100 המובילים - אקספרסיוניזם
אקספרסיוניזם: 100 ציורים מפורסמים שבהם הרגש משתלט
ממונץ' ואנסור ועד די ברוקה, דר בלאו רייטר ובקמן: מאה ציורים שבהם צבע, גוף ועיר מפסיקים להעמיד פנים שהם בסדר גמור.
האקספרסיוניזם אינו מעתיק את העולם: הוא מראה מה העולם עושה לעצבים שמיים יכולים לצרוח, רחוב נעשה חד ודיוקן מתוודה יותר ממה שהדגם שלו תכנן לספר.
ה-ציור מעלה את הווליום
העולם, במבט מהעצבים
האקספרסיוניזם, שנולד מכמה בתים ולא מדוקטרינה אחת, התגבש בין סוף המאה ה-19 לתקופת בין המלחמות, מונק ואנסור מובילים את הדרך; Die Brücke מחשמל את העיר ואת הגוף; דר בלאו רייטר מפקיד לצבע משימה רוחנית; בקמן וסוטין מרחיבים את ההלם לאחר 1918 החוט המשותף אינו מתכון אלא החלטה: עיוות הגלוי כאשר דמיון נכון מדי הופך פחות צודק מרגש.
האקספרסיוניזם אינו מבקש מהמציאות להצטלם בעדינות: הוא עובר דרכה, צובע אותה וגורם לה להודות במה שהרגישה מאחורי החזית.לעבור לתמונות
עובד בתמונות
מבשרים נותנים צורה לחרדה
מאנץ' ואנסור מראים לפני שנת 1900 שנוף, מסכה או קהל יכולים לשאת רגש נכון יותר מהמראה שלהם.
#1
הבכי
צויר בשנת 1893, הצעקה מעבה הליכה מעל הפיורד של כריסטיאניה בבהלה אוניברסלית הדמות מכסה את אוזניו בעוד שהשמיים, המים והכביש מייצרים את היללה מאנץ' כבר לא מתאר מקום: הוא נותן צורה גלויה לחרדה המודרנית, עם כלכלה של אמצעים שהפכה מיד לזיהוי.
לגלות →
#2
כניסתו של ישו לבריסל
אנסור מתקין את כניסתו של ישו לבריסל העכשווית, בין תרועה, כרזות וקהל קרנבל שלא שש לעשות מדיטציה. הושלם בשנת 1888, ציור העצום הזה הופך את הסצנה הדתית לסאטירה פוליטית. המשיח הזעיר מתקדם כמעט בסתר; החברה תופסת את כל הרוחב ועושה הרבה יותר רעש.
לגלות →
#3
את הלילה
לילה נולד לאחר מלחמת העולם הראשונה, כשבקמן חזר מהחזית הנסערת מאוד בחדר צר מדי, אלימות מסובבת גופות ושוברת כל פרספקטיבה מרגיעה העבודה של 1918-1919 לא מספרת פרק ספציפי: היא הופכת את הבית עצמו למלכודת, תמונה אכזרית של גרמניה יוצאת ממלחמה מבלי למצוא שלום.
לגלות →
#4
דיוקן עצמי כחייל
בשנת 1915 קירשנר תיאר את עצמו במדים, ידו הימנית מנותקת באופן סמלי, למרות שלא איבד אותה מאחוריו, עירום מזכיר את הסטודיו ואת חייו של צייר מאוים במלחמה דיוקן עצמי זה אינו אפוא מסמך רפואי, אלא הערכה פסיכולוגית של אמן שחושש שלא יוכל עוד ליצור.
לגלות →
#5
הרכב VII
קומפוזיציה VII צוירה במינכן בשנת 1913 לאחר הכנה ארוכה של רישומים ומחקרים קנדינסקי מפיץ הדים של מבול, תחיית המתים ושיפוט אחרון מבלי לצרף אותם בסיפור קריא הצורות מתנגשות, מתמוססות ונולדות מחדש: ההפשטה כאן הופכת לחוויה רגשית בקנה מידה של סערה.
לגלות →
#6
סוס כחול I
Franz Marc צבע סוס כחול I בשנת 1911, כאשר החיה הפכה עבורו לאמצעי לברוח מהמבט האנושי על העולם כחול נושא ערך רוחני, עקומות הסוס מגיבות לגבעות ונראה שהטבע יוצר אורגניזם יחיד התוצאה שומרת על מתיקות של הופעה בזמן ההכרזה על דר בלאו רייטר.
לגלות →
#7
מוות ונערה צעירה
מוות ועלמה מתוארכים לשנת 1915, השנה שבה שילה גויס והתחתן עם אדית הארמס לאחר הפרידה מוולי נויזיל החיבוק מרגיש כמו פרידה כמו מאבק נגד הפרידה הסדינים הופכים לאדמה אבנים, הגופות נצמדות, והכותרת הופכת סיפור אינטימי לסצנת הלוויה כמעט מימי הביניים.
לגלות →
#8
מדונה
בין 1894 ל-1895 צייר מונק את מדונה במחזור שכינה אפריז החיים הדמות נעה בין אקסטזה, אימהות והיעלמות; ההילה האדומה שלה אינה אביזר ליטורגי מסודר עמימות זו מעוררת שערורייה באותה מידה שהיא מרתקת, משום שמונץ' מחליפה את האידיאל הנשי בנוכחות חושנית ומטרידה.
לגלות →
#9
רחוב בברלין
רחוב בברלין שייך לסצנות האורבניות שצייר קירשנר לפני 1914 האלגנטיים ועוברי האורח חולפים זה על פני זה מבלי להיפגש באמת, דחוסים בפרספקטיבה חדה ובצבעים חומציים העיר הגדולה הופכת לתיאטרון של תשוקה, מסחר ובדידות שבו כולם נראים ממהרים, גם כשאף אחד לא יודע טוב מאוד לאן.
לגלות →
#10
דיוקן עצמי ביום הנישואין השישי
בשנת 1906, Paula Modersohn-Becker ציירה את עצמה בהריון כשלא הייתה, ללא חולצה, מחזיקה את בטנה בכוח משיכה ריבוני. העבודה מאשרת זהות כאמנית ואישה מחוץ למוסכמות של דיוקנאות בורגניים. היום היא נראית נבואית: בשנה שלאחר מכן, הציירת מתה זמן קצר לאחר לידת בתה.
לגלות →
#11
גורלות בעלי חיים
גורל החיות הושלם ב-1913, ואז נהרס חלקית בשריפה ב-1917. מארק כתב בצד האחורי משפט שהודיע שכל קיום הוא סבל נלהב. צבאים, סוסים ועצים נשברים בקומפוזיציה אפוקליפטית; לאחר מותו של הצייר בוורדן, אסון החיות הזה נקרא לעתים קרובות כתחושה מוקדמת של מלחמה.
לגלות →
#12
ריקוד החיים
ריקוד החיים מארגן שלושה גילאים של תשוקה סביב זוג שמסייר במרכז ליל קיץ. מונק מחדש את חוויותיו הסנטימנטליות כדי לבנות סצנה סמלית ולא זיכרון נאמן. השמלות הלבנות, האדומות והשחורות מנקדות תמימות, תשוקה ואבל: ביוגרפיה רגשית שלמה מתאימה לרצפה שבה אף אחד לא רוקד בקלילות רבה.
לגלות →
#13
העזיבה
לה דפרט פותח את הטריפטיכון הגדול הראשון של בקמן, שצויר בין 1932 ל-1935 בזמן שהמשטר הנאצי רדף אחריו מהוראה לוחות הצד צוברים עינויים וכליאה; במרכז, famille חוצה את הים באור כמעט מלכותי בקמן מסרב להסבר היחיד, אבל הבריחה לובשת בבירור צורה של כבוד שנכבש מחדש.
לגלות →
#14
חמש נשים ברחוב
עם חמש נשים ברחוב, קירשנר הופך את הטיילת של ברלין לאפריז עצבני הצלליות המוארכות, הכובעים החדים והפנים רעולי פנים באיפור מעניקים לעוברים ושבים אלגנטיות כמעט מסוכנת צבועה ב-1913, העבודה לוכדת את המחזה המודרני תוך חשיפת המתח החברתי החבוי מאחורי חלונותיה ללא דופי.
לגלות →
#15
דיוקן עצמי עם Physalis
שילה צייר את הדיוקן העצמי הזה ב-1912, מקיף את ראשו ופלג גופו בריק שהופך כל מחווה לתלול יותר הפיזאלי האדום מתפקד כסימני פיסוק שבירים בפני הפנים הזוויתיות האמן אינו מבקש להחמיא לדגם שלו, וזה טוב מכיוון שמדובר בו: הוא בוחן את גופו שלו כטריטוריה לא יציבה.
לגלות →
#16
הפרה הצהובה
הפרה הצהובה, שצוירה ב-1911, מזנקת אל נוף שקימוריו מאריכים את תנועתו. מארק מקשר בקלות צבעים עם תכונות רוחניות ורגשיות; צהוב מביא כאן אנרגיה זוהרת, כמעט משמחת. החיה אינה מחקר זואולוגי ואינה סביבה כפרית: היא הופכת למדד הרגיש של עולם שעדיין מסוגל להרמוניה.
לגלות →
#17
אימפרוביזציה 28 (גרסה שנייה)
אימפרוביזציה 28 שייכת למחקר של קנדינסקי על ציור משוחרר מהנרטיב המילולי. הגרסה השנייה שלו, שהופקה ב-1912, מערבבת שלטי סירה, גלים, תותחים והרים עם דחפים צבעוניים. המבט מזהה שברים ואז מאבד אותם מיד, כמו זיכרון שחצה רעש התקופה.
לגלות →
#18
העלילה
ב-The Intrigue, שצויר ב-1890, מסכות מחבקות אישה ובת לוויתה באווירה של שמועה ציבורית אנסור ידע על האביזרים האלה מהחנות המשפחתית באוסטנד, אבל הוא עשה אותם הרבה יותר ממזכרת קרנבל פרצופים נסתרים נראים יותר לא דיסקרטיים מפרצופים עירומים, פרדוקס נחמד וחדשות די רעות לזוג.
לגלות →
#19
גיל ההתבגרות
גיל ההתבגרות מציב מתבגרת עירומה בקצה מיטה, זרועות שלובות לפני גופה הצל הלא פרופורציונלי שלה ניצב על הקיר כמו נוכחות שנייה מונק לקח את הנושא הזה שוב בשנות ה-1890 כדי לעורר פחות גיל ביולוגי מסף נפשי: גילוי עצמי מגיע לכאן ללא הוראות ובשקט כבד.
לגלות →
#20
דיוקן עצמי 1912
ג'וולנסקי צייר את הדיוקן העצמי הזה ב-1912, בשיא תקופת מינכן שלו קווי המתאר העבים והצבעים הנועזים לא רק מתארים את התכונות; הם מעניקים לפנים סמכות כמעט איקונית הצייר הרוסי משלב את החזיתיות של דימויים קדושים עם חופש כרומטי מודרני, מה שהופך את ראשו שלו למעבדה רוחנית.
לגלות →
#21
מגדל הסוסים הכחולים
מגדל הסוסים הכחולים, שצויר ב-1913, היה פעם אחת היצירות המפורסמות ביותר של Franz Marc. נרכשה עבור הגלריה הלאומית, שהוצגה מאוחר יותר בתערוכה הנאצית של "אמנות מנוונת", היא נעלמה לאחר מלחמת העולם השנייה הקומפוזיציה המונומנטלית שלו ידועה רק באמצעות תצלומים צבעוניים ורפרודוקציות, מה שמחזק את ההילה שלו.
לגלות →
#22
דיוקן של ארנה שילינג
ארנה שילינג חולקת את חייה של קירשנר בברלין ולאחר מכן בשוויץ בדיוקן זה משנת 1913 מפושטים פניה המוארכים, כובעה ובגדיה למשטחים נקיים המעוררים גם אינטימיות דוגמנית וגם תחכום אורבני קירשנר מציירת בת לוויה אמיתית מבלי לוותר על התיאטרון הזוויתי של המטרופולין.
לגלות →
#23
קרדינל ונזירה (Caresse)
קרדינל ונזירה, שנקראו גם The Caress, העבירו את הנשיקה של קלימט לפנקס הרבה פחות נוח ב-1912. שילה ו-וולי משמשים כדוגמנים; החיבוק האדום והשחור נראה אסור, נוקשה וכמעט כואב. במקום שבו הזהב של קלימט הבטיח מעטפת, שילה נותן לרצות עם קפדנותיו, זוויותיו והשלכותיו.
לגלות →
#24
אישה בז'קט ירוק
אישה בג'קט ירוק שייכת לסצנות ההליכה שבהן מאקה מתבונן באופנה, חלונות ראווה ופנאי מודרני הדמות בולטת בבלוקים צבעוניים, מבלי לאבד את המתיקות היומיומית שמבדילה את הצייר מחבריו המיוסרים יותר האקספרסיוניזם יכול אפוא לדבר בקול רגוע; צבע עדיין דואג להוביל את השיחה.
לגלות →
#25
מדיטציה
ג'וולנסקי מקדיש את שנותיו האחרונות למדיטציות קטנות המצוירות כמעט מדי יום למרות דלקת מפרקים מתישה הפנים מצטמצמות לכמה פסים כהים וזוהרים, קרוב לאייקון ללא זהות מסוימת החזרה הזו אינה תעשייתית: היא מלווה בחיפוש פנימי שבו כל וריאציה זעירה משנה את מצב הרוח של השלם.
לגלות →Die Brücke מכניס את העיר והגוף למתח
קירשנר, פכשטיין ושילה שוברים את התנוחות המרגיעות; רחובות, סדנאות ודיוקנאות הופכים למרחבים עצבניים שבהם המודרניות אף פעם לא ממש מתקיימת.
#26
דיוקן של שרלוט קוהרט
מקס פכשטיין צייר את שרלוט קוהרט ב-1910, זמן קצר לאחר שהצטרף ל-Die Brücke בברלין הדיוקן משלב תנוחה עולמית, לבוש בהיר וקווי מתאר מפושטים, אך הצבע מסרב לנימוס דקורטיבי. הדגם נראה אמן מושלם של הפגישה; הצייר משתמש באלגנטיות בורגנית כעילה לבנייה כרומטית שאינה צייתנית במיוחד.
לגלות →
#27
מוות ומסיכות
המוות והמסכות דוחפים את הקרנבל של אנסור לעבר מסקנה הגיונית למדי: אפילו המוות בסופו של דבר רוצה להשתתף גולגולות, בדים ופנים כוזבות מבטלים את הגבול בין קומדיה לאיום בחברה המוסווית הזו, השלד נראה כמעט הדמות הכנה היחידה, וזה לא בדיוק מחמאה לחיים.
לגלות →
#28
ה-Famille
ה-Famille הוא אחד הציורים הגדולים האחרונים של שילה, שהושלם ב-1918. האמן מתאר את עצמו עם אדית וילד דמיוני, זמן קצר לפני שהשפעת הספרדית לוקחת את בני הזוג משם. הקומפוזיציה מבטיחה בית שלא יתקיים; הידע הרטרוספקטיבי הזה נותן לקרבה של שלושת הגופים כוח משיכה שקשה לשכוח.
לגלות →
#29
חרדה Anxiety
החרדה השתלטה על קהל הערב בשדרת קארל יוהאן בשנת 1894 והתקינה אותו תחת שמיים אדומים הפנים החיוורות מתקדמות לעבר הצופה כשנוף הפיורד נפתח מאחוריהן מאנץ' הופך את ההליכה הציבורית להידבקות רגשית: אף אחד לא רץ, ובכל זאת נראה שכל ציור מחפש יציאה.
לגלות →
#30
ראש אישה
ראש האישה הזה מראה כיצד ג'וולנסקי מרכז דיוקן בארכיטקטורה של הפנים העיניים, האף והפה מופרדים על ידי קווי מתאר המזכירים ויטראז'ים או אייקון, בעוד הצבעים משוחררים מעור הפנים הדגם נשאר קיים, אך הדמיון שלו משמש בעיקר כנקודת מוצא לעוצמה פנימית.
לגלות →
#31
דיוקן עצמי בטוקסידו
בקמן מאמץ את הטוקסידו עבור הדיוקן העצמי הזה משנת 1927, סיגריה ביד ומבט חזיתי. הבגד האלגנטי אינו מסווה את המתח; הוא בונה את הדימוי הציבורי של צייר שחזר לקדמת הבמה בוויימאר גרמניה. כמה שנים לאחר מכן, הנאצים תיארו אותו כמנוון. הביטחון המופגן מקבל אז טעם קרבי יותר.
לגלות →
#32
הרוכב הכחול
הרוכב הכחול נצבע בשנת 1903, הרבה לפני ייסוד הקבוצה בעלת אותו השם רוכב חוצה במהירות אחו, מצטמצם במרחק לנקודה נעה בין יער להר קנדינסקי עדיין שומר על הנוף, אך הצבע והקצב כבר מתחילים לעלות על הפרט התיאורי.
לגלות →
#33
קפה טורקי
קפה טורקי מגיע מהטיול של מאקה לתוניסיה באביב 1914 עם Paul Klee ולואי מויליט. הדמויות, הצל והארכיטקטורה מאורגנים בצילומים צבעוניים שטופים באור. אקזוטיות קלה נשארת בדלת: מאקה שומר במיוחד על חוויה אופטית המחדשת את ציור שלו כמה חודשים לפני מותו בחזית.
לגלות →
#34
פרנצי מול כיסא מפוסל
פרנצי, דוגמנית צעירה המצוירת לעתים קרובות על ידי אמני Die Brücke, יושבת מול כיסא מפוסל קירשנר מפשט את פניו ומספק אותם בצורות פתאומיות בהשראת האמנויות החוץ-אירופיות שהוערצו אז בדרזדן. ציור מעיד הן על החופש הניסיוני של הקבוצה והן על ההשקפות הקולוניאליות שמהן ירשה המודרניות הזו.
לגלות →
#35
הילד החולה
מאנץ' חזר במשך עשרות שנים לזכרה של אחותו סופי, שמתה משחפת כשהיה נער. ב-The Sick Child, ה-ציור snapped and covered נראה שביר כמו הסצנה עצמה במהלך התערוכה הראשונה שלו ב-1886, הסגנון הזה היה מזעזע; עם זאת, זה יהפוך לאחד היסודות של אמנות הזיכרון שלו.
לגלות →
#36
קוואפי בכחול
קוואפי, כינויה של מתילד פון קאולבך, הופכת לאשתו של בקמן ולאחת הדוגמניות החיוניות בדיוקן הכחול הזה, ביטחונו הרגוע מתנגד לקווי מתאר עבים ולמרחב צפוף הצייר אינו הופך את בת לוויתו לסמל פסיבי: היא מביטה בצופה בסמכות של מישהו שמכיר היטב את הבימוי.
לגלות →
#37
הנמר
הנמר, שצויר ב-1912, מעבה את החיה לזוויות כתומות, שחורות וירוקות. מארק אינו מחפש את הגמישות הנטורליסטית של החתול; הוא הופך כוח מוכל לעין, מוכן להסתער. קוביזם מספק מסגרת, צבע מביא מתח, והנמר בסופו של דבר תופס את הבד כאנרגיה ולא כדגימה.
לגלות →
#38
ילדה עם פנים ירוקות
ב- Girl with a Green Face, ג'וולנסקי משתמש בצבע בלתי אפשרי כדי להפוך את הדיוקן ליותר נוכח, לא פחות אנושי הפנים הופכות להסכם של ירוק, אדום וכחול הנתמך בקווי מתאר מוצקים החופש הזה מזכיר את מאטיס, אבל חוסר התנועה הקדמי וריכוז המבט כבר מקרבים את הצעירה לראשים המיסטיים העתידיים של הצייר.
לגלות →
#39
השור המרופט
סוטין צייר כמה פגרי בקר בשנות ה-1920 בדיאלוג ישיר עם Rembrandt. הוא הביא את הבשר לבית המלאכה שלו והחיה את צבעיו כשהם מוכתמים, לייאוש הגדול של השכונה החומר האדום, הכחול והצהוב הופך מוטיב הקצב לגוף ציורי תוסס ומפואר שלמען האמת לא מומלץ לפני ארוחת הצהריים.
לגלות →
#40
דיוקן עצמי
Marianne von Werefkin מייצג בסביבות 1910 במבט קבוע ופנים המעוצבות בצבעים כהים. סטודנטית לשעבר של Ilia Répine, היא קטעה את הקריירה שלה כדי לתמוך בג'וולנסקי לפני שהשתלטה על ציור במינכן. דיוקן עצמי זה מאשר את חזרתו של אמן ותיאורטיקן מרכזי להרפתקת Blaue Reiter.
לגלות →
#41
המגדל האדום בהאלה
המגדל האדום בהאלה הוא משנת 1915, אז שהה קירשנר בסנטוריום ליד העיירה המגדל חולש על מרחב עירוני ריק, שנבנה באלכסונים ואדום שנראה כמחמם את האבן האדריכלות אינה מציעה מפלט יציב: היא משקפת את מצב העצבים של צייר מותש מהתגייסות ומשבר.
לגלות →
#42
דיוקן עצמי עירום עם העוויה
שילה כאן דוחף את הדיוקן העצמי עד כדי העוויה ועירום חזיתי הגוף הדק מתכווץ, העור משנה צבע, המחווה מסרבת לכל תנוחה הרואית בווינה שלפני המלחמה, דרך זו של חשיפת פגיעות מתנגשת עם מוסכמות; זה גם הופך את האמן לתחום הניסיון שלו, מבלי להחמיא לתאורה זמינה.
לגלות →
#43
הרכב VIII
קומפוזיציה VIII צוירה בשנת 1923 בבאוהאוס, עשר שנים לאחר סערת קומפוזיציה VII. מעגלים, קווים ומשולשים מופצים שם בדיוק כמעט מוזיקלי הרגש לא נעלם; כעת הוא כרוך במתחים בין צורות, גדלים וצבעים. קנדינסקי מראה ש-ציור יכול להיות שיטתי מבלי להפוך לצורה מנהלית.
לגלות →
#44
ללכת ברגל
ב-Walk, Macke הופך סצנת פנאי לקצב של צלליות, עצים ומשטחים צבעוניים הדמויות חוצות את הנוף ללא דרמה נראית לעין, אבל האור משחזר לחלוטין את עולמן. השלווה הזו מבדילה את האקספרסיוניזם שלה: במקום לצעוק, הצבע פותח את החלל ומזמין את העין ללכת איתו.
לגלות →
#45
דיוקן עצמי עם כובע פרחוני
אנסור מצייר את עצמו חובש כובע פרחוני אקסטרווגנטי, פרודיה מודעת על דיוקנאות טקסיים הפנים הרציניות מתנגדות לזר הכמעט קומי שממסגר אותו האמן, שנדחק זה מכבר לשוליים באוסטנד, מארגן כך טקס הוקרה משלו: אם האקדמיה מתעכבת בהבאת הכתר, תמיד אפשר לבחור את הפרחים בעצמך.
לגלות →
#46
סוודר ורוד quappi
קוואפי בסוודר הוורוד שייך לפורטרטים שבהם בקמן משלב אינטימיות זוגית ובנייה תיאטרלית האזורים הוורודים השטוחים, קווי המתאר השחורים והמסגור ההדוק מעניקים לדוגמנית נוכחות מיידית שום דבר אינו סנטימנטלי במובן הקל: ה-ציור צופה באישיות, אופנה ועידן, תוך שהוא נותן לקוואפי לשמור על המילה האחרונה.
לגלות →
#47
סוס כחול II
Blue Horse II הרחיב את חזון החיות של מארק ב-1911 בקומפוזיציה צפופה יותר הסוס מתכופף בנוף של קימורים וצבעים סמליים, כאילו חולק את מבנה כדור הארץ. כחול אינו מחקה את המעיל; הוא מאשר חיים פנימיים שהצייר שופט שהם נכונים יותר ממראה פשוט.
לגלות →
#48
הנשיקה
ב-The Kiss, שני פרצופים משתלבים יחד עד שהם הופכים כמעט בלתי נפרדים. מונק עובד את המוטיב הזה באפריז החיים שלו, שבו האהבה תמיד נעה בין איחוד לאובדן העצמי. החדר החשוך מגן על בני הזוג מהעולם החיצון, אבל גם למיזוג המושלם הזה יש משהו מטריד: האינטימיות אכלה את הפרופילים.
לגלות →
#49
מרסלה
מרסלה הוא אחד הדיוקנאות המפורסמים ביותר של תקופת דרזדן של קירשנר הדוגמנית הצעירה מוצגת בצבעים גולמיים ותנוחה שמפריעה לקטגוריות הילדות והבגרות העבודה חושפת את המחקר הפורמלי של די ברוקה, אך גם כיום דורשת מבט ביקורתי על היחסים בין אמנים לדוגמניות קטנות.
לגלות →
#50
סטילנדה מוטר
Stillende Mutter מציבה אם מניקה במרכז קומפוזיציה פשוטה ומונומנטלית. מודרסון-בקר מסרבת לקסם האנקדוטלי השמור לעתים קרובות לאמהות: הכרכים הכבדים, הגוונים הארציים והחזיתיות מעניקים למחווה היומיומית כבוד ארכאי. ה-ציור מדבר על הגוף החי, לא על אלגוריה יפה שנשמרת בקפידה במרחק.
לגלות →Der Blaue Reiter משחרר צבע
מארק, קנדינסקי, מאקה, ג'וולנסקי וורפקין מחפשים בחיה, בפנים, בנוף או בהפשטה עוצמה החורגת מתיאור פשוט.
#51
דיוקן וולי
וולי נויזיל היה בן לוויה ודוגמן של שילה במשך כמה שנים דיוקן זה משנת 1912 מגיב לדיוקן העצמי של הפיזאלי: אותו רקע בהיר, אותו מסגור הדוק, אבל נוכחות רגועה יותר המבט הכחול והשיער האדום מעניקים לוולי אינדיבידואליות שמתנגדת לאגדה הרומנטית שנבנתה סביב הזוג.
לגלות →
#52
דיוקן אלכסנדר סחרוף
אלכסנדר סחרוף, רקדן רוסי פעיל במינכן, פקד את מעגל Blaue Reiter. ג'וולנסקי מצייר אותו במאפיינים וצבעים מסוגננים מאוד שהופכים את הפנים לסצנה. הדיוקן מתעד פחות תנועת ריקוד מאשר זהות פרפורמטיבית: איפור, מבט וקווי מתאר הופכים את הדגם להופעה כמעט ליטורגית.
לגלות →
#53
שועלים
רנרדס נצבע ב-1913 ברשת של היבטים אדומים, ירוקים וכחולים החיות משתלבות בצמחייה עד שהן חולקות את הגיאומטריה שלה מארק רצה לגלות מחדש תפיסה של העולם החופשי משליטה אנושית; אולם הקומפוזיציה השבורה כבר מכריזה על איזון מאוים, ערב מלחמה שתסחוף את הצייר.
לגלות →
#54
מבול של אלתור
מבול של אימפרוביזציה שייך לחזיונות האפוקליפטיים שקנדינסקי פיתח לפני 1914 קווים אלכסוניים, מסות כהות והתפרצויות צבעוניות מרמזים על קטסטרופה מבלי להמחיש אותה צעד אחר צעד הנושא המקראי הופך לעיקרון של ציור : הכל חייב להיות שקוע כך שסדר חזותי חדש יכול להופיע אחרי הגל.
לגלות →
#55
ויטרינה גדולה ומבריקה
חלון הראווה הזוהר הגדול שייך לתצפיות של מאקה על העיר המודרנית. זכוכית מעלה סחורות, השתקפויות ועוברי אורח, מטשטשת את הגבול בין הצופה למה שמוצע לעין. האמן הופך את הצריכה לחוויה צבעונית; החלון עושה את עבודת הפיתוי שלו, אבל ה-ציור למרבה המזל שומר על השינוי.
לגלות →
#56
שלדים נלחמים על סאור הרינג
שני שלדים מתחרים על סאור הרינג בסאטירה זו של אנסור שבה המוות שומר על טעם תוסס מאוד למריבות אבסורדיות הכותרת משחקת על הביטוי הצרפתי המציין הסחה מטעה בין יוהרה עתיקה לבדיחה מודרנית, העבודה מזכירה לנו שאפילו משוחררים מבשרה, בני אדם עדיין מוצאים סיבה לריב.
לגלות →
#57
קרנבל
הקרנבל הוא משנת 1920, יום לאחר מלחמה ששינתה עמוקות את בקמן הבידור הופך לסצנה קומפקטית שבה תלבושות, גופים וכלים משתלבים מאחורי קווי מתאר שחורים המסיבה לא מוחקת את האלימות של העולם; היא מתאפרת מספיק כדי להמשיך את הערב, וזה גם יעיל וגם מעט מטריד.
לגלות →
#58
ערפד
מונק מציג לראשונה את החיבוק הזה תחת הכותרת אהבה וכאב; הכינוי ערפד, שניתן על ידי חבר, בסופו של דבר מתבסס אישה ג'ינג'ית רוכנת על צווארו של גבר בסצנה מעורפלת, בין נחמה לספיגה השיער עוטף את בני הזוג כמו להבה, ונותן לצופה להחליט מי מציל את מי.
לגלות →
#59
שתי נשים ברחוב
שתי נשים ברחוב לוקח את הנושא הברלינאי של מפגשים מודרניים הצלליות האלגנטיות, נראה מקרוב, להתקדם בחלל דחוס על ידי אלכסונים צבעים discordant קירשנר לוכדת אופנה תוך הרס לכה שלו: הרחוב דומה סצנה מוארת מדי בהיר, שבו המבט הוא תמיד מסחרי כמו שהוא סקרן.
לגלות →
#60
Der barmherzige Samariter
מודרסון-בקר מעבירה את משל השומרוני הטוב לשפה פשוטה במכוון, העשויה מכרכים מוצקים ומחוות קריאות הנושא הדתי אינו משמש עילה לדגש אקדמי; היא מחזירה את החמלה לפעולה קונקרטית בין שני גופים המודרניות של היצירה נובעת בדיוק מכוח המשיכה הזה ללא עיטור מרהיב.
לגלות →
#61
עיר מתה
עיר מתה הופכת את קרומאו, עיר הולדתה של אמו של שילה, לאורגניזם שקט הבתים הצמודים, במבט מלמעלה, נראים כמרחפים על שפת המים האפלים הנוף האורבני הופך לדיוקן נפשי: חלונות סגורים, רחובות נעדרים וצבעים דהויים מרכיבים קהילה שבה נראה שהאדריכלות זוכרת את התושבים שנעלמו.
לגלות →
#62
טורנדוט השני
טורנדוט השני שייך לראשים שבהם שואל ג'וולנסקי מהתיאטרון ומהאייקון כדי להמציא פנים אוטונומיות שמה של הנסיכה האגדית מביא למרחק אקזוטי, בעוד הצבעים וקווי המתאר בונים נוכחות חזיתית הדיוקן אינו מספר את סיפור האופרה: הוא מרכז את אופיו המרתק בכמה אקורדים כרומטיים.
לגלות →
#63
צבי בקנים
בצבי בקנים, מארק רושם את החיה בצמחייה המחסה ומרחיבה אותה. עקומות הגוף מגיבות לגבעולים, הצבעים מבטלים הסוואה מציאותית ליצירת הרמוניה פנימית. הצבי אינו מופתע על ידי צופה; נראה שהוא שייך לעולם שהצופה נשאר אורח בו באופן זמני.
לגלות →
#64
מינכן-שוואבינג עם כנסיית אורסולה הקדושה
קנדינסקי צייר את מינכן-שוואבינג עם כנסיית סנט אורסולה בשנת 1908, כאשר הנוף החל להתבלט מהתיאור הבתים, העצים ומגדל הפעמונים נותרו, אך הצבע בונה את עוצמתם יותר מאשר אור טבעי שלב זה מראה הפשטה מגיעה, לפני שהיא מצאה את כתובתה באופן רשמי.
לגלות →
#65
גן זואולוגי I
גן זואולוגי אני הופך מבקרים ובעלי חיים לרשת של כתמים זוהרים מאקה פחות מתעניין במלאי המינים מאשר בתנועת גופים בתחביב עירוני מודרני גן החיות הופך למעבדה של צבע שבה כלובים סופרים פחות ממעברים, מבטים מוצלבים וההנאה המוזרה של להסתכל על מי שצופה.
לגלות →
#66
המסכות הסינגולריות
המסכות הסינגולריות מפגישות דמויות באנסור שפניהן הכוזבות חושפות יותר ממה שהן מסתירות הצבעים הזעירים וההבעות הקפואות הופכים את הקרנבל לאסיפה חברתית כולם משחקים תפקיד, אף אחד לא נראה תמים, והצופה מבין מהר שלמרבה הצער אין מסכה שנועדה פשוט להישאר ניטרלית.
לגלות →
#67
ילדי הדמדומים - אורקוס
ילדי הדמדומים, הקשורים לעתים לשם אורקוס, שייכים לשנות גלות אמסטרדם של בקמן דמויות אניגמטיות תופסות מרחב צפוף, בין מיתוס, תיאטרון וחוויה עכשווית הצייר מסרב לסיפור השקוף; הוא בונה סצנה נפשית שבה אירופה האפלה נשארת נוכחת, גם כאשר נראה שהדמויות מגיעות מאגדה.
לגלות →
#68
נערות צעירות על גשר
לנערות צעירות על גשר יש כמה גרסאות שצייר מונק בסביבות 1901 המעקה עמוק, השמלות יוצרות סוויטה צבעונית והנוף של 'אסגארדסטרנד נראה תלוי מאחורי השקט של המוטיב, הפרספקטיבה יוצרת ציפייה: הנערות הצעירות הללו מסתכלות על המים, בעוד שה-ציור כבר מסתכל על עתידן.
לגלות →
#69
בוהמית מודרנית
בוהמיה המודרנית מתייחסת לסביבה האמנותית והספרותית שקירשנר פוקד במטרופולין הדמויות, הבגדים והפנים מרכיבים זהות קבוצתית המבוססת על פוזה כמו על חופש. ה-ציור מתבונן במודרניות זו בהשתתפות ובמרחק: אפילו המורדים צריכים לפעמים לבחור כיסא ולהחזיק את הפוזה.
לגלות →
#70
דריי קינדר מיט זיג' אים בירקנוולד
שלושה ילדים מלווים בעז חוצים את עץ הליבנה המוכר למודרסון-בקר הצייר מפשט את הגופים והגזעים עד כדי יצירת סצנה כמעט נצחית הילדות אינה מתוקה ואינה מומחזת; היא שייכת לנוף הכפרי של וורפסוויד, ברצינותה, בחיותיה ובנעליה שלא תמיד ללא דופי.
לגלות →
#71
ההרמיטים
ההרמיטים מפגישים את Schiele ו-Gustav Klimt בדמות כפולה כהה, לחוצה על רקע כמעט ריק. צויר ב-1912, היצירה עושה כבוד למאסטר תוך אישור עצמאותו של האמן הצעיר. נראה ששתי הגופים חולקים את אותה מעטפת הלוויה: שושלת אמנותית המוצגת פחות כטקס מאשר כמעבר לילי.
לגלות →
#72
המנטילה הכחולה
המנטילה הכחולה הופכת את הפנים הנשיות לבנייה כמעט קדושה. ג'וולנסקי משתמש בלבוש ספרדי כמסגרת צבעונית, ואז מפשט את התכונות לסימנים עוצמתיים האקזוטיות של הכותרת נחשבת פחות מהחזיתיות של המבט: הדמות אינה מוצעת כמו תחפושת, היא כופה נוכחות שקטה שהצבע נותן לה סמכות.
לגלות →
#73
אפריז קופים
Monkey Frieze מניע כמה בעלי חיים בקומפוזיציה מוארכת. מארק מתבונן בקצב הקולקטיבי שלהם ולא בפרטיות האנטומית שלהם, מפיץ את העקומות מגוף אחד למשנהו. המשכיות זו מבטאת את חלומו על טבע מאוחד; קופים, פעם אחת, אינם מתבקשים לחקות בני אדם כדי להצדיק את מקומם.
לגלות →
#74
מורנאו
במורנאו גילה קנדינסקי עם מינטר, ג'וולנסקי וורפקין נוף תורם לפישוט הכפר, הכנסייה וההר הופכים להמונים צבעוניים המופרדים בקווי מתאר חדים. נוף זה, שצויר לפני הפשטה מוחלטת, מראה כיצד ניתן לשמר מקום אמיתי תוך שינוי טמפרטורה רגשית.
לגלות →
#75
נערות צעירות מתחת לעצים
Young Girls Under the Trees שייך לסצנות הפנאי שצייר מאקה לפני 1914 השמלות, העלווה והצללים מתאחדים במשטחים בהירים, קרוב לחלון הוויטראז' החיים המודרניים נראים משלימים לרגע עם הטבע; המתיקות הזו מקבלת ערך מסוים כאשר אנו יודעים שהצייר מת צעיר מאוד בתחילת המלחמה.
לגלות →לאחר המלחמה שינה האקספרסיוניזם את חומרתו
בקמן, סוטין, מודרסון-בקר, גרסטל ושכניהם מרחיבים את ההרפתקה הזו באמצעות דיוקנאות, גלות, זיכרון וחומר ציורי שהפך לחוויה פיזית.
#76
הגברת במצוקה
הגברת במצוקה משתמשת ביקום התיאטרלי והגרוטסקי של אנסור כדי לשים דמות בקושי באמצע הצגה שכמעט ולא עוזרת לה פנים ומחוות מעצימות בלבול כמו על במה פופולרית ההומור נשאר נוכח, אבל זה לא מבטל את אי הנוחות: באנסור, הקהל הוא לעתים קרובות חלק מהבעיה.
לגלות →
#77
בר בפריז /Claridge Bar, London /Ritz Bar Paris
בר זה שצייר בקמן מעלה על גבי מספר מזכרות מפריז ומלונדון המראה, הלקוחות והריהוט יוצרים סצנה שבה החלל מתקפל על עצמו הגלות מתבוננת בחברותיות עולמית בעין זהירה: כולם קרובים, אף אחד לא באמת נגיש, ושתייה לא פותרת שום בעיה של פרספקטיבה.
לגלות →
#78
מלנכוליה
במלנכוליה, גבר בודד משקיף לים בזמן שזוג מתרחק אל החוף. מונק הופך אכזבה באהבה לנוף נפשי: קו החוף מאריך את הפנים ונראה שכל העולם עוקב אחר תנועת המחשבה. עצב אינו מומחש; הוא מארגן את החלל עד לאופק.
לגלות →
#79
אישה במראה
אישה עם מראה לוקחת מוטיב עתיק מקירשנר על ידי התקנתו באינטימיות מודרנית ההשתקפות, הגוף והרהיטים נשברים בזוויות המונעות כל התבוננות שלווה המראה אינה מבטיחה תמונה יציבה; במקום זאת, הוא מכפיל נקודות מבט, כאילו התבוננות בעצמו כבר דורשת משא ומתן עם כמה גרסאות של עצמו.
לגלות →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese sitzend
שני ילדים היושבים באחו מראים את תשומת לבה של מודרסון-בקר לאנשי וורפסוויד הדמויות כבדות, שותקות, משולבות באדמה ולא הופכות לאנקדוטה מקסימה הציירת מסרבת למוסכמות הסנטימנטליות של הילדות: לדוגמניות שלה יש נוכחות אוטונומית, עם כל הרצינות שמבוגרים שוכחים לזהות בהן לעתים קרובות.
לגלות →
#81
ייסורים (המאבק עד המוות)
ייסורים, עם כותרת המשנה מאבק המוות, מחבק שתי דמויות בחיבוק הדומה לקרב מותש. שילה מצייר גופים כמבנים גרמיים ועצבניים, פגיעים אפילו בקרבתם. הנושא אינו הרואי; הוא מראה את ההישרדות עצמה כמאמץ, בתקופה שבה מלחמה הופכת את המתח הזה לקונקרטי.
לגלות →
#82
ראש אישה גדולה על אדום
ראשה של אישה גדולה על אדום דוחף את סדרת הפנים של ג'וולנסקי לעבר קנה מידה מונומנטלי הרקע האדום, העיניים וקווי המתאר יוצרים מתח בין מסכה לנוכחות אנושית. הפשטות אינה מוחקת את הדגם: היא מסירה פרטים משניים כדי לאפשר ל-ציור לתפקד כמפגש חזיתי, ללא פטפוט סלון.
לגלות →
#83
כלב אדום
הכלב האדום שייך לבעלי החיים הצבעוניים שדרכם מחפש מארק תפיסה אינסטינקטיבית יותר של העולם האדום מרכז את אנרגיית הגוף בעוד הנוף מגיב ליציבה שלו החיה אינה משמשת כסמל קבוע לפענוח כמו רבוס; הוא הופך לכוח כרומטי, קשוב ומותקן במלואו בסביבתו.
לגלות →
#84
ציור כתם אדום
ציור כתם אדום מתוארך לשנת 1914, כאשר קנדינסקי עבד על קצה ההפשטה המוחלטת. אזור אדום קטן מארגן את המתחים בין קווים, צורות צפות ומרחבים בהירים. הכותרת מושכת את העין לפרט, אך לאחר מכן העבודה מסרבת להישאר חכמה סביבו: כל פני השטח משתתפים באיזון הלא יציב.
לגלות →
#85
אופנה: אישה בשמשיה מול חנות הטוחן
האישה עם השמשיה מול חנות הטוחן שייכת לסדרת האופנה של Macke. ויטרינה, לבוש וצללית מגיבים זה לזה בעיר שבה הזהות מגיעה דרך מה שאנו רואים ומה שמוצג הסצנה נשארת קלילה, אך הבנייה המדויקת שלה חושפת כיצד המסחר המודרני מייצר גם תמונות.
לגלות →
#86
מוות רודף אחרי להקת בני התמותה (Death Pursuing the Herd of Humans). 1896
ב-Death Pursuing the Herd of Humans, אנסור לוקח את הנושא של ימי הביניים של ריקוד המוות עבור חברה מודרנית השלד מגרש קהל קומפקטי שכמעט ולא שומר על כבודו הסאטירה עזה ודמוקרטית מאוד: מול המוות, היררכיות חברתיות מאבדות לפתע את משמעותן, כמו גם את מקומן המצוין בתהלוכה.
לגלות →
#87
זיקוקים סיניים /החלום (קטן)
זיקוקים סיניים, הנקראים גם החלום, שייכים לפנים האניגמטיים של בקמן בסוף שנות ה-1920 דמויות, חפצים ופרצי אור מרכיבים סצנה ללא הסבר סופי זיקוקים יכולים להיות מסיבה, זיכרון או איום; עמימות הופכת את המרחב היומיומי לתיאטרון של הלא מודע.
לגלות →
#88
Alte Bäuerin mit Ziege - Dreebeen mit Ziege und Hühnern
איכרה זקנה זו מלווה בעז ותרנגולות מגיעה מהעולם הכפרי של וורפסוויד. מודרסון-בקר נותן לו קומה מוצקה מבלי לעשות אידיאליזציה של העוני או לאסוף פרטים ציוריים. הדמות שייכת לנוף לפי משקל גוף וטווח ארצי; חיי היומיום שלו מספיקים כדי ללבוש את ציור.
לגלות →
#89
ארבעה עצים
ארבעה עצים, שצוירו ב-1917, מצפים גזעים דקים מול שמי יום מאוחרים במרכז, שמש נמוכה מחלקת את הקומפוזיציה בעוד השדות הופכים לרצועות צבע. Schiele מפעיל את אותו מתח על הנוף כמו על גוף האדם: כל עץ נראה מבודד, אך הקצב המשותף שלהם מונע מהעולם להתפרק.
לגלות →
#90
בגרות
הבגרות שייכת לראשיו המאוחרים של ג'וולנסקי, מצומצמים למבנה חזיתי קרוב לאייקון הכותרת מציינת גיל פחות מדויק ממצב פנים הצבעים העמומים, האף האנכי והעיניים הפשוטות מעניקים לפנים יציבות כבושה, לאחר הדיוקנאות הראוותניים יותר של תקופת מינכן.
לגלות →
#91
בלט רוסי I
הבלט הרוסי תפסתי את ההתלהבות האירופית מהבלטים הרוסים בתחילת המאה ה-20. מאקה מתרגם תלבושות, מחוות ומוזיקה למקצבים צבעוניים ולא לדיווחי מופעים. הרקדנים כמעט הופכים לסימנים, אבל שומרים על המומנטום של הבמה; נראה שה-ציור מצא מושב בשורה הראשונה מבלי להפריע לאיש.
לגלות →
#92
גברט
גברט, או לידה, שייך לאלגוריות הגדולות שצייר בקמן במהלך גלותו הנושא האינטימי הופך לסצנה צפופה, המאוכלסת בגופים ובסימנים שמשמעותם נותרה פתוחה הלידה אינה מבטיחה תמימות פשוטה: היא מכניסה חיים חדשים לעולם שכבר מלא בהיסטוריה וקונפליקט.
לגלות →
#93
ילדה בעץ ליבנה
הילדה בעץ הליבנה היא אחד המוטיבים שבהם מודרסון-בקר מאחדת דיוקן ונוף הגזעים האנכיים מבנים את הסצנה, בעוד הילד נשאר רציני וחסר תנועה הצייר אינו מספר על הליכה; זה גורם לנו להרגיש שייכות של גוף למקום, באזור כפרי שנצפה ללא פולקלור גלויות.
לגלות →
#94
ראש בשחור וירוק
ראש בשחור וירוק מראה את ההפחתה ההדרגתית של הפנים אצל ג'וולנסקי. שני צבעים דומיננטיים מספיקים כדי לבסס עומק, קצב ומדיטציה. שחור הוא לא רק קו מתאר, ירוק הוא לא גוון עור: יחד, הם מזיזים את הדיוקן לעבר תמונה מדיטטיבית, באמצע הדרך בין אדם יחיד לסימן אוניברסלי.
לגלות →
#95
דיוקן מדלן קסטינג
מדלן קסטינג, מעצבת ופטרונית, תמכה בסוטין משנות ה-1920 בדיוקן זה הגוף נראה מתוח על ידי קימורי הכורסה, הבגד והפנים הדמיון לעולם אינו מוקרב, אך הוא עובר דרך חומר נייד אשר חושף את מזגו של הדגם כמו האנרגיה חסרת המנוחה של הצייר.
לגלות →
#96
השף קונדיטור הקטן
Le Petit Pâtissier שייך לסדרת העובדים הצעירים שצייר סוטין בשנות ה-1920 המדים הלבנים והאדומים מעניקים מבנה חזק לגוף הדק, מעוות מעט על ידי התנוחה האמן מעניק לעובד אנונימי זה את כובד המשקל של דיוקן רשמי, מבלי לכפות עליו את הנוקשות המלווה בדרך כלל בעיטורים.
לגלות →
#97
נוף של סרת
בסרת, בין 1919 ל-1922, צייר סוטין נופים שבתיהם, כבישיהם ועציהם נראו נתונים לדחף פנימי הפרספקטיבה מתנודדת, הצורות מתפתלות, אך הכפר לעולם לא נעלם לחלוטין המקום האמיתי הופך לחוויה פיזית של ציור, כאילו כדור הארץ נושם מהר מדי.
לגלות →
#98
ה-Famille Schönberg
Richard Gerstl צייר את famille שנברג בתקופה שבה פקד את המלחין ארנולד שנברג וחוגו הווינאי הנגיעות המהירות ושבירת האור הלא יציבה עם הדיוקן המשפחתי המקובל הסיפור מקבל במהרה תפנית כואבת: גרסטל מנהלת רומן עם מתילד שנברג, משבר שקדם להתאבדותה ב-1908.
לגלות →
#99
מתילד שנברג
מתילד שנברג מצוירת על ידי גרסטל בהקשר של מערכת יחסים נלהבת אשר מטלטלת את מעגל המלחין הדיוקן, לעומת זאת, נמנע מהאנקדוטה הרומנטית הקלה: החומר העצבני והפנים המרוכזות מעניקים לדוגמנית נוכחות אוטונומית הידיעה מה קורה אחר כך מוסיפה מתח, אבל ה-ציור מחזיק ללא השערורייה.
לגלות →
#100
מירי
מירי, אשתו של Tyko Sallinen, , הפכה למוטיב מרכזי של האקספרסיוניזם הפיני הצייר מפשט בחומרה את הקווים והנפחים, ומעורר ויכוחים על אלימות מבטו הדיוקן נשאר עוצמתי בדיוק בגלל שהוא לא נוח: הוא מאלץ אותנו לשקול יחד המצאה פורמלית, האינטימיות של בני הזוג והאסימטריה בין דוגמן לאמן.
לגלות →מה שהעבודות חושפות
מאה ציורים, שלושה זעזועים מתמשכים
אחרי מאה עבודות, האקספרסיוניזם כבר לא דומה לאוסף פשוט של פרצופים מודאגים זו דרך לתעדף חוויה חיה, גם כאשר הצבע מגיע ללא תור ויושב באמצע הסלון.
הדמיון אינו פסק הדין
דיוקן יכול לסובב את הקווים ובכל זאת לכוון בצורה מדויקת יותר ממראה הבוקר.
צבע הופך לרגש
אדומים, ירוקים וצהובים אינם מקשטים את הסצנה: הם מווסתים ישירות את הטמפרטורה.
גם הנוף נראה
עצים, רחובות והרים סופגים את מצבו הפנימי של הצייר ושולחים אותו בחזרה אל הצופה.
ציר זמן תחת מתח
חמישה תאריכים לעקוב אחר עליית הזרם
קירשנר, הקל ושמידט-רוטלוף הקימו בדרזדן קבוצה שנחושה לקצר את המרחק בין אמנות לחיים.
המונח אקספרסיוניזם זוכה לוויכוח ביקורתי ומתחיל לייעד רגישות רחבה יותר.
קנדינסקי ו-Franz Marc מפגישים אמנים במינכן שהופכים את הצבע למחשבה בתנועה.
ה-Blaue Reiter מפרסם מניפסט עבודה המפגיש בין אמנויות פופולריות, מוזיקה ואוונגרד.
המלחמה מפזרת את הקבוצות; הדחף האקספרסיוניסטי שורד ומשנה טון.
תנועה עמוקה
מדוע האקספרסיוניזם נשאר כה אינטנסיבי?
האקספרסיוניזם אינו מבקש קודם כל להעתיק את העולם הנראה הוא רוצה להראות מה העולם מעורר בתוכו: דאגה, חום, בדידות, להט, תשוקה, סחרחורת הצבעים מתוחים, הקווים מתעוותים, הפנים כמעט הופכות לנופים פסיכולוגיים זה לא תמיד מרגיע, אבל אף אחד לא הבטיח שיצירת מופת צריכה להתנהג כמו כרית.
Edvard Munch פותח נתיב מכריע עם תמונות שבהן פחד, אהבה, מחלה או קנאה לובשים צורה ניתנת לזיהוי מיידי הצעקה היא לא רק פנים מפורסמות: היא רטט כללי, נוף שנראה כאילו שומע את אותה אזעקה כמו הדמות מאנץ' מראה שרגש יכול להפוך לארכיטקטורה, שמיים, קו אופק ואפילו זיכרון שאי אפשר להרחיק.
בגרמניה, די ברוקה מעניק לתנועה אנרגיה אורבנית ועצבנית קירשנר, הקל, שמידט-רוטלוף ופכשטיין צובעים את הרחובות, בתי המלאכה, הרקדנים, המתרחצים והדמויות בצבעים חומציים, זוויות יבשות, מתח כמעט חשמלי העיר המודרנית כבר אינה תפאורה אלגנטית: היא הופכת לחוויה פיזית אנחנו מרגישים את המדרכות, את המראה, את האורות, ולפעמים את הרצון הסביר מאוד לקחת חמש דקות בשלום.
דר בלאו רייטר מביא עוצמה נוספת קנדינסקי, מארק, מאקה, מינטר או ג'וולנסקי מחפשים כוח פנימי יותר, לפעמים רוחני בצבע. סוסים כחולים, צורות מפושטות והרמוניות גלויות לא רק מתארים נושאים: הם מחפשים מוזיקה חזותית. הקנבס כמעט הופך לפרטיטורה, עם פחות כינורות מלוטשים ויותר פעימות לב.
Egon Schiele ואוסקר קוקושקה נותנים לדמות האנושית אמת ללא לכה. נראה שגופים מתארכים, ידיים מתכווצות, עיניים קראו את השורות הקטנות של החוזה הקיומי. ציור זה יכול להיות מטריד, אבל זה שואב את כוחו מהכנות הזו. היא לא מסווה שבריריות; היא מציעה לו כיסא בשורה הראשונה.
בעיטור, לאקספרסיוניזם יש נוכחות מאוד מסוימת. זה מתאים לחדרים שמקבלים אופי: משרד, ספרייה, סלון מפוכח, מסדרון שראוי יותר מאשר להישאר מעבר פשוט. יצירה אקספרסיוניסטית לא רק מלבישה קיר; זה יוצר מתח, עומק, לפעמים אפילו שיחה שקטה עם הספה, שלא ביקשה דבר אבל הצליחה מאוד.
הטופ הזה מדגיש תמונות שבהן רגש, עיוות אקספרסיבי, צבע חזק ונוכחות פסיכולוגית ממלאים תפקיד מרכזי. חלק מהעבודות כהות, אחרות מסנוורות, אבל כולן מסרבות לפושרות. האקספרסיוניזם מזכיר לנו שה-ציור יכול להיות יפה בלי להיות נוח, אינטנסיבי בלי להיות מבולבל ומצחיק למרות עצמו כשנדמה שלכיסא צבוע יש יותר דרמה פנימית מאשר ביום שני בבוקר.
ארבעה מפתחות קריאה
תסתכל בלי לבקש מהצבעים להירגע
האקספרסיוניזם נקרא על ידי מתחים עוקבים: הקו, הצבע, החלל והמבט בונים אמת רגישה ולא התבוננות נוטריונית של הנראה.
עוצמת המסלול
עיניים, ידיים ועמדות לרוב מרכזים את הרגש עוד לפני שהתפאורה מדברת.
מדוד את הטמפרטורה
גוון לא מציאותי עשוי להיות הרמז המדויק ביותר לאווירה של ציור.
שימו לב לחוסר איזון
נקודות מבט נוטות וצורות דחוסות הופכות את הסביבה ללחץ הגיוני.
האזינו לחומר
אימפסטו, שריטות ואזורים שטוחים שומרים על עקבותיה הפיזיים של המחווה.
ספריה רגישה
להאריך את הביקור מבלי להביט למטה
מוזיאונים גרמניים, אוסטריים, נורבגיים ובלגיים משמרים היום יצירות שנחשבו בעבר אכזריות, מגושמות או מסוכנות. הסיפור שלהם מזכיר לנו שלעתים קרובות השערורייה מזדקנת מהר יותר מ-ציור, , במיוחד כאשר ל-ציור הייתה סיבה כלשהי להיות מודאג.
0 תגובות