פרה-רפאליטיזם: 100 ציורים מפורסמים בין פרחים, אגדות ותשוקות

הפרה-רפאליטיזם נולד בלונדון בשנת 1848 סביב ג'ון אוורט מילאיס, ויליאם הולמן האנט ודנטה גבריאל רוסטי אמנים צעירים אלה מסרבים למתכונים שנלמדו שנראים להם כציור דהוי אחרי רפאל הם דורשים התבוננות ישירה בטבע, צבעים נועזים, רישום מדויק ונושאים המסוגלים לשאת שכנוע אמיתי השם מסתכל לעבר, אך השאיפה היא בכנות מודרנית: לפתוח את חלונות הסטודיו, לבחון את העולם ולא לתת עוד למוסכמות לבחור אור במקומו של הצייר.

אופי דה מילאיס מסכם את השיטה הזו בצורה מפוארת הטרגדיה של שייקספיר מצוירת בדיוק בוטני בולט: ערבה, סרפדים, חינניות, ורדים וסיגליות מקיפים את הצעירה, אבל אף צמח אינו כרית דקורטיבית פשוטה הנוף מספר כמו הפנים היופי של התמונה והתוצאה הטרגית מתקדמים יחד, מה שמסביר מדוע הציור נשאר מיד לזיהוי מבלי להפוך לגלויה מימית יפה.

ויליאם הולמן האנט מעניק לתנועה את המצפון המוסרי העיקש ביותר שלה התעוררות התודעה הופכת פנים ויקטוריאני לרשת של רמזים; אור העולם הופך את הדלת הסגורה לדימוי רוחני; הרועה שכיר החרב והשעיר לעזאזל משלבים נוף נצפה, סמל וסיפור תנכי בציד חפצים מדברים הרבה המראה, המוזיקה, הפירות, הלבוש והאור מעידים כל אחד, והמחזה בסופו של דבר דומה לחקירה שבוצעה על ידי נציב שלמד תיאולוגיה וצבע.

לאחר מכן רוסטי מניע את הפרה-רפאליזם לעבר ציור חושני, פיוטי וסמלי יותר ביאטה ביאטריקס, פרוסרפין, ליידי לילית, בוקה באצ'יאטה, לה גירלנדטה או אסטרטה סיריאקה מעניקים לדמויות נוכחות קומפקטית, כמעט היפנוטית שיער, פרחים, תכשיטים, פירות וכלים מרכיבים שפה של תשוקה, היעדר וזיכרון הפנים לא רק ממחישות אדם: הן הופכות לסף של שיר, עם מבט שברור שלא תכנן לספק את כל ההסברים.

אדוארד ברן-ג'ונס מרחיב את היקום הזה עם אגדות ארתוריאניות, מיתוסים ומחזורים דקורטיביים נהדרים גרם המדרגות המוזהב, הקסם של מרלין, גלגל המזל, לאוס ונריס או המלך קופטווה והקבצן מתקינים גופים מוארכים, מקצבים איטיים וחללים שנראים חיים מחוץ לזמן ציוריו אינם מספרים את הפעולה כמו יומן מאויר: הם שומרים על הרגע, מותחים את הדממה ונותנים לגורל לתפוס את כל זמנו, וזה מאוד אלגנטי מצידו ודי מטריד עבור הדמויות.

הדור הבא הרחיב עוד יותר את קבוצת הכוכבים ג'ון וויליאם ווטרהאוס לוקח את טניסון, שייקספיר, מיתולוגיה וקסמים בגברת שאלוט, הילאס והנימפות, סירס, לאמיה וכדור הבדולח ארתור יוז, פרדריק סנדיס, סימאון סולומון, מארי ספרטלי סטילמן, אוולין דה מורגן, אליזבת סידל ואמנים אחרים מפתחים נתיבים אישיים. הפרה-רפאליטיזם חדל אז להיות רק אחווה גברית של 1848: הוא הפך לאקלים ויזואלי ויקטוריאני עצום, שחוצה אותו שירה, אסתטיקה וסמליות.

סיווג זה מציב תחילה את הציורים הידועים ביותר שנשמרו לרוב על ידי אוספים מרכזיים ותולדות התנועה. לאחר מכן הוא מתקדם לעבר המחזורים הגדולים, הדיוקנאות, הסצנות הדתיות, האגדות והיצירות של קבוצת הכוכבים המוגדלת. כל ערך חייב לספק סיפור, תמונה מובחנת וסיבה קונקרטית להיות שם. מאה ציורים לא צריכים ליצור טפט של שמלות ופרחים: עליהם להראות כיצד מרד של ציירים צעירים יצר את אחת המיתולוגיות החזותיות המתמשכות ביותר של המאה ה-19.

בפנים ציור פרה-רפאלי מביא נוכחות נרטיבית מיידית אופליה פותחת נוף טרגי, הגברת משאלוט מפעילה את הסירה, פרוסרפינה מתקינה כוח משיכה שקט, גרם המדרגות המוזהב נותן קצב דקורטיבי, הילאס והנימפות מכניסים מים ומיתוס מעל הכל צריך לבחור את האווירה שרוצים לשמור קרוב אליכם: טבע מדויק, אגדה מימי הביניים, פנים מגנטיות או אור רוחני הקיר ידאג לשמור על הפרחים בצורה טובה מאוד.