אחת; הישג מעשי לעיר שכבר הייתה לה הרבה תנועה לנהל.
1885 - 1941 ראה רבייה →
סיפון הגוררת
גשר הגוררת תופס את יקום הנמל שלגר חקר בסביבות 1920 גשר, כבלים, גוף ועשן מופצים במסות ברורות שהופכות את הבנייה לכמעט קריא מבלי לתאר אותה בעבדות האמן עוסק תשתית כטבע דומם מונומנטלי: לכל יצירה משקלה, צבעה ותפקודה באיזון כללי הנמל עובד, וציור איתה.
1881 - 1955 ראה רבייה →
ונציה
ונציה לא הופכת לרצף של ארמונות מיושרים בקפידה עבור אלכסנדרה אקסטר העיר, הידועה במהלך שהותה האיטלקית, משוחזרת להיבטים שבהם מים, חזיתות ותנועת סירות חודרים זה לזה הצבע שומר על משהו מאור הלגונה, בעוד האלכסונים מרחיקים כל מנוחה ציורית אפילו הסרניסימה יכולה להאיץ כאשר קובו-פוטוריסט מחזיק את המברשת.
1882 - 1949 ראה רבייה →
N° 9, טבע דומם ספרדי
מס' 9, טבע דומם ספרדי שייך לתקופתו של ריברה בספרד במהלך מלחמת העולם הראשונה. גיטרה, פירות, ניירות וחפצים מוכרים מורכבים מחדש על פי התחביר הקוביסטי שאיתו חלק אז האוונגרד הפריזאי מספר הכותרת מדגיש את העבודה הסדרתית, כמעט ניסיונית לפני המוני ציורי הקיר המקסיקניים, ריברה לומדת כאן איך להתאים חלל שלם על שולחן.
1886 - 1957 ראה רבייה →
שמש, מגדל, מטוס
Soleil, Tour, Avion מפגיש שלושה סמלים היקרים לדלאוני: אור, פריז וכיבוש השמים המטוס ומגדל אייפל אינם מתוארים במדויק; הם נמשכים בין דיסקים צבעוניים שנותנים למודרניות א קצב קוסמי בסביבות 1913, התעופה עדיין הייתה הרפתקה לאחרונה בציור, היא כבר נראית בטוחה מספיק כדי לחלוק את מסלול השמש.
1885 - 1941 ראה רבייה →
מנטון
מנטון מראה כיצד רוג'ר ברודרס מוכר את חוף ד'אזור מבלי להעמיס על הכרזה פרטים העיר העתיקה, הצמחייה והים התיכון פרוסים באזורים מישוריים, נראים מרחוק על רציף תחנה הנוף האמיתי הופך לאחד הבטחה גרפית לאקלים ולבריחה ברודרס לא מבטיח את טמפרטורת המים או את דייקנות הרכבת, אך שמייה אינם מותירים מקום לספק.
1883 - 1953 ראה רבייה →דיפוזיות, פרלודים ומורשות
מכריכות סנפיר-דה-סייקל ועד נופים אמריקאיים של שנות ה-1930, הסגנון מובן גם על ידי מה שמכין אותו, מלווה אותו ושורד אותו.
הארפר'ס באזאר, פברואר 1916
זה פברואר 1916 כריכת הארפר'ס באזאר שייכת לעולם המעודן של ג'ורג' ברביר, שבו אופנה, תיאטרון ואיור חולקים את אותה אלגנטיות ליניארית הדמות הנשית מטופלת כמו צללית דקורטיבית, מוקף בדוגמאות המעוררות גם את הסצנה וגם את הלבוש. ברביר הופך את המגזין למושא תשוקה עוד לפני העמוד הראשון; הקיוסק הופך לגלריה קטנה ולבושה היטב.
1882 - 1932 ראה רבייה →
המאה, אוגוסט
המאה, אוגוסט מתוארכת להופעת הבכורה של JC Leyendecker בכרזה ובאיור אמריקאי הדמות, המצוירת בדיוק כמעט פיסולי, אמורה לתפוס את העין ואז להוביל מיד לכותרת המגזין. בוצע בשנת 1896 התמונה קדמה לארט דקו אך כבר הכריזה על טעמו לצללית ברורה ותקשורת מהירה המאה לא החלה, הפרסום שלה כבר חזר על עצמו.
1874 - 1951 ראה רבייה →
המדפסת הפנימית, ספטמבר
עבור המדפיס הפנימי בספטמבר 1896, ליינדקר פנה ישירות לעולם הדפוס, מה שיפיץ את הקריירה שלו. הכרזה משלבת דמות אידיאלית, קווי מתאר מוצקים וטיפוגרפיה בקומפוזיציה המיועדת רפרודוקציה היא עדיין שייכת לסוף המאה ה-19, אבל הבהירות הגרפית שלה מכינה הפשטות עתידיות מאייר צעיר כבר מראה שהוא מכיר את הקהל הראשון שלו בצורה מושלמת.
1874 - 1951 ראה רבייה →
פירנצה
פירנצה שייכת לכרזות המסע שבהן רוג'ר ברודרס הופך עיר שלמה לכמה סימנים מכריעים. אדריכלות, אזור כפרי טוסקני ואור חם מקבלים עדיפות כדי לספק יעד בלתי נשכח מיד. הכרזה משנת 1921 אינה מתיימרת להחליף את המדריך: היא מעוררת את הרצון לפתוח אותו פירנצה זוכה לגיאומטריה ללא דופי, פריבילגיה שאפילו רחובותיה האמיתיים לא תמיד מעניקים.
1883 - 1953 ראה רבייה →
המסלול האלפיני
Route des Alpes ליווה את עליית המכוניות והתיירות הפנורמית בשנות ה-1920. ברודרס העמיד את הקטנות של הרכב עם קנה המידה של התבליטים, ואז השתמש בעיקולי הכביש כדי למשוך את העין לתוכו התמונה נסיעה מודרנית כאן מבטיחה גישה לטבע מונומנטלי ההר שומר על הפאר שלו, אבל עכשיו הוא מקבל שמכונית מציירת קו בנוף.
1883 - 1953 ראה רבייה →
על גשר ברוקלין
על גשר ברוקלין נולד משהותו של אלברט גלייז בניו יורק במהלך מלחמת העולם הראשונה כבלים, קשתות, מחזור ומבנים מורכבים מחדש על פי קצב שהופך את הגשר לחוויה יותר מאשר סקר אדריכלי. THE מונומנט מחבר בין שני בנקים תוך שהוא מסמל כוח טכני אמריקאי. גלייז מוסיף פונקציה שלישית: תמיכה בקומפוזיציה קוביסטית מבלי לבקש ולו ולו אגרה קטנה.
1881 - 1953 ראה רבייה →
עיירת חוף איטלקית
עיירת חוף איטלקית מפגישה מספר מזכרות טיולים באקסטר ולא אתר מזוהה במדויק בתים, מדרון, חוף ואור מופצים במישורים בצבעים עזים שמפיצים את נוף הנמל לכיוון הגבהים בשנת 1917 נותר הנוף ניתן לזיהוי בעודו גובל בהפשטה העיר נראית בנויה לציור, עם רחובות משתפים פעולה באופן מפתיע.
1882 - 1949 ראה רבייה →
שלושת החלונות, המגדל והגלגל
שלושת החלונות, המגדל והגלגל מציבים כמה נופים של פריז באותו משטח. דלאוני משייך את מגדל אייפל והגלגל הענק לרצועות צבעוניות שמתפקדות כמו חלונות, השתקפויות או שברים של זְמַן העבודה, שצוירה ב-1912, הופכת את המטרופולין למחזה בו-זמני. התבוננות מבעד לחלון בודד הייתה סבירה מדי עבור התוכנית הזו.
1885 - 1941 ראה רבייה →
מדחף
הליס תופסת מוטיב המגלם מהירות, תעופה וסיבוב מודרני עבור Delaunay. הלהבים אינם מבודדים כמו חלק טכני: הם מפעילים מחזור של צורות וצבעים בכל הבד. ב בשנות ה-1920 חזר האמן לסמלים שלפני המלחמה בעלי קומפוזיציה מעודנת יותר המכונה אינה עפה, אך תנועתה כבר זכתה בציור.
1885 - 1941 ראה רבייה →
צורות מעגליות. שמש, ירח
צורות מעגליות שמש, ירח מתנגד לשני דיסקים גדולים שצבעים חמים וקרים מגיבים זה לזה היצירה מופקת על סף ההפשטה, לא מתארת לילה עולה ולא מדויק; זה הופך את הכוכבים למערכות יחסים כַּרוֹמָטִי. Delaunay מחפש אור המופק על ידי ציור עצמו. השמש והירח יכולים אפוא להופיע יחד, יתרון ניכר של יקום שאינו תלוי עוד בלוחות זמנים שמימיים.
1885 - 1941 ראה רבייה →
מחיר גביע אסטור (הדגלים)
פרס גביע אסטור, הנקרא גם הדגלים, שואב השראה מהמחזה של מירוצי המכוניות האמריקאיים וסביבת הפרסום שלהם. Gleizes מערבב דגלונים, דוכנים, מהירות ושלטים עירוניים בקומפוזיציה שבה האירוע הופך לקצב קולקטיבי הנושא מסכם את אמריקה התעשייתית שהתגלתה במהלך המלחמה: מנוע, קהל וצבע מתקדמים יחד, עם עניין מועט בהתבוננות עדיין.
1881 - 1953 ראה רבייה →
Rhythm n°2, קישוט למופע הטווילרי
Rythme no. 2 עוצב בשנת 1938 כהרחבה של העיטורים הגדולים שיצר Delaunay עבור תערוכות פריזאיות הדיסקים הצבעוניים מוגדלים והופכים לארכיטקטורת פנים, המסוגלת להחיות סלון ללא ספר סיפור הפשטה מאוחרת זו שומרת על המומנטום של המחקר של 1912 אך זוכה להיקף דקורטיבי חדש הקיר כבר לא משמש כרקע; זה באמת נכנס לקומפוזיציה.
1885 - 1941 ראה רבייה →
המפעלים
המפעלים שייכים לסדרה שצייר לגר בסוף מלחמת העולם הראשונה ארובות, מסגרות ושברים מכניים משתלבים זה בזה בבנייה צפופה שבה החלל התעשייתי הופך כמעט מופשט הציור לא מראה לא בעלים ולא ייצור מדויק; הוא מתמקד בהשפעה החזותית של מבנים המפעל נראה כמו הנוף של הזמן המודרני, עם יותר בוכנות ופחות רועי צאן באופן משמעותי.
1881 - 1955 ראה רבייה →
קצב, שמחת חיים
קצב, שמחת חיים תפסה שיאים בו-זמניים בטווח זוהר ומרחיב בסביבות 1930. דלאוני הופכת את ההפשטה לחוויה פיזית: העין עוברת ממעגל אחד למשנהו, מאיצה ואז מאטה לפי ניגודים. הכותרת מניחה את האנרגיה המשמחת הזו, הרחק מגיאומטריה יבשה. כאן, לצורות יש כללים מאוד מדויקים, אבל נראה שהן מיישמות אותם בזמן הריקוד.
1885 - 1941 ראה רבייה →
הרכב (1920)
קומפוזיציה משנת 1920 שייכת לתקופה בה פרננד לגר ייצב את נפחי ההתנגשות של התקופה שלאחר המלחמה צילינדרים, אזורים שטוחים וקווי מתאר שחורים מופצים בבהירות המקרבת את הבד לקישוט הקיר הנושא פחות משנה תן להסכמה של צורות, אבל הזיכרון של המכונה נשאר נוכח. לגר בונה תמונה חזקה כמו אובייקט תעשייתי, ואז נותן לה צבעים שאף מפעל לא היה מעז להזמין.
1881 - 1955 ראה רבייה →
סצנוגרפיה לקליאופטרה
הסצנוגרפיה של קליאופטרה מזכירה את חשיבות הבלטים הרוסים והתיאטרון בהפצת שפה דקורטיבית מודרנית. דלאוני מדמיין תלבושות, ארכיטקטורה ותאורה כחלקים מאותה מופע, מבלי לחפש מצרים חכמה מבחינה ארכיאולוגית המיתוס העתיק מקבל את הצבעים והמקצבים של האוונגרד קליאופטרה כבר חוותה בימות רבות; זה מציע לו כניסה בו-זמנית למען האמת.
1885 - 1941 ראה רבייה →
הרכב על רקע אדום
קומפוזיציה על רקע אדום משתמשת בצבע כמבנה אמיתי ולא רק כרקע הצורות המכניות והאורגניות של לגר בולטות בחדות הפוסטר, ואז מתאזנות עם משקלן בהתאמה בסוף שנות ה-1920 הבהירות הזו התאימה גם לקנבס וגם לעיצוב הגדול רד מכריז על המחזה, הכרכים מבטיחים שהוא עומד.
1881 - 1955 ראה רבייה →
הגותי האמריקאי
אמריקן גותי צויר בשנת 1930 לאחר שגרנט ווד הבחין בבית תחייה גותית באלדון, איווה הוא מציב את אחותו ורופא השיניים שלו כבת ואת אביה, מול החלון המחודד המפורסם מתפעל מהדיוק מהפרימיטיבים הפלמיים, ווד בונה דימוי אמריקאי שהפך בתורו להומאז', סאטירה ואייקון. למזלג, מאז, היה כנראה הסוכן הטוב ביותר בכל ההיסטוריה הכפרית.
1891 - 1942 ראה רבייה →
בנות המהפכה
בנות המהפכה מגיבה באופן אירוני לביקורת על ווד מצד החברה הפטריוטית על כך שהיא מאתגרת חלון ויטראז' עשוי זכוכית גרמנית. שלושה מחברי בנות המהפכה האמריקאית מצטלמים מול אחד רפרודוקציה של וושינגטון חוצה את דלאוור. הציור, שצויר ב-1932, מעמת את הבעותיהם החמורות עם הנרטיב ההרואי שמאחוריהם; הסאטירה נשארת מנומסת, מה שהופך אותה לדייק עוד יותר.
1891 - 1942 ראה רבייה →
סטון סיטי, איווה
סטון סיטי, איווה צוירה בשנת 1930, כאשר גרנט ווד פיתח אזוריות אמריקאית גבעות, שדות, כבישים ובתים מפושטים לעיקולים מסודרים המעניקים לנוף בהירות כמעט דקורטיבית העיר האמיתית ירד לאחר סגירת מחצבותיו; ווד מציע לו חיים ציוריים שניים. בקמפיין הזה, נראה שאפילו העצים חזרו על מיקומם לפני הפגישה.
1891 - 1942 ראה רבייה →הקשר היסטורי
פריז 1925, אז שפת עולם
התערוכה של 1925 לא יצרה את הסגנון לבדה, אלא סיפקה לו במה בינלאומית ביתנים, בוטיקים, בדים, רהיטים, תכשיטים, ציורים ותפאורות טוענים שאמנות מודרנית יכולה להיות יוקרתית מבלי להעתיק סגנונות היסטורי. הקוביזם מתרכך, הקישוט ממושמע, החומר יקר והצללית מפושטת.
בציור, המודרניות הזו מסתובבת בין כמה מוטות דלאוני גורם לצבע לרטוט עם מגדל אייפל, מטוסים ותקליטים; קל משקל ממציא את המכונה וחפצים רגילים; אקסטר הופך את הבמה לחלל קונסטרוקטיביסט; ריברה ואורוזקו מעניקים לפרסקו משמעות פוליטית ואדריכלית; Demuth ו-Wadsworth מתרגמים את העיר התעשייתית בסימנים מדויקים.
הכרזה היא אולי המעבדה הישירה ביותר ברודרס מצמצמת הרים וקווי חוף לאזורים נרחבים; קאופר מיישם אנרגיה אוונגרדית על הרכבת התחתית של לונדון; גסמר יוצר נוכחות חזותית של כוכבים; מאת ילן הופך מוצרים ומותגים לדמויות טיפוגרפיה הופכת אז לצורה פעילה כמו פנים או נוף.
לסיפור הזה יש גם מתחים האלגנטיות של ספינות ויעדי תיירות מלווה כלכלה לא שוויונית; העניין באפריקה, אסיה ואמריקה כרוך לעתים קרובות בהקצאות ו סטריאוטיפים; חגיגת המכונה מתקיימת במקביל למלחמה ומשבר. קריאת ארט דקו כיום דורשת להחזיק יחד את כוח ההמצאה שלה ואת המבנים ההיסטוריים שאפשרו זאת.
קוביזם, פוטוריזם ובלטים רוסס מחדשים צורות, צבעים וקישוטים.
השיגעון למצרים העתיקה מזין גיאומטריה יוקרתית ומסוגננת.
אמנויות דקורטיביות מודרניות זוכות לבמה בינלאומית מכרעת.
רכבות, רכב ותעופה מאיצים את הצמיחה של כרזות תיירים.
הסגנון תופס מקום בגורדי שחקים, בתי קולנוע, ספינות ספינות ומסגרות ציבוריות גדולות.
המלחמה סוגרת את עידן התנועה הקלאסי, שאוצר המילים שלו ימשיך להסתובב.
שישה אזורים
איפה לזהות ארט דקו
פוסטר
תמונה, מכתב ומותג מתאחדים בקומפוזיציה המיועדת לרחוב.
ציור
צבע וגיאומטריה משקפים את המהירות, את העיר ואת התרבות החומרית החדשה.
סצנה
מגזינים, ריקוד ותפאורות הופכים את הגוף לצללית מרהיבה.
נסיעות
הרים, ים ומטרופולין הופכים ליעדים שנבנו על ידי שטוח.
מונומנט
ציורי קיר ופורמטים גדולים רושמים היסטוריה מודרנית באדריכלות.
מהדורה
כריכות ומגזינים מפיצים את האלגנטיות של הסגנון בקנה מידה המוני.
שאלות נפוצות
הבנת ארט דקו
כמה אמות מידה להבחין בין הסגנון, הכרונולוגיה שלו ובחירות הסיווג.
מה ההבדל בין ארט נובו לארט דקו?
ארט נובו מעדיף לעתים קרובות קו צמחים, אסימטריה והמשכיות אורגנית. ארט דקו מפשט עוד יותר צורות, אוהב גיאומטריה, ניגודים גלויים, חומרים יקרים וסימנים של חיים מודרניים.
מדוע 1925 הוא תאריך כה חשוב?
התערוכה הבינלאומית של פריז מעניקה נראות גלובלית לאמנויות דקורטיביות מודרניות. זה לא מסמן התחלה מוחלטת ולא אחדות מושלמת, אבל הוא מפגיש מגמות שהתפזרו בעבר.
מדוע הדירוג מכיל פוסטרים?
מכיוון שהכרזה היא אחד ממקומות ההמצאה העיקריים של התנועה. הוא מאחד צבע, טיפוגרפיה, צללית, אופנה, משקפיים ותנועה עירונית; אי הכללה זה ייתן ראייה צרה מלאכותית של ארט דקו.
האם יצירות לפני 1925 הן באמת ארט דקו?
חלקם פרלודים הם נכללים כאשר הם ממציאים היררכיה גרפית, צללית או פישוט אשר יהיה מכריע בשנות ה -1920 הפרק האחרון מבדיל במפורש מקורות אלה מן הלב ההיסטורי של הסגנון.
למה אנחנו מוצאים את ריברה, אורוזקו או גרנט ווד במסלול הזה?
הסיווג עוקב אחר תפוצה בינלאומית של ציור קיר, דיוק אמריקאי ומונומנטליות מסוגננת אמנים אלו אינם מוגבלים לארט דקו, אלא חלק מיצירותיהם שופכות אור על חילופי הדברים עם אדריכלות, מכונות ותרבות ציבורית.
האם הסיווג מכיל ציורי הכנה או תמונות של חפצים?
מס 'רישומי הכנה, מחקרים קו, תצלומים של חפצים, תמונות שבורות וכפילויות הושלכו הקורפוס מפגיש ציורים ועבודות גרפיות הישגי, בעיקר כרזות ליטוגרפיות.
האם מאה הכפתורים מתייחסים לכרטיסים שונים?
כן כל כרטיס משתמש בתמונה נפרדת, רישום Shopify וקישור התמונות נבדקו ויזואלית לאחר פרסומן באינטרנט.
מסקנה
מודרניות שנעשתה כדי להיראות
ארט דקו הצליח להפוך את שיעור האוונגרדים לשפה ציבורית: ברור בלי להיות עני, יוקרתי בלי לוותר על מבנה, דקורטיבי בלי להפסיק לחשוב על העיר, הגוף והמכונה מאה העבודות הללו מציגות סגנון מרובה, חוצה מחזה, מסחר, טיולים, פוליטיקה והרצון לתת להווה צללית בלתי נשכחת.
חקור ציורים מפורסמים
0 תגובות