רפרודוקציה על קנבס
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תיאור היצירה
Edvard Munch · probablement 1901 · Frise de la vie et symbolisme des années 1890
Une reproduction à l’huile où le cadrage, les tensions du motif et les accords colorés propres à cette version retrouvent leur présence.
Le sujet de l’œuvre
Trois jeunes filles, vues de dos dans des robes claires, s’appuient à la rambarde et regardent l’eau d’Åsgårdstrand. Au-delà du pont apparaissent la maison Kiøsterudgården, un grand arbre sombre et la lune basse. Munch reprend un lieu familier sans lui imposer le drame de la Frise de la vie : l’attention silencieuse des enfants et la douceur de la nuit donnent au paysage son unité.
La rambarde et la route forment une longue courbe qui conduit du premier plan vers la maison. Les trois figures créent un groupe vertical au bord du pont, équilibré par la masse arrondie de l’arbre. Ce dispositif, apparenté aux diagonales de Rue Lafayette et du Cri, organise ici une promenade visuelle plus calme, entre proximité des robes et profondeur du village. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage presque carré (rapport largeur/hauteur 0,91) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Composition, espace & couleur
Chez Munch, le motif n’est jamais seulement décrit. Ligne, distance, cadrage et couleur organisent une expérience physique ou psychologique distincte pour chaque œuvre et chaque version.
Trois jeunes filles, vues de dos dans des robes claires, s’appuient à la rambarde et regardent l’eau d’Åsgårdstrand. Au-delà du pont apparaissent la maison Kiøsterudgården, un grand arbre sombre et la lune basse. Munch reprend un lieu familier sans lui imposer le drame de la Frise de la vie : l’attention silencieuse des enfants et la douceur de la nuit donnent au paysage son unité.
La rambarde et la route forment une longue courbe qui conduit du premier plan vers la maison. Les trois figures créent un groupe vertical au bord du pont, équilibré par la masse arrondie de l’arbre. Ce dispositif, apparenté aux diagonales de Rue Lafayette et du Cri, organise ici une promenade visuelle plus calme, entre proximité des robes et profondeur du village. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage presque carré (rapport largeur/hauteur 0,91) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Les robes rouge, blanc et bleu clair se détachent sur les verts assourdis, le rose pâle de la route et le bleu de l’eau. Le grand arbre concentre la valeur la plus sombre ; autour de lui, la clarté diffuse de la nuit d’été efface les ombres dures et donne à la scène son caractère décoratif.
Repères sur l’œuvre
Le titre, l’image, la période et les données de collection sont croisés afin de distinguer les multiples reprises d’un même motif.
Ce repère situe l’œuvre dans l’évolution de Munch, des premières ruptures naturalistes à la Frise de la vie, puis aux décors monumentaux et aux années d’Ekely.
probablement 1901La rambarde et la route forment une longue courbe qui conduit du premier plan vers la maison. Les trois figures créent un groupe vertical au bord du pont, équilibré par la masse arrondie de l’arbre. Ce dispositif, apparenté aux diagonales de Rue Lafayette et du Cri, organise ici une promenade visuelle plus calme, entre proximité des robes et profondeur du village. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage presque carré (rapport largeur/hauteur 0,91) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Lecture propre à cette ficheHuile sur toile · 136 × 125 cm
Consulter la source documentaireVotre reproduction
Le peintre reporte le cadrage et les proportions essentielles, puis reconstruit à l’huile les contours, les plans colorés, les visages et les directions de touche propres à l’œuvre. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
| Œuvre | Jeunes filles sur un pont |
|---|---|
| Artiste | Edvard Munch |
| Datation | probablement 1901 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Huile sur toile |
| Dimensions de référence | 136 × 125 cm |
| Orientation | Presque carrée |
| Genre | Composition symboliste ou scène de figures |
| Conservation ou repère | Nasjonalmuseet, Oslo |
Conseils de présentation
Cette composition presque carrée trouve naturellement sa place sur un mur dégagé à hauteur du regard. Une lumière diffuse préserve les contrastes, les couleurs et la lecture des touches sans créer de reflets durs.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Le peintre accorde une attention particulière au cadrage, aux directions du contour, aux rapports entre les figures et aux contrastes colorés décrits dans l’analyse.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Son orientation presque carrée convient particulièrement sur un mur dégagé à hauteur du regard.
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