מסלול נהדר של אמנות מודרנית מפקיסטן
100 עבודות ציור פקיסטני
מהנרטיב הפונג'בי ועד למודרניזם של לאהור וקראצ'י, מאה שמנים מספרים סיפור של צבע, חומר, גוף וסימנים.
ציור מדינה בהתהוות
הציור הפקיסטני המודרני נולד ברגע של עקירה לאחר 1947 אמנים, מורים וסדנאות נאלצו להמציא דימויים המסוגלים לדבר על טריטוריה חדשה מבלי לשבור את זיכרונות תת היבשת.THE נוף פנג'אב, עיר, דמות אדם, קליגרפיה וקישוט הופכים למקומות מחקר נפוצים.
בלאהור כמו בקראצ'י, חילופי דברים עם לונדון, פריז ומודרניזם אירופי מלבים את השינוי הזה. עם זאת, קוביזם, אקספרסיוניזם או הפשטה לעולם אינם מיובאים פשוט: הם מנוסחים מחדש ב מגע של שירת אורדו, אדריכלות אסלאמית, סיפורים פופולריים והניסיון הפוליטי של פקיסטן.
שתים עשרה אבני דרך בציור הפקיסטני
שתים עשרה העבודות הללו מתארות את המתחים הגדולים של הציור הפקיסטני מאז העצמאות: הנרטיב הפופולרי וארץ פנג'אב, בנייה מודרניסטית, חווית העיר, הגוף, השלט והקליגרפיה. אללה בכש, זוביידה אגה, שאקיר עלי, סאדקווין, גולגי ובני דורם אינם ממחישים אסכולה אחת; הם ממציאים כמה דרכים לתת צורה גלויה למדינה חדשה.
אוסטד אללה בכש
Heer ורנג'ה
ב "Heer and Ranjha", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ותפוצת המבט אללה בכש מקשר בין הנטורליזם הנלמד מציירי החצר לבין הדמיון הפואטי של פנג'אב; הסיפור הפופולרי הופך לסצנה גדולה, חוצה אור ומחוות יומיומיות.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
קבוצת דמויות עומדות
"קבוצת דמויות עומדות" מארגנת את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
זוביידה אגה
קראצ'י בלהבות
עם "קראצ'י בלהבות", המוטיב המוכר מועבר לחוויה נפשית יותר מאשר תיאורית. זוביידה אגה בונה חלל דרך אזורים שטוחים גלויים, מקצבים זוויתיים וניגודים לוהטים; העיר, הדמות או האגרטל נפסקים להיות תיאורי להפוך לארכיטקטורות צבע.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת (אללה)
הקומפוזיציה של "ללא כותרת (אללה)" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע. גולגי הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: שמן סמיך, מסלולי מכחול ו התפרצויות כרומטיות מעניקות לשלט כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
שאקיר עלי
המוזיקאי
ב "המוזיקאי", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה שאקיר עלי מפשט את הגוף ואת האובייקט עד לסימן, תוך שמירה על כוח משיכה שקט שעבר בירושה מסזאן, קוביזם והאמנויות הפופולריות של תת היבשת.
הצג עבודה במקור →
אנואר ג'לאל שמזה
כלי שחמט
ב "חתיכות שחמט" הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט שמזה משלב את העיגול, הריבוע, האות והמוטיב האדריכלי בגיאומטריה רגישה שבה המודרניזם האירופי והזיכרון האסלאמי מגיבים זה לזה.
הצג עבודה במקור →
אחמד פרבז
ללא כותרת (המשחק)
"ללא כותרת (המשחק)" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. אחמד פרבז מתרבה צורות עצבניות וצבעוניות המהססות בין צמח, דמות וסימן; אנרגיית המחווה שומרת על פני השטח במצב של מתח מתמשך.
הצג עבודה במקור →
אנה מולקה אחמד
פרידות אחרונות II
עם "פרידות אחרונות II", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית אנה מולקה אחמד עובדת את הבצק במרץ: האימפסטו, החומים והתפרצויות הזוהרות מעניקים לפנים ולנופים נוכחות כמעט פיסולית.
הצג עבודה במקור →
ג'מיל נקש
ללא כותרת (La Pietà)
הקומפוזיציה של "ללא כותרת (לה פיאטה)" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע ג'מיל נקש מביא את הגוף הנשי ואת היונה לדיאלוג בחלל ללא כוח משיכה; חומר חושני וקווי המתאר הרכים הופכים את התבנית החוזרת לשונות אינטימית.
הצג עבודה במקור →
עלי אימאם
ללא כותרת (דמות סוס)
ב "ללא כותרת (איור על סוס)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה עלי אימאם מתבונן בדמות, בחיה ובעיר בבנייה מוצקה, ואז משאיר את הצבע ואת פישוט נפחים המניע את המציאות לעבר מדיטציה פנימית.
הצג עבודה במקור →
לילה שחזאדה
קורוזיה
ב "קורוזיה" הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט לילה שחזאדה מחלצת מהקירות, הרצפות והשרידים הארכיאולוגיים שירה של חומר שבה השחיקה הופכת לזיכרון גלוי.
הצג עבודה במקור →
באשיר מירזה
ילדה בודדה
"נערה צעירה בודדה" מארגנת את פני השטח כשדה כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. בשיר מירזה משלב דיוקן חזיתי, בדידות וצבע סמלי; מאחורי הפשטות הנראית לעין, כל צללית נושאת מתח פסיכולוגי מדויק.
הצג עבודה במקור →ציורי פנג'אב: סיפור, אדמה ואור
בציור של אללה בכש, הפולקלור הפונג'בי מקבל רוחב של היסטוריה משותפת. אנה מולקה אחמד הופכת אז נופים, פועלים ודיוקנאות בחומר עבה ובאור בולט, בעוד גולאם ראסול מוביל את הטריטוריה לעבר חזון מופשט יותר. הכפר הוא אף פעם לא תפאורה פשוטה: הוא הופך לזיכרון, עבודה וזהות.
אנה מולקה אחמד
פסולת חיה
עם "פסולת חיה" מוּסָט המוטיב המוכר לחוויה שהיא יותר מנטלית מאשר תיאורית אנה מולקה אחמד עובדת את הבצק במרץ: אימפסטו, חומים ופרצים בוהקים מעניקים לפנים ולנופים נוכחות כמעט פיסולית.
הצג עבודה במקור →
אנה מולקה אחמד
דיוקן של ילד
הקומפוזיציה של "דיוקן נער" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע אנה מולקה אחמד עובדת את הבצק במרץ: האימפסטו, החומים והתפרצויות הזוהרות מעניקים לפנים ולנופים נוכחות כמעט פיסולית.
הצג עבודה במקור →
אנה מולקה אחמד
דיוקן של חביב בורקי
ב "דיוקן חביב בורקי", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה אנה מולקה אחמד עובדת את הבצק במרץ: האימפסטו, החומים והתפרצויות הזוהרות מעניקים לפנים ולנופים נוכחות כמעט פיסולית.
הצג עבודה במקור →
אנה מולקה אחמד
המטייל
ב "הנוסע", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט אנה מולקה אחמד עובדת את הבצק במרץ: האימפסטו, החומים והתפרצויות הזוהרות מעניקים לפנים ולנופים נוכחות כמעט פיסולית.
הצג עבודה במקור →
אנה מולקה אחמד
ללא כותרת (נוף)
"ללא כותרת (נוף)" מארגן את פני השטח כשדה כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה אנה מולקה אחמד עובדת על הבצק במרץ: אימפסטו, חומים והתפרצויות זוהרות מעניקים לפנים ולנופים נוכחות כמעט פיסולית.
הצג עבודה במקור →
אנה מולקה אחמד
ללא כותרת (דיוקן של גבר)
עם "ללא כותרת (דיוקן של גבר)", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית אנה מולקה אחמד עובדת את הבצק במרץ: האימפסטו, החומים והתפרצויות הזוהרות מעניקים לפנים ולנופים נוכחות כמעט פיסולית.
הצג עבודה במקור →
גולאם ראסול
ללא כותרת (נוף)
הקומפוזיציה של "ללא כותרת (נוף)" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע. גולאם ראסול בונה את הנוף בחסכון, ומעניק לקירות, לשדות ולאופקים את הבהירות המדיטטיבית של מקום שנצפה במשך זמן רב.
הצג עבודה במקור →
גולאם ראסול
ללא כותרת (החומה)
ב "ללא כותרת (החומה)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה. גולאם רסול בונה את הנוף בחסכון, נותן לקירות, לשדות ולאופקים את הבהירות המדיטטיבית של מקום שנצפה במשך זמן רב.
הצג עבודה במקור →
אוסטד אללה בכש
ללא כותרת - הרכב 1
ב "ללא כותרת - חיבור 1", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ותפוצת המבט אללה בכש מקשר בין הנטורליזם הנלמד מציירי החצר לבין הדמיון הפואטי של פנג'אב; הסיפור פופולרי הופך לבמה רחבה, חוצה אור ומחוות יומיומיות.
הצג עבודה במקור →
אוסטד אללה בכש
ללא כותרת - הרכב 2
"ללא כותרת - קומפוזיציה 2" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה אללה בכש מקשר את הנטורליזם הנלמד מציירי החצר עם הדמיון הפואטי של פנג'אב; הסיפור פופולרי הופך לבמה רחבה, חוצה אור ומחוות יומיומיות.
הצג עבודה במקור →
אוסטד אללה בכש
ללא כותרת - הרכב 3
עם "ללא כותרת - קומפוזיציה 3", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית אללה בכש מקשר את הנטורליזם הנלמד מציירי החצר עם הדמיון הפואטי של פנג'אב; הסיפור פופולרי הופך לבמה רחבה, חוצה אור ומחוות יומיומיות.
הצג עבודה במקור →
אוסטד אללה בכש
ללא כותרת (סצנה משפחתית)
החיבור של "ללא כותרת (סצנה משפחתית)" מבוסס על מתח מדוד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע אללה בכש מקשר בין הנטורליזם הנלמד מציירי החצר לבין הדמיון הפואטי של פנג'אב; הסיפור הפופולרי הופך לסצנה רחבה, שחוצה אותה על ידי אור ומחוות יומיומיות.
הצג עבודה במקור →
אוסטד אללה בכש
ללא כותרת (קציר תפוחי אדמה)
ב "ללא כותרת (קציר תפוחי אדמה)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה אללה בכש משלב את הנטורליזם הנלמד מציירי החצר עם הדמיון הפואטי של פנג'אב ; הסיפור הפופולרי הופך לסצנה רחבה, שחוצה על ידי אור ומחוות יומיומיות.
הצג עבודה במקור →
אוסטד אללה בכש
ללא כותרת (רועת צאן צעירה)
ב "ללא כותרת (רועה צעירה)", הנושא כופה את עצמו קודם כל באמצעות איזון ההמונים ותפוצת המבט אללה בכש מקשר בין הנטורליזם הנלמד מציירי החצר לבין הדמיון הפואטי של פנג'אב; הסיפור פופולרי הופך לבמה רחבה, חוצה אור ומחוות יומיומיות.
הצג עבודה במקור →
אוסטד אללה בכש
ללא כותרת (עץ)
"ללא כותרת (עץ)" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה אללה בכש מקשר את הנטורליזם הנלמד מציירי החצר עם הדמיון הפואטי של פנג'אב; הסיפור הפופולרי הופך לסצנה גדולה, חוצה אור ומחוות יומיומיות.
הצג עבודה במקור →חוג האמנות לאהור והמצאת המודרניזם
בלאהור אמנים ומורים פותחים את הציור לוויכוחים בינלאומיים מבלי למחוק צורות מקומיות זוביידה אגה משחררת צבע, שאקיר עלי מעביר את לקחי הקוביזם, אחמד פרבז גורם לקו להתרבות, שמזה בהתמודדות עם גיאומטריה וקליגרפיה, עלי אימאם מארגן מחדש את הדמות ואת העיר המודרניזם שלהם הוא פחות חיקוי מאשר מעבדה.
אחמד פרבז
ספל בירה
עם "ספל בירה", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית. אחמד פרבז מתרבה צורות עצבניות וצבעוניות המהססות בין צמח, דמות וסימן; האנרגיה של המחווה שומרת על פני השטח במצב של מתח מתמשך.
הצג עבודה במקור →
אחמד פרבז
ללא כותרת - הרכב 1
הקומפוזיציה של "ללא כותרת - קומפוזיציה 1" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע אחמד פרבז מתרבה צורות עצבניות וצבעוניות אשר מהססות בין צמח, דמות וסימן ; האנרגיה של המחווה שומרת על פני השטח במצב של מתח ישיר.
הצג עבודה במקור →
אחמד פרבז
ללא כותרת (איש הצער)
ב "ללא כותרת (איש הצער)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה אחמד פרבז מתרבה צורות עצבניות וצבעוניות אשר מהססות בין צמח, דמות וסימן; האנרגיה של המחווה שומרת על פני השטח במצב של מתח ישיר.
הצג עבודה במקור →
אחמד פרבז
ללא כותרת (אגרטל)
ב "ללא כותרת (אגרטל)", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט אחמד פרבז מתרבה צורות עצבניות וצבעוניות אשר מהססות בין צמח, דמות וסימן; האנרגיה של המחווה שומרת על פני השטח במצב של מתח מתמשך.
הצג עבודה במקור →
עלי אימאם
תרנגולים
"Coqs" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה עלי אימאם מתבונן בדמות, בחיה ובעיר בבנייה מוצקה, ואז נותן לצבע ולפישוט הנפחים להניע את המציאות לעבר מדיטציה פנימית.
הצג עבודה במקור →
עלי אימאם
ללא כותרת - הרכב 1
עם "ללא כותרת - קומפוזיציה 1", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית עלי אימאם מתבונן בדמות, בחיה ובעיר בבנייה מוצקה, ואז נותן לצבע ולפישוט הנפחים להניע את המציאות לעבר מדיטציה פנימית.
הצג עבודה במקור →
עלי אימאם
ללא כותרת (עיר, לילה)
הקומפוזיציה של "ללא כותרת (עיר, לילה)" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע עלי אימאם מתבונן בדמות, בחיה ובעיר בבנייה מוצקה, ואז עוזב את הצבע ו פישוט הנפחים מניע את המציאות לעבר מדיטציה פנימית.
הצג עבודה במקור →
עלי אימאם
ללא כותרת (עיר, יום)
ב "ללא כותרת (עיר, היום)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה עלי אימאם מתבונן בדמות, בחיה ובעיר בבנייה מוצקה, ואז משאיר את הצבע ואת פישוט נפחים המניע את המציאות לעבר מדיטציה פנימית.
הצג עבודה במקור →
עלי אימאם
ללא כותרת (נוף חורף)
ב "ללא כותרת (נוף חורף)", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט עלי אימאם מתבונן בדמות, בחיה ובעיר בבנייה מוצקה, ואז משאיר את הצבע ואת ה פישוט נפחים המניע את המציאות לעבר מדיטציה פנימית.
הצג עבודה במקור →
אנואר ג'לאל שמזה
אגרטל כחול
"אגרטל כחול" מארגן את פני השטח כשדה כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה שמזה משלבת את העיגול, הריבוע, האות והמוטיב האדריכלי בגיאומטריה רגישה שבה המודרניזם האירופי והזיכרון האסלאמי מגיבים זה לזה.
הצג עבודה במקור →
זוביידה אגה
הערב
עם "Le Soir", המוטיב המוכר מוסט לעבר חוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית. זוביידה אגה בונה חלל דרך אזורים שטוחים גלויים, מקצבים זוויתיים וניגודים לוהטים; העיר, הדמות או האגרטל מפסיקים להיות תיאוריים והופכים לארכיטקטורות של צבע.
הצג עבודה במקור →
זוביידה אגה
הרכב נשי
הקומפוזיציה של "קומפוזיציה נשית" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע זוביידה אגה בונה חלל דרך אזורים שטוחים חדים, מקצבים זוויתיים וניגודים לוהטים; העיר, הדמות או שהאגרטל מפסיק להיות תיאורי כדי להפוך לארכיטקטורות של צבע.
הצג עבודה במקור →
זוביידה אגה
הכפר הנטוש
ב "הכפר הנטוש", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה זוביידה אגה בונה את החלל באזורים שטוחים חדים, מקצבים זוויתיים וניגודים לוהטים; העיר, הדמות או האגרטל חדלו להיות תיאוריים והפכו לארכיטקטורות צבע.
הצג עבודה במקור →
זוביידה אגה
שחקני טניס
ב "שחקני הטניס", הנושא נכפה לראשונה על ידי איזון ההמונים ומחזור המבט זוביידה אגה בונה חלל דרך אזורים שטוחים גלויים, מקצבים זוויתיים וניגודים לוהטים; העיר, הדמות או האגרטל חדלו להיות תיאוריים והפכו לארכיטקטורות צבע.
הצג עבודה במקור →
זוביידה אגה
ללא כותרת (תצוגה עירונית)
"ללא כותרת (נוף עירוני)" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. זוביידה אגה בונה חלל דרך אזורים שטוחים חדים, מקצבים זוויתיים וניגודים לוהטים; העיר, הדמות או ה אגרטל מפסיק להיות תיאורי והופך לארכיטקטורות של צבע.
הצג עבודה במקור →
זוביידה אגה
ללא כותרת (פרחים באגרטל)
עם "ללא כותרת (פרחים באגרטל)", המוטיב המוכר מועבר לחוויה נפשית יותר מאשר תיאורית. זוביידה אגה בונה חלל דרך אזורים שטוחים גלויים, מקצבים זוויתיים וניגודים לוהטים; העיר, הדמות או ה אגרטל מפסיק להיות תיאורי והופך לארכיטקטורות של צבע.
הצג עבודה במקור →
זוביידה אגה
ללא כותרת (דיוקן עצמי)
הקומפוזיציה של "ללא כותרת (דיוקן עצמי)" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע זוביידה אגה בונה חלל דרך אזורים שטוחים חדים, מקצבים זוויתיים וניגודים לוהטים; העיר, ה דמות או אגרטל מפסיקים להיות תיאוריים כדי להפוך לארכיטקטורות של צבע.
הצג עבודה במקור →
זוביידה אגה
ללא כותרת (אגרטל על רקע צבעוני)
ב "ללא כותרת (אגרטל על רקע צבעוני)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה זוביידה אגה בונה את החלל עם אזורים שטוחים גלויים, מקצבים זוויתיים וניגודים לוהטים; העיר, הדמות או שהאגרטל מפסיק להיות תיאורי כדי להפוך לארכיטקטורות של צבע.
הצג עבודה במקור →
זוביידה אגה
ללא כותרת (סצנת כפר)
ב "ללא כותרת (סצינת כפר)", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט זוביידה אגה בונה חלל דרך אזורים שטוחים גלויים, מקצבים זוויתיים וניגודים לוהטים; העיר, הדמות או ה אגרטל מפסיק להיות תיאורי והופך לארכיטקטורות של צבע.
הצג עבודה במקור →גוף, סימן וקליגרפיה
Sadequain ואיסמעיל Gulgee נותנים לציור הפקיסטני שתי שפות הניתנות לזיהוי מיידי. ב-Sadequain, הגוף מתזמן להפוך לכתיבה; ב-Gulgee, המכתב משתנה למחווה, חומר ואנרגיה. ה סימן דתי או פיוטי עוזב את הדף כדי לכבוש את המרחב הפיזי של הבד.
איסמעיל גולגי
אללה
"אללה" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. גולגי הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: השמן הסמיך, מסלולי המברשת וההתפרצויות הכרומטיות מעניקים לסימן כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
נתיה
עם "נתיה", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית. גולגי הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: השמן הסמיך, מסלולי המברשת וההתפרצויות הכרומטיות מעניקים לסימן כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת - הרכב 1
הקומפוזיציה של "ללא כותרת - קומפוזיציה 1" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע. גולגי הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: שמן סמיך, מסלולי מברשת ו ההתפרצויות הכרומטיות מעניקות לשלט כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת - הרכב 2
ב "ללא כותרת - קומפוזיציה 2", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה. Gulgee הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: שמן סמיך, מסלולי מברשת ו התפרצויות כרומטיות מעניקות לשלט כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת - הרכב 3
ב "ללא כותרת - קומפוזיציה 3", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט.Gulgee הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: השמן הסמיך, מסלולי המברשת וההתפרצויות הכרומטיות מעניקים לסימן כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת (הפשטה)
"ללא כותרת (אבסטרקציה)" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. גולגי הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: השמן הסמיך, מסלולי המברשת וההתפרצויות הכרומטיות מעניקים לסימן כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת (הפשטה) - גרסה 2
עם "ללא כותרת (הפשטה) - גרסה 2", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית. גולגי הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: שמן סמיך, מסלולי מכחול ו התפרצויות כרומטיות מעניקות לשלט כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת (הפשטה) - גרסה 3
הקומפוזיציה של "ללא כותרת (אבסטרקציה) - גרסה 3" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע. גולגי הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: שמן סמיך, מסלולים של מכחול והתפרצויות כרומטיות מעניקים לשלט כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת (הפשטה) - גרסה 4
ב "ללא כותרת (הפשטה) - גרסה 4", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה. Gulgee הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: שמן סמיך, מסלולי מברשת ו התפרצויות כרומטיות מעניקות לשלט כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת (שני תקצירים)
ב "ללא כותרת (שתי הפשטות)", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט.Gulgee הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: שמן סמיך, מסלולי מברשת ו התפרצויות כרומטיות מעניקות לשלט כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת (אללה קליגרף)
"ללא כותרת (אללה קליגרף)" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. גולגי הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: שמן סמיך, מסלולי מברשת ו התפרצויות כרומטיות מעניקות לשלט כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת (קליגרפיה)
עם "ללא כותרת (קליגרפיה)", המוטיב המוכר מועבר לחוויה נפשית יותר מאשר תיאורית. גולגי הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: השמן הסמיך, מסלולי המברשת וההתפרצויות הכרומטיות מעניקים לסימן כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
איסמעיל גולגי
ללא כותרת (שחקני פולו)
הקומפוזיציה של "ללא כותרת (שחקני פולו)" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע. גולגי הופך את הקליגרפיה לאירוע פיזי: שמן סמיך, מסלולי מברשת וההתפרצויות הכרומטיות מעניקות לשלט כוח מונומנטלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
אקרובטים
ב "אקרובטים", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
קליגרפיה
ב "קליגרפיה", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט.Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
צלב
"צלב" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
צליבה
עם "צליבה", המוטיב המוכר מועבר לחוויה נפשית יותר מאשר תיאורית. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
דמויות
הקומפוזיציה של "דמויות" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
ארבעה מוזיקאים
ב "ארבעה מוזיקאים", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה.Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
צייר בפריז
ב "צייר בפריז", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט.Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
דמות יושבת
"דמות יושבת" מארגנת את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
זריחה
עם "זריחה", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
ללא כותרת (צורה פיגורטיבית באדום)
הקומפוזיציה של "ללא כותרת (צורה פיגורטיבית באדום)" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; שם השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
ללא כותרת (דיוקן אישה)
ב "ללא כותרת (דיוקן אישה)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
ללא כותרת (דיוקן אישה) - גרסה 2
ב "ללא כותרת (דיוקן אישה) - גרסה 2", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט.Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; שִׁבְרוּת האדם מקבל מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
ללא כותרת (Rubaiyat-e-Sadequain)
"ללא כותרת (Rubaiyat-e-Sadequain)" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →
Sadequain
ללא כותרת (יושב בעירום)
עם "ללא כותרת (יושב עירום)", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית. Sadequain מותח גופים לרשתות של קצוות, ידיים וקווים קליגרפיים; השבריריות האנושית מקבלת מימד מיסטי, חברתי ותיאטרלי.
הצג עבודה במקור →דמויות, יונים ועולמות פנימיים
מהעירום המדיטטיבי של קולין דיוויד ועד ליונים של ג'מיל נקש, מהבדידות של באשיר מירזה ועד לנופי החלומות של ראג'ה צ'אנגז סולטן, החלק האחרון חוקר מודרניות פנימית יותר. לובנה אגה, לילה שחזאדה, מנסור אי, נהיד Raza, Masood Kohari ו-Tassaduq Sohail מראים כיצד קישוט, חלומות, זיכרון וגוף יכולים לחדש שמן על בד.
באשיר מירזה
אמנות הירח
הקומפוזיציה של "אמנות הירח" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע. בשיר מירזה משלב דיוקן חזיתי, בדידות וצבע סמלי; מאחורי הפשטות הנראית לעין, כל צללית נושאת מתח פסיכולוגי מדויק.
הצג עבודה במקור →
באשיר מירזה
פשרה 6
ב "פשרה 6", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה בשיר מירזה משלב דיוקן חזיתי, בדידות וצבע סמלי; מאחורי הפשטות לכאורה, כל צללית נושאת מתח פסיכולוגי מדויק.
הצג עבודה במקור →
קולין דיוויד
דוד המלך
ב "המלך דוד", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט קולין דוד מעניק לגוף נוכחות רגועה וצפופה, המעוצבת על ידי אור מאופק ופלטה המעדיפה ניואנסים על אפקט מרהיב.
הצג עבודה במקור →
קולין דיוויד
דיוקן של קולונל קולין קמפבל
"דיוקן קולונל קולין קמפבל" מארגן את פני השטח כשדה כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה קולין דיוויד מעניק לגוף נוכחות רגועה וצפופה, המעוצבת על ידי אור מאופק ופלטה המעדיפה ניואנסים על פני אפקט מרהיב.
הצג עבודה במקור →
קולין דיוויד
ללא כותרת (עירום)
עם "ללא כותרת (עירום)", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית קולין דיוויד מעניק לגוף נוכחות רגועה וצפופה, המעוצבת על ידי אור מאופק ופלטה המעדיפה ניואנסים על פני אפקט מרהיב.
הצג עבודה במקור →
ג'מיל נקש
לוח 277
ההרכב של "לוח 277" מבוסס על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע ג'מיל נקש מביא את הגוף הנשי ואת היונה לדיאלוג בחלל ללא כוח משיכה; חומר חושני ו קווי מתאר רכים הופכים את הדפוס החוזר לווריאציה אינטימית.
הצג עבודה במקור →
ג'מיל נקש
ללא כותרת (אחורה)
ב "ללא כותרת (גב)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה ג'מיל נקש מביא את הגוף הנשי ואת היונה לדיאלוג בחלל ללא כוח משיכה; החומר החושני וקווי המתאר הגמישים הופכים את המוטיב החוזר לווריאציה אינטימית.
הצג עבודה במקור →
ג'מיל נקש
ללא כותרת (קליגרפיה)
ב "ללא כותרת (קליגרפיה)", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט ג'מיל נקש מביא את הגוף הנשי ואת היונה לדיאלוג במרחב ללא כוח משיכה; חומר חושני ו קווי מתאר רכים הופכים את הדפוס החוזר לווריאציה אינטימית.
הצג עבודה במקור →
ג'מיל נקש
ללא כותרת (יונים)
"ללא כותרת (יונים)" מארגן את פני השטח כשדה כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה ג'מיל נקש מביא את הגוף הנשי ואת היונה לדיאלוג בחלל ללא כוח משיכה; חומר חושני ו קווי מתאר רכים הופכים את הדפוס החוזר לווריאציה אינטימית.
הצג עבודה במקור →
ג'מיל נקש
ללא כותרת (יונים) - גרסה 2
עם "ללא כותרת (יונים) - גרסה 2", המוטיב המוכר מועבר לעבר חוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית. ג'מיל נקש מביא את הגוף הנשי ואת היונה לדיאלוג במרחב ללא כוח משיכה; חומר חושני ו קווי המתאר הרכים הופכים את הדפוס החוזר לווריאציה אינטימית.
הצג עבודה במקור →
ג'מיל נקש
ללא כותרת (אישה יושבת)
הקומפוזיציה של "ללא כותרת (אישה יושבת)" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע ג'מיל נקש מביא את הגוף הנשי ואת היונה לדיאלוג בחלל ללא כוח משיכה; החומר קווי מתאר חושניים ורכים הופכים את הדפוס החוזר לווריאציה אינטימית.
הצג עבודה במקור →
ג'מיל נקש
ללא כותרת (אישה ויונה)
ב "ללא כותרת (אישה ויונה)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה ג'מיל נקש מביא את הגוף הנשי ואת היונה לדיאלוג בחלל ללא כוח משיכה; חומר חושני ו קווי מתאר רכים הופכים את הדפוס החוזר לווריאציה אינטימית.
הצג עבודה במקור →
ג'מיל נקש
ללא כותרת (אישה עם היונה)
ב "ללא כותרת (אישה עם היונה)", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט ג'מיל נקש מביא את הגוף הנשי ואת היונה לדיאלוג במרחב ללא כוח משיכה; חומר חושני ו קווי המתאר הרכים הופכים את הדפוס החוזר לווריאציה אינטימית.
הצג עבודה במקור →
ג'מיל נקש
ללא כותרת (אישה עם יונה)
"ללא כותרת (אישה עם יונה)" מארגן את פני השטח כשדה כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה ג'מיל נקש מביא את הגוף הנשי ואת היונה לדיאלוג בחלל ללא כוח משיכה; חומר חושני וקווי המתאר הרכים הופכים את התבנית החוזרת לשונות אינטימית.
הצג עבודה במקור →
לובנה אגה
ללא כותרת - הרכב 1
עם "ללא כותרת - קומפוזיציה 1", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית לובנה אגה מארגנת צבע לשדות דקורטיביים מורכבים, הניזונים מארכיטקטורה וקישוט, מבלי לוותר על העומק התוסס הספציפי לציור.
הצג עבודה במקור →
לובנה אגה
ללא כותרת - הרכב 2
הקומפוזיציה של "ללא כותרת - קומפוזיציה 2" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע לובנה אגה מארגנת צבע לשדות דקורטיביים מורכבים, הניזונים מארכיטקטורה וקישוט, מבלי לוותר על העומק התוסס הספציפי לציור.
הצג עבודה במקור →
לובנה אגה
ללא כותרת - הרכב 3
ב "ללא כותרת - קומפוזיציה 3", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה לובנה אגה מארגנת צבע לשדות דקורטיביים מורכבים, הניזונים מארכיטקטורה וקישוט, מבלי לוותר על העומק התוסס הספציפי לציור.
הצג עבודה במקור →
מנסור איי
ללא כותרת - הרכב 1
ב "ללא כותרת - קומפוזיציה 1", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט מנסור איי מצמצם את הפנים לקו מלודי ולכמה אקורדים צבעוניים, ומשיג אלגנטיות הניתנת לזיהוי מיידי.
הצג עבודה במקור →
מנסור איי
ללא כותרת - הרכב 2
"ללא כותרת - קומפוזיציה 2" מארגן את פני השטח כשדה כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה מנסור איי מצמצם את הפנים לקו מלודי ולכמה אקורדים צבעוניים, ומשיג אלגנטיות הניתנת לזיהוי מיידי.
הצג עבודה במקור →
מסוד קוהרי
שיר לירח
עם "שיר לירח", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית. מסוד קוהרי משלב דמות, חלום וצבע בקומפוזיציות נוזליות שבהן נראה שהנושא יוצא מאור לילי.
הצג עבודה במקור →
מסוד קוהרי
ללא כותרת (שתי נערות צעירות)
הקומפוזיציה של "ללא כותרת (שתי נערות צעירות)" מבוססת על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע. מסוד קוהרי משלב דמות, חלום וצבע בקומפוזיציות נוזליות שבהן נראה שהנושא יוצא מאור לילי.
הצג עבודה במקור →
נהיד רזא
ללא כותרת (שלוש נשים)
ב "ללא כותרת (שלוש נשים)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה נהיד רזא מציב את הדמות הנשית במרכז ציור ישיר, שבו הגוף הופך למקום של חוויה חברתית ורגשית.
הצג עבודה במקור →
ראג'ה צ'יינג' סולטן
אודיסיאה בהימלאיה
ב "אודיסאה ההימלאיה", הנושא כופה את עצמו קודם כל דרך איזון ההמונים ומחזור המבט ראג'ה צ'יינג' סולטן עוטף את הרי ההימלאיה ודמויותיה בצעיפים זוהרים; הנוף האמיתי עולה לעבר חזון פנימי, כמעט מוזיקלי.
הצג עבודה במקור →
ראג'ה צ'יינג' סולטן
אודיסיאה בהימלאיה - זריחה
"אודיסאה בהימלאיה - זריחה" מארגן את פני השטח כשדה של כוחות שבו צבע, קו מתאר וחומר מגיבים זה לזה. Raja Change Sultan עוטף את הרי ההימלאיה ודמויותיהם בצעיפים זוהרים; הנוף האמיתי עולה לעבר חזון פנימי, כמעט מוזיקלי.
הצג עבודה במקור →
טסאדוק סוהיל
ללא כותרת (רוכב אוסף סוסים)
עם "ללא כותרת (סוסים אוספים רוכבים)", המוטיב המוכר מועבר לחוויה שהיא יותר נפשית מאשר תיאורית. טסאדוק סוהיל מאכלס את נופיו ברוכבים, בעלי חיים ודמויות מודאגות; הסיפור עובר לכיוון תיאטרון חלומי עם יחסי קנה מידה לא יציבים.
הצג עבודה במקור →
טסאדוק סוהיל
ללא כותרת (דמויות בורחות מסירה)
החיבור של "ללא כותרת (דמויות בורחות מסירה)" מבוסס על מתח הנמדד בין נוכחות פיגורטיבית לאוטונומיה של צבע. טסאדוק סוהיל מאכלס את נופיו ברוכבים, בעלי חיים ודמויות מודאגות; הסיפור עובר לתיאטרון חלומי עם יחסי קנה מידה לא יציבים.
הצג עבודה במקור →
טסאדוק סוהיל
ללא כותרת (שלוש דמויות וסוס)
ב "ללא כותרת (שלוש דמויות וסוס)", האור לא רק מאיר: הוא נותן את הקצב שלו לכל הסצנה. טסאדוק סוהיל מאכלס את נופיו ברוכבים, בעלי חיים ודמויות מודאגות; הסיפור עובר לכיוון תיאטרון חלומי עם יחסי קנה מידה לא יציבים.
הצג עבודה במקור →
0 תגובות