100 הציורים הידועים שמספרים את סיפורה של קורוט

קורוט שייך למאה ה-19 הצרפתית, אך הוא מסרב להיכנס לקופסה אחת מסומנת היטב הוא לומד ממיכלון וברטין, מביט בפוסין וקלוד לוריין, נוסע לאיטליה, מצייר על המוטיב, ואז הופך בהדרגה את הנוף לזיכרון זוהר האמנות שלו שומרת על מסגרת קלאסית, אבל הוא כבר נושם החוצה לפני האימפרסיוניסטים הוא הראה שעץ, מים רגועים או שמיים חיוורים יכולים להפוך לנושאים רציניים מבלי שיצטרך לזמן את כל המיתולוגיה עם חצוצרות וסנדלים.

הטיול לאיטליה הוא מכריע רומא, נרני, טיבולי, וילה ד'אסטה, קסטל סנטאנג'לו, וולטרה או האזור הכפרי הרומי לתת קורוט בית ספר של אור בגשר של נרני או את הנופים של הקולוסיאום, הוא לא רק מצייר אתר מפורסם: הוא לומד לפשט את ההמונים, לארגן את החלל ולהחזיק את האוויר בין האבנים זה ציור חוצות לפני בחוץ הופך סיסמה עסוק.

קתדרלת שארטר מציגה את הצד השני של קורו: צרפת הסתכלה עליה בפיכחון שמשאיר הרבה מקום לגן עדן האנדרטה שם, מוצקה, אבל הציור לא מרסק את הצופה מתחת לגלוית המורשת קורוט מעדיף את המרחק הנכון, את הטון המדויק, את האיזון בין אדריכלות לשביל בקיצור: הקתדרלה מצטלמת, אבל היא לא עושה מונופול על השיחה.

Ville-d'Avray הופך לטריטוריה הגדולה והאינטימית שלו הבריכות, הערבות, הבתים, השבילים וההשתקפויות חוזרים כמו זיכרון אישי קורוט מצייר פחות מקום מאשר אווירה: מי הכסף, הצלליות הדיסקרטיות, העצים שמסננים את האור הציורים האלה מכריזים על דברים רבים שיבואו, בעיקר הטעם האימפרסיוניסטי לווריאציות, אבל עם צניעות קורוטיאנית מאוד נראה שאפילו הערפל קיבל חינוך טוב.

מזכרת דה מורטפונטיין תופסת מקום מרכזי כי היא מעבה את קורוט הפואטי אישה, ילדים, עץ, אגם: מעט אלמנטים, אבל תחושה עצומה של רוגע וזיכרון הציור אינו מתאר את מורטפונטיין כסקר טופוגרפי; הוא שומר על רושם, כמעט הד. זו כנראה הסיבה שהוא נשאר כל כך מפורסם: הוא נראה פחות כמו מקום מאשר כמו רגש שמצא חוף.

קורוט היא גם ציירת דמויות האישה עם עגיל פנינה, מרייטה, קוראות אלקטרוניות, נימפות, איטלקיות, צעירות מהורהרות או חולמניות מציגות רישום נוסף: פחות דוקומנטרי, יותר פנימי הדגמים האלה הם אביזרים לא פשוטים המוצבים מול נוף הם מרחיבים את אותו חיפוש אחר שקט, עדינות ונוכחות מאופקת בקורוט נראה שאפילו דמות מקשיבה לאור לפני שהיא מגיבה.

השפעתו נעוצה בעמדה זו של מבריח ציירי ברביזון, ריאליסטים, מעצבי נוף מודרניים ואימפרסיוניסטים מצאו בו חופש טון, תשומת לב לאווירה, דרך ציור במהירות מבלי לאבד את הבנייה מונה מכבד אותו עמוקות, ואנחנו מבינים למה: קורוט מכין את הקרקע ללא רעש הוא פותח את החלון, ואז נותן לבאים להכניס עוד רוח.

הטופ הזה מתחיל בעבודות המפורסמות והמבניות ביותר, ואז מתרחב לעבר הנופים, הזיכרונות, הנופים האיטלקיים, סצנות מוויל-ד'אבריי, דמויות וגרסאות שנותנות את כל היקפו לאמן המטרה היא לא למלא מאה קופסאות עם עצים מלוטשים מדובר במעקב אחר מסלול: מאיטליה לזיכרון, מלימוד לשיר, מנוף קלאסי לאור מודרני קורוט נע לאט, אבל הוא מגיע רחוק מאוד.