
Top 100 - Futurisme
Futurisme : 100 oeuvres célèbres où la vitesse prend le volant
Boccioni, Balla, Russolo, Popova, Delaunay, Picabia et les avant-gardes qui ont trouvé que le monde allait trop lentement, ce qui, pour une locomotive, est déjà vexant.
Le futurisme naît avec un goût franc pour la vitesse, les machines, les villes électriques, les roues qui tournent, les corps qui se démultiplient et les couleurs qui refusent de rester assises. Dans ce Top 100, Boccioni fragmente le mouvement jusqu'à le rendre presque physique, Balla peint la vitesse comme une vibration, Russolo transforme le bruit moderne en énergie visuelle, Popova et Exter croisent le cubo-futurisme avec la scène et la géométrie, Delaunay fait tourner la lumière, Picabia et Stella ajoutent leurs mécaniques nerveuses. Ici, le tableau ne pose pas : il démarre.
מדוע הפוטוריזם עדיין מאיץ את המבט?
הפוטוריזם מופיע בראשית המאה העשרים עם חוסר סבלנות מרהיב. אמניו רוצים לנתק עצמם מפולחן העבר, לחגוג את העיר המודרנית, את המהירות, החשמל, התעשייה, הרכבת, המכונית, המטוס וכל מה שיוצר את הרושם שהמאה התהפכה על כוס הקפה שלה לפני שהמשיכה לדרכה במהירות גדולה יותר. אנרגיה זו יכולה להיות מרתקת, לפעמים בעייתית, אך היא מעניקה לציור מתח חדש: התמונה כבר אינה רק מתארת נושא, אלא מנסה לייצר תחושה של תנועה.
Umberto Boccioni הוא אחד הדמויות המרכזיות של התנועה. הדמויות, הרחובות, ההמונים והצורות הפיסוליות שלו מבקשים להראות את הרצף של התנועה במרחב. אדם הצועד אינו עוד גוף פשוט: זוהי דחיפה, שובל, כוח החוצה את האוויר. Boccioni נותן לדינמיות צפיפות כמעט שרירית. אפילו דמות חמקנית נדמה כי בתוכה מנוע פנימי, וכנראה גם דעה נחרצת מאוד בנוגע למגבלות מהירות.
ג'אקומו באלה חוקר את המהירות בדיוק כמעט אופטי. הכלבים, המנורות, המכוניות, קווי הכוח ופירוקי התנועה שלו מתרגמים את החוויה המודרנית לרצפים, לקצבים ולרעידות. העולם כבר אינו נייח; הוא מהבהב, פועם, חוזר על עצמו. אצל באלה, רצועת כלב הופכת למעבדה זעירה של הזמן – מה שמוכיח שטיול יכול לפעמים להתקרב עד לגבולות הפיזיקה הניסיונית.
לואיג'י רוסולו מעניק לפוטוריזם ממד קולי ומכני. ידוע בזכות אמנות הרעשים שלו, הוא חורט בדמיון הפוטוריסטי את הרעמים, המנועים, ההתנגשויות, השריקות והלחישות של העיר המודרנית. גם כשהציור נותר שקט, הוא נדמה כמהגה. מביטים בקומפוזיציה וכמעט מרגישים את הצפירות מרחוק, אך באלגנטיות מספיקה כדי לא להרוס את הסלון.
הפוטוריזם מטייל גם לרוסיה ומשוחח עם הקוביזם, הסופרמטיזם והקונסטרוקטיביזם. פופובה, אקסטר, רוזנובה, מאלביץ', לריונוב או גונצ'רובה משלבים פיצול, גיאומטריה, טיפוגרפיה, תיאטרון והפשטה מתהווה. הקובו-פוטוריזם לא מסתפק בחיקוי של איטליה: הוא הופך את הדחף לשפה זוויתית, תיאטרלית ולפעמים רדיקלית. המודרניות שם נושאת צבעים חדים יותר מזוג מספריים חדש.
דלואה, פיקביה, סטלה, נווינסון והזרמים הסמוכים כמו האורפיזם, הוורטיציזם או הפרסיזיוניזם מראים שהרעיון הפוטוריסטי חורג מגבולות. יש החוגגים גשרים, גורדי שחקים, גלגלים, מכונות או אלומות אור; אחרים מתמקדים בעיקר באנרגיה של העולם המודרני. המהירות הופכת לשיטת הלחנה: אלכסונים, הילות, חזרות, הבזקים, מישורים שבורים. העין מבינה מיד שעדיף לה לעקוב אחר התנועה.
בעיצוב פנים, יצירה פוטוריסטית מוסיפה קצב ונוכחות גרפית מובהקת. היא מתאימה למשרדים יצירתיים, סטודיוים, סלונים עכשוויים, כניסות שזקוקות לעוצמה, ולקירות שאוהבים זוויות בתנועה. הצורות הדינמיות מעירות חלל מינימליסטי, הקומפוזיציות הזוהרות מוסיפות דחף, והמכונות של פיקביה או סטלה מעניקות רוח מודרנית עם נגיעה של אירוניה מחושבת. הפוטוריזם לא מלחש – הוא מתניע ברגע, אבל הוא יודע לשמור על מסגרת מסודרת.
האוסף הזה מאגד יצירות שבהן התנועה, העיר, המכונה, האור והאוונגרד תופסים את הבמה המרכזית. חלק מהדימויים פוטוריסטיים במובן המובהק של המילה, אחרים ממשיכים את התנועה דרך הקובו-פוטוריזם, האורפיזם הדינמי, הוורטיציזם או המשיכה המודרנית לאנרגיה. כולן חולקות את הרעיון הפשוט הזה, שממש מצלצל באוזניים: הציור יכול לגרום לנו להרגיש את הזמן שבורח, את העיר שרועמת ואת האור שלוקח פנייה קצת יותר מדי בהתלהבות.
הדירוג בתמונות
#1
מחווה לבלריו
הומאז' לבלריו מדגישה תכונה מהותית של הפוטוריזם: אור שזורם, במה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#2
מגדל אייפל
ב'מגדל אייפל', רובר דלונה (שנפטר ב-1941) – האורפיזם הדינמי, הקרוב לפוטוריזם, מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#3
עיריית פריז
העיר פריז פועלת כשער כניסה אל עולמו של רובר דלואה (שנפטר ב-1941) – אורפיזם דינמי הקרוב לפוטוריזם: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים זה בזה באופן טבעי למדי, באופן שמזמין להתקרב ולהתבונן מקרוב.
Découvrir →
#4
הצוות של קארדיף
בציור "L'Équipe de Cardiff", העניין נובע הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא מצויר. הקנבס שומר על התערובת היקרה הזאת של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#5
חלונות סימולטניים
חלונות סימולטניים זוכה למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#6
צורות עגולות
עם 'צורות מעגליות', הציור אינו שואף רק לייצג – הוא יוצר אווירה. רובר דלונה (נפטר ב-1941) – אורפיזם דינמי הקרוב לפוטוריזם – מותיר בו די אוויר כדי שהיצירה תישאר חייה.
Découvrir →
#7
הַמַּלָּח
Le Marin מדגיש תכונה חיונית של הפוטוריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#8
קרוסלת חזירים
עם "קרוסלת החזירים", רובר דלונה (שנפטר ב-1941) – אורפיזם דינמי הקרוב לפוטוריזם – מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטחו. תחילה מתבוננים בדימוי, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#9
ראשים
טֵטֶס מְשַׁמֶּשֶׁת כְּמוֹ שַׁעַר כְּנִיסָה אֶל עוֹלָמוֹ שֶׁל פָּאבֶל פִילוֹנוֹב (שֶׁנִּפְטַר בְּ-1941) – אָוַנְטְגָרְד רוּסִי הַקָּרוֹב לְקוּבּוֹ-פוּטוּרִיזְם: מִנְעַד הַצְּבָעִים, הַקֶּצֶב וְהָאֲוִירָה מִשְׁתַּלְּבִים שָׁם בְּאֹפֶן טִבְעִי דַּי כְּדֵי לְעוֹרֵר אֶת הַחֶשְׁק לְהִתְקָרֵב.
Découvrir →
#10
פרחי הפריחה האוניברסלית
בציור "פרחי הפריחה האוניברסלית", העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן הציור שלו. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#11
קצב אינסופי
קצב חסר סוף ראוי למקומו בדירוג הזה כיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית התבוננות. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#12
המלחמה הגרמנית
עם 'המלחמה הגרמנית', הציור אינו רק מנסה לייצג – הוא יוצר אווירה. פאבל פילונוב (נפטר ב-1941) – מהאוונגרד הרוסי הקרוב לקובו-פוטוריזם – משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#13
דיסק בו־זמני
דיסק סימולטני מדגיש איכות מהותית של העתידנות: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דייה כדי להישאר חרותה בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#14
צחוק
ב'צחוק', אומברטו בוצ'וני מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בדימוי, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#15
ברק
Foudre משמשת כשער כניסה אל עולמו של לואיג'י רוסולו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים זה בזה באופן טבעי מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב ולהעמיק.
Découvrir →
#16
בירסק
ב‑Birsk, העניין נובע באותה מידה מהנושא כמו מהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#17
קרוסין
Kérosène ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#18
ונציה
עם ונציה, הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. אלכסנדרה אקסטר משאירה שם מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#19
קיץ
קיץ מציג תכונה מהותית של העתידנות: אור שמסתובב, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דייה כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#20
אודני
ב'אודני', פרנסיס פיקביה מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי להפוך אותו לשטוח. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לנהל דו-שיח ביניהם.
Découvrir →
#21
המתים ממהרים (לפי בלדה מאת בירגר)
המתים מהרים (בהשראת בלדה של בירגר) פועל כמו פתח כניסה אל עולמו של ארי שפר: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#22
Stella Vespertina
בסטלה וספרטינה, העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא מצויר. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#23
John Ballantine (1743–1812), פרובוסט אייר (1787–1789)
ג'ון בלנטיין (1743–1812), פרובוסט של אייר (1787–1789), ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#24
מחולל אוזון
ב'אוזונטר', הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. איוון קליון משאיר מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#25
Civita Castellana
Civita Castellana מדגישה תכונה מהותית של הפוטוריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דיה לשרוד בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#26
Stella
בסטלה, ג'ון אוורט מיליי מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. מביטים תחילה בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#27
דיאן
דיאן פועלת כשער כניסה אל עולמו של ז'ול-אלי דלונה: הפלטה, הקצב והאווירה מתואמים בה בצורה טבעית למדי, באופן שמעורר רצון להתקרב.
Découvrir →
#28
סגור
ב'פרמה', העניין נובע מהנושא באותה מידה שהוא נובע מאופן ציורו. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#29
Søren Bondhagen מוכר בלדות.
סרן בונדהאגן מוכר בלדות. הוא ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#30
בלדה
עם "בלאדה", הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. מיהאי מונקאצ'י מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#31
תנועה בחלל
תנועה בחלל מדגישה את האיכות המהותית של העתידנות: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה די הצורך כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#32
קסטלן
עם קסטלן, פול סיניאק מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#33
נוסחת הפרולטריון של פטרוגרד
נוסחת הפרולטריון של פטרוגרד פועלת כשער כניסה אל היקום של פאבל פילונוב: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי ומעוררים רצון להתקרב.
Découvrir →
#34
דיוקן של ליידי ג'יין מיור קוטס מבלאת'י
בדיוקן של גברת ג'יין מיור קוטס מבלאת'י, העניין נובע לא פחות מהנושא מאשר מהדרך שבה הוא צויר. הקנבס שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#35
דיוקן של הנדריקיה סטופלס בעטיפת משי
דיוקנה של הנדריקיה סטופלס באריזת משי ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מזוהה לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#36
Le Bal Bullier
עם "לה בל בולייה", הציור לא רק מבקש לייצג – הוא יוצר אווירה. סוניה דלאוניי משאירה מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#37
הערב
לה סואר מציגה תכונה חיונית של הפוטוריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#38
המוזיקה
עם La musique, לואיג'י רוסולו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. קודם מסתכלים על התמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#39
חפצים
Objets פועל כמו שער כניסה לעולמה של Lioubov Popova: הפלטה, הקצב והאווירה מתאחדים שם באופן טבעי מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#40
דיוקן
ב-Portrait, העניין נובע באותה מידה מהנושא כמו מהדרך שבה הוא צויר. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#41
בנייה
Construction ראוי למקומו בדירוג הזה כיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית התבוננות. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#42
פרחים
עם "Fleurs", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. רובר דלוניי משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#43
אידיליה
Idylle מדגישה את המהות של העתידנות: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דייה כדי להיחרת בזיכרון כבר מהמבט הראשון.
Découvrir →
#44
גרמופון
בעבודה 'גרמופון', איוון קליון מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לדבר זה עם זה.
Découvrir →
#45
Civita Castellana
Civita Castellana פועלת כמו שער כניסה אל עולמו של ז'אן-בטיסט קאמי קורו: הפלטה, הקצב והאווירה מתאחדים שם באופן טבעי למדי, ומעוררים רצון להתקרב.
Découvrir →
#46
אופליה
באופליה, העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#47
כנסייה
Église ראויה למקומה בדירוג הזה – היא הופכת סצנה מוכרת לחוויית התבוננות. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#48
תנועה בחלל
עם 'תנועה במרחב', הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. מיכאיל מטיושין משאיר בו די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#49
שוק פורטוגלי
Marché portugais מציג תכונה מהותית של הפוטוריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה עוצמתית מספיק כדי להיחרט בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#50
חומר
עם "מאטייר", אומברטו בוקצ'וני מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית, בלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#51
טאוור ברידג'
Tower Bridge משמשת כשער כניסה לעולמו של לואיג'י רוסולו: פלטה, קצב ואווירה משתלבים בה באופן טבעי למדי, באופן שמעורר רצון להתקרב.
Découvrir →
#52
הכינור
ב'הכינור', העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#53
מטרונום
מטרונום ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מזוהה לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#54
טבע דומם
ב'נטיור מורט', הציור אינו רק שואף לייצוג – הוא יוצר אווירה. אלכסנדרה אקסטר משאירה בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#55
מדחף
Hélice מדגישה תכונה חיונית של העתידנות: אור שמסתובב, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#56
אוטאיטי
עם אוטהיטי, פרנסיס פיקביה מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. קודם מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#57
ראש מסור
ראש הנגר פועל כשער כניסה ליקום של איבן קליון: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי למדי, ומעוררים את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#58
נוף בצ'יביטה קסטלאנה
ביצירה "נוף ב-Civita Castellana", העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מהאופן שבו הוא צויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#59
ארנסט לגובה
ארנסט לגובה ראוי למקומו בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האופי של קיר.
Découvrir →
#60
ז'אנו
עם ז'אנו, הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. קזימיר מלביץ' משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#61
פריזמות חשמליות
Prismes électriques מדגישים תכונה חיונית של העתידנות: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#62
Il Mattino
עם "איל מטינו", אומברטו בוצ'וני נותן לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. קודם מסתכלים על התמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח אלה עם אלה.
Découvrir →
#63
מכונית בקורסיקה
"Automobile en Corsa" משמשת כשער כניסה אל עולמו של לואיג'י רוסולו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים זה בזה באופן טבעי למדי, באופן שמעורר רצון להתקרב ולהתעמק.
Découvrir →
#64
ללא כותרת
ב'ללא כותרת', העניין נובע הן מהנושא והן מאופן הציור שלו. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#65
נוף עירוני
נוף עירוני מגיע לו מקום בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#66
העיר בלילה
עם "La ville la nuit", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. אלכסנדרה אקסטר מותירה בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#67
הקערה
לה בול מציגה איכות מהותית של הפוטוריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#68
The user wants me to translate the French word "Égoïsme" to Hebrew.
"Égoïsme" means "selfishness" or "egoism" in French.
The Hebrew word for selfishness/egoism is "אנוכיות" (anuchiyut) or "אגואיזם" (egoizm).
The most natural and common translation would be "אנוכיות" (anuchiyut) which is the standard Hebrew word for selfishness/egoism. אנוכיות
עם אגואיזם, פרנסיס פיקביה נותן לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית בלי לשטח אותו. קודם מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לנהל דו-שיח ביניהם.
Découvrir →
#69
סלעים על שפת נחל, Civita Castellana
סלעים על גדת נחל, "Civita Castellana" פועלת כשער כניסה אל עולמו של ז'אן-בטיסט קאמי קורו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי, באופן שמעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#70
המשפט הכתוב
ב-Le Droit Écrit, העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#71
נוף
Paysage ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#72
רקדנית קומפוזיציה
בעבודתה 'רקדנית הקומפוזיציה', הציור אינו שואף רק לתאר – הוא יוצר אווירה. סוניה דלאוני מותירה בו מספיק אוויר כך שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#73
השלומות
לה אדייה מדגישה תכונה מהותית של הפוטוריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#74
סינתזה פלסטית של תנועות אישה
ביצירה "סינתזה פלסטית של תנועותיה של אישה", לואיג'י רוסולו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#75
ללא כותרת
ללא כותרת פועלת כשער כניסה אל עולמה של ליובוב פופובה: פלטה, קצב ואווירה מתאחדים בה באופן טבעי מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#76
נוף עירוני
בנוף העירוני, העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#77
לה פון דה סבר
גשר סוור ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#78
קצב
עם "ריתם", הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. רובר דלונה משאיר מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#79
Salicis
Salicis מציגה תכונה מהותית של העתידנות: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר חקוקה בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#80
קיביטה קסטלאנה. מפעלים בראש הסלעים
עם "ציוויטה קסטלאנה", מבנים על פסגת הסלעים, ז'אן-בטיסט קאמי קורו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. מביטים תחילה בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#81
ישו על הצלב
המשיח על הצלב פועל כשער כניסה לעולמו של ז'ול-אלי דלונה: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי דיו כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#82
סמובר
בסמובר, העניין נובע הן מהנושא עצמו והן מהדרך שבה הוא מצויר. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#83
דיוקן עצמי
אוטופורטרה ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#84
הרכב
עם "קומפוזיציה", הציור אינו שואף רק לייצג – הוא יוצר אווירה. ליובוב פופובה משאירה בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#85
נוף עירוני
נוף עירוני מציג את האיכות המהותית של העתידנות: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#86
קומפוזיציה תיאטרלית
בקומפוזיציה תיאטרלית, אלכסנדרה אקסטר מעניקה לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית, מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#87
קצב
Rythme משמש כשער כניסה אל עולמו של רובר דלוניי: הפלטה, הקצב והאווירה מתואמים בו באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#88
ניו יורק
בניו יורק, המשיכה נובעת באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#89
Civita Castellana. סלעים מתנשאים מעל העמק המיוער
Civita Castellana. סלעים החולשים על העמק המיוער מצדיקים את מקומם בדירוג הזה מכיוון שהם הופכים סצנה מוכרת לחוויית צפייה. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#90
המגפה ברומא
עם "הדבר ברומא", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. ז'ול-אלי דלונה משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#91
כפר
Village מדגישה את האיכות המהותית של העתידנות: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#92
אייקון מודרני
עם "אידול מודרן", אומברטו בוצ'וני מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. קודם כול מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#93
הפסנתרן
הפסנתרן פועל כשער כניסה אל עולמה של ליובוב פופובה: פלטה, קצב ואווירה משתלבים בו בטבעיות מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#94
נוף עירוני
בנוף העירוני, העניין נובע באותה מידה מהנושא כמו מהדרך שבה הוא נצבע. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#95
קצב
רית'ם ראוי למקומו בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#96
לה קורידה
עם La Corrida, הציור אינו רק שואף לייצג: הוא יוצר אווירה. פרנסיס פיקביה מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#97
המגפה ברומא
הציור "La Peste à Rome" מדגיש תכונה חיונית של הפוטוריזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר חקוקה בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#98
אוויטיור
עם 'אביאטור', קזימיר מלביץ' מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#99
בורגו די מילאנו
Borgo di Milano פועל כשער כניסה אל עולמו של Umberto Boccioni: הפלטה, הקצב והאווירה מתאחדים שם באופן טבעי מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#100
הַמַּטַיֵּל
ב'המטייל', העניין נובע במידה שווה מהנושא ומהדרך לציירו. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →אקספלורר פוטוריזם
כמה נקודות כניסה שימושיות להמשך הסיור, בלי לפתוח מסלולים מטעים.
המאסטרים של הפוטוריזם
קולקציות ומדריכים
שאלות נפוצות
מהו פוטוריזם באמנות?
תנועה אוונגרדית שנולדה באיטליה בתחילת המאה העשרים, ושהוקסמה מהמהירות, המכונה, העיר המודרנית, האנרגיה, האור החשמלי והתנועה.
מדוע בוצ'וני חשוב?
בוצ'וני מעניק לפוטוריזם את עוצמתו הפלסטית הגדולה. הוא מציג גופים, המונים וצורות ככוחות בתנועה, כמעט מפוסלים בידי המהירות.
מה תפקידו של ג'אקומו באלה?
בלה מפרק את התנועה באמצעות קווים, חזרות ורעידות. הוא הופך נושאים פשוטים לחוויות חזותיות מהירות, כאילו העין זה עתה נעלה גלגיליות.
למה מדברים על מכונות ועל רעש?
כי הפוטוריזם חוגג את המודרניות התעשייתית: מנועים, ערים, רכבות, מטוסים, מפעלים, צלילים מכניים. רוסולו אף דוחף את ההתפעלות הזאת עד כדי אמנות הרעשים.
מהו הקובופוטוריזם?
זוהי פגישה בין פיצול קוביסטי לאנרגיה פוטוריסטית, במיוחד באוונגרד הרוסי. פופובה, אקסטר, מאלביץ' ורוזנובה חוקרים בו צורות זוויתיות, דינמיות וניסיוניות ביותר.
האם הפוטוריזם קרוב לקונסטרוקטיביזם?
כן, בזכות חיבתו למודרניות, לגיאומטריה ולאנרגיה החברתית. הקונסטרוקטיביזם ממשיך את המחקרים הללו ודוחף אותם לעבר העיצוב, הפוסטר, המרחב והבנייה.
האם יצירה פוטוריסטית מתאימה לחלל פנימי?
מתאים מאוד בחדר מודרני, במשרד, בסטודיו או בסלון צנוע. הוא מוסיף תנועה, מתח גרפי ותחושת מהירות מבלי להגזים.
מדוע הפוטוריזם ממשיך להיות מפורסם?
כי הוא שינה את הדרך לצייר תנועה. הוא לא רק מציג מכונית, קהל או עיר – הוא מנסה לגרום לך לחוש את ההאצה עצמה.
פוטוריזם: התנועה באור מלא
טופ 100 עתידני זה מאגד יצירות שבהן המהירות, המכונה, העיר והאור מעניקים לציור אנרגיה של זינוק. מגיעים אליו בשביל בוצ'וני, באלה או רוסולו, ואז מגלים את פופובה, דלונה, פיקביה וכל קבוצת קונסטלציה של אוונגרדים שהעדיפו את התנועה על פני העמידה השקטה. הקיר לא באמת ימריא בסערה, אבל ברור שהכוונה שלו תהיה בדיוק כזאת.
0 תגובות