100 המובילים - רנסנס
רנסנס: 100 ציורים מפורסמים שבהם הציור מוצא את העולם
לאונרדו, מיכלאנג'לו, רפאל, בוטיצ'לי, ואן אייק, ברויגל ובני דורם מחדשים את הדיוקן, הנוף, הפרספקטיבה והסיפור.
בין המאה ה-15 לסוף המאה ה-16 שינה הציור האירופי קנה מידה ושיטה התבוננות בגוף, מרחב מדוד, טקסטים עתיקים, מסירות ושאיפות חצר מייצרים דימויים הנמשכים לארגן את דרך ההסתכלות שלנו מאה העבודות האלה עוקבות אחרי המהפכה הזו מהצפון לאיטליה.
הרנסנס אינו תאריך ייחודי ואינו המצאה איטלקית בלעדית פירנצה, ונציה, רומא, ברוז', נירנברג, טולדו ומרכזים רבים אחרים מפתחים פתרונות שונים: פרספקטיבה, שמן שקוף, צבע, אנטומיה, נוף או דיוק דיוקן.
מאה ציורים אירופאים שהפכו את העולם לגדול יותר
הרנסנס נולד מתוך רצון לחזור למקורות עתיקים, אבל זה לא רק הוציא את העמודים כמו ריהוט משפחתי היא ממציאה ביטחון חדש בהתבוננות, פרספקטיבה, אנטומיה, אור, מתמטיקה וכבוד הסובייקט האנושי הציור הופך לחלון בנוי, מרחב מחשבתי, סצנה שבה המבט יכול להסתובב מבלי להתנגש ברקע הזהוב אפילו ההילות נראות לפעמים שיש גילה גיאומטריה.
הרנסנס לא מתרחש בעיר אחת או בשיעור בפרספקטיבה פירנצה מודדת, ונציה צובעת, פלנדריה גורמת לכל פרט לזרוח וברוגל מתבונן באנושות באויר של ידיעה בדיוק מה היא מכינה.לעבור לתמונות
עובד בתמונות
לאונרדו, מיכלאנג'לו, רפאל, בוטיצ'לי, ואן אייק ובוש נפתחו בציורים שהתהילה שלהם חורגת הרבה מעבר למוזיאונים.
#001
המונה ליזה
ליאונרדו התחיל בסביבות 1503 את הדיוקן כנראה מזוהה עם ליסה גררדיני ושמר אותו איתו במשך זמן רב. הספומאטו מחבר פנים, ידיים ונוף ללא קווי מתאר קשים; החיוך נשאר אפוא במצב רווחי מאוד זה שבו אף אחד לא יכול לטעון שיש לו את המילה האחרונה.
ראה את הציור →
#002
הסעודה האחרונה
הסעודה האחרונה, שצוירה על קיר בית האוכל של סנטה מריה דלה גרציה בין השנים 1495 ו-1498, לוכדת את הרגע שבו ישו מכריז על בגידה השליחים מגיבים בקבוצות בעוד שהפרספקטיבה, האור והמחוות מחזירים את כל התסיסה לדמות המרכזית.
ראה את הציור →
#003
בריאת אדם
מיכלאנג'לו צייר את הסצנה הזו על תקרת הקפלה הסיסטינית בסביבות 1511, באמצע סיפור בראשית עצום. הפער הדק בין אצבעותיו של אלוהים ואדם מרכז את הבריאה כולה במחווה שלעולם לא לגמרי שלמה.
ראה את הציור →
#004
בית הספר של אתונה
רפאל צייר את אספת הפילוסופים הזו בין השנים 1509 ל-1511 עבור לשכת החתימה בוותיקן אפלטון ואריסטו מתקדמים במרכז האדריכלות האידיאלית, מוקפים בהוגים עתיקים שהאמן מעניק להם לפעמים את תכונותיהם של בני דורו.
ראה את הציור →
#005
לידתה של ונוס
בוטיצ'לי צייר בסביבות 1485 את נוגה שהגיעה לחוף, נדחפת על ידי הרוחות ומתקבלת בשעה. הבד הגדול מעביר את השירה ההומניסטית של מדיצ'י לתמונה חילונית מונומנטלית, עם מעטפת המבטיחה הובלה מבלי להיראות מאושרת לים.
ראה את הציור →
#006
אביב
האביב מפגיש את מרקורי, גרייס, ונוס, קופידון והמטמורפוזה של כלוריס במטע תפוזים בסביבות 1480. בוטיצ'לי אינו מספר ולו מיתוס אחד; הוא מחבר חידה הומניסטית על אהבה, פוריות וחזרתה של העונה.
ראה את הציור →
#007
המדונה הסיסטינית
רפאל צייר את הבתולה הזו בשנים 1512-1513 עבור כנסיית סן סיסטו דה פליזנס. מרי מתקדמת מעל העננים עם הילד בעוד סיקסטוס ובירד מפלילים אותה; שני המלאכים הקטנים בתחתית יובילו בסופו של דבר קריירה עצמאית לא מבוטלת.
ראה את הציור →
#008
הדין האחרון
מיכלאנג'לו חזר לקפלה הסיסטינית בין 1536 ל-1541 כדי לכסות את קיר המזבח בפסק דין אחרון שנשלט על ידי ישו. הגופים מסתובבים בסערה רוחנית עצומה אשר מעוררת שערורייה של בני זמננו מסוימים בעירום ובאלימות שלה.
ראה את הציור →
#009
ונוס מאורבינו
טיציאן צייר את האישה העירומה הזו עבור גוידובלדו דלה רובר בסביבות 1538, כנראה בהקשר זוגי המבט הישיר, הכלב הישן והמשרתים המחפשים בחזה מזיזים את נוגה העתיקה לתוך פנים ונציאני קונקרטי מאוד.
ראה את הציור →
#010
דיוקן הזוג ארנולפיני
ואן אייק צייר את ג'ובאני ארנולפיני ואישה בחדר מלא בחפצים המתוארים בקפידה בשנת 1434. המראה הקמורה משקפת שני מבקרים, שאחד מהם יכול להיות הצייר; כל פרט הוליד כל כך הרבה פרשנויות שנראה שהריהוט עצמו מעיד.
ראה את הציור →
#011
גן התענוגות
בסביבות 1490-1510, בוש חיבר את הטריפטיכון הזה שבו גן עדן, עולם של תענוגות ארציים וגיהנום הולכים זה אחר זה. גופים, פירות, מכונות ויצורים מומצאים יוצרים חזון שחושו המוסרי נותר שנוי במחלוקת, אך דמיונו אינו מראה סימן של מתינות.
ראה את הציור →
#012
ציידים בשלג
ברויגל צייר את נוף החורף הזה בשנת 1565 למחזור המוקדש לעונות השנה ציידים עייפים חוזרים לכפר בעוד מחליקים, שריפות והרים מארגנים עולם שבו הפעילות האנושית נותרה זעירה מול הקור.
ראה את הציור →
#013
השגרירים
הולביין צייר שני דיפלומטים צרפתים בשנת 1533 מוקפים בספרים, מכשירים מדעיים וחפצים יוקרתיים צורה מתוחה בחזית הופכת לגולגולת במבט הצידה, ומזכירה לנו שידע וכוח חולקים את החדר עם המוות.
ראה את הציור →
#014
הכבש המיסטי
הושלם בשנת 1432 עבור קתדרלת סנט באבו בגנט, הפוליפטיקון של האחים ואן אייק מפגיש נביאים, מלאכים, תורמים ועולי רגל סביב הכבש. השמן מאפשר דיוק זוהר שהופך בדים, תכשיטים, עור ונוף לחוויה כמעט מישוש.
ראה את הציור →
#015
הסערה
ג'ורג'ונה צייר בסביבות 1506-1508 אישה מניקה, חייל ועיר תחת סערה מבלי לתת דין וחשבון מסוים הברק, ההריסות והשקט הופכים את הבד הקטן הזה לאחת החידות המתמשכות ביותר של הרנסנס הוונציאני.
ראה את הציור →
#016
נישואי הבתולה
בשנת 1504 צייר רפאל את נישואיהם של מרי ויוסף מול מקדש מרכזי מסודר בצורה מושלמת בהשראת אדונו פרוג'ינו, הוא פתח את החלל יותר ולכאורה חתם על האדריכלות, כמו אמן צעיר שמוכן להודיע שלמד את הלקח שלו.
ראה את הציור →
#017
טונדו דוני
מיכלאנג'לו צייר קבוצה זו של המשפחה הקדושה עבור אגנולו דוני בסביבות 1506, בפורמט מעגלי המקושר לנישואין גופים רבי עוצמה וצבעים נועזים מתייחסים לציור כמו פסל שמופעל.
ראה את הציור →
#018
הבשורה
לאונרדו צייר את הבשורה הזו בתחילת 1470, כנראה עדיין בסטודיו של ורוקיו המלאך כורע ברך בגן סגור בעוד שנקודת המבט של הרהיטים וזרועה של מרי חושפת את שאיפותיו של אמן צעיר עדיין.
ראה את הציור →
#019
בתולת הסלעים
לאונרדו צייר שתי גרסאות של בתולת הסלעים לאחווה מילאנו משנת 1483 מרי, הילד, יוחנן המטביל והמלאך נאספים במערה לחה שבה מחוות, מראה ואור מחליפים את האדריכלות המסורתית.
ראה את הציור →
#020
עליית הבתולה
טיציאן השלים את ההנחה העצומה הזו למזבח הגבוה של הפרארי בוונציה בשנת 1518. השליחים, מרים ואלוהים האב תופסים שלוש רמות המחוברות בצבע האדום ובתנועה העולה, מה שנותן לכנסייה הופעה הנראית מהספינה.
ראה את הציור →
#021
השינוי
הציור הגדול האחרון של רפאל, שנותר לא גמור עם מותו ב-1520, השינוי מעלה את ישו הזוהר וילד דיבוק שהשליחים לא מצליחים לרפא. החלוקה בין התגלות שמימית לאי סדר ארצי מעניקה ליצירת המזבח מתח כמעט תיאטרלי.
ראה את הציור →
#022
מגדל בבל
ברויגל צייר מגדל ענק בשנת 1563 בהשראת הקולוסיאום ואתרי בנייה עכשוויים כאחד. העובדים ממשיכים במשימתם בזמן שהארכיטקטורה מתפתלת לשמיים; הבלבול המקראי הופך למחקר מדויק מאוד של שאפתנות קולקטיבית.
ראה את הציור →
#023
הירידה מהצלב
ואן דר ווידן צייר בסביבות 1435 את ירידת גופו של ישו עבור גילדת הקשתות של לובן הדמויות נדחסות לחלל רדוד וגופה של מרי חוזר על זה של בנה, והופך את הכאב למבנה חזותי.
ראה את הציור →
#024
קינה על המשיח המת
בסביבות 1480 הניח מנטנה את גופתו של ישו הנראית מרגליו, בקיצור דרך מרהיב אך מותאמת בכוונה כדי להישאר קריא הפצעים, האבן ופני האבלים מעניקים לנושא הקדוש קרבה כמעט אכזרית.
ראה את הציור →
#025
טבילת ישו
פיירו צייר את טבילת ישו בסביבות 1450 באור צלול שבו נראה שעצים, נהר וגוף מודדים את העולם היונה והשמים מארגנים את הציר המרכזי, בעוד המלאכים חסרי התנועה נותנים לסצנה את השלווה של הגיאומטריה המוצלחת.
ראה את הציור →מסאצ'יו, פיירו, פרה אנג'ליקו, מנטנה, טיציאן ושכניהם נותנים לגוף, לפרספקטיבה ולצבע שאיפות חדשות.
#026
הלקאת ישו
ההלקאה מציבה את עינויו של ישו בארכיטקטורה פרספקטיבית בתחתית, בעוד שלושה גברים בני זמננו משוחחים בחזית פיירו בנה בסביבות 1460 חידה פוליטית ותיאולוגית שהדיוק המרחבי שלה מנוגד לאי הוודאות של המשמעות.
ראה את הציור →
#027
השילוש
מסאצ'יו צייר את השילוש על הקיר של סנטה מריה נובלה בסביבות 1427 תוך שימוש בפרספקטיבה מתמטית חדשה נראה שתקרת החבית חופרת למעשה בכנסייה, בעוד שהשלד למטה מזכיר למבקר לאן מובילה כל הארכיטקטורה המדהימה הזו.
ראה את הציור →
#028
תשלום מחווה
בקפלת ברנקאצ'י, מסאצ'יו מפגיש בסצנה אחת שלושה רגעים של המחווה המבוקשת ממשיח והשליחים האור הקוהרנטי, הגופים הכבדים והנוף מעניקים לפרק המקראי אחדות המשפיעה על כמה דורות של ציירים פלורנטיניים.
ראה את הציור →
#029
בשורת מוזיאון סן-מארק
פרה אנג'ליקו צייר את הבשורה הזו בסביבות 1440 במנזר סן מרקו כדי ללוות את המדיטציה של האחים הדומיניקנים הארכיטקטורה החשופה, הגן הסגור והמחוות שנבחרו מעדיפים שקט ולא מחזה.
ראה את הציור →
#030
החתונה בקאנה
ורונזה צייר את המשתה הזה של קאנה בשנת 1563 עבור בית האוכל של סן ג'ורג'יו מאג'ורה. מוזיקאים, משרתים, נסיכים ובעלי חיים ממלאים אדריכלות ונציאנית מפוארת; נס היין מתרחש במרכז קבלת פנים שנראה ששכחה להגביל הזמנות.
ראה את הציור →
#031
נס העבד
בשנת 1548, טינטורטו הציג את מארק הקדוש יורד מגן עדן כדי להציל עבד שנידון על מסירותו. קיצור הדרך של הקדוש, הגופות הנראות מכל הזוויות והקהל המופתע מכריזים על ציור ונציאני המואץ על ידי הדרמה.
ראה את הציור →
#032
המדונה עם הצוואר הארוך
פרמיג'יאנו עבד משנת 1534 ועד מותו על הבתולה הזו שצווארה, אצבעותיה וגופה היו מוארכים בכוונה הילד העצום, העמוד המבודד והנביא הזעיר הופכים את האלגנטיות המנייריסטית ליופי לא יציב.
ראה את הציור →
#033
התצהיר
פונטורמו צייר את הסצנה הזו בסביבות 1526-1528 עבור קפלת קאפוני בפירנצה הדמויות נושאות את ישו בחלל ללא צלב או קרקע מוגדרת בבירור, המחוברת על ידי צבעים חומציים ומחוות שהופכות את האבל לתנועה צפה.
ראה את הציור →
#034
אלגוריה על ניצחון ונוס
ברונזינו צייר אלגוריה בסביבות 1545 שבה ונוס מחבקת את קופידון תחת מבטם של זמן, טירוף ודמויות מטעות הווירטואוזיות הקפואה והפרטים המעורפלים הופכים את התשוקה לחידה של בית המשפט שמסרבת בזהירות לכל מוסר פשוט.
ראה את הציור →
#035
קבורת הרוזן מאורגז
אל גרקו צייר בין 1586 ל-1588 את הלוויה המופלאה של הרוזן מאורגז לכנסיית סנטו טומה בטולדו הטקס הארצי מפגיש דיוקנאות עכשוויים כשהשמיים נפתחים מעל, ומחבר את העיר האמיתית עם חזון מוארך וזוהר.
ראה את הציור →
#036
דיוקן של גבר בטורבן אדום
בשנת 1433 חתם ואן אייק על דיוקן זה של אדם בטורבן אדום, הנחשב לעתים קרובות לדיוקן עצמי מבלי שהזיהוי בטוח המראה הישיר, הקמטים והבד המסוקס מדגימים מה ציור שמן יכול לעשות עם פנים קרובות.
ראה את הציור →
#037
עגלת החציר
בסביבות 1510-1516 ארגן בוש את מסעה של עגלת חציר שכל המעמדות החברתיים ניסו לבזוז לפני שנלקחה לגיהנום הפתגם על הבל העולם הופך לתהלוכה שופעת, ממוסגרת בנפילה ועונש.
ראה את הציור →
#038
ניצחון המוות
ברויגל צייר בסביבות 1562 צבא שלדים הפולשים לכפרים, ארמונות ונשפים. שום דרגה או פעילות לא בורחת מאסון; מסורת ימי הביניים של ריקוד המוות פוגשת את האלימות הפוליטית והדתית של המאה ה-16.
ראה את הציור →
#039
דיוקן עצמי עם פרווה
דירר צייר את עצמו בשנת 1500 מלפנים, לבוש בפרווה ומאורגן על פי סימטריה השמורה בדרך כלל למשיח הכתובת מאשרת את גילו וזהותו; האמן הגרמני מעניק למקצועו כבוד אינטלקטואלי חדש ונראה שאינו מוכן לנהל עליו משא ומתן.
ראה את הציור →
#040
ארבעת השליחים: הקדושים יוחנן ופטרוס
בשנת 1526 הציע דירר סימנים אלה לעיר נירנברג לאחר אימוץ הרפורמציה יוחנן, פטרוס, מרקוס ופאולוס נושאים את כתבי הקודש ומגלמים טמפרמנטים שונים, בעוד שהציטוטים מזהירים מפני נביאי שקר.
ראה את הציור →
#041
הגברת עם הארמין
לאונרדו צייר בסביבות 1489-1490 את ססיליה גלרני, פילגשו של לודוביקו ספורצה, אוחזת בארמין הקשור לדוכס ולשמו שלו תנועת הראש והידיים נותנת לדיוקן רושם של שיחה קטועה.
ראה את הציור →
#042
הצמח היפה
רפאל צייר את הבתולה, הילד ויוחנן המטביל בשנת 1507 בנוף פלורנטיני רך ופתוח שלוש הדמויות יוצרות פירמידה יציבה, אך המחוות והמבטים שומרים על רוך חי ביניהן.
ראה את הציור →
#043
בתולה וילד עם אנה הקדושה
לאונרדו עבד במשך שנים על החיבור הזה שבו סנט אן החזיקה את מרי נוטה לעבר הילד והכבש הקורבן. דורות משתלבים בנוף ערפילי, והופכים את התיאולוגיה לתנועה משפחתית.
ראה את הציור →
#044
דיוקן של Baldassare Castiglione
רפאל צייר בסביבות 1514-1515 את חברו בלדאסרה קסטיליונה, מחבר ספר החצר האפורים, השחורים והרכות של המבט מעניקים לדוגמנית אלגנטיות ללא ראוותנות, אידיאלית לאדם שזה עתה כתב את כללי הקלות המושלמת.
ראה את הציור →
#045
בכחוס ואריאדנה
טיציאן צייר בין 1520 ל-1523 בכחוס מגיח מתהלוכתו כדי להצטרף לאריאדנה שננטשה על ידי תזאוס התנועה המושעית של האל, בעלי החיים והגופים חוגגת את הצבע הוונציאני כמו מטמורפוזה מאוהבת.
ראה את הציור →
#046
אהבה קדושה ואהבה גסה
סצנה זו, שצוירה בסביבות 1514, מפגישה שתי נשים ליד סרקופג שהפך למזרקה, בנוף חתונה. כותרות ופרשנויות השתנו במהלך מאות השנים; ההתנגדות בין לבוש לעירום מלבה חידה שטיציאן לא ראה בה שימושית לפתרון.
ראה את הציור →
#047
חדר החתן, סצנת בית המשפט
מנטנה צייר בין 1465 ל-1474 את חדר ארמון מנטובה עבור הגונזגה חברי החצר מופיעים על הקירות בעוד אוקולוס מצויר פותח את התקרה לשמיים, עם פוטי וסקרן רוכן מעל המבקר.
ראה את הציור →
#048
הבתולה של הקנצלר רולין
ואן אייק צייר בסביבות 1435 את הקנצלר ניקולס רולין כורע ברך לפני הבתולה והילד בפנים הנפתח לעיר הנוף המיקרוסקופי והבדים המפוארים מציבים כוח ארצי וראייה קדושה באותו חלל מואר לחלוטין.
ראה את הציור →
#049
הפיתוי של אנתוני הקדוש
בוש מקדיש את הטריפטיכון הזה לניסיונותיו של אנתוני הקדוש, שהותקף על ידי יצורים כלאיים, שריפות וטקסים אבסורדיים. בעיצומה של המהומה, הקדוש נשאר כמעט ללא תנועה; התנגדות רוחנית כאן מורכבת מאי לתת לכאוס להכריע את המסגור.
ראה את הציור →
#050
הקציר
ברויגל צייר איכרים בשנת 1565 חותכים ואוספים חיטה בעוד אחרים אכלו או ישנו מתחת לעץ החום, העבודה והנוף העצום מעניקים לעונה סיפור קולקטיבי שבו אף אחד לא מתחזה להיות גיבורים.
ראה את הציור →ואן אייק, דירר, הולביין, בוש וברויגל הופכים חומר, נוף, דיוקן וחיי היומיום לתחומי חקירה.
#051
משלי פלמי
בשנת 1559 אסף ברויגל יותר ממאה פתגמים הולנדיים בכפר שבו כל תושב קיבל ביטוי באופן מילולי העולם שהתהפך הופך לקטלוג של טירוף אנושי, שימושי גם כאשר איננו מזהים את כל הביטויים הישנים.
ראה את הציור →
#052
דיוקן הנרי השמיני
דיוקנו המונומנטלי של הנרי השמיני נובע מהפרסקו שצייר הולביין בווייטהול ב-1537 ונהרס בשריפה התנוחה הקדמית, הרגליים פרושות והתכשיטים בונים דימוי של ריבונות כל כך יעיל עד שהוא שורד טוב יותר מהקיר המקורי.
ראה את הציור →
#053
דיוקן של ארסמוס מרוטרדם כתיבה
הולביין צייר את ארסמוס כותב בקבינט שלו בסביבות 1523, מוקף בספרים המאשרים את זהותו כהומניסט אירופאי. הידיים, הפרופיל והכתובות מעניקים לפעילות אינטלקטואלית ריכוז של דיוקן פעולה אמיתי.
ראה את הציור →
#054
ונוס הנרדמת
ג'ורג'ונה מתחיל בסביבות 1510 ונוס העירומה הזו ישנה בנוף, כנראה שהושלם על ידי טיציאן לאחר מותו הגוף עוקב אחר עיקולי הגבעות וחונך דגם של עירום שוכב שהציור הוונציאני יתפוס במשך מאות שנים.
ראה את הציור →
#055
שלושת הפילוסופים
שלושה גברים בגילאים ותלבושות שונות מתבוננים בנוף סלעי ליד מערה, מבלי ששום טקסט יקבע את זהותם. עבודתו של ג'ורג'ונה, שצוירה בסביבות 1508-1509, הופכת את הפילוסופיה, האסטרולוגיה או שלושת העידנים של הידע לחידה אטמוספרית.
ראה את הציור →
#056
הקרב אלכסנדר
אלטדורפר צייר את ניצחונו של אלכסנדר על דריוש ב-1529 כקרב ענק במבט מהשמים. אלפי חיילים תופסים נוף קוסמי שנשלט על ידי שמש וירח; ההיסטוריה העתיקה רוכשת קנה מידה של מפת עולם בסערה.
ראה את הציור →
#057
יצירת מזבח איסנהיים פתיחה ראשונה
גרונוולד צייר את יצירת המזבח הזו בסביבות 1512-1516 עבור בית החולים האנטוניני באיסנהיים, המטפל במיוחד בחולים הסובלים ממחלת הלהט. ישו מכוסה בפצעים מגיב ישירות לסבלם, בעוד פתחים עוקבים מציעים תחיית המתים, מוזיקה וריפוי.
ראה את הציור →
#058
הכתרת הבתולה
פרה פיליפו ליפי צייר בסביבות 1441-1447 את קהל המלאכים, הקדושים והדמויות הזה סביב הכתרתה של מריה יצירת המזבח העצומה משלבת חגיגיות דתית ודיוקנאות עכשוויים, כולל דיוקנו העצמי של הצייר במבט מהקצה.
ראה את הציור →
#059
נישואי הבתולה
פרוג'ינו השלים את אירוסיו של הבתולה בשנת 1504 מול בניין מתומן אשר הורה על המקום ועל הפרספקטיבה. רפאל תופס כמעט מיד את המכשיר הזה על ידי פתיחת החלל ושינוי הדמויות; שתי העבודות מאפשרות לנו לראות לקח שהופך לאמנציפציה.
ראה את הציור →
#060
ההשמצה של אפל
בוטיצ'לי העביר בסביבות 1495 תיאור עתיק של לשון הרע שצייר אפל. חוסר אמון, בורות, לשון הרע ואמת עוקבים זה אחר זה בבית משפט מפואר, ומעניקים להאשמות השווא כוריאוגרפיה שלמרבה הצער תמיד מובנת.
ראה את הציור →
#061
מזבח פורטינארי: הערצת הרועים
הוגו ואן דר גוס צייר בסביבות 1475 את הטריפטיכון שהוזמן על ידי הבנקאי הפלורנטיני Tommaso Portinari עבור בית החולים סנטה מריה נוובה. בהגיעו לפירנצה, הנטורליזם של רועים ופרחים הרשים עמוקות את האמנים האיטלקיים.
ראה את הציור →
#062
מות הבתולה
ואן דר גוס צייר בסביבות 1470-1480 השליחים התאספו סביב מיטתה הריקה של מרים, בעוד ישו מופיע למעלה. הפנים האישיות והמחוות המתוחות מעניקות לאבל עוצמה פסיכולוגית הקרובה לרוב למשברים של הצייר עצמו.
ראה את הציור →
#063
טריפטיכון הדין האחרון
ממלינג צייר את הטריפטיכון הזה בסביבות 1467-1471 עבור הבנקאי הפלורנטיני אנג'לו טאני, אך היצירה נתפסה בים על ידי קורזארים. המשיח שופט את הקמים לתחייה בין גן עדן לגיהנום; המסע עתיר האירועים של יצירת המזבח מוסיף הרפתקה ארצית לתוכנית השמימית שלו.
ראה את הציור →
#064
מקדש אורסולה הקדושה
ממלינג יצרה את המקדש הקטן הזה שצויר עבור בית החולים סן ז'אן בברוז' לפני 1489. פרקי המסע ומות הקדושים של אורסולה הקדושה מתגלים כמו ארכיטקטורה מיניאטורית, שנועדה להכיל את השרידים שלה.
ראה את הציור →
#065
גוף המשיח מת בקבר
הולביין צייר בשנים 1521-1522 את גופתו של ישו השוכבת בקבר צר, ללא אידיאליזציה או סימן גלוי לתחייה העור, הפצעים והפה הפתוח מעניקים למוות חומריות שתפריע לצופים לאורך זמן, מדוסטוייבסקי ועד למבקרים מודרניים.
ראה את הציור →
#066
יצירת מזבח של סן זינו
בסביבות 1459 השלימה מנטנה את יצירת המזבח הזו עבור סן זינו בוורונה, והפגישה את הבתולה והקדושים באדריכלות מתמשכת. הלוחות הפזורים לאחר מסעות נפוליאון מראים גם כיצד אנסמבל דתי יכול להפוך לפאזל אירופאי למרות עצמו.
ראה את הציור →
#067
סן סבסטיאן
מנטנה מציירת כמה גרסאות של סבסטיאן הקדוש המקושרות לעמוד עתיק ומחוררות בחצים ההריסות, הגוף הפיסולי והדיוק הארכיאולוגי הופכים את מות הקדושים למפגש בין הנצרות לתשוקה ההומניסטית לעתיקות.
ראה את הציור →
#068
תחייתו של ישו
פיירו צייר בסביבות 1463-1465 ישו מגיח מהקבר לעיני ארבעה חיילים ישנים לארמון האזרחי של סנספולקרו הדמות הקדמית חולקת נוף בין החורף לאביב, מה שהופך את תחיית המתים לתחייה של העולם כמו נס.
ראה את הציור →
#069
המדונה של המגניפיקט
בוטיצ'לי צייר בסביבות 1481 את הבתולה כותבת את המגניפיקט בזמן שהילד מנחה את ידה הפורמט העגול, המלאכים ההדוקים והכתר בונים אינטימיות מפוארת שבה הטקסט הקדוש ממש נכנס לתמונה.
ראה את הציור →
#070
הערצת הקוסמים
בסביבות 1475 הציב בוטיצ'לי את מדיצ'י ובני בריתם בין המלכים והצופים שבאו לסגוד לילד. הצייר מייצג את עצמו מימין מסתכל על הציבור, והופך את הסיפור המקראי להכרזה על רשת פלורנטינית בשימוש טוב במיוחד.
ראה את הציור →
#071
התצהיר מהצלב
פרה אנג'ליקו צייר את התצהיר הזה עבור כנסיית סנטה טריניטה בסביבות 1432-1434, בסביבה גותית שכבר הוכנה על ידי לורנצו מונקו הדמויות מסירות את ישו מהצלב באמצע נוף טוסקני זוהר, ומקשרות בין מסורת מימי הביניים לחלל המתחדש.
ראה את הציור →
#072
הדין האחרון
בסביבות 1431 פרה אנג'ליקו ארגנה את הדין האחרון סביב ישו, קברים פתוחים, מעגל של אנשים מבורכים וגיהנום עמוס מאוד הרכות של הצבעים לא מונעת מהחלוקה המוסרית להיות קריאה מושלמת.
ראה את הציור →
#073
הצגת הבתולה בבית המקדש
טיציאן צייר בין 1534 ל-1538 את מריה הצעירה המטפסת במדרגות המקדש מול קהל של ונציאנים הארכיטקטורה והפרספקטיבה נועדו לקיר של ה-Scuola della Carità, תוך שילוב התהלוכה המצוירת בחלל האמיתי.
ראה את הציור →
#074
קונצרט הקאנטרי
קונצרט הקאנטרי, שצויר בסביבות 1510 ומיוחס זמן רב לג'ורג'ונה, מקושר היום לעתים קרובות לטיציאן הצעיר. שני גברים לבושים מנגנים מוזיקה ליד שתי נשים עירומות בלתי נראות להם, והופכים את הנוף לאלגוריה של השראה.
ראה את הציור →
#075
צליבה
טינטורטו השלים את הצליבה העצומה הזו בשנת 1565 עבור ה-Scuola Grande di San Rocco. עשרות דמויות מתקינות צלבים, חבלים וסולמות סביב ישו המרכזי; הדרמה הקדושה הופכת לאתר בנייה אנושי שנורה באור.
ראה את הציור →אנגוסולה, קלואה, ברונזינו, טינטורטו ואל גרקו הרחיבו את הרנסנס לעבר נוכחות אינטימית יותר או חשמלית למען האמת.
#076
ארוחה אצל ליוויס
בשנת 1573 צייר ורונזה סעודה אחרונה כל כך מלאה במשרתים, גמדים, חיילים ובעלי חיים שהאינקוויזיציה ביקשה ממנו הסברים במקום לשנות את הבד, הוא שינה את הכותרת ל-Meal at Levi's, פתרון אדמיניסטרטיבי של אלגנטיות ונציאנית טיפוסית.
ראה את הציור →
#077
יופיטר ואיו
קורג'יו צייר בסביבות 1531 איו עטוף בצדק הפך לענן המיתוס של אובידיוס הופך לסצנה חושנית המבוססת על מגע, קיטור ותנועת הגוף, שהוזמנה לסדרה המוקדשת לאהבות האל.
ראה את הציור →
#078
דנה
באותה סדרה מיתולוגית, קורג'יו מצייר את דנאה מקבל את יופיטר בצורה של גשם מוזהב קופידון מלווה אותו בעוד שני פוטי בודקים נקודה על אבן, פרט שובב סביב סיפור הרבה פחות תמים של תשוקה אלוהית.
ראה את הציור →
#079
דיוקן עצמי במראה קמורה
פרמיג'יאנו צייר את עצמו בסביבות 1524 במראה קמורה והעביר את העיוות של השתקפותו ללוח מעוקל. היד המוגדלת תופסת את החזית, והופכת וירטואוזיות טכנית לכרטיס ביקור המיועד לרומא.
ראה את הציור →
#080
דיוקן של אנטאה
פרמיג'יאנו צייר בסביבות 1535 דיוקן זה שזוהה זמן רב עם אנטאה, קורטיזנית מפורסמת, ללא ודאות לגבי הדגם השמלה, הפרווה, התכשיטים והיד המוארכת בונים נוכחות חברתית של אלגנטיות כמעט לא אמיתית.
ראה את הציור →
#081
ביקור בקרמיניאנו
פונטורמו צייר בסביבות 1528-1530 את המפגש של מרי ואליזבת מול רחוב ריק בקרמיניאנו ארבע הנשים יוצרות מסה של צבעים מסתובבים, בעוד שני צופים זעירים וחסרי תנועה מוסיפים לתעלומת החלל.
ראה את הציור →
#082
יוסף במצרים
פונטורמו צייר מספר פרקים של סיפורו של יוסף עבור חדר הכלות בורגריני בין השנים 1515 ל-1518 מדרגות, המונים וארכיטקטורה מחלקים את הסיפור לעיר דמיונית שבה המבט חייב לפעול כדי לעקוב אחר הפעולה.
ראה את הציור →
#083
אלינור מטולדו ובנה
ברונזינו ציירה את אלינור מטולדו בסביבות 1545 עם בנה ג'ובאני, והעניקה לדוכסית שמלה שהתפרסמה כמעט כמוה. הבד, הפנינים והתנוחה מאשרים את ההמשכיות השושלת של מדיצ'י בדיוקן פוליטי כמו שהוא משפחתי.
ראה את הציור →
#084
דיוקן של בחור צעיר
ברונזינו צייר בחור צעיר בשנות ה-30 של המאה ה-15 מוקף בספר, רהיטים מגולפים וזוויות מחושבות בקפידה אלגנטיות קרה, יד מושטת ומבט מרוחק מגדירים את האידיאל האריסטוקרטי של חצר פלורנטין.
ראה את הציור →
#085
נוף של טולדו
גרקו צייר את טולדו בסביבות 1596-1600 תחת שמיים סוערים, והזיז מונומנטים מסוימים כדי לחזק את הקומפוזיציה העיר האמיתית הופכת לחזון רוחני; הטופוגרפיה מקבלת כמה חירויות כדי שהעננים יוכלו לדבר נכון.
ראה את הציור →
#086
הפשטת ישו
צויר בין 1577 ל-1579 עבור הקדושה של קתדרלת טולדו, הרוזן מראה את ישו מוקף בקהל קומפקטי ואלים הטוניקה האדומה מרכזת את האור בעוד החלל הדחוס הופך את המתקפה לכמעט מיידית.
ראה את הציור →
#087
הבשורה
ואן אייק צייר את המלאך ואת מרי בסביבות 1434-1436 בכנסייה שהארכיטקטורה שלה מפגישה סגנונות עתיקים וגותיים דברי התגובה המריאנית כתובים לאחור לעבר אלוהים, פרט מלומד של תמונה שבה אור וסמלים עוברים בכל משטח.
ראה את הציור →
#088
ספינת השוטים
בוש צייר בסביבות 1490-1500 סירה עמוסה בנוסעים שאוכלים, שרים ומתווכחים ללא הגה אמין הסאטירה של ההנאות והטירוף האנושי טמונה בניווט הקולקטיבי הזה שנראה שאיש לא התייעץ עם יעדו.
ראה את הציור →
#089
משחקי ילדים
ברויגל צייר ב-1560 יותר ממאתיים ילדים שנקלטו בעשרות משחקים בעיר במבט מלמעלה אף מבוגר לא מביים את הסצנה; הציור מתפקד גם כמלאי אתנוגרפי וגם כעולם מיניאטורי שנותר לכללים שלו.
ראה את הציור →
#090
הבתולה של חג המחרוזת
דירר צייר את הפסטיבל הזה בשנת 1506 בוונציה שם חילקה הבתולה כתרי ורדים לקיסר ולאפיפיור העבודה מאשרת את הצלחתו של הצייר הגרמני מול הביקורת האיטלקית ומפגישה פוליטיקה אימפריאלית, מסירות וקידום עצמי.
ראה את הציור →
#091
דיוקן של תומס מור
הולביין צייר את תומאס מור, אז יועצו של הנרי השמיני, בשנת 1527, לבוש בקטיפה ועונד את שרשרת טיודור המבט והידיים מעניקים למדינאי נוכחות רגועה, לפני שהתנגדותו למלך מובילה להוצאתו להורג.
ראה את הציור →
#092
יהודית
ג'ורג'ונה מצייר את יהודית עומדת ליד ראשו של הולופרנס, בנוף שליו המנוגד למעשה שהושג הרגל החשופה והחרב הופכות את הגיבורה המקראית לדמות שהיא בעת ובעונה אחת מנצחת, אלגנטית ורגועה בצורה מסוכנת.
ראה את הציור →
#093
מדונה מסטופאך
גרונוולד צייר את הבתולה הזו בסביבות 1517-1519 בגן סמלי, מוקף בחפצים הקשורים לגלגול ולתשוקה הצבעים העזים והפרטים הביתיים מעניקים לחזון הקדוש חום שונה מאוד ממזבח איזנהיים הנורא שלו.
ראה את הציור →
#094
סוזאן באמבטיה
אלטדורפר צייר את סוזאן בשנת 1526 נצפה על ידי זקנים ליד ארמון שהארכיטקטורה שלו תופסת כמעט את כל הבמה הסיפור התנכי הופך לעילה לעיר פנטסטית, בעוד שיש לחפש את המרגלים בפירוט.
ראה את הציור →
#095
דיוקן של ג'ינברה דה בנצ'י
לאונרדו צייר בסביבות 1474-1478 את ג'ינברה דה בנצ'י, צעיר פלורנטיני המקושר לחוגים הומניסטיים, מול עץ ערער שמשחק בשמו הפרטי. הצד האחורי נושא מוטו וסמלים, מה שהופך את הדיוקן לאובייקט אינטלקטואלי כמו דמיון.
ראה את הציור →
#096
המדונה מאלבה
רפאל צייר בסביבות 1510 את הבתולה הזו יושבת בנוף, אוחזת בילד שתפס את הצלב של יוחנן המטביל הפורמט העגול ופירמידת הגופים מעניקים לקבוצה מונומנטליות ורכות ללא חוסר תנועה.
ראה את הציור →
#097
דונה ולאטה
רפאל צייר בסביבות 1516 דיוקן זה של אישה מצועפת המזוהה לעתים קרובות, ללא ודאות, עם פילגשה מרגריטה לוטי הצעיף, השרוול והיד על החזה הופכים את עושר הבדים למסגרת לפנים של קרבה רבה.
ראה את הציור →
#098
ונוס ואדוניס
טיציאן מצייר כמה גרסאות של ונוס מנסה להחזיק את אדוניס לפני הציד הקטלני שלו, נושא שנלקח מאובידיוס. הגיבור פונה בזמן שהכלבים כבר מושכים לקראת ההתחלה; האהבה כאן נלחמת נגד סיפור שהציבור יודע את תוצאותיו.
ראה את הציור →
#099
הקבר
טיציאן צייר את הקבר הזה עבור פיליפ השני מספרד בסביבות 1559. הדמויות נושאות את ישו בחלל חשוך מונפש באדומים, מחוות ואור, ומעניקות לאבל דתי כוח פיזי.
ראה את הציור →
#100
הבתולה עם החוחית
בשנת 1506 צייר רפאל את הבתולה, הילד ויוחנן המטביל סביב החוחית הקטנה המכריזה על הפסיון הנוף הפלורנטיני, המבטים ופירמידת הגופים מסיימים את הסיווג בהרמוניה ברורה שאינה מוחקת את הגורל העתידי.
ראה את הציור →מה שהעבודות חושפות
מאה ציורים וכמה דרכים להמציא את המראה מחדש
הרנסנס האירופי אינו צעדה המיושרת בצורה מושלמת מאחורי שלושה גאונים איטלקיים. הוא מתקדם באמצעות סדנאות, קורסים, נמלים, הזמנות, תרגומים ויריבויות; תפוצה זו מסבירה את הגיוון שלה לא פחות מכוחה.
החלל הופך להיות מובן
פרספקטיבה, ארכיטקטורה ואופק מציבים את הצופה בסצנה, אך כל אזור משתמש בעומק זה עם דגש משלו.
החומר הופך רהוט
שמן פלמי, פרסקו איטלקי, קטיפה, מתכת, עור והשתקפות מייצרים משמעות עוד לפני שהסמל סיים להציג את עצמו.
הדיוקן זוכה לחיים פנימיים
מהמונה ליזה ועד לשגרירים, תנוחה, מבט, ידיים וחפצים בונים אדם, דרגה חברתית ולפעמים חידה מגוהצת בקפידה.
הרמוניה שומרת על צד אפל
בוש, ברויגל, פונטורמו ואל גרקו משנים פרופורציות או נרטיבים; המודרניות מתחילה גם כאשר תמונה מסרבת להישאר חכמה מאוד.
כרונולוגיה של סדנאות בתנועה
חמישה תאריכים לראות את סולם השינוי הרנסנס
יאן ואן אייק והסדנה שלו מאחדים רוחב אור, חומרי ותיאולוגי ביצירת מזבח שבה נראה שאפילו השתקפויות למדו את תפקידן.
בוטיצ'לי הופך את הקו, המיתולוגיה והגן לכוריאוגרפיה אקדמית ששומרת על מספיק מסתורין כדי לכבוש כמה ספריות.
לאונרדו מארגן את ההכרזה על הבגידה לקבוצות, מחוות ושתיקות; שלוש עשרה דמויות, משפט אחד ופתאום הרבה ידיים עסוקות מאוד.
מיכלאנג'לו מצייר את הכספת של הסיסטינית בעוד רפאל מארגן את בית הספר של אתונה: הגוף, הפילוסופיה והתקרה עוברים לקנה מידה מונומנטלי.
ברויגל מעניק לנוף, לאקלים ולפעילויות הרגילות מימד חדש; החורף נכנס לקאנון מבלי לחלוץ מגפיו.
הרנסנס האירופי לעומק
מדוע הרנסנס משנה כל כך את ההשקפה?
הרנסנס נולד מתוך רצון לחזור למקורות עתיקים, אבל זה לא רק הוציא את העמודים כמו ריהוט משפחתי היא ממציאה ביטחון חדש בהתבוננות, פרספקטיבה, אנטומיה, אור, מתמטיקה וכבוד הסובייקט האנושי הציור הופך לחלון בנוי, מרחב מחשבתי, סצנה שבה המבט יכול להסתובב מבלי להתנגש ברקע הזהוב אפילו ההילות נראות לפעמים שיש גילה גיאומטריה.
לאונרדו דה וינצ'י מגלם את הסקרנות הטוטאלית הזו המונה ליזה, הסעודה האחרונה, בתולת הסלעים או המחקרים האנטומיים שלה מראים ציור שבו המסתורין מגיע מהמדע כמו מהשירה הספומאטו מרכך את קווי המתאר, ה מחוות מספרות לפני מילים, פרצופים שומרים על משהו שאף אחד עדיין לא הצליח להודות לחלוטין בליאונרדו, נראה שאפילו חיוך קרא כמה חיבורים לפני שהתיישב.
מיכלאנג'לו העניק לרנסנס כוח פיזי שאין דומה לו תקרת הקפלה הסיסטינית, בריאת אדם או הדין האחרון הופכים את גוף האדם לארכיטקטורה רוחנית שרירים, פיתולים ו איילים הם אף פעם לא הפגנות פשוטות: הם נושאים חזון של העולם שבו האדם שביר, עצום, מודאג ומפואר. זה הרבה לכתף אחת, אבל מיכלאנג'לו גורם לו להחזיק הכל ביחד בלי לרעוד.
רפאל מייצג את הפסגה האחרת: איזון, בהירות, חן, קומפוזיציה נושמת בית הספר של אתונה, מדונות ודיוקנאות מפגישים פילוסופיה, עדינות, סדר ואנושיות פרספקטיבה היא לא רק אחת כלי: היא הופכת לדרך לקבל רעיונות למרחב קריא ברפאל נראה שאפילו פילוסופים מצאו את המקום הנכון בחדר, מה שלא תמיד קורה בחיים האמיתיים.
בוטיצ'לי פותח את הדלת לחלומות מיתולוגיים לידת ונוס ופרימוורה מעניקים לקו אלגנטיות כמעט מוזיקלית: נראה ששיער, פרחים, וילונות ורוחות קלות משתתפים בכוריאוגרפיה מלומדת הרנסנס לא הוא לא רק מדעי; הוא גם פיוטי, סמלי, מעודן, לפעמים לא מציאותי להפליא. ונוס מגיעה על קליפה, וכולם מוצאים את זה נורמלי לחלוטין, הוכחה לכך שהציור יודע לשכנע איתו המון חסד.
הרנסנס הוא לא רק איטלקי בפלנדריה, ואן אייק, רוג'יר ואן דר ווידן, ממלינג וברוגל פיתחו תשומת לב קפדנית לחומר, פנים, השתקפויות, בדים, פנים ונופים. השמן מאפשר אור מדויק, כמעט מישוש מראה, קפל בד או חלון במרחק יכול להכיל מהפכה ויזואלית קטנה הצפון לא תמיד יש את אותה פרספקטיבה כמו פירנצה, אבל הוא יודע איך להעביר פרט חי מספיק כדי לגנוב את ההצגה.
בוש וברוגל נזכרים כי הרנסנס ידע גם לצחוק, לדאוג ולהתבונן בהמונים בוש מאכלס את חזיונותיו של יצורים, פיתויים ומכונות מוסריות בדמיון שיגרום לכל חלום לדרוש הפסקה סביר ברויגל מצייר איכרים, עונות, משחקים, פתגמים ונופים באינטליגנציה אנושית יוצאת דופן אנו עוברים מהקוסמוס התיאולוגי לכפר המושלג, והציור שומר על נוכחות מונומנטלית בשני המקרים.
בעיטור, רפרודוקציה מתקופת הרנסנס מביאה סמכות רגועה והרבה עומק לאונרדו מתקין מסתורין, שלווה רפאל, אלגנטיות בוטיצ'לי, חום טיציאני, דיוק ואן אייק, מוזרות בוש טעים, ברויגל אנושיות יומיומית זה סגנון לקירות שאוהבים מראה אינטליגנטי, קומפוזיציות מוצקות וצבעים שיודעים לשאת שיחה בלי לשפוך את היין על המפה.
הטופ הזה מפגיש יצירות שבהן פרספקטיבה, הומניזם, מיתולוגיה, רוחניות, דיוקנאות, נוף, אנטומיה והתבוננות במציאות משחקים את התפקידים המובילים. חלק מהתמונות מתייחסות לרנסנס הראשון, אחרות מהרנסנס הגבוה, הצפון האירופי או השוליים המנייריסטיים ביחד, הם מספרים את אותה הרפתקה: הציור מלמד אותנו להסתכל על העולם כמקום עצום, מסובך, יפה, מצחיק לפעמים, וראוי לחלוטין להיות צבוע.
ארבעה מפתחות קריאה
תסתכל מבלי לצמצם את העידן לפרספקטיבה
מרחב, חומר, מחוות ותפוצה מאפשרים להשוות בין יצירות מזבח, ציורי קיר, דיוקנאות ונופים מבלי להפוך מאתיים שנה של המצאות למסדרון ישר לחלוטין.
מצא את נקודת המבט
רצפה, עמוד, חלון, מראה או אופק מציינים היכן הצופה עומד וכיצד מבטו צריך לעבור בסצנה.
התבוננו במשטחים
עץ, פרסקו, שמן, פרווה, מתכת ועור מראים כיצד הטכנולוגיה בונה נוכחות כמו גימור יפה.
עקוב אחר הידיים
ברכה, חיבוק, אצבע מושטת או רתיעה לרוב מרכזים את הסיפור בכמה סנטימטרים מכריעים.
להשוות בתים
תחריטים, מסעות, חתונות והזמנות לוקחים דפוסים וטכניקות מאזור אחד למשנהו, עם כמה טרנספורמציות לאורך הדרך.
ספריית רנסנס ניתנת לאימות
המשך אחרי הציור המאה
הלובר, אופיצי, פראדו, הגלריה הלאומית, מוזיאוני הוותיקן, ויקיפדיה, ויקינתונים וויקימדיה קומונס מאפשרים לבדוק תאריכים, מידות, אוספים ווריאציות של כותרים אפילו מאסטר עתיק נוסע טוב יותר עם הוראות נכונות.
0 תגובות