100 הציורים הידועים שמספרים את סיפורו של פול סזאן

סזאן שייך לדור הפוסט-אימפרסיוניסטי, אבל הוא לא רק מוסיף צבע אחרי מונה הוא רוצה להחזיק את התחושה והמבנה ביחד: האור, כן, אבל עם נפחים שלא קורסים ברגע שענן חולף הציור שלו מתקדם במישורים, נגיעות אלכסוניות, מסות צבעוניות ותיקונים סבלניים אנחנו מבינים למה פיקאסו ומאטיס מסתכלים על זה כנקודת התחלה מרכזית: סזאן עדיין לא שובר את הצורה, אבל הוא מראה בצורה ברורה מאוד לאן ללחוץ.

טבע דומם הוא אחת המעבדות הגדולות שלה תפוחים, אגסים, קומפוטרים, בקבוקים, מפות שולחן, וילונות וכדים הופכים לשחקנים רציניים מאוד שום דבר לא ממש מיושר כמו בתצלום, וזה בדיוק הגאונות של העניין: השולחן נשען, הפירות שוקלים, קווי המתאר מהססים, החלל נבנה מחדש לנגד עינינו תפוח סזאן הוא לא רק פרי זה כוכב לכת כתום קטן שמסרב לעצלנות דקורטיבית.

המונטן סנט-ויקטואר יוצר את הטריטוריה הגדולה האחרת של סזאן הוא לוקח אותה מכמה נקודות מבט, בבלוויו, ביבמוס, לאובס, ואלקרוס או ליד שאטו נואר התבנית עלולה להפוך לחזרתיות; בבית, היא הופכת לשיטה כל גרסה בודקת מערכת יחסים שונה בין שמיים, סלע, אורנים, בתים, כביש ותוכניות צבעוניות ההר הוא לא רק נוף פרובנסלי: זוהי ארכיטקטורה של תחושות, עם מספיק רוגע להחזיק קיר ומספיק מתח כדי לעורר את העין.

Les Baigneurs ו Les Grandes Baigneuses להראות סזאן מונומנטלי יותר גופים לא מחפשים את החן העולמי של רנואר ולא את הגימור האקדמי של סלון מסורק היטב הם הופכים למיסות, קשתות, משולשים, מקצבים בנוף זה לפעמים מוזר, לפעמים עוצמתי, לעתים קרובות יותר מודרני מאשר נעים במבט ראשון סזאן רוצה לארגן את דמות האדם כפי שהוא מארגן הר או קומפוט יצרן המתרחצים לא תמיד נראה רגוע, אבל ציור לא תמיד עובד קשה.

הדיוקנאות נותנים מידה נוספת לעקשנותו מאדאם סזאן, אמברואז וולארד, הנער באפוד האדום, הדיוקנאות העצמיים, הדוד דומיניק או לואי-אוגוסט סזאן לא בהכרח מבקשים לפתות הם מבססים נוכחות צפופה, בנויה, כמעט שקטה הפנים נראות כמו כרכים, אבל מעולם לא התרוקנו מהחיים סזאן לא מחמיא הרבה; הוא מתבונן, הוא מגבש, הוא נותן למודל להפוך לארכיטקטורה אנושית. זה לא עולמי, אבל זה מוצק בצורה שטנית.

ל'אסטאק, גארדאן, אובר, פונטואז, ז'אס דה בופאן, ביבמוס ושאטו נואר מספרים גם הם את סיפור יחסיו למקום סזאן אינו מצייר את פרובנס כמו חוברת שטופת שמש עם לבנדר חובה הוא מחפש תוכניות, כבישים, גגות, עצים, מחצבות, בתים קומפקטיים ומסות שמחזיקות נופיו יכולים להיות בהירים, אך הם נשארים בנויים השמש אינה לכה: היא חומר שבעזרתו הוא בונה את התמונה.

חשיבותו ההיסטורית נובעת מהמתח הזה שבין נאמנות למוטיב לבין חופש הבנייה האימפרסיוניסטים שחררו את התחושה; לאחר מכן סזאן שואל כיצד להחזיק את התחושה הזו מבלי לאבד צורה. הקוביזם ימצא שם רמז עצום. פיקאסו ובראק לא פשוט העתיקו את סזאן, אלא הם הבינו את הלקח שלו: תמונה יכולה להראות את העולם כמשהו שהעין משחזרת, לא רק כחלון חכם מאוד.

הטופ הזה מתחיל באייקונים המפורסמים ביותר, ואז מתרחב לעבר הסדרות, הווריאציות והדוגמאות שמראות את קנה המידה האמיתי של סזאן. אתה לא צריך לקרוא את הרשימה הזו כתור של תפוחים, הרים ורוחצים ממושמעים. זה דווקא טיול במחשבה ציורית: כל ציור מוסיף דרך להניח צבע, להחזיק מקום, לגרום לפרי, לכביש או לפנים לדבר מבלי לבקש מהם להתנהג מעניין.