אינטימיות · דיוק · נוכחות · יצירת מופת
100 הפורמטים הקטנים שהם יצירות מופת נהדרות
כשמספיקים כמה עשרות סנטימטרים כדי להכיל עולם
גובה המונה ליזה פחות משמונים סנטימטרים, התחרה בקושי עשרים וארבע. עם זאת, הציורים הללו עיצבו את הזיכרון החזותי שלנו. קנה המידה ההדוק שלהם מקרב את הצופה זה לזה, מעצים מחוות והופך כל פרט לאירוע.
גדולה ללא מונומנטליות
יצירת מופת לא צריכה לכבוש קיר
הסיווג כולל ציורים שצדם המתועד הגדול ביותר של המשטח המצויר אינו עולה על 100 סמ. רישומים, הדפסים, תצלומים ופסלים אינם נכללים. דיפטיכים קטנים, טריפטיכים ויצירות מזבח מתקבלים כאשר עיצובם נשאר של חפץ מצויר המיועד להתבוננות מדוקדקת.
הקטנת קנה המידה אינה מפחיתה את השאפתנות: פורמט קטן מאלץ את הצייר לעבות את העולם.
כל תמונה וכל כפתור פותחים את גיליון רפרודוקציית אלפא המתאים בדיוק לעבודה המידות המצוינות נוגעות למקור שנשמר על ידי המוזיאון או האוסף, לעולם לא לגודל השעתוק המוצע בחנות.
היכנסו לדירוגמאה ציורים שבהם כל סנטימטר נחשב
המונה ליזה, ליל כוכבים, ילדה עם עגיל פנינה או רושם, שמש עולה מוכיחים שתהילה היא לא עניין של מטרים רבועים.
#1
המונה ליזה
פנים כמעט חסרות תנועה הספיקו להחזיק את המבט במשך חמש מאות שנים לאונרדו מרכך את קווי המתאר עם הספומאטו, מחבר את הדמות לנוף הסלעי ונותן לחיוך להשתנות בהתאם למקום שבו מסתכלים החל בסביבות 1503 ונמשך עד שנותיו האחרונות של הצייר, דיוקן זה על לוח צפצפה מלווה את לאונרדו לצרפת תהילתו חייבת רבות לווירטואוזיות שלו, אך גם לטיסה של 1911 שהפכה יצירה שכבר נערצת לאייקון עולמי.
ראה רפרודוקציה זו →
#2
לילה כוכבים
מעל סן-רמי, שמי ואן גוך אינם משמשים כתקרה: הם מסתובבים, מתנפחים ונושאים את הכוכבים בזרמים זוהרים גדולים הברוש השחור מחבר את הכפר השקט לכוכבים, בעוד הירח הצהוב מגיב לחלונות הזעירים הלילה הופך לאנרגיה נראית לעין אפילו מגדל הפעמונים נראה תוהה כיצד לשמור על קור רוח.
ראה רפרודוקציה זו →
#3
הילדה עם עגיל פנינה
זה כנראה לא דיוקן של אדם מזוהה, אלא טרוניה: לימוד פנים ותחפושת מדומיינים הילדה הצעירה מסתובבת, השפתיים פרודות, מול רקע חסר עומק "התכשיט" המפורסם מוצג על ידי שני רסיסים בהירים ויכול להיות חיקוי ולא פנינה אמיתית "התכשיט" המפורסם מוצג על ידי שני רסיסים בהירים ויכול להיות חיקוי ולא פנינה אמיתית הטורבן הכחול והצהוב מרחיק את הדמות מחיי היומיום ההולנדיים כדי להעצים את המראה שלה.
ראה רפרודוקציה זו →
#4
רושם, שמש עולה
נמל לה האבר יוצא מערפל כחול-אפור שחוצה שמש כתומה וכמה צלליות שהצטמצמו לסימנים בשנת 1874, לואי לירוי לעג לתואר Impression, soleil levant וקרא בעל כורחו "האימפרסיוניסטים" הנוסחה הלועגת הפכה לשם של תנועה מכיוון שמונה קיבל בדיוק את הדמות החולפת שמבקרים מתחו עליו ביקורת.
ראה רפרודוקציה זו →
#5
מקור העולם
קורבה ממסגרת פין נשי בדיוק אנטומי שהכותרת מרחיבה באופן אירוני לממדי העולם צויר ב-1866 עבור חליל-ביי, מוצא העולם נשאר מוסתר מזמן מעיני הציבור, מוסתר מאחורי וילונות ואז מאחורי ציור אחר ההיסטוריה שלו מתחלפת אוסף פרטי, סוד, מבוכה וקסם לפני כניסתה למוזיאון ד'אורסיי ב-1995 ההיסטוריה שלה מתחלפת בין אוסף פרטי, סודיות, מבוכה וקסם לפני כניסתה למוזיאון ד'אורסיי ב-1995 ההיסטוריה שלה מתחלפת בין אוסף פרטי, סודיות, מבוכה וקסם לפני כניסתה למוזיאון ד'אורסיי ב-1995 השערורייה היא לא של סלון: היא טמונה ביותר ממאה שנים של אסטרטגיות שהומצאו כדי להחזיק את התמונה מבלי לחשוף אותה באמת.
ראה רפרודוקציה זו →
#6
הגברת עם הארמין
בשנת 1490 צייר לאונרדו את ססיליה גלרני מול נוכחות מחוץ למסגרת הארמין מגיב לתנועת הידיים, למעמד הדוגמנית ולמחזה על שמה, מבלי לצמצם את הדיוקן לריבוס פשוט הגברת עם הארמין מכניסה ניידות פסיכולוגית נדירה לדיוקן החצר: הפנים חושבות, מקשיבות ומגיבות הפנים חושבות, מקשיבות ומגיבות הדמות כבר לא מתוארת סתם כך; היא נראית מופתעת באמצע מערכת יחסים.
ראה רפרודוקציה זו →
#7
הנוסע מתבונן בים של עננים
אדם שנראה מאחור עומד על סלע מעל ים של ערפל שממנו יוצאים רכסים צבוע בסביבות 1817, זה פורמט אנכי גדול נדיר על ידי פרידריך לא, עם זאת, לאפשר לצופה לכבוש בדיוק את מקומם או לדעת מה הם רואים Rückenfigur הוא לכן לא תחליף הרואי פשוט: זה interposes מבט בינינו לבין הנוף, הפיכת הכיבוש לכאורה לתוך חוויה של מרחק וחוסר ודאות.
ראה רפרודוקציה זו →
#8
הגותית האמריקאית
גבר עם קלשון ואישה עומדים מול בית ניאו-גותי, תלול כמו קווי הארכיטקטורה שלו לאחר פרסומו ב-1930, הגותיקה האמריקאית הרגיזה רבים מתושבי איווה שראו בו קריקטורה מבזה של הצנע שלהם גרנט ווד שומר על העמימות בין סאטירה להומאז', ומאפשר לחוסר הסכמה לשרוד תהילה.
ראה רפרודוקציה זו →
#9
החלבנית
משרת שופך חלב לתוך מיכל מוקף לחם ורמיר מחק מחזיק כוורת וסלסלה מהקיר על מנת לבודד עוד יותר את מחוותה נקודת ההיעלמות, המסומנת על ידי נקב קטן ליד הזרוע, מניחה את המבט מעט מתחתיה ומחזקת את המונומנטליות שלה הפירורים והקרום עשויים מנגיעות זוהרות אשר מעניקות לשקט צפיפות כמעט מישוש.
ראה רפרודוקציה זו →
#10
בני הזוג ארנולפיני
בשנת 1434 הפך יאן ואן אייק פנים בורגני לחידה ויזואלית המראה הקמורה, הנעליים, הכלב, התפוזים ואור החלון מכפילים את הרמזים מבלי לכפות פרשנות אחת בעלי ארנולפיני גם מדגימים את יכולת השמן לעיבוד זכוכית, פרווה, מתכת ועור באותו מרחב קוהרנטי בעלי ארנולפיני גם מדגימים את יכולת השמן לעיבוד זכוכית, פרווה, מתכת ועור באותו מרחב קוהרנטי הדיוקן כאן הופך בו זמנית לנוכחות חברתית, זיכרון ובנייה סמלית.
ראה רפרודוקציה זו →
#11
בית הקפה הלילה
בית הקפה לילי נועל את שולחן הביליארד, שולחנות ולקוחות עייפים בפרספקטיבה לא יציבה ואן גוך מעמת את האדום של הקירות עם הירוק של התקרה וההילות הצהובות של המנורות, צבעים אגרסיביים בכוונה שנותנים לחדר מצב רוח כמעט חולני נראה שאף אחד לא רוצה להיכנס הרהיטים לא נראים בטוחים במיוחד לעמוד זקוף גם כן.
ראה רפרודוקציה זו →
#12
כנסיית אובר-סור-אואז
"כנסיית אוברס-סור-אואז" מאת וינסנט ואן גוך תופסת את הדרגה 79 במסלול זה המוקדש לנופי הציור המפורסמים ביותר העבודה שייכת לפרק המוקדש לחיק הטבע, לאימפרסיוניזם ולאור המודרני התיארוך שלו הוא 1890; שימורו או התייחסותו התיעודית היא מוזיאון ד'אורסיי הנוף אינו מטופל כתפאורה פשוטה: תבליט, שמיים, מים, ארכיטקטורה, צמחייה ודמויות אפשריות מארגנים חוויה של מרחק, אור וזמן כל גיליון בונה סיפור של הז'אנר ולא רשימת פרסים מתמטית.
ראה רפרודוקציה זו →
#13
יוחנן המטביל הקדוש
ב "סן ז'אן-בטיסט", משתמש בחומר ציורי כדי להבחין בין משטחים, מרחקים ועוצמות הנושא הדתי של "הקדוש ז'אן-בטיסט" הופך לארכיטקטורה של מחוות ואורות שנועדו לפעול על הצופה ככל שיספר. מתוארך לסביבות 1513-1516, ציור זה מציב את המצאתו של ליאונרדו דה וינצ'י בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה עבור "הקדוש ז'אן-בטיסט", תהילת התמונה לא צריכה אפוא להשכיח מאיתנו את הדיוק של הייצור שלה.
ראה רפרודוקציה זו →
#14
הסערה
חייל ואישה מניקה ילד עומדים מופרדים על ידי נחל, תחת שמיים שהברק התפצל זה עתה ג'ורג'ונה מסרב למסור קריינות ברורה והופך את האווירה לקשר האמיתי בין הדמויות, ההריסות והעיר צבוע בסביבות 1506-1508, הסערה היא בין היצירות הראשונות שבהן הנוף כופה כל כך חזק את נוכחותו האוטונומית צבוע בסביבות 1506-1508, הסערה היא בין היצירות הראשונות שבהן הנוף כופה כל כך חזק את נוכחותו האוטונומית המסתורין שלו לא מגיע מסמל אחד לפענוח, אלא מהדיוק שבו הכל נראה חשוב מבלי להסכים לשאת עדות.
ראה רפרודוקציה זו →
#15
הסיכויים המאושרים של האסקארפולט
הסיכויים המאושרים של האסקארפולט ממקם אישה צעירה מעל גן רוקוקו שבו פסלים, ורדים ועלווה הופכים שותפים למשחק אהבה פרגונרד גורם לשמלה, לנעל ולרמיזות לעוף באותה קלילות התפאורה אינה רקע: היא מגינה על הסוד, מארגנת את המבטים ומוכיחה שבמאה ה-18 אפילו חורשה יכולה לקיים חיי חברה עמוסים מאוד.
ראה רפרודוקציה זו →
#16
האסטרונום
האסטרונום נוגע בגלובוס שמימי בעריכתו של יודוקוס הונדיוס ומתייעץ בספר של אדריאן מטיוס הפתוח לחיפוש אחר השראה אלוהית הציור של משה שניצל מהמים, ברקע, יכול לחזק את רעיון ההשגחה והידע מתוארך 1668, הבד מהווה מקבילה טבעית לגיאוגרף: האחד חוקר את השמים, השני מודד את כדור הארץ.
ראה רפרודוקציה זו →
#17
ישו הצהוב
ישו הצהוב מציב את הצליבה באזור הכפרי של ברטון, בין נשים מתפללות ועצים בצבעי סתיו גוגן מפשט את הצורות, מקיף את האזורים השטוחים ונותן לגוף ישו את הצהוב של השדות שמסביב הקודש מושרש במקום עכשווי ולא בירושלים ההיסטורית העונה, האמונה והציור מדברים באותה שפה צבעונית.
ראה רפרודוקציה זו →
#18
קינה על המשיח המת
מנטנה דוחפת בפרספקטיבה של "קינה על ישו המת", אבן ומקוצרת עד שהעת העתיקה נוכחת פיזית, עם זוויות המסרבות לתפקיד הפשוט של עיטור. העבודה מתוארכת בסביבות 1480. מקום השימור: Brera Pinacoteca, מילאנו.
ראה רפרודוקציה זו →
#19
הסמטה
ורמיר אינו מצייר אנדרטה של דלפט, אלא שתי חזיתות רגילות, ילדים ונשים כפופים הנספגים בכתמיהם הלבנים, הסדקים והמפרקים נצפים במדויק, ובכל זאת הפרספקטיבה מאורגנת מחדש בעדינות העבודה מעניקה כבוד יוצא דופן לתחזוקה ביתית ולשכונה העבודה מעניקה כבוד יוצא דופן לתחזוקה ביתית ולשכונה האור מהשמיים מחבר בין הקירות הלא רציפים והופך רחוב ספציפי לזיכרון רגוע של העיר.
ראה רפרודוקציה זו →
#20
לה פורנרינה
הצמיד נושא את החתימה "רפאל אורבינאס" וההדס שמאחורי הדגם מעורר ונוס ואהבה הצעירה מגלה חזה תוך שמירה על המחווה של ונוס הצנועה ההזדהות שלו עם מרגריטה לוטי, כביכול אהובתו של הצייר, נותרה מסורת מושכת אך לא מודגמת על ידי מסמך עכשווי ההודעה המוסדית ממקמת את היצירה בשנת 1519 ושומרת אותה בגלריה הלאומית לאמנות עתיקה.
ראה רפרודוקציה זו →קוראים, מלומדים, דמויות קדושות ודמויות בתי קפה צוברים עוצמה מכיוון שהתפאורה מהדקת מחוות ומבטים.
#21
אבסינת
בבית קפה נותרו שתי דמויות זו לצד זו מבלי לחלוק באמת את אותו החלל; מול האישה, כוס האבסינת הופכת למרכז החיוור של הבדידות הציבורית דגה צייר את הסצנה בשנים 1875-1876, אך תערוכתו הלונדונית משנת 1893 החיה שערורייה מוסרית סביב אלכוהוליזם והדעיכה הצרפתית לכאורה הדוגמניות, השחקנית אלן אנדרה והחרט מרסלין דסבוטין, טעו בדמויות שגילמו, עד כדי כך שדגה נאלץ להגן על המוניטין שלהם העבודה כואבת כי הצופה מרגיש יושב ליד השולחן הסמוך.
ראה רפרודוקציה זו →
#22
דיוקן עצמי עם פרווה
צויר בגיל עשרים ושמונה, דיוקן עצמי זה מאמץ פרונטליות אז קשורה במיוחד עם הדימויים של ישו דירר אינו מאלים את עצמו: הוא מאשר כי הכוח היצירתי של האמן ראוי לכבוד אינטלקטואלי חדש המבט הישיר, הסימטריה של הפנים, היד המונחת על הפרווה ואת הכתובת הלטינית להפוך את המראה שלו לתוך הצהרת המחבר ביצוע זהיר של השיער והלבוש בכל זאת שומר על התמונה בהתבוננות הפרט.
ראה רפרודוקציה זו →
#23
הקורא האלקטרוני
ב "לה ליזאוס", ז'אן-הונורה פרגונרד מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקצב נותן את הטמפרטורה שלו לכלל.
ראה רפרודוקציה זו →
#24
מדוזה
ב "מדוזה", משתמש בחומר ציורי כדי להבחין בין משטחים, מרחקים ועוצמות עבור "מדוזה", הצייר מעבה סיפור, קומפוזיציה וחומר לתמונה שנוכחותה קודמת לכל הסבר מפורט מתוארך בסביבות 1597, ציור זה מציב את המצאתו של קאראווג'יו בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה עבור "מדוזה", תהילת התמונה לא צריכה אפוא לגרום לנו לשכוח את הדיוק של ייצורו.
ראה רפרודוקציה זו →
#25
בכחוס הקטן חולה
בכחוס הקטן החולה מחזיק כמה ענבים עם שפתיים חיוורות ועור פנים ירקרק המחבלים בשמחה באידיאל העתיק. אומרים שקראווג'יו השתמש בהשתקפות משלו במהלך תקופה של מחלה, והפך את אל היין לחולה שעדיין לבוש בבד בית מלאכה. נוצר בסביבות 1593 -1594 ונשמר בגלריה בורגזה, הציור הוא בעת ובעונה אחת דיוקן עצמי, טבע דומם והפגנה מוקדמת של ריאליזם שמסרב להתאפר על חום.
ראה רפרודוקציה זו →
#26
הקורא האלקטרוני בחלון
השחזור שהושלם בדרזדן חשף את קופידון הגדול שצייר ורמיר על הקיר, ואז מכוסה ביד אחורית אל האהבה הזה מאשר שהמכתב נוגע למערכת יחסים סנטימנטלית החלון משקף בדיסקרטיות את פני הקורא, בעוד הווילון הירוק והשטיח סוגרים את החלל סביבה סוד המסר הופך כך לנושא האמיתי.
ראה רפרודוקציה זו →
#27
האישה עם המאזניים
אישה מחזיקה סולם ריק מול ייצוג של הדין האחרון המגשים שעדיין לא נעים יכולים לעורר מידה של הנשמה, מתינות או בחינה פנימית. חתיכות ופנינים נחים על השולחן, סחורה ארצית מתמודדת עם שיפוט אלוהי. ורמיר, לעומת זאת, אינו מספק מוסר השכל חד משמעי: האור המקיף את הפנים נותן לאיזון חומרי עומק רוחני.
ראה רפרודוקציה זו →
#28
המגפי על הג'יבט
ב "המגפי על הג'יבט", הקומפוזיציה מפיצה כבישים, מבנים ודמויות כחלק מנרטיב קולקטיבי על "המגפי על הג'יבט", חפצים, תלבושות ועמדות מעניקים לסצנה אמת שמתנגדת לציורי הקל לבסוף, "המגפי על הג'יבט" מראה שהאקלים, העבודה והזיכרון חולקים בסופו של דבר את אותו משטח.
ראה רפרודוקציה זו →
#29
בכחוס
ב "בכחוס", הדיאלוגים הקרובים עם ארגון מונומנטלי של הכלל ב "בכחוס", המיתוס או האלגוריה מאשרים מחקר חופשי מאוד על הגוף, הצבע, התשוקה והמטמורפוזה מתוארך בסביבות 1596, ציור זה מציב את המצאתו של קאראווג'יו בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה עבור "בכחוס", הסצנה נשארת נגישה מיד תוך שמירה על אי בהירות מספקת כדי להתנגד לקריאה אחת.
ראה רפרודוקציה זו →
#30
הגיאוגרף
הגאוגרף רוכן מעל מפה, מצפן בידו, ואז מרים את מבטו כאילו ברגע של תגלית האור מגיע למצחו לפני הנייר, נותן צורה גלויה להשתקפות מפות, גלובוס וספרים מעוררים את ההתרחבות המסחרית והמדעית של המחוזות המאוחדים, שנחתמה ומתוארכת 1669, העבודה משלימה את האסטרונום מבלי לחזור על התנוחה המדיטטיבית יותר שלה.
ראה רפרודוקציה זו →
#31
האישה בכחול קוראת מכתב
האישה עומדת לבדה, שקועה כולה באות המפה הגדולה של המחוזות המאוחדים מביאה את המרחק הגיאוגרפי לחדר ומאפשרת לנו לדמיין כתב נעדר ורמיר מסיר חלונות ורהיטים מיותרים כדי לרכז את הסצנה בכחול האולטרה-מריני, בבטן המוארת ובידיים החתך המטושטש מעט של קווי המתאר משקף פחות רגע צילומי מאשר תשומת לב פנימית.
ראה רפרודוקציה זו →
#32
ספינת השוטים
ספינת השוטים, מאת הירונימוס בוש, היא בין הציורים בלובר שכדאי לראות כדי להבין את צפיפות המוזיאון. הוא מזכיר את חשיבותם של בתי הספר הצפוניים באוספים של הלובר, בין דיוקן, חומר, פרטים והמצאה נרטיבית. הודעת הלובר מקשרת את העבודה למחלקת הציורים; הטכניקה המצוינת היא שמן על עץ (אלון) והתיארוך שנבחר הוא תאריך יצירה/ייצור: רבע 4 של המאה ה-15 (1475 - 1500).
ראה רפרודוקציה זו →
#33
כביש עם ברוש וכוכב
ואן גוך מציב ברוש שחור בין כביש מפותל, שני מטיילים וכוכב מלווה בסהר הירח הנוף המאוחר של סן-רמי משלב תנועות יבשתיות ושמימיות באותה פעימה נראה שהשביל מסתובב עם השמיים המטיילים מתקדמים, למרבה המזל מבלי שהם צריכים לעקוב אחר הכוכבים באותה מהירות.
ראה רפרודוקציה זו →
#34
דנאה מאת גוסטב קלימט
דנה מתקפלת לפורמט כמעט מרובע, ירכיה משוכות בחזה ובשיער האדום תופסות את הפינה העליונה הגשם הזהוב שדרכו חוצה זאוס הפורה את הצעיפים הסגולים והמוטיבים המעגליים קלימט לא מתאר לא חדר ולא סיפור עוקב: המיתוס מתעבה לצורה סגורה, בבת אחת שינה, נטישה ומטמורפוזה, היצירה הופקה בשנים 1907-1908 דוחפת את האסוציאציה של אירוטיקה וקישוט עד כדי הפיכת ההפרדה שלהם לבלתי אפשרית.
ראה רפרודוקציה זו →
#35
ילד עם סלסלת פירות
ילד עם סל פירות מניח דגם צעיר מאחורי שפע של ענבים, תאנים, תפוחים ועלים שנצפו ללא פינוק בוטני הכתף החשופה, המראה ומשקל הסל מעניקים לציור חושניות שפירות בשלים מדי כבר גורמים לחוסר חשש צבוע בסביבות 1593 -1595 ונשמר בגלריה בורגזה, עבודה מוקדמת זו מכריזה על טעמו של קאראווג'יו לגופים וחפצים אמיתיים שמתבגרים הרבה פחות בדיסקרטיות מאלגוריות.
ראה רפרודוקציה זו →
#36
המדונה מאלבה
בטונדו, מרים, ישו ויוחנן המטביל מסדרים את עצמם סביב צלב קנה קטן מבטה של הבתולה מתמקד בסימן זה של הפסיון, בעוד הילדים בוחנים אותו הנוף הנרחב והצמחים הניתנים לזיהוי נותנים לסימן הדתי את האור הקונקרטי של אזור כפרי איטלקי הקטלוגים שומרים על 1510 ומציינים את הגלריה הלאומית לאמנות כמיקום הנוכחי.
ראה רפרודוקציה זו →
#37
המדונה של הדוכס הגדול
הרקע הכהה כעת שונה כנראה לאחר מותו של רפאל; הוא מדגיש את הצללית של מרי והילד הבתולה תומכת בגוף בכוח משיכה מאופק, כאילו היא כבר חשה בתשוקה הציור חייב את שמו לדוכס הגדול פרדיננד השלישי מטוסקנה, שהעריך אותו במיוחד ציור זה מתוארך לשנת 1506; אוסף העיון שלו הוא Galerie Palatine.
ראה רפרודוקציה זו →
#38
שלושת החסד
שלושה עירומים נשיים עומדים שזורים ונושאים תפוחי זהב, כנראה אלה המוצעים להספרידים רפאל מתאים קבוצה עתיקה הידועה בפיסול ובמטבע רומי הגופים מתחלפים פנים וגב על מנת להפוך את הפאנל הקטן למחקר מעגלי של תנועה ויופי ההודעה המוסדית ממקמת את היצירה בשורות 1504 -1505 ומשמרת אותה במוזיאון קונדה, שנטילי.
ראה רפרודוקציה זו →
#39
נשות טהיטי
שתי נשים טהיטיות יושבות הופכות למבנה של צורות רגועות וצבעים מושתקים; גוגן משלב התבוננות, מוסכמה דקורטיבית ומבט קולוניאלי שיש להטיל ספק בו כיום העבודה מתוארכת לשנת 1891 מקום שימור: מוזיאון ד'אורסיי, פריז טכניקה: שמן על בד.
ראה רפרודוקציה זו →
#40
יהודית הראשונה
יהודית עומדת מול רקע זהב, חזה חשוף, עיניה עצומות למחצה ופיה פתוח למחצה ראשה של הולופרנס מופיע רק בחלקו בפינה הימנית התחתונה: התיאור המקראי נשמר למינימום כדי למקד את התמונה בנוכחות מעורפלת, מנצחת וחושנית שרשרת גדולה כמעט מפרידה בין הפנים לגוף, בעוד העצים המסוגננים משטחים את החלל בשנת 1901 הפך קלימט את הגיבורה המוסרית לדמות מודרנית של כוח המבט.
ראה רפרודוקציה זו →בוש, ברויגל, קלימט ומלביץ' משתמשים במשטח הקטן כמרחב נפשי שבו הסמל הופך מיד לגלוי.
#41
דיוקן עצמי של רפאל
רפאל מייצג את עצמו לבוש שחור, בשלושה רבעים, ללא תכונת מקצוע או תפאורה פשטות הצללית סייעה לבסס את הדימוי המודרני של הגאון הצעיר שמת בגיל שלושים ושבע הזיהוי מבוסס על מסורת האופיצי ועל ההשוואה עם פניו בבית הספר של אתונה תיארוך שפורסם הוא בסביבות 1506 ומקום שימורו הוא גלריית אופיצי, פירנצה.
ראה רפרודוקציה זו →
#42
ילד שננשך על ידי לטאה
ילד שננשך על ידי לטאה לוכד את השני שבו הכאב עובר דרך הפנים, מותח אצבעות ודוחף את כל הגוף משם הלטאה החבויה בין פירות ופרחים הופכת טבע דומם מושך למלכודת ביתית קטנה צבועה בסביבות 1594 -1596, הקומפוזיציה קיימת בשתי גרסאות מוכרות הצבועה בסביבות 1594 -1596, הקומפוזיציה קיימת בשתי גרסאות מוכרות זו הקשורה לגלריה הלאומית בלונדון כבר מראה את כישרונו של קאראווג'יו להחליף תנוחה מתמשכת בתגובה כה קצרה עד שנראה שהיא עדיין בעיצומה.
ראה רפרודוקציה זו →
#43
הלקאת ישו
פיירו דלה פרנצ'סקה מפריד בין הפעולה הראשית לבין דמויות עכשוויות במרחב של דיוק חידתי; האור הקר הופך את הסיפור לבעיה אינטלקטואלית העבודה מתוארכת בסביבות 1455-1460 מקום שימור: הגלריה הלאומית של Marche, Urbino.טכניקה: טמפרה על לוח.
ראה רפרודוקציה זו →
#44
צוקי גיר באי רוגן
שלוש דמויות עוצרות בקצה הצוקים הלבנים של רוגן, ממוסגרות על ידי שני עצים שענפיהם פותחים את הנוף לכיוון הבלטי הציור צויר בסביבות 1818 לאחר נישואיו של פרידריך, הציור נקרא לעתים קרובות כמזכרת מסע, אך הזהות המדויקת של הדמויות נותרה במחלוקת התהום המרכזית מונעת כל הליכה שלווה: הנוף הרצוי מתגלה כזוהר, שביר ומסוכן למראה.
ראה רפרודוקציה זו →
#45
נשיאה צולבת
נשיאת הצלב מהדקת את ישו, ורוניקה הקדושה ורודפיהם בתגרה של פרצופים כמעט נטולי מקום הצלב חוצה את הקומפוזיציה בעוד העוויות הופכות את הקהל לנוף מוסרי נשמר במוזיאון voor Schone Kunsten בגנט ומתוארך בדרך כלל בסביבות 1510 -1516, הפאנל הוא נושא לוויכוחים על ייחוס; היא נותרה אחת התמונות הבולטות ביותר הקשורות לבוש, עם מסגור שממש לא משאיר הפוגה.
ראה רפרודוקציה זו →
#46
ברטה מוריסו עם זר סיגליות
מאנה מציירת את ברטה מוריזו בשחור, עיניה מלאות חיים ופניה כמעט אכולות באור; הדיוקן הארצי הופך למפגש פסיכולוגי בעל עוצמה נדירה העבודה מתוארכת לשנת 1872 מקום שימור: מוזיאון ד'אורסיי (פריז).
ראה רפרודוקציה זו →
#47
עידן החיים
חמש דמויות, כולל ילדים, עומדות על חוף בעוד חמש ספינות תופסות מרחקים שונים הציור צויר בסביבות 1834 מקשר במפורש את שלבי הקיום לאלו של הניווט: קרבה, יציאה, בגרות ואופק העיר הרחוקה מזכירה את גריפסוואלד, מולדתו של פרידריך האלגוריה בכל זאת נותרה מגולמת באיחוד משפחתי קונקרטי, שבו נראה שהצייר הקשיש מודד זמן לפי גופים, מפרשים וים.
ראה רפרודוקציה זו →
#48
דיאן יוצאת מהאמבטיה
ב "דיאן עוזבת את האמבטיה", פרנסואה בוצ'ר הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקומפוזיציה שומרת על מתח דקורטיבי ברור העבודה מתוארכת 1742 מקום שימור: מחלקת ציורים של מוזיאון הלובר.
ראה רפרודוקציה זו →
#49
חזון לאחר הדרשה
חזון לאחר הדרשה חושף את מאבקם של יעקב והמלאך בשדה אדום המופרד מהברטונים על ידי גזע אלכסוני גוגן אינו מצייר את האירוע המקראי כסצנה אמיתית, אלא כדימוי המנטלי שנולד מהדרשה כיסויי הראש הלבנים מעגנים את החזון בקהילה האמונה כאן פותחת מרחב חי יותר מהנוף, והרבה פחות כפוף לחוקי הפרספקטיבה.
ראה רפרודוקציה זו →
#50
ורטום
ב "ורטומנה", משתמש בחומר ציורי כדי להבחין בין משטחים, מרחקים ועוצמות ב "ורטומנה", מיתוס או אלגוריה מאפשרים מחקר חופשי מאוד על הגוף, הצבע, התשוקה והמטמורפוזה מתוארך לשנת 1591, ציור זה מציב את המצאתו של ג'וזפה ארצ'ימבולדו בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה עבור "ורטומנה", תהילת התמונה לא צריכה אפוא לגרום לנו לשכוח את הדיוק של הייצור שלה.
ראה רפרודוקציה זו →
#51
דיוקן של אליזבטה גונזגה
אליזבטה גונזגה, דוכסית אורבינו, עונדת על מצחה תכשיט בצורת עקרב הפנים נותרות רגועות, כמעט אדישות, מול נוף מתמשך העבודה שייכת לחוג החצר בו פוגש רפאל את קסטיליונה, במבו ואמילי פיה, גיבורות עתידיות של הקריירה הרומית שלו תיארוך שפורסם הוא בסביבות 1504 -1505 ומקום השימור שלו הוא גלריית אופיצי, פירנצה.
ראה רפרודוקציה זו →
#52
דיוקן של בינדו אלטוביטי
בינדו אלטוביטי מסתובב על כתפו וחושף שיער בלונדיני שנטעה זה מכבר לזה של רפאל הבנקאי היה פטרון צעיר תרבותי, מאוחר יותר מתנגד למדיצ'י תנועת החזה והיד הקרובה ללב הופכות את הדיוקן לנייד יותר מדמויות גבריות פלורנטיניות מסורתיות תנועת החזה והיד הקרובה ללב הופכות את הדיוקן לנייד יותר מדמויות גבריות פלורנטיניות מסורתיות הדוגמה המוצגת מתועדת בסביבות 1515, בגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון.
ראה רפרודוקציה זו →
#53
Little Cowper מדונה
מדונה הקטנה מציבה את מרי וישו מול נוף באורבינו בו אנו מזהים כנסייה ידו של הילד אוחזת במחוך האימהי, פרט קונקרטי בתוך בנייה אידיאלית השם בא ממשפחת קאופר, שהייתה גם בעלת מדונה רפאל שנייה ציור זה מתוארך בסביבות 1505; אוסף העיון שלו הוא הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון.
ראה רפרודוקציה זו →
#54
המיזנתרופ
אדם לבוש שחור נסוג מהעולם מתחת למכסה מנוע מזכוכית, בעוד גנב קטן כורת את ארנקו הכתובת מגנה את בגידת העולם, אך התמונה מבקרת גם את כל מי שמאמין שהוא מוגן בבוז שלו כלפי אחרים צויר ב-1568 בטמפרה על בד, המיזנתרופ הופך את המסגרת המעגלית לבועה נפשית: בידוד מוסרי הופך בדיוק למה שהופך אדם לעיוור.
ראה רפרודוקציה זו →
#55
מותו של הקמצן
מותו של הקמצן מרכז חיים שלמים בשניות האחרונות של אדם שנקרע בין הצלב שקבע מלאך לבין הארנק שנמתח על ידי שד למרגלות המיטה, גרסה צעירה יותר של האדם הגוסס עדיין מניחה את חלקיו בעודו מחזיק מחרוזת תפילה הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון מתארכת את הפאנל בסביבות 1485 -1490; בוש מצייר את המוות פחות מהרגע המביך שבו אי אפשר לדחות את הבחירה למחר.
ראה רפרודוקציה זו →
#56
שני גברים מהרהרים בירח
שני גברים בחליפות "גרמנית עתיקה" צופים בירח השעווה ובכוכב הערב ליד עץ אלון עקור ועץ אשוח חי. הסצנה, שהופקה בשנים 1819 -1820, משלבת התבוננות לילית והקשר פוליטי: תלבושת זו יכולה לאותת על שאיפות לאומיות וליברליות תחת הרסטורציה. פרידריך, לעומת זאת, אינו כופה פרשנות אחת. עץ מת, סלע, אור וחברות מאפשרים קריאה נוצרית, פוליטית או פשוט מדיטטיבית.
ראה רפרודוקציה זו →
#57
אישה בכובע
אמלי מאטיס חובשת כובע אקסטרווגנטי שצבעיו משתרעים בחופשיות על הפנים, השמלה והרקע בסלון ד'אוטומן של 1905, החדר בו הוצגה העבודה עורר מהומה; המבקר לואי ווקסל טבע שם את המילה "פאובס" השערורייה מגיעה מצבע שאינו מציית עוד לעור הפנים או לאור הנצפה אישה בכובע מראה כיצד עלבון ביקורתי יכול להפוך לשם מתמשך של תנועה בעוד מספר שבועות.
ראה רפרודוקציה זו →
#58
ביאטה ביאטריקס
ביאטה ביאטריקס מעבירה את מותה של ביאטריס דה דנטה למחווה לאליזבת סידל רוסטי עוצם את עיניו בפניו, מניח ציפור אדומה מניחה פרג בידיו ורוחץ את פירנצה באור לא אמיתי אהבה, אבל ושירה מתמזגים ללא איור מילולי הזמן המצוין על החוגה ממשיך; עבור האישה בחזית, זה עתה שינה את טבעו.
ראה רפרודוקציה זו →
#59
ליתוטומיה
מנתח מזויף מחלץ פרח מראשו של מטופל; הכתובת והאביזרים מגנים את האמינות, השרלטנות והטירוף. המשפך המונח על ראשו של המתרגל הופך את סימן הידע, בעוד הנזירה נושאת ספר באיזון; בוש בונה סאטירה שבה אלה שטוענים שהם נרפאים חולקים טירוף.
ראה רפרודוקציה זו →
#60
דיוקן של גבר (דיוקן עצמי?)
ואן אייק נותן ל "דיוקן של אדם עם טורבן אדום" דיוק שבו שמן, אור וחומר הופכים מראה, מתכת, פרווה או עור למידע גלוי העבודה מתוארכת ל-1433 מקום שימור: הגלריה הלאומית, לונדון.
ראה רפרודוקציה זו →ציור פאנל, דיפטיך ודיוקן תקריב מעניקים ליצירה נוכחות חומרית של חפץ יקר.
#61
ריבוע אדום
"ריבוע אדום: ריאליזם ציורי של איכרה בשני ממדים" מבטל את הפרספקטיבה המסורתית על מנת לתת יותר סמכות לתוכנית הציור עבור "ריבוע אדום: ריאליזם ציורי של איכרה בשני ממדים", ההפשטה אינה מסירה את המשמעות: היא מחלקת אותה מחדש בין קצב, צבע, חומר ואיזון מתוארך לשנת 1915, ציור זה מציב את המצאתו של קזימיר מלביץ' בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה.
ראה רפרודוקציה זו →
#62
ישו והאישה הנואפת
ישו כותב על הקרקע מול האישה המואשמת בניאוף, מוקפת בגברים שבסופו של דבר יוותרו על סקילה שלה. ברויגל מצייר את הסצנה כמעט כולה באפור, כמו תבליט אבן שהתעורר לחיים. מתוארכת 1565, העבודה מעמתת את הבהירות הזוהרת של ישו עם הצל של הקבוצה המאשימה. הביטוי "תן למי שאין חטא..." הופך למדיטציה על שיפוט קולקטיבי ואחריות אינדיבידואלית.
ראה רפרודוקציה זו →
#63
הקבצנים
חמישה גברים קטועי גפיים מתקדמים על קביים ולובשים כיסויי ראש שלעתים הושוו למסדרים שונים בחברה אישה מתרחקת בתחתית אוחזת בקערה ברויגל נמנע הן מהרואיזציה והן מקריקטורה קלה: גופים, מכשירים ותנועות נצפים בחזיתיות מטרידה מתוארך 1568, הפאנל הקטן נותר חידתי באשר למשמעותו הפוליטית או הקרנבלסקית.
ראה רפרודוקציה זו →
#64
Ecce Homo
Ecce Homo מציג את ישו בפני קהל קומפקטי, תחת כתובת שקוראת לסצנה ביובש כמעט שיפוטי. מחוות מאשימות, מבטים אלכסוניים ואדריכלות עירונית מעבירים את תשומת הלב מעינויים לאחריות קולקטיבית. קומפוזיציה זו, הידועה מכמה גרסאות ומדינות, מזכירה כיצד המצאותיו של בוש הסתובבו בין מקור, סדנה והעתקה; כוחו מגיע בדיוק מהקהל הזה שמאלץ את הצופה לחפש את מקומו.
ראה רפרודוקציה זו →
#65
דיוקן של חואן דה פארחה
חואן דה פארחה, עוזרו של ולסקז אז עדיין משועבד חוקית, עומד מול רקע ניטרלי עם ביטחון ריבוני המעיל הכהה, הצווארון הלבן והנגיעות החופשיות של הפנים ממקדים את כל תשומת הלב במראה ישיר, מוכל אך מודע לחלוטין לכבודו, הציור הוצג ברומא בשנת 1650 לפני דיוקנו של אינוקנטיוס העשירי, הציור שימש כהדגמה פומבית לכישרונו של הצייר ולסקז שיחרר את פארחה כמה חודשים לאחר מכן; לאחר מכן המשיך בקריירה שלו כאמן.
ראה רפרודוקציה זו →
#66
טריפטיך דרזדן
הטריפטיכון הקטן של דרזדן מפגיש בתולה וילד וקדושים בפנים צר אך זוהר ואן אייק מציג השתקפויות, אבנים, בדים וכתובות בדקדקנות המזינה התבוננות חיתוך אינטימי מגביר את רושם הקרבה לקודש.
ראה רפרודוקציה זו →
#67
דיוקן עצמי באלגוריה של ציור
ארטמיסיה ג'נטיליסקי לא רק מראה אמן בעבודה: היא חומקת אל עצם האלגוריה של הציור, המתגלמת באופן מסורתי כאישה. הגוף נוטה לכיוון הבד, שרשרת הזהב והשיער הלא עקום ומגיב לתכונות של איקונולוגיה הרעיון מבריק ומעשי מאוד: בלתי אפשרי להסיר את התפקיד הראשי.
ראה רפרודוקציה זו →
#68
דיוקן עצמי עם המוות מנגן בכינור
בדיוקן העצמי שלו עם המוות מנגן בכינור, ארנולד בוקלין קוטע את עבודתו של הצייר על ידי מוזיקאי שאף אחד לא היה מזמין השלד נשען מאחורי כתפו ומשפשף חבל בודד, תמונה קולית של הסוף המתקרב בוקלין, לעומת זאת, שומר על מברשת ופלטה ביד: מול השכן המתעקש הזה, האמן מגיב במבט צלול וממשיך בסשן שלו.
ראה רפרודוקציה זו →
#69
הכומר רוברט ווקר מחליק על דודינגסטון לוך
ב"שר ההחלקה", הנרי רייבורן מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הצבע נותן את הטמפרטורה שלו לכלל העבודה מתוארכת בסביבות 1795. מקום השימור: הגלריות הלאומיות של סקוטלנד, אדינבורו.
ראה רפרודוקציה זו →
#70
מריה מגדלנה קריאה
הזוהר של "קריאת מרי מגדלנה" מושך תחילה; ההיגיון של גופים, חפצים וקווי כוח מסביר אז מדוע הוא נשאר. עם "מרי מגדלנה קוראת", ואן דר ווידן מהדק עמדות וקווים כך שהרגש זורם מדמות אחת לאחרת בדיוק ראוי לשעון, אבל הרבה פחות קר התנוחה, הידיים והמבט של "מרי מגדלנה קוראת" מבהירים את דרגת הדוגמנית מבלי לצמצם את נוכחותה לתחפושת יוצאת דופן.
ראה רפרודוקציה זו →
#71
העמוד השבור
המחוך האורטופדי פותח את פלג הגוף העליון כמו שריון רפואי וחושף שבר בעמוד השדרה היוני הציפורניים הפזורות על פני העור הופכות את הכאב לגלוי מבלי לשנות את ההבעה הקדמית של הפנים הנוף הסדוק מאריך את הגוף הפגוע: בקאלו האנטומיה והטריטוריה הופכים לאותו משטח מוכח התיארוך שנבחר הוא 1944; המיקום שפורסם הוא Museo Dolores Olmedo, מקסיקו.
ראה רפרודוקציה זו →
#72
לה גרנויל
בלה גרנוילרה נבנות סירות, השתקפויות ורוחצים בנגיעות מהירות; הפנאי המודרני משמש שדה מבחן לשיטה האימפרסיוניסטית העתידית העבודה מתוארכת לשנת 1869 מקום שימור: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק.
ראה רפרודוקציה זו →
#73
הנשיקה בהתגנבות
ב"הנשיקה בהתגנבות", ז'אן-הונורה פרגונרד הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הדפוס מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה.
ראה רפרודוקציה זו →
#74
מזבח מירפלורס
מזבח מירפלורס מגולל שלושה רגעים של מערכת היחסים בין ישו לבתולה בחללים קטנים מפוסלים ואן דר ווידן משלב רוך, כאב ותגמול שמימי כל לוח דומה לקפלה מיניאטורית שבה רגש מדויק מספק גישה לדוקטרינה.
ראה רפרודוקציה זו →
#75
הקרן הירוקה
פניה של אמלי מאטיס משותפות לרצועה ירוקה היורדת מהמצח אל הסנטר מצד אחד שולטים ורודים וצהובים חמים; מצד שני ירוקים קרים יותר חלוקה זו אינה משקפת צל שנצפה במובן המסורתי: היא מארגנת את הנפח בניגוד לצבעים הרקע עצמו אינו מתפצל לאזורים סגולים, טורקיז וכתום אשר הופכים את נוכחות הדגם לאינטנסיבית יותר מבלי להפוך אותו למציאותי יותר.
ראה רפרודוקציה זו →
#76
האיכר וגנב הקן
איכר מצביע על אדם העסוק בגניבת קן, מבלי לראות שהוא עצמו צועד לעבר תעלה הפתגם מעמיד את מי שיודע היכן נמצא הקן מול מי שבאמת יודע איך לקחת אותו, אבל ברויגל מוסיף שיעור על תשומת לב מוטעית מתוארך 1568, הציור בונה את ההומור שלו על ידי ההבדל בין המחווה הבטוחה של הדמות לבין הסכנה מיד מתחת לרגליו.
ראה רפרודוקציה זו →
#77
יצירת המזבח של עשרת אלפים הקדושים
דירר מפגיש את עשרת אלפים האנוסים בסצנה שופעת שבה מתרבים העינויים, הנופים והתלבושות הוא מחליק בין העדים בעצמו, אוחז בכתובת אלימות קולקטיבית מאורגנת בדיוק המחייב אותנו להסתכל על כל גורל בתוך ההמון.
ראה רפרודוקציה זו →
#78
דיוקן עצמי במראה קמורה
פרמיג'יאנו מתבוננת בהשתקפותה במראה קמורה ומציירת על לוח כיפה המשחזר את עקמומיותו היד המוגדלת תופסת את החזית, בעוד היצירה והפנים מתקפלות סביבה בווירטואוזיות מנייריסטית המכשיר הופך אילוץ אופטי לחתימה המראה מעוותת הכל מלבד שאפתנות.
ראה רפרודוקציה זו →
#79
דיפטיך הצליבה והמשפט האחרון
הברק של "דיפטיך הצליבה והמשפט האחרון" מושך תחילה; ההיגיון של גופים, חפצים וקווי כוח מסביר אז מדוע הוא נשאר. בוואן אייק, "דיפטיך הצליבה והמשפט האחרון" הופך את האור לכמעט מדיד: השתקפויות, תכשיטים, בדים ועור מתארים עולם קונקרטי תוך מתן כוח משיכה רוחני לנושא.
ראה רפרודוקציה זו →
#80
הנואשים
קורבה מופיעה ב'הנואשים' בעיניים פעורות, ידיים נצמדות לשיער ופנים נדחפות קרוב לצופה קיצור הזרועות והאור הקדמי הופכים את הדיוקן העצמי למראה פיזי, כמעט תיאטרלי זה לא כרטיס ביקור, זה הלם אנחנו משערים שמפגש הפוזות לא היה מרגיע.
ראה רפרודוקציה זו →מקורבה למאטיס, מונק ואן גוך, פורמט כן הציור הפך למעבדה לציור ישיר ואישי יותר.
#81
מותו של סנקה
סנקה פותח את עורקיו על הסדר של נירון, מוקף קרובי משפחה שתגובותיהם לקטע את הסצנה דוד עדיין מתייחס לנושא עם שפע בארוק אשר בקרוב הוא לטהר, אבל המתח בין פילוסופיה מחזה כבר מכריז הקדושים הגדולים שלו למצוא את האובייקט מאחורי התמונה: 1773, פטיט פאלה, פריז ו 122 × 155 סמ.
ראה רפרודוקציה זו →
#82
השור המרופט
רמברנדט מטפל בשור עורי בכבידה של צליבה, נותן לחומר מן החי, בשר ומשקל כוח קיומי העבודה מתוארכת 1655 מקום שימור: מוזיאון הלובר, פריז.
ראה רפרודוקציה זו →
#83
כיתת הריקוד
בסביבות 1870, דגה לקח שיעור ריקוד בפעם הראשונה בלוח העץ הקטן הזה. עדיין לא הייתה לו גישה אל מאחורי הקלעים של האופרה, הוא הצטלם את הדוגמניות בסטודיו שלו, ואז הורה על הגישות כמו סצנה שנצפתה במקום: תלמידים יושבים משמאל, רקדן נזרק במרכז, צללית מבודדת ליד המראה החומים החירשים של החדר מדגישים את הלבן של הטוטוס ואת הדיוק של המחוות.
ראה רפרודוקציה זו →
#84
דיוקן משולש של צ'ארלס הראשון
ואן דייק הופך מחקר המיועד לפסל לדיוקן משולש אוטונומי, החושף כיצד ניתן לבנות זהות מלכותית באמצעות וריאציה של נקודות מבט העבודה מתוארכת סביב 1635-1636 מקום שימור: אוסף מלכותי טכניקה: שמן על בד.
ראה רפרודוקציה זו →
#85
אגנוס דיי
הכבש הקשור מונח לבדו על שולחן כהה זורבארן מחזיר את הצמר שלו, משקלו ורכותו בדיוק שהופך טבע דומם לדימוי של הקרבה מודל החיה הופך לדימוי אוכריסטי מעצם פשטותו: הכבש האמיתי הופך מיד את התמימות שהובטחה להקריב למורגשת.
ראה רפרודוקציה זו →
#86
סלסלת פירות
סלסלת פירות מעניקה כמה תפוחים, תאנים, ענבים ועלים יבשים את כוח המשיכה של דיוקן שום דבר לא אידיאלי: הפירות נושאים כתמים, העלים מתכרבלים והאור מתאר גם בגרות וגם תחילת דעיכה צבוע לאחר 1597 ונשמר ב-Pinacoteca Ambrosienne במילאנו, הבד הקטן הזה הוא אחד מאבני הדרך המייסדות של טבע דומם אוטונומי קאראווג'יו מוכיח שסל דומם יכול להחזיק הרבה זמן.
ראה רפרודוקציה זו →
#87
דנה ד'ארטמיסיה ג'נטילישי
ב "Danae", נעולה על ידי אביה, דנה מקבלת את יופיטר שהפך לגשם זהוב ותעצב את פרסאוס; החלקים הנופלים על המיטה הופכים את האיחוד האלוהי לגלוי, אך גם מציגים אי בהירות בין נס, תשוקה ועושר. מתוארך לשנת 1612 ומצורף למוזיאון סנט לואיס לאמנות, "דנה" נבדל בפורמט שלו, מקורו ובחירות הקומפוזיציה הנראות בתמונה; ייחוס מתועד.
ראה רפרודוקציה זו →
#88
דיוקן של תומס מור
ב "דיוקן תומס מור", מארגן את המבט סביב מחווה מרכזית ומספר תגובות משניות ב "דיוקן תומס מור", התנוחה, הלבוש, הידיים והכיוון של המבט מרכיבים זהות שהיא חברתית כמו פסיכולוגית, מתוארך לשנת 1527, ציור זה מציב את המצאתו של הנס הולביין הצעיר בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה עבור "דיוקן תומס מור", העבודה מראה אפוא כיצד המאה ה-16 יודעת לשכלל כלל תוך שהיא כבר מתכוננת להטיל ספק בו.
ראה רפרודוקציה זו →
#89
הנשיקה
ב "הנשיקה", אדוורד מונק מאזן בין התבוננות מדויקת ומתח פנימי מונק הופך צבע, קו גלי וחלל הדוק למכשירים של חוויה נפשית הנוף והדמות מגיבים זה לזה עד שהם הופכים לשני צדדים של אותו רגש הנושא משלב התבוננות וסמל קווי המתאר, הצבעים ויחסי הגודל מזיזים את סצנת הסיפור לעבר חוויה פתוחה יותר של זיכרון ומיתוס מתוארך 1897, העבודה מוצגת כטכניקה ציורית על תמיכה.
ראה רפרודוקציה זו →
#90
גן האמן בג'יברני
גן האמן בג'יברני מראה את מונה מול העיצוב שהוא עצמו הלחין כמו קנבס חי. האירוסים מציירים נהר סגול, העצים מסננים את האור והשביל נעלם תחת שפע מתוחזק בקפידה. הטבע נראה ספונטני, אבל הגנן ידע בדיוק היכן למקם את צבעיו; אפילו לפרחים הייתה, במובן מסוים, תוכנית קריירה.
ראה רפרודוקציה זו →
#91
סרטן, שוכב על גבו
סרטן, שוכב על גבו, מבודד חיה שהתהפכה מוואן גוך שרגליה מקרינות סביב הקליפה האדומים, הירוקים והצללים הכחלחלים מעניקים לתבנית מרץ בלתי צפוי הזווית הבלתי רגילה מבטלת מחקר קולינרי פשוט כדי לחשוף מבנה מורכב נראה שהסרטן נמצא בקושי; הקומפוזיציה נופלת בצורה מושלמת על רגליו.
ראה רפרודוקציה זו →
#92
מיס קרוליין ריבייר
קרוליין ריבייר מתייצבת מול נוף קליל, עטופה בשמלה לבנה, כפפות ארוכות ופרווה בשפע הראש נראה כמעט גדול מדי, הצוואר נמתח והגוף הדק מאוד מסרב ליציבות הרגילה של דיוקנאות מבוגרים חוסר הפרופורציות הללו מדגישים את נעוריה של הדוגמנית מבלי להפוך אותה לסמל פשוט של תמימות חוסר הפרופורציות הללו מדגישות את נעוריה של הדוגמנית מבלי להפוך אותה לסמל פשוט של תמימות, חוסר הפרופורציות הללו מדגישות את נעוריה של הדוגמנית מבלי להפוך אותה לסמל פשוט של תמימות, צויר בשנת 1805 ואז הוצג בסלון של 1806 עם דיוקנאות של הוריה, התמונה שומרת על מוזרות שהיא חזקה פי כמה שהמשטח נשאר רגוע לחלוטין.
ראה רפרודוקציה זו →
#93
נוף כפרי בבוקר
אזור כפרי שטוח משתרע תחת אור הבוקר, מנוקד על ידי חורשות, מים או צלליות העיר מתוארך 1822 ונשמר בברלין, העבודה כנראה שייך סט המוקדש לרגעי היום פרידריך מפשט את הדפוסים כדי להפוך גלוי המעבר מחושך לאור הבוקר הוא לא רק שעה: זה הופך להיות מבנה מחכה, שבו כל צורה בהדרגה מגיח מהעולם.
ראה רפרודוקציה זו →
#94
הירונימוס הולצשוהר
בלב "דיוקן הירונימוס הולצשוהר", הפיזיונומיה, התלבושת והגישה בונים את הזהות החברתית של הדגם ב "דיוקן הירונימוס הולצשוהר", דיוקן הרנסנס לא רק שומר על מאפיינים: הוא מתאר את הדרגה, המקצוע, הבריתות והרעיון שהדגם רוצה לשדר לדורות הבאים לגרסה זו של "דיוקן הירונימוס הולצשוהר", דיוקן הרנסנס לא רק שומר על מאפיינים: הוא מתאר את הדרגה, המקצוע, הבריתות והרעיון שהדגם רוצה להעביר לדורות הבאים לגרסה זו של "דיוקן הירונימוס הולצשוהר", הדיוק התיאורי מאט את המבט ונותן לכל אביזר פונקציה בסך הכל.
ראה רפרודוקציה זו →
#95
חלון פתוח, קוליור
"חלון פתוח, קוליור" מאת אנרי מאטיס תופס את הדרגה 84 של מסלול זה המוקדש לנופי הציור המפורסמים ביותר העבודה שייכת לפרק המוקדש למודרניות של צבע ומבט התיארוך שלו הוא 1905; השימור או ההתייחסות התיעודית שלו היא הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון הנוף אינו מטופל כתפאורה פשוטה: תבליט, שמיים, מים, אדריכלות, צמחייה ודמויות אפשריות מארגנים חוויה של מרחק, אור וזמן כל גיליון בונה סיפור של הז'אנר ולא רשימת פרסים מתמטית.
ראה רפרודוקציה זו →
#96
הכתרת הקוצים
הכתרת הקוצים נועלת את ישו במעגל של ארבעה תליינים שמחוותיהם נראות כמעט אדיבות לפני שהחפצים שלהם חושפים אלימות הפנים אינן מצוירות בקריקטורה אקראית: כל אחת מהן מציעה צורה מסוימת של קור, אירוניה או אכזריות הגלריה הלאומית בלונדון משמרת את לוח האלון הזה שצויר בסביבות 1510, בגודל 73.8 × 59 סמ, כאשר היעדר עיטור הופך כל יד לרהוטה להחריד.
ראה רפרודוקציה זו →
#97
הספרנית
ב "הספרן", מפגיש דיוק חומרי, שאפתנות אינטלקטואלית וחוש מחזה בטוח מאוד עבור "הספרן", הצייר מעבה סיפור, קומפוזיציה וחומר לכדי דימוי שנוכחותו קודמת לכל הסבר מפורט מתוארך בסביבות 1566, ציור זה מציב את המצאתו של ג'וזפה ארצ'ימבולדו בכרונולוגיה הקונקרטית של המאה עבור "הספרן", הציור שייך לסדר מדויק, אך המכשיר החזותי שלו חורג הרבה מעבר ליעדו הראשון.
ראה רפרודוקציה זו →
#98
חרדה Anxiety
ב "חרדה" אדוארד מונק מאזן בין התבוננות מדויקת ומתח פנימי מונק הופך את הצבע, הקו הגלי והחלל ההדוק למכשירים של חוויה נפשית הנוף והדמות מגיבים זה לזה עד שהם הופכים לשני צדדים של אותו רגש הנושא משלב התבוננות וסמל קווי המתאר, הצבעים ויחסי הגודל מזיזים את סצנת הסיפור לעבר חוויה פתוחה יותר של זיכרון ומיתוס מתוארך 1894, העבודה מוצגת כטכניקה ציורית על תמיכה.
ראה רפרודוקציה זו →
#99
גבריאל קוט
גבריאל הייתה בתו של הצייר פייר אוגוסט קוט, ידידו ותלמידו לשעבר של בוגרו, נוצר בשנת 1890, דיוקן זה היה תחילה מחקר המיועד לקומפוזיציה אחרת, לפני שחיות הדוגמנית כפתה את האוטונומיה שלה הפנים מגיחות מרקע חום, ללא אביזרים חברתיים הסרט והשמלה הקלה מדגישים מראה ישיר ואינדיבידואלי, רחוק מאוד מאלגוריה.
ראה רפרודוקציה זו →
#100
קרב ימי במפרץ נאפולי
גליאות וסירות מפרש מתנגשות במפרץ נאפולי בעוד וזוב, החוף והעיר מארגנים את האופק ברויגל הופך את זיכרונותיו מהטיול באיטליה לתיאטרון ימי בעל דיוק דמיוני ברובו העשן, המשוטים וקווי הקליפות גורמים לעין להסתובב בין קרב לטופוגרפיה הנוף אינו תפאורה פשוטה: הוא מעניק לאלימות האנושית קנה מידה גיאולוגי כמעט.
ראה רפרודוקציה זו →מקורות וקישורים
כמה פורמטים סמליים קטנים
הקישורים למטה, כמו אלה של מאה הכרטיסים, מובילים לקבצים המדויקים שכבר קיימים בחנות רפרודוקציה אלפא.
אייקונים אוניברסליים
המונה ליזה - לאונרדו דה וינצ'י79.4 × 53.4 סמ: התמונה המפורסמת ביותר של הלובר נותרה ציור בעל ממדים אינטימיים.הנערה עם עגיל פנינה - ורמירפנים, אור ופנינה מרוכזים בלוח 44.5 × 39 סמ.הדפס, שמש עולה - מונהקנבס בגודל 48 × 63 סמ אשר נתן את שמו לאימפרסיוניזם.שאלות נפוצות
שאלות על פורמטים קטנים
סף ממדים, מדיומים שנשמרו והבדל בין המקור לשעתוק: אמות המידה החיוניות.
איך קוראים לפורמט קטן בציור?
אין סף אוניברסלי כדי להפוך את הסיווג הזה לאימות, בחרנו צבעים שהצד המתועד הגדול ביותר שלהם אינו עולה על 100 סמ.
מדוע חלק מהעבודות כלולות קרוב למטר אחד?
ציור כן ציור של כמטר אחד נותר צנוע בגודלו בהשוואה לעיטורים גדולים, ציורי היסטוריה ופורמטים מונומנטליים הסף כולל עבודות אלו תוך אי הכללה של בדים גדולים.
האם כלולים מיניאטורות, רישומים והדפסים?
מס 'הקורפוס מורכב מציורים רישומים, תחריטים, תצלומים וחפצים מפוסלים הושלכו, גם כאשר הם קטנים מאוד.
מדוע פורמטים קטנים יכולים להיראות כל כך חזקים?
הם מכריחים אותך להסתכל מקרוב צמצום החלל מחזק ניגודים, מבטים, מחוות ופרטים סמליים; קומפוזיציה לא יכולה להשאיר שום דבר חסר תועלת.
האם הממדים מצוינים אלה של הרפרודוקציות?
מס 'אלה הם הממדים של העבודה המתועדת המקורית פורמטי השעתוק הזמינים מוצגים בנפרד על כל גיליון מוצר.
האם התמונות פותחות את תקע האלפא הנכון?
כן. כותרות, תמונות, קישורים וקבצים נבדקו בנפרד כדי למנוע כפילויות, וריאציות עם שמות שגויים והתאמות גסות.
0 תגובות