100 המובילים - דאדאיזם
דאדאיזם: 100 יצירות וגישותיהן האמנותיות
מפיקביה, סופי טאובר ושווייטרס ועד לאוונגרדים המקיפים אותם: מאה ציורים שבהם מכונות, מילים, גיאומטריה ורוחות רעות שמים את המסורת ליד שולחן רעוע בכוונה.
דאדא נולד במהלך מלחמת העולם הראשונה בשאלה סבירה למדי: מדוע לכבד את הכללים של תרבות שזה עתה יצרה אסון כזה? התשובה טמונה במכונות אוהבות, כותרות אבסורדיות, חתימות פולשניות ורצינות אמנותית שהתחננה להמתין בחוץ.
האמנות מורידה את העניבה
רצינות, מפורקת עם כן ציור
בציריך, ניו יורק, ברלין ופריז, דאדא אינו סגנון ייחודי ואינו בדיחה פשוטה. פיקביה מחליפה אנשים במנגנונים, סופי טאובר מאחדת הפשטה, ריקוד ואמנויות שימושיות, שוויטרס ממציא את מרז מהעולם הדחוי. סביבם, האורפיזם, דה סטייל והאקספרסיוניזם יוצרים נוף של בריתות וחילוקי דעות מה שהופך את העידן להרבה יותר חי מאשר מניפסט שחוזר על עצמו היטב.
מאה ציורים, ללא רדי-מיידס מוסתרים מתחת לשולחן: דאדא שומר על חוצפתו, אבל הדירוג מכבד לבסוף את המדיום שהוכרז.לעבור לתמונות
העבודות במבחר
עובד בתמונות
דאדא צובע את המכונה ומשבש את המילים
פיקביה, טאובר ושווייטרס הופכים מנגנונים, גיאומטריה, חתימות ותארים לכלי נשק המכוונים בשמחה נגד העבודה הגבוהה מדי.
#1
פרנסיס פיקביה1. ה-Eye cacodylate
ב-1921, בעודו סובל מבעיות עיניים, הפך פיקביה ציור שנשלט על ידי עין גדולה לספר אורחים קולקטיבי. חברים, מבקרים ואמנים מוסיפים חתימות, ציורים והערות. עין הקקודילט מחבלת אפוא ברעיון של יצירה שלמה ומחבר ייחודי. הציור הופך לערב חברתי שהיה מסרב לחזור הביתה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#2
פרנסיס פיקביה2. מצעד אהבה
המצעד הרומנטי, שנערך ב-1917, שייך לתמונות המכנומורפיות של פיקביה. שני מכשירים טכניים מחליפים את הגופות ומשחקים פיתוי כמו מפגש של בוכנות, חוגות וחגורות. האמן מסיט דפוסים תעשייתיים כדי ללעוג לפסיכולוגיה סנטימנטלית. בני הזוג עשויים לעבוד, אך איש לא סיפק את אחריות היצרן.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#3
פרנסיס פיקביה3. אדטאוניסל (קהילתי)
צויר ב-1913, אדטאוניסל משלב צלליות, עיגולים ושברים מכניים בכותרת המתנגדת לכל תרגום יציב. פיקביה מתחילה מפגישות, מופעים וזיכרונות כדי לבנות דיוקן שאי אפשר לזהות. הערפול הוולונטרי הזה קודם לדאדא: הציור כבר מתייחס להסבר כאורח רציני מדי שאפשר להשאיר ליד הדלת.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#4
פרנסיס פיקביה4. ניו יורק
ניו יורק שייכת לרגע שבו פיקביה מגלה את ארצות הברית ואת דמיונה התעשייתי. זה הופך את העיר למכונה סמלית ולא לפנורמה של גורדי שחקים. שמות, גלגלים ושלטים טכניים מרכיבים דיוקן חסר פנים. העבודה לא מראה את ניו יורק; היא מייחסת לו כוח מניע, כמה קשרים מפוקפקים וביטחון עצמי מצוין.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#5
סופי טאובר5. הרכב דאדא
הלחן דאדא מאת סופי טאובר נולד בציריך בשנות הקברט וולטר, שם ריקוד, שירה קולית, בובות והפשטה מגיבים זה לזה. מלבנים וצבעים אינם מחפשים פרובוקציה רועשת או הפרעה מיותרת. טאובר מביא דיוק קצבי חיוני לדאדא. אפילו מרד, היא מציינת, מרוויח מהידיעה בדיוק היכן למקם כיכר.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#6
פרנסיס פיקביה6. אודני
אודני צויר ב-1913 לאחר מסעו האמריקאי של פיקביה וההדפס שהפיקה הרקדנית סטסיה נפיירקובסקה. מישורים מעגליים, שברי גוף ומקצבים מכניים מתמזגים באחת ההפשטות הגדולות הראשונות שלו. הטבלה קודמת לדאדא אך מודיעה על סירובו לקטגוריות. דיוקן, ריקוד וטורבינה חולקים את הבמה מבלי להציג את עצמם.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#7
פרנסיס פיקביה7. תפוס כפי שתפס יכול
לתפוס כפי שניתן לתפוס משתמש בנוסחה האנגלית לתפוס כפי שניתן לתפוס, המקושרת לקרב שבו כמעט כל התפיסה מותרת. פיקביה מיישמת את החופש הזה על הציור: מנגנונים, סימנים והומור מחליפים קומפוזיציה אצילית. היצירה משתתפת בביקורתו על כללים אמנותיים. הכותרת מזהירה בכנות את הצופה שהציור לא יילחם על פי הכללים.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#8
פרנסיס פיקביה8. העולם הכפול
העולם הכפול שייך לשנים שבהן פיקביה שילבה מילים, דיאגרמות ודמויות מכניות. הכותרת מרמזת על פיצול מציאות בין אובייקט טכני לתשוקה אנושית, רצינות מדעית ובדיחה פרטית. העמימות הזו היא דאדא עמוקה: אף קריאה לא שומרת על סמכות לאורך זמן. העולם כפול, וההוראות הודפסו למרבה הצער בממד שלישי.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#9
פרנסיס פיקביה9. לילה ספרדי
La Nuit Espagne, מיוצר בתחילת 1920s, מעמיד שתי צלליות שחורות נגד מטרות לבנות סימנים בקומפוזיציה קרוב לשבלונה. פיקביה לוקחת תמונות ספרדיות מבלי להציע סצנה ציורית. הגופות הופכות לסמלים, כמעט פוסטרים. הלילה לא מסתיר דבר: הוא מצמצם את המחזה לכמה צורות ברורות מספיק כדי להפריע יותר.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#10
סופי טאובר10. קומפוזיציה
הרכב זה מאת סופי טאובר מארגן מעגלים, מלבנים וקווי מתאר עם כלכלה שהורשתה מטקסטיל ורקמה. האמן אינו נותן עדיפות לאמנויות שימושיות וציור, עמדה מכרעת בהקשר הדאדא. המשטח נראה פשוט, אבל כל מרווח נחשב. אין אובייקטים מיוצגים; ובכל זאת נראה שלכל דבר יש פונקציה מדויקת מאוד.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#11
קורט שוויטרס11. הפשטה 26. סימפוניה עדינה
הפשטה 26, עם כותרת המשנה סימפוניה עדינה, שייכת לתקופתו המאוחרת של שוויטרס. לאחר שבנה את מרז עם שברים משוחזרים, האמן רודף הפשטה קלילה ומוזיקלית יותר בציור. נראה שצורות צפות במקום מצטברות. אספן הכרטיסים והאריזות מוכיח שהוא יודע לנסוע גם עם מזוודות דיסקרטיות באופן מפתיע.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#12
סופי טאובר12. הרכב אובט
קומפוזיציה אובט מתייחסת למתחם הפנאי של שטרסבורג שסופי טאובר עיצבה עם ז'אן ארפ ותיאו ואן דוסבורג בין השנים 1926 ל-1928. צבעים וגיאומטריה היו אמורים לעטוף קירות, תקרות ותפוצה ציבורית. ציור זה שומר על ההיגיון של הפרויקט. הפשטה עוזבת את כן הציור כדי לארגן ערב שלם, עד הפינה האחרונה של אולם הריקודים.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#13
סופי טאובר13. טריפטיכון
הטריפטיכון עם משולשים הדדיים מראה את טאובר חושב על קומפוזיציה על כמה לוחות, כמו ארכיטקטורה ניידת. אנכיים, אופקיים ומשולשים מבססים הדים מדויקים מחלק אחד למשנהו. הפורמט הדתי נשלל מהנרטיב שלו אך שומר על הקצב הטקסי שלו. הקדושים נעדרים; הטפסים, דייקנים מאוד, תופסים את כל המינויים.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#14
פרנסיס פיקביה14. אנוכיות
באנוכיות, פיקביה הופכת תכונת אופי למכשיר ויזואלי. המילה, הצורה והרמיזה המכנית מסרבים לדיוקן הפסיכולוגי המסורתי. במהלך שנות הדאדא, האמן אהב להציג את התשוקות האנושיות כמכונות לא מושלמות. אנוכיות משיגה אפוא מנגנון משלה, שנראה הגיוני: היא כנראה לא הייתה מסכימה לחלוק את זה של אף אחד.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#15
פרנסיס פיקביה15. מאלף חיות
Animal Trainer שייך לציורים המאוחרים של פיקביה שבהם דמויות, שקפים והפניות מודפסות חופפים. הכותרת מציגה סמכות נרטיבית שהתמונה מסבכת מיד. אחרי דאדא, פיקביה ממשיכה לשנות סגנון ברגע שאתה חושב שסווגת אותו. ייתכן שהמאמן שולט בבעלי החיים; האמן תמיד מסרב לרצועה הקריטית.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#16
פרנסיס פיקביה16. הערצת העגל
הערצת העגל מסיטה נושא מקראי הטעון בעבודת אלילים. פיקביה משתמשת בו כדי למקד את פולחן האמנות, הטעם והמוניטין, מטרות מוכרות של הדאדא. הדמויות אינן מספקות מוסר פשוט: הן הופכות הערצה למחזה מעורפל. עגל הזהב מצא מוזיאון, אבל נראה שאיש לא אימת את הקרטל שלו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#17
פרנסיס פיקביה17. ההתנגדות
הרזיסטנס שייך לפיקביה של שנות ה-1920, כאשר הוא מחליף צלליות, שלטים וכותרות טעונות בכוונה. המילה יכולה לעורר התנגדות מכנית, פוליטית או אישית מבלי לתקן את התמונה. אי-קביעה זו מאריכה את רוח הדאדא לאחר פיזור הקבוצות. הציור מתנגד מעל לכל לפרשנות הייחודית, והוא עושה זאת בסיבולת יוצאת דופן.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#18
פרנסיס פיקביה18. מסתורי עיקרי
מסתורי עיקרי מעבה את אמנות הכותרת בפיקביה: נוסחה שנראית כמכריזה על הסבר וסוגרת מיד את הדלת. הדמות או המנגנון הופכים לדמות ללא ביוגרפיה יציבה. העבודה מזכירה לנו שדאדא לא רק הורס תמונות מוסכמות; זה גם משבש את המילים שמתיימרות לצוות עליהן. העיקר נשאר מסתורי, כולל הממשל.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#19
קורט שוויטרס19. מערה עתיקה C67
מערה עתיקה C67 היא ציור של שוויטרס שבו צורות אורגניות מחליפות את ההצטברות העירונית של הקולאז'ים שלו במרז. האמן, שנעקר מהגלות, חוקר נופים והפשטות אינטימיות יותר מבלי לוותר על טרנספורמציה. המערה אינה אתר ארכיאולוגי נאמן. זה די דומה לזיכרון שהחליט לבנות את עצמו מחדש.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#20
סופי טאובר20. הרכב עם אלכסונים וצלבים
קומפוזיציה עם אלכסונים וצלב מראה את טאובר מכניס כיוונים חדים יותר למערכת הגיאומטרית שלו. הקווים אינם מקשטים את פני השטח: הם מארגנים פגישות, הפרעות ומתחילים מחדש. הניסיון שלה כרקדנית מעניק לציור היגיון גופני. צלבים אינם מצביעים על סכנה כלשהי; הם פשוט מצביעים על כך שהקצב משנה את כף הרגל.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#21
קורט שוויטרס21. פרח חלב
פרח החלב שייך לציורים המאוחרים של שוויטרס, שכותרתו משלבת שתי מציאויות רגילות כדי לייצר דימוי פיוטי בלתי אפשרי. לאחר המצאתו של מרז, החופש המילולי הזה נותר על כנו. צורות מצוירות אינן מתרגמות ממש פרח או חלב. הם נתנו לשפה להנביט משהו שאף בוטנאי לא היה מצווה עליו באופן סביר.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#22
קורט שוויטרס22. ללא כותרת
ב-Untitled זה, שוויטרס עובד עם צבע וצורה מבלי להזדקק לניירות שנמצאו שהפכו את מרז למפורסמת. הבחירה בצבע טהור אינה מוחקת את עקרון ההרכבה שלו: האלמנטים שומרים על מקורות חזותיים שונים. ללא כותרת כאן פירושו ללא הוראות, לא ללא היסטוריה. הצופה מקבל חופש, כולל עלויות ההרכבה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#23
סופי טאובר23. קומפוזיציה בשני המעגלים
הרכב טאובר השני הזה, שנשלט על ידי שני עיגולים וקווים אלכסוניים, מראה את ההפשטה שלו שהפכה גמישה יותר בשנות ה-1930. הצורות נראות ניידות מבלי לאבד את שיווי המשקל שלהן. אחרי ציריך ואובט, היא ממשיכה בחיפוש אירופי עצמאי אחר תוויות. שני מעגלים מספיקים כדי לייצר שיחה, שנשארת חסכונית מאוד מבחינת דמויות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#24
פרנסיס פיקביה24. גרזן קש
Hache-Paille הוא אחד הכותרים שהלחין פיקביה כהתנגשויות מילוליות. התמונה משלבת צורות, מנגנונים או דמויות מבלי לפתור את מערכת היחסים ביניהם. ההיגיון הזה של דאדא הופך את הציור למכונה לשונית פגומה אך פרודוקטיבית. גרזן וקש לא צריכים ללכת טוב ביחד; בדיוק, אף אחד לא הזמין שכל ישר לפגישה הזו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#25
פרנסיס פיקביה25. פיזיקה של תרבות
פיזיקה של תרבות משחקת על אוצר המילים של הגוף, המדע והציוויליזציה. פיקביה אוהבת את הכותרים האלה שנותנים לצופה אוויר כוזב בכנס לפני טשטוש הנושא. הציור מעמיד את הרעיון של תרבות ממושמעת במשבר. ברור שהיא מעדיפה חימום, מתיחות וכמה תרגילים האסורים על ידי התוכנית הרשמית.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →אחרי דאדא, שום סגנון לא נשאר שקט
דמויות, שקיפויות, ספרד, פסטיבלים והפשטות מאוחרות מראים כיצד הדאדאיסטים הקדמונים ממשיכים לשנות שפות ברגע שאנו מתחילים להבין אותן.
#26
פרנסיס פיקביה26. אידילי
אידילי משתמשת במילה השמורה באופן מסורתי לסיפור אהבה מתוק, ואז מעמתת אותה עם השפה הלא יציבה של פיקביה. בהתאם לתקופתו, האמן מניח דמויות, סימנים והתייחסויות שנמצאו, ומונע כל רגשנות פשוטה. הרומנטיקה אולי קיימת, אבל היא חצתה את דאדא. היא חוזרת עם הרבה פנים וביטחון מוגבל בסופים שמחים.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#27
פרנסיס פיקביה27. סריס הקיסוס הייחודי
קיסוס הסריס הייחודי שייך להמצאות המילוליות האופייניות ביותר של פיקביה. המילים עוקבות זו אחר זו בשל הצליל שלהן כמו בשל משמעותן, ואז מזהמות את קריאת התמונה. דאדא הופך את הכותרת להופעה כאן. הקיסוס מטפס, הסריס נשאר ייחודי, וההיגיון מבקש בנימוס שנשמור לו מקום ליד היציאה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#28
פרנסיס פיקביה28. האישה עם המונוקל
האישה עם המונוקל שייכת לחזרתה של פיקביה לדמויות קריאות לאחר השנים המכנומורפיות. המונוקל מוסיף זהות עולמית ומעט תיאטרלית, אך האמן מסרב לדיוקן הפסיכולוגי היציב. המבט הופך לאביזר וסובייקט בו זמנית. עדשה אחת מספיקה לראות; הבנת פיקביה דורשת תמיד כמה זוויות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#29
פרנסיס פיקביה29. עלה הגפן
עלה הגפן מזמן את הסמל המסורתי של צניעות, המשמש לעתים קרובות לכיסוי עירום. Picabia הופך אותו לכותרת ולמכשיר שמושך את תשומת הלב בדיוק למה שהוא מתיימר להסתיר. אחרי דאדא, הציור שלו ממשיך ללעוג למוסכמות מוסריות ואמנותיות. הגיליון ממלא את חובתו בהתלהבות יחסית רבה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#30
פרנסיס פיקביה30. האישה והאליל
האישה והאליל מפגישים דמות אנושית ומושא הערצה מבלי לציין מי שולט באחר. פיקביה אוהבת תמונות שהושאלו, מונחות על גבי ונעשות לא ודאות. הנושא מרחיב את הביקורת שלו על הפולחן האמנותי. האליל משיג את התואר, אבל האישה שומרת על המראה: ההיררכיה לא אומתה כהלכה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#31
פרנסיס פיקביה31. נשים בכלב השור
נשים עם כלב השור שייכות לציורים הפיגורטיביים המאוחרים של פיקביה, שנעשו לרוב מתצלומים או תמונות פופולריות. שימוש זה במקורות הנחשבים וולגריים ממשיך את מלחמת הדאדא נגד הטעם הטוב. הכלב מחזק את המוזרות של הסצנה. הדוגמניות מצטלמות; נראה שכלב השור אחראי לבקרת העריכה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#32
פרנסיס פיקביה32. המהפכה הספרדית
המהפכה הספרדית תופסת תואר פוליטי ולאומי שפיקביה כפוף לדימויו האישיים. האמן, שנולד בפריז לאב ספרדי, מקיים מערכת יחסים אמיתית עם ספרד אך לעולם לא רק דוקומנטרי. הציור אינו מספר על אירוע ספציפי. היא הופכת את המילה מהפכה לאנרגיה, תחפושת ופרובוקציה, מבלי להוריד תוכנית בדלפק.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#33
פרנסיס פיקביה33. אוטאיטי
אוטאיטי משתמש באיות עתיק מטהיטי ומזמן את הדמיון האירופי האקזוטי. פיקביה לא מצייר דוח אי: הוא עובד מסימנים, גופים ופנטזיות תרבותיות. הציור חושף הן את התשוקה המערבית והן את המקום הנזכר. אי הכותרת אמיתי; כרטיס הנסיעה, פחות אמין משמעותית.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#34
פרנסיס פיקביה34. סליסיס
לסליסיס יש כותרת לטינית הקשורה לערבה, אבל פיקביה משתמשת בידע לכאורה זה כמסך חדש. לא ניתן לצמצם את הדמות והשקיפות להמחשה בוטנית. בשנותיו המאוחרות, האמן העלה בקלות רפרנסים קלאסיים ודימויים פופולריים. הלטינית מביאה כוח משיכה; פיקביה מיד דואג להוריד את הכיסא שלו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#35
פרנסיס פיקביה35. Veglione, קאן
Veglione, קאן מעורר כדור רעול פנים גדול על חוף ד 'אזור, עולם כי פיקביה הכיר היטב בשנת 1920. המסיבה, הגופים והעיצוב העולמי הופכים לחומר ציורי ולסאטירה חברתית. דאדא עזב את ציריך, אבל הטעם שלו למסכות נשאר. בקאן, אפילו הפרובוקציה מגיעה לבושה לערב.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#36
פרנסיס פיקביה36. הקורידה
הקורידה מפעילה מחדש את המורשת הספרדית של פיקביה ואת הטעם שלו למופעי מתח. במקום להמחיש נאמנה את הזירה, הציור מעבה שלטים, צבעים ועימות. הנושא מאפשר לנו לחשוב על הציבור לא פחות מאשר על המאבק. השור ולוחם השוורים מסכנים את מקומם; הצופה, מצדו, מסכן במיוחד את הוודאות האסתטית שלו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#37
פרנסיס פיקביה37. המטאדור בזירה
המטאדור בזירה מאריך את מחזור הנושאים הספרדיים עבור פיקביה. הדמות ההרואית נתונה לשינויים בסגנון של אמן שעובר מהמכנומורף לפיגורטיבי מבלי לבקש סליחה. נראה שהמטאדור ממלא את תפקידו; ציור, פחות ממושמע, משנה ללא הרף את גבולות הזירה ושל הטעם הטוב.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#38
פרנסיס פיקביה38. העץ האדום
העץ האדום שייך לווריד שבו פיקביה מחזירה דפוסים טבעיים לאחר מיכון גופים. הבחירה בצבע לא מציאותי, לעומת זאת, מונעת כל חזרה נוחה לנוף. העץ הופך לסימן, נוכחות ופרובוקציה כרומטית. יש לו שורשים, אבל הציור מסרב לאפשר להשתמש בהם כדי לתקן את האמן באדמה סגנונית אחת.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#39
ג'וזף סטלה39. ניו יורק פירש
ניו יורק פירש הוא הפוליפטיקון הגדול שג'וזף סטלה עבד עליו במהלך שנות ה-1920. גורדי שחקים, נמל, ברודווי וגשר ברוקלין הופכים לחזון כמעט דתי של המטרופולין. סטלה אינה חובבת, אך פוקדת את אותן רשתות ניו יורקיות. העיירה שלו חוגגת את המכונה בלהט שפיקביה כנראה היה מוצא חשוד להפליא.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#40
מרסדן הארטלי40. דיוקן של קצין גרמני
דיוקן של קצין גרמני, שצויר ב-1914, מנציח את קארל פון פרייבורג, ידידו של מרסדן הארטלי שמת במהלך המלחמה. דגלים, מספרים, צלבי ברזל ותגים מחליפים את הפנים. הארטלי לא שייך לדאדא, אבל הדיוקן המקודד שלו מראה כיצד האוונגרד מפרק את הזהות הרשמית. היעדר המודל הופך את הזיכרון לעוד יותר נוכח.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#41
מרסדן הארטלי41. ברלין Abstraction
הפשטה של ברלין נולדה במהלך שהותו הגרמנית של הארטלי, לפני המלחמה. סמלים צבאיים, צבעים עירוניים ושלטים אישיים מתעבים למשטח אנרגטי. הציור האקספרסיוניסטי הזה אינו של דאדא, אלא שותף להקשר שהתנועה דחתה לאחר 1916. התצוגה החזותית מבריקה; ההיסטוריה תהיה אחראית לחשיפת המחיר.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#42
תיאו ואן דוסבורג42. קצב של ריקוד רוסי
קצב של ריקוד רוסי מצויר על ידי ואן דוסבורג בסביבות 1918, על סמך זיכרון של הופעה. פסים אנכיים ואופקיים משקפים תנועות גוף מבלי לייצג את הרקדן. העבודה שייכת לדה סטייל, לא לדאדא. הנוכחות שלו, לעומת זאת, מראה כיצד האוונגרד כולו מבקש אז לגרום למשהו אחר מלבד דמויות מוכרות לרקוד.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#43
תיאו ואן דוסבורג43. הרכב VIII (הפרה)
הרכב VIII, המכונה הפרה, נובע מסדרה של טרנספורמציות שבהן ואן דוסבורג מפשט בהדרגה מחקר בבעלי חיים עד לגיאומטריה. העבודה מדגימה את השיטה של דה סטייל: החל מהגלוי להשגת יחסים אוניברסליים. דאדא היה שומר בשמחה על הפרה וזורק את השיטה; אי הסכמה זו הופכת את קרבתם ההיסטורית לשימושית במיוחד.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#44
רוברט דלאוני44. דיסק סימולטני
דיסק סימולטני, שהופק על ידי Delaunay ב-1913, מארגן סקטורים צבעוניים סביב מרכז מבלי לייצג אובייקט. ניגודים יוצרים אור וסיבוב. האורפיזם של דלאוני מקדים את דאדא ועדיין מאמין בהרמוניה מודרנית שהדאדא יאתגר. לכן השיא מתהפך באופטימיות, לפני שההיסטוריה האירופית מוחקת ברצינות את המנגנון.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#45
רוברט דלאוני45. מחווה לבלריוט
מחווה לבלריוט חוגגת בשנת 1914 את הטייס שחצה את התעלה. מדחפים סימולטניים, מגדלים, דיסקים וצבעים מפגישים את העיר והשמים ברוח מודרנית נהדרת. דלאוני אינו דאדא, אך ההתלהבות הטכנולוגית שלו מהווה את אחד הרקעים שהדאדאיסטים יחזרו לאירוניה לאחר המלחמה. המטוס ממריא; ביטחון עצמי, בקרוב, ינחת בפתאומיות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#46
תיאו ואן דוסבורג46. קומפוזיציה נגדית V
קומפוזיציה נגדית V שייכת לאלמנטריזם של ואן דוסבורג באמצע שנות ה-1920. האלכסונים שוברים את האורתוגונליות הקפדנית של מונדריאן ומכינים את פרויקטי אדריכלות הפנים שלו. זו לא עבודת דאדא, למרות קשריו האישיים של ואן דוסבורג לתנועה. הציור שומר על משמעת, אך האלכסון שלו החל בבירור את המרד.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#47
רוברט דלאוני47. חלונות נפתחים בו זמנית (חלק 1, דפוס 3)
Windows Open במקביל שייכת לסדרה שצייר Delaunay ב-1912. מגדל אייפל והעיר מתמוססים למישורים צבעוניים שמתפקדים כמו חלונות ויטראז' מודרניים. אפולינר רואה בזה אמנות אורפית. דאדא יפריע מאוחר יותר לביטחון הלירי הזה, אבל הוא יירש עולם שבו החלון המסורתי כבר איבד את ציריו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#48
ג'וזף סטלה48. קרב האורות, קוני איילנד
קרב האורות, קוני איילנד, שצויר על ידי סטלה בין 1913 ל-1914, הפך את פארק השעשועים לפיצוץ עתידני. אורות חשמליים, המונים ורכיבות נדחסים למערבולת דקורטיבית. העבודה אינה דאדא, אלא שייכת לניו יורק שם פיקביה ודושאן יתקבלו בברכה. המודרניות מהבהבת שם עוד לפני שקוראים את הוראות הבטיחות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#49
מרסדן הארטלי49. הפשטה
ההפשטה של הארטלי מפגישה שלטים, אזורים שטוחים ומקצבים שעברו בירושה מניסיונו בברלין. הצייר האמריקאי פיתח שפה אישית שהייתה יותר סמלית מאשר גיאומטרית למהדרין. עבודתו חוצה רשתות אוונגרד מבלי להצטרף לדאדא. עמדה רוחבית זו היא בעלת ערך: לא כל המודרניות השמיעו את אותו מניפסט, וחלקן העדיפו לצייר במקום לצעוק.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#50
אוטו פרוינדליך50. קומפוזיציה
הקומפוזיציה של אוטו פרוינדליך בונה פסיפס של צורות צבעוניות שמטרתו הרמוניה חברתית ורוחנית. נרדף על ידי הנאציזם ונרצח ב-1943, פרוינדליך ראה את עבודתו מתוארת כ"אמנות מנוונת". הוא לא חובב, אבל שותף לסירובו לערכים אוטוריטריים. כאן, צבע מפגיש את מה שהפוליטיקה תבקש להפריד באופן טרגי.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →הרשת הבינלאומית לפני וסביב דאדא
ניו יורק, ברלין, פריז וציריך חולקות אמנים, מגזינים ורעיונות, גם כאשר הארטלי, סטלה או דלאוני הולכים בדרכי תנועה ברורות.
#51
רוברט דלאוני51. חלונות בו זמנית n°2
Windows סימולטני n° 2 ממשיך את המחקר של Delaunay על האור כחומר אוטונומי. התוכניות השקופות חופפות, נותנות לעיר להופיע ואז להיעלם. הסדרה משפיעה במידה רבה על ההפשטה האירופית בה יתקל דאדא בציריך ובפריז. החלון כבר לא ממסגר את העולם: הוא מערבב אותו, מה שמסבך מאוד את ניקוי החלונות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#52
רוברט דלאוני52. חלונות סימולטניים על העיר
חלונות סימולטניים על העיר משלבים מגדל, גגות וצבעים בחלל ללא עומק אחד. דלאוני הופך את פריז לתופעה זוהרת ולא לנושא טופוגרפי. ביטחון זה בצבע מבדיל בין אורפיזם לניהיליזם דאדא. אולם שניהם דוחים את הפרספקטיבה הישנה: הם פשוט לא מסכימים על מה לבנות לאחר גירושה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#53
רוברט דלאוני53. צורות מעגליות
צורות מעגליות, הקשורות לעתים לשמש ולירח, פיתחו בדלאוני אוצר מילים קוסמי של דיסקים צבעוניים. היצירה נולדה לפני מלחמת העולם הראשונה, באקלים של אופטימיות מופשטת. הדאדא יגיב בקרוב לאסון באבסורד. כאן, הכוכבים ממשיכים להסתובב בקביעות שאירופה לא הצליחה לחקות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#54
רוברט דלאוני54. קצב אינסופי
Endless Rhythm שייך לציורים המאוחרים הגדולים של Delaunay, שם התקליטים הופכים לארכיטקטורה דקורטיבית. למניע אין קדנציה מתחילה או מוגדרת בבירור. נוכח במסע הפריפריאלי הזה, הוא מראה את הישרדותה של הפשטה מתקנת לאחר הדאדא. הקצב לא מפסיק, גם כשתנועות האמנות משנות את שמם ובית הקפה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#55
תיאו ואן דוסבורג55. קומפוזיציה נגדית VI
קומפוזיציה נגדית VI ממשיכה את המהפכה האלכסונית של ואן דוסבורג. נראה שהצילומים הצבעוניים מחליקים מעבר למסגרת, כאילו הם פולשים לקיר או לחדר. דה סטייל חולק עם דאדא את הרצון לשנות את החיים, אבל בוחר בסדר על פני חבלה. אותה דלת למודרניות, עם תקנות פנימיות שונות מאוד.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#56
תיאו ואן דוסבורג56. קומפוזיציה נגדית VII
בקומפוזיציה נגדית VII, ואן דוסבורג מאזן מספר אלכסונים ללא מרכז יציב. העבודה שייכת לתקופה שבה חיפש ציור דינמי ואדריכלי יותר. פעילותו תחת השם הבדוי דאדא I. ק' בונסט מסבך גבולות: התיאורטיקן המסודר ניהל גם חיים שניים, הרבה פחות חכמים. לגיאומטריה יש כאן אליבי מצוין.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#57
רוברט דלאוני57. העיר פריז
העיר פריז, שצוירה בין 1910 ל-1912, היא אחת היצירות הגדולות של דלאוני. שלוש דמויות נשיות, מגדל אייפל ושברים עירוניים מחברים בין מסורת מונומנטלית לקוביזם. היצירה קודמת לדאדא אך מכריזה על התפוצה הבינלאומית של האוונגרדים. פריז נותרה מוכרת, למרות שחזור שבניין העירייה בהחלט לא קיבל את התיק לגביו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#58
תיאו ואן דוסבורג58. נגד הרכב XII
קומפוזיציה נגדית XII מארגנת את הצבעים לאורך אלכסון שנראה כמניע את כל פני השטח. ואן דוסבורג רוצה ליישם את העיקרון הזה על ציור, ריהוט ואדריכלות. קרבתו לדאדא מגיעה דרך המגזינים והשמות הבדויים שלו, לא דרך הסגנון של העבודה הזו. הציור שיטתי; מחברו, לעומת זאת, ידע בצורה מושלמת כיצד להתמודד עם אי סדר.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#59
תיאו ואן דוסבורג59. קומפוזיט נגדי X
קומפוזיט נגדי X מפחית צורות וצבעים למערכת יחסים מתוחה, האופיינית למחקר של ואן דוסבורג. הכותרת, המתורגמת לעתים בדרכים שונות, מזכירה את התפוצה הבינלאומית של יצירותיו. דה סטייל שואף לשפה אוניברסלית שבה דאדא נזהר משפות בטוחות מדי בעצמן. ההרכב נותר ברור, אך הדרכון הביקורתי שלו נושא כמה חותמות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#60
תיאו ואן דוסבורג60. קומפוזיציה נגדית של דיסוננסים XVI
קומפוזיציה נגדית של דיסוננסים XVI הכניסה מוזיקה לאוצר המילים הגיאומטרי של ואן דוסבורג. דיסוננס אינו טעות: הוא מונע מהאיזון להפוך לאינרציה. רעיון זה מקרב זמנית את דה סטייל לפרובוקציות של דאדא. הלוח לא שובר שום כיסאות, אבל הוא מציב מספיק מתח כדי לשמור על הסלון ער.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#61
רוברט דלאוני61. מעגלים סימולטניים
העיגולים הבו-זמניים של Delaunay הופכים תפיסה צבעונית לסיבוב. טבעות ומגזרים אינם מתארים גלגלים ספציפיים; הם מתנסים כיצד צבע משנה את שכנו. דאדא אינו מאמץ תוכנית זו, אלא יורש את החופש החזותי שלה. המעגלים משתפים פעולה בצורה יוצאת דופן, התנהגות חשודה כמעט בסיפור המוקדש לחבלה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#62
רוברט דלאוני62. דיסקים
בדיסקים, Delaunay חוזר ומשנה מוטיב שהפך לסמל להפשטה שלו. הציור מתקדם על ידי ניגוד והתרחבות, ללא קריינות. אוטונומיה זו של צבע פותחת קרקע שאמני דאדא יכולים להסיט, לסרב או להשתמש בה. השיא נשאר צורה מושלמת; העידן, הרבה פחות, מה שאולי מסביר את הצלחתו המתמשכת.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#63
מרסדן הארטלי63. תנועה n°5, בתים של פרובינסטאון
תנועה n°5, Houses of Provincetown שייך לסדרה שצייר הארטלי לאחר שובו לארצות הברית. חזיתות החוף הופכות למיסות ומקצבים מופשטים. היצירה מתרחקת מהדאדא, אך מאריכה את הפירוק המודרני של הנוף. פרובינסטאון שומרת על בתיה; הארטלי שומרת לעצמה את הזכות לשנות את האיזון שלהם.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#64
תיאו ואן דוסבורג64. קומפוזיציה
הרכב זה של ואן דוסבורג שייך למחקר הקודם או המקביל שלו בדה סטייל. הגלוי מצטמצם לתוכניות על מנת להשיג ארגון כללי יותר. ואן דוסבורג יפגוש את דאדא דרך המגזין Mécano והאלטר אגו שלו I. ק בונסט. הציור נותר רציני, בעוד מחברו מכין בדיסקרטיות את הקונפטי הטיפוגרפי.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#65
מרסדן הארטלי65. תנועה n°6, פרובינסטאון
תנועה n°6, פרובינסטאון ממשיכה בהארטלי את הפיכתה של האדריכלות הימית לאנרגיה ציורית. כל גרסה משנה משקל, צבעים וכיוון במקום לחזור על נוף. הנושא מדגיש את האופי הניסיוני של הסדרה. העיר מצטלמת מספר פעמים, אך הצייר מסרב לתת לו בדיוק את אותו דיוקן.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#66
תיאו ואן דוסבורג66. הרכב 1923-1924
הרכב 1923-1924 מציב בבירור את עבודתו של ואן דוסבורג ברגע הסיבוב האלכסוני שלה. מישורים עוזבים את שיווי המשקל הקדמי כדי לייצר התפשטות אקטיבית. התאריך תואם גם לחילופי הדברים האירופיים שלו עם הדאדא והקונסטרוקטיביזם. התנועות נפגשות במגזינים ובבתי קפה, ואז חוזרות הביתה לצייר תמונות שממשיכות לא להסכים.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#67
מרסדן הארטלי67. תנועה, ברמודה
תנועה, ברמודה מעבירה את האור ואת נוף האי לצורות מפושטות עבור הארטלי. המילה תנועה נמנעת מהגלויה ומדגישה תפיסה. ההפשטה האמריקאית הזו נותרה חיצונית לדאדא, אך מעידה על אותו משבר של הנושא המסורתי. ברמודה שומרת על השמש; הציור מסיר מהם את האופק באדיבות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#68
רוברט דלאוני68. תקליטים צבעוניים
התקליטים הצבעוניים של Delaunay שייכים לבגרות של השפה הבו-זמנית שלה. הצבעים מגיבים זה לזה בשכונות, ויוצרים תחושה של עומק ותנועה ללא פרספקטיבה. בסיפור דאדא, העבודה משחקת תפקיד של שכן אופטימי. זה לא מחבל בכלום, אלא מוכיח שהציור כבר למד לעבוד ללא נושא רשמי.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#69
רוברט דלאוני69. חלון עם וילונות כתומים
חלון עם וילונות כתומים שומר על דפוס ביתי תוך הכפפתו לניגודים בו זמנית. Delaunay מאפשר לחדור את הפנים, החלון והעיר על ידי צבע. הבד מקדים התערבויות של דאדא בחפצים יומיומיים, אך שותף לסירובם להפרדה יציבה. הווילונות כבר לא סוגרים את הנוף: הם עצמם הופכים לאירוע.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#70
תיאו ואן דוסבורג70. הרכב מבוזר
הרכב מבוזר מסיר כל מרכז דומיננטי מפני השטח. ואן דוסבורג מפיץ את התוכניות לכיוון הקצוות, כאילו העבודה נמשכה באדריכלות. השאיפה הזו לפלוש לחיי היומיום חוצה את דאדא מבלי להידמות לו. המרכז לא נשכח; הוא הוסר במהלך ארגון מחדש שאיש לא ראה לנכון לערער עליו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#71
רוברט דלאוני71. חלון על העיר n°3
חלון על העיר n° 3 שייך לסוויטה שבה Delaunay משתנה הנוכחות של פריז מאחורי תוכניות שקופות. המספר הופך כל קנבס לחוויה של אור. השיטה הסדרתית הזו מעניינת את האוונגרד כולו. דאדא יעדיף לעתים קרובות את הקרע היחיד, אבל החלון של דלאוני מדגים שמהפכה יכולה להתקדם גם בגרסאות עוקבות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#72
רוברט דלאוני72. חלונות שלושה פאנלים
חלונות שלושה פאנלים מרחיבים את החיפוש הבו-זמני של Delaunay על ידי פיצול התצוגה כמכשיר אדריכלי. הלוחות מאלצים את העין לשחזר המשכיות. העבודה אינה תחביב, אך היא חולקת את התשאול של התמונה המאוחדת. שלושה חלונות מספקים יותר אור ובעיקר פי שלושה יותר הזדמנויות לאבד פרספקטיבה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#73
מרסדן הארטלי73. תנועות
התנועות של הארטלי מאגדות כמה כיוונים בקומפוזיציה שמוותרת על הנוף היציב. הרבים מדגישים את הדו-קיום של כוחות ולא מסלול אחד. הארטלי עוקב אחר מודרניות אישית, בין סמליות להפשטה. הציור שלו אינו חותם על שום מניפסט של דאדא; היא מעדיפה לשמור על כמה אפשרויות פתוחות, אסטרטגיה סבירה בעידן שסוגר אותן במהירות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#74
רוברט דלאוני74. חלונות על העיר
חלונות מעל העיר הופכים את פריז לסופרפוזיציה של צבעים ולא לעומק מדיד. Delaunay משתמש בשקיפות כאמצעי ציורי, ללא זכוכית אמיתית. העיר הזוהרת הזו קודמת לקולאז'ים ולמונטאז'ים של דאדא. הוא מראה שהחלל המודרני כבר פורק, אם כי חלקיו עדיין נותרו צבועים בקפידה ביד.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#75
רוברט דלאוני75. החלון
החלון מפחית את התבנית לכמה יחסים צבעוניים, עד שהגבול בין פנים וחוץ אינו ודאי. Delaunay ממשיכה בפרויקט האורפי שלה של ציור אוטונומי. עבור דאדא, האוטונומיה הזו אולי נראית הרמונית מדי, אבל היא משחררת את פני השטח ממחויבויות ישנות. החלון תמיד משקיף על משהו; כאן, בעיקר על הצבע עצמו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →סדר, צבע ושכנים מגושמים
ואן דוסבורג ודלאוני זוכרים שדאדא התפתח באמצע האוונגרדים לפעמים בעלי ברית, לפעמים יריבים, תמיד עסוקים בחידוש הכללים.
#76
תיאו ואן דוסבורג76. הרכב פרופורציות
הרכב הפרופורציות חושף את שאיפתו של ואן דוסבורג לבסס אמנות על מערכות יחסים מדידות. תוכניות מופצות כאלמנטים של ארכיטקטורה אידיאלית. דאדא נזהר בדיוק מוודאות מסוג זה, למרות פעילותו הכפולה של האמן. הטבלה מודדת הכל בקפידה; ההיסטוריה של האוונגרד אחראית לעיוות הכלל.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#77
רוברט דלאוני77. שלושת החלונות, המגדל והגלגל
שלושת החלונות, המגדל והגלגל מפגישים כמה סמלים של מודרניות בדלאוני. מגדל אייפל, הגלגל הענק ומסגרות הזכוכית מגיבים זה לזה בבנייה צבעונית. העבודה חולקת עם דאדא את הטעם לעיר העכשווית, ללא האירוניה שבה. פריז הופכת למכונה נלהבת, עדיין משוכנעת שכל ההילוכים שלה ישתפו פעולה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#78
רוברט דלאוני78. סיור סימולטני
מגדל סימולטני הופך את מגדל אייפל לציר זוהר שצולם בצילומים צבעוניים. דלאוני צייר את האנדרטה מספר פעמים מאז 1909, מה שגרם לה להטות, לרטוט וכמעט להמריא. דאדא יירש את האייקון המודרני הזה אבל יחזיר את הניצחון שלו. המגדל עדיין עומד; הלקוח הפוטנציאלי עזב את האתר לפני זמן רב.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#79
תיאו ואן דוסבורג79. הרכב חצי ערך
הרכב חצי ערך מראה ואן דוסבורג מגביל ניגודים על מנת לחקור סטיות עדינות יותר. הציור נראה פחות מרהיב מהקומפוזיציות הנגדיות שלו, אבל חושף את השיטה הניסיונית של דה סטייל. דאדא לא נמצא כאן בסטייל, רק בקרבה האינטלקטואלית של האמן. אפילו פרובוקטור צריך לפעמים להתאים בזהירות את האפורים שלו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#80
תיאו ואן דוסבורג80. קומפוזיציה בדיסוננסים
קומפוזיציה לדיסוננסים הופכת את אי ההסכמה למבנה. ואן דוסבורג שואל מהמוזיקה את הרעיון שמתחים יכולים לייצר צורה פעילה יותר מאשר הרמוניה מושלמת. הרעיון הזה מהדהד עם דאדא, שמעדיף להתנגש בקונצנזוס. הציור נשאר גיאומטרי ונקי; הדיסוננס פשוט ניגב את נעליו לפני שנכנס.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#81
תיאו ואן דוסבורג81. קומפוזיציה באפור (ragtime)
קומפוזיציה באפור, ragtime, משלבת פלטה מאופקת עם קצב אמריקאי פופולרי. ואן דוסבורג מתרגם סינקופה מוזיקלית לחילופי צילומים. Ragtime מחבר בין מודרניות, מחול ותרבות עירונית, דאגות המשותפות לערבי דאדא. כאן, המוזיקה לא מפיקה צליל, אבל היא מפריעה במידה מספקת כדי להגיע לתואר שלה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#82
תיאו ואן דוסבורג82. הרכב I
הרכב I שייך לשלבים הראשונים של מספור ואן דוסבורג שיטתי. הכותרת מסירה את האנקדוטה על מנת למקד את תשומת הלב בצבעים ובפרופורציות. קפדנות זו מנוגדת לשירים האבסורדיים שהוא מפרסם בשם בדוי. האמן מחזיק אפוא שני משרדים: האחד מסווג את התוכניות, השני משבש את השפה באופן מצפוני.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#83
תיאו ואן דוסבורג83. הרכב II
הרכב II ממשיך בפיתוח אוצר מילים יסודי בוואן דוסבורג. כל קנבס חדש משנה את היחס בין משטחים במקום להוסיף נושא. הסדרה בונה את De Stijl על ידי בדיקות עוקבות. הדאדא מופיע בשוליים, ביכולתו של המחבר לסתור את רצינותו שלו ברגע שהוא משנה את חתימתו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#84
תיאו ואן דוסבורג84. הרכב IV
הרכב IV מציג את ואן דוסבורג בודק התפלגות חדשה של מסות וצבעים ברשת. האיור אינו מצביע על היררכיה של איכות, אלא על חיפוש מתמשך. תרגול מתודי זה נראה רחוק מדאדא. עם זאת, שתי התנועות חולקות אובססיה: להתחיל מחדש את האמנות ממרכיביה, גם אם זה אומר לעולם לא להסכים על סדר העריכה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#85
תיאו ואן דוסבורג85. הרכב סימולטני XXIV
קומפוזיציה סימולטנית XXIV משתמשת במונח בשימוש נרחב על ידי Delaunay כדי לציין את הפעולה ההדדית של צבעים. ואן דוסבורג משלב את זה בגיאומטריה שלו. הבד מעיד על תפוצה מהירה של רעיונות לפני ואחרי דאדא. אמנים שואלים מילים, מתקנים אותן ומפרסמים אותן מחדש, עם ניהול זכויות יוצרים אוונגרדי להפליא.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#86
תיאו ואן דוסבורג86. הרכב VI (על רקע שחור)
הרכב VI על רקע שחור הופך את הבהירות הרגילה של דה סטייל. הצורות הצבעוניות יוצאות משדה כהה, מה שמדגיש את משקלן. ואן דוסבורג מראה שהמערכת שלו יכולה להשתנות מבלי להתמוסס. דאדא אינו מתערב ישירות, אך הרקע השחור מספיק כדי להזכיר לנו שכלל אוניברסלי מרוויח לפעמים משינוי נוף.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#87
תיאו ואן דוסבורג87. הרכב VII
הרכב VII שייך להתקדמות הממוספרת של ואן דוסבורג לקראת הפשטה מוחלטת. התוכניות כבר לא מתארות פרה, ריקוד או ארכיטקטורה ספציפיים. הטבלה מאשרת את האוטונומיה של המערכת. הביטחון הזה מבדיל את דה סטייל מדאדא, שכנראה היה שואל אם מספר שבע באמת חיוני לפני שהפיל אותו.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#88
תיאו ואן דוסבורג88. הרכב X
הרכב X ממשיך את הפחתת התמונה ליחסי קו וצבע. ואן דוסבורג מחפש שפה שניתן להעביר לציור ולאדריכלות. פעילות התחביב שלו תחת השם בונסט, לעומת זאת, מוכיחה שהוא יודע לדבר גם בחידות. הבד בוחר בהירות; מחברו שומר על האבסורד להתכתבות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#89
תיאו ואן דוסבורג89. הרכב XI
הרכב XI משנה עוד יותר את האיזון של הסדרה, ומראה שגיאומטריית ואן דוסבורג היא אף פעם לא מתכון אוטומטי. משטחים משנים גודל ולחץ חזותי. הדאדא אינו נושא היצירה, אלא מהווה את שכנו ההיסטורי חסר המנוחה. השער נשאר שקט כי מישהו צריך לצפות במסדרון בזהירות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#90
תיאו ואן דוסבורג90. הרכב XII בשחור לבן
הרכב XII בשחור לבן מסיר צבע כדי לבחון ערך, כיוון ופרופורציה בלבד. פשטות זו מקרבת את הבד לתרשים אדריכלי. דאדא מרבה לעבוד עם השחור-לבן של הדפוס, אבל למטרה כאוטית יותר. אותה פלטה, פילוסופיות מנוגדות: דרך מצוינת להזכיר לנו שצורה לעולם אינה מספיקה כדי להגדיר תנועה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#91
תיאו ואן דוסבורג91. הרכב XIII
הרכב XIII ממשיך את המחקר הסדרתי של ואן דוסבורג עם איזון חדש של תוכניות. המספור מציע לצופה עזרה נרטיבית מועטה, בחירה המשותפת להפשטות אירופאיות רבות. דאדא מעדיף לעתים קרובות את הכותרות האבסורדיות של פיקביה, אבל התוצאה דומה: הקרטל מפסיק לספר לנו את התמונה באדיבות.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#92
תיאו ואן דוסבורג92. הרכב XVII
הרכב XVII שייך לשלב שבו הרשת מתחילה לחוות יותר מתחים פנימיים. ואן דוסבורג מכין את הקרעים האלכסוניים של האלמנטריזם. העבודה אינה דאדא, אבל האבולוציה שלה מראה על דיסציפלינה המסוגלת לייצר מחאה משלה. אפילו המערכות המאוחסנות ביותר בסופו של דבר מזיזות רהיטים ללא אזהרה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#93
תיאו ואן דוסבורג93. הרכב XVIII בשלושה חלקים
הרכב XVIII בשלושה חלקים מרחיב את הגיאומטריה על פני מספר יחידות, והופך את הציור למכלול כמעט אדריכלי. הטריפטיכון המסורתי מאבד את הנרטיב הדתי שלו לטובת יחסים פורמליים. החילון הזה מצטרף לכל האוונגרד. דאדא יכול היה לצחוק על הפורמט החגיגי; ואן דוסבורג מעדיף לתת לו שלוש בעיות פרופורציות לפתרון.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#94
תיאו ואן דוסבורג94. הרכב XX
הרכב XX מדגים את ההתמדה שבה ואן דוסבורג חוקר אוצר מילים מוגבל. המספר הגבוה אינו אומר חזרה ריקה: מרווחים ומשקלים משתנים. סבלנות מתודית זו מנוגדת לרגע הדאדא הפרובוקטיבי. השולחן מתקדם בהתאמות, כמו מכונה שהמעצב שלה מסרב לספק לפני הסיבוב האחרון של הבורג.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#95
תיאו ואן דוסבורג95. הרכב XXI
הרכב XXI ממשיך את הגישה הניסיונית של דה סטייל, כאשר כל קנבס משמש כגרסה מבוקרת. ואן דוסבורג כבר חושב על המעבר בין משטח, ריהוט וחלל. גם דאדא רוצה לצאת מהציור, אבל שואל פחות דלתות רגולטוריות. שני הפרויקטים מצטלבים כאן מבלי לחלוק את אותה תוכנית פינוי.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#96
תיאו ואן דוסבורג96. הרכב XXII
הרכב XXII סוגר במבחר זה סדרה ארוכה של ואן דוסבורגס. הגיאומטריה נשארת קפדנית, אבל הצטברות של גרסאות חושפת אמנות בתנועה ולא דוגמה קבועה. זהותו הכפולה כתיאורטיקן דה סטייל ומשורר דאדא מסבירה את המתח הזה. אחרי עשרים ושתיים חיבורים, אפילו המסדר מתחיל לחשוד שיש לו מחוסר הכרה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#97
ג'וזף סטלה97. גשר ברוקלין
גשר ברוקלין צויר על ידי ג'וזף סטלה כקתדרלה של כבלים, פלדה ואור. מהגר איטלקי המוקסם מניו יורק, הוא הפך תשתית לסמל רוחני של המודרניות. העבודה אינה דאדא, אלא חולקת את הסביבה האמריקאית שמקבלת בברכה את דושאן ופיקביה. הגשר מחבר בין שני בנקים וכמה אוונגרדים מבלי לבקש את כרטיס החבר שלהם.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#98
רוברט דלאוני98. שאנז דה מארס, המגדל האדום
שאנז דה מארס, המגדל האדום מראה את דלאוני גורם למגדל אייפל לרטוט מעל פריז. אדום דוחף את האנדרטה לכיוון הצופה בזמן שהבניינים מתפצלים. אמונה זו בעיר המודרנית קודמת לקרע הדאדא. המגדל הופך לאייקון ציורי; דאדא ידאג בקרוב לבדוק האם האייקונים מתנגדים לאירוניה.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#99
מרסדן הארטלי99. פריסה
הסידור של הארטלי מארגן שלטים וצבעים כמו הירוגליפים אישיים. הכותרת נמנעת מהבטחת נושא שניתן לזהות ומדגישה את פעולת ההצבה. הפשטה סמלית זו מתפתחת במקביל לרשתות הדאדא מבלי להשתייך אליהן. נראה שלכל סמל יש משמעות, אבל המילון ניתן למי שכבר לא עונה לטלפון.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →
#100
רוברט דלאוני100. דרמה פוליטית
הדרמה הפוליטית של דלאוני משלבת צבע ואקטואליה בו-זמנית, תחום שרק לעתים רחוקות מרכזי ביצירתו. הכותרת הופכת מתחים ציבוריים לתנועה ציורית ולא לקריקטורה קריאה. דאדא יהפוך את הפוליטיקה לחומר אגרסיבי יותר, במיוחד בברלין. כאן, הדרמה נשארת זוהרת, כאילו הפרלמנט החליף את נאומיו ברישומים צבעוניים.
הזמינו רפרודוקציה של הציור הזה →מה שהעבודות חושפות
מאה ציורים, שלוש ודאויות זמניות
דאדא מפקפק בכל, כולל במשפט הקודם. ברשת, החופש הזה הופך להיות מאוד קונקרטי: הזזת השלטים, שיבוש הקומפוזיציה והפיכת המכונה למראה מוזרה.
השלט הופך לנושא
עין, מספר, מילה או ציוד יכולים לשאת את הציור מבלי לספר סצנה מסורתית.
האבסורד יכול להיות מדויק
תחת הבדיחה, דאדא בונה ביקורת ברורה על הרגלים תרבותיים ופוליטיים.
הצבע נשאר בשליטה
אפילו פרובוקטיבי, הציור מוחזק יחד על ידי איזונים, ניגודים ומקצב מחושב מאוד.
כרונולוגיה בחתיכות
חמישה דייטים שמסרבים ללכת בצעד
קברט וולטר מפגיש שירה קולית, מיצג, מוזיקה ודימויים.
החפצים והמגזינים שנבחרו מזיזים את הגבול בין עבודה למחווה.
דאדא נוקט בטון פוליטי והופך את הפוטומונטאז' לנשק קריטי.
יריד הדאדא הבינלאומי הראשון חושף את התנועה במלוא חוצפתה המאורגנת.
המריבות הפריזאיות האיצו את סופה של הקבוצה ואת הפצת שיטותיה.
תנועה עמוקה
למה דאדא ממשיך להרעיש?
הדאדא נולד מסירוב: זה של מלחמה, של נאומים גדולים ושל טעם רשמי מגוהץ לחלוטין. גם כשהם מציירים, האמנים שלו לא מבקשים להחזיר את העולם לסדר בעדינות. הם מזיזים את השלטים, מקצרים את הסיפורים ונותנים לתמונה לשאול שאלות שהמסגרת לא הכינה להן תשובה.
פרנסיס פיקביה נותן לציור הזה מנגנון חצוף להפליא. ב-The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love או Edtaonisl, הגוף, המכונה, החתימה והאניגמה מתערבבים. ציוד יכול להפוך לדיוקן, עין יכולה להכיל סלון שלם ולעתים קרובות נראה שהבד מכיר בדיחה שהוא מסרב להסביר בנימוס.
סופי טאובר-ארפ מביאה קפדנות זוהרת. הקומפוזיציות הגיאומטריות שלו מוכיחות שרוח הדאדא לא צריכה להיות מבולגנת כדי להיות רדיקלית. מלבנים, אלכסונים וצבעים מתקדמים בדיוק רגוע מאוד, כאילו האבסורד סידר בצורה יוצאת דופן את שולחנו לפני תחילתו.
תיאו ואן דוסבורג מחבר את דאדא לדה סטייל ולהפשטה האירופית. המקצבים, הלחנים והלחנים הנגדיים שלו אינם כולם דאדאיסטים במובן המחמיר, אבל הם מאירים את מחזור הרעיונות סביב התנועה. קשר זה מצוין בקורס במקום להיות מוסווה כתעודת לידה נוחה.
רוברט דלאוני, מרסדן הארטלי, ארתור דאב, אוטו פרוינדליך ולואי מרקוסיס תופסים גם הם את אזור השכונה הזה. הציורים שלהם חולקים עם דאדא מודרניות מקוטעת, מכנית, סמלית או לא יציבה בכוונה. הם מופיעים אחרי ליבת פיקביה-טאובר, כך שהסיווג נשאר סיפור קריא ולא מסיבה שבה אף אחד לא מוצא את המעיל שלו.
בחדר, הציורים הללו מביאים קצב, אירוניה וניגודיות מבלי להחליק תצלום או חפץ באמצע המסע. המכונות של פיקביה מעוררות משרד, הגיאומטריות בונות סלון וההפשטות השכנות מעניקות לקיר שיחה מעניינת יותר ממזג האוויר.
הבחירה מיישמת לבסוף ארבעה פקדים: מדיום ציורי, אמן קוהרנטי, תמונה ייחודית וסיבה היסטורית הניתנת לאימות. קולאז'ים אוטונומיים, תבליטים, תצלומים, פוסטרים, פסלים ומוכנים נותרו חיוניים לדאדא, אך לא בסיווג זה של ציורים. אפילו פרובוקציה מרוויחה לפעמים מקריאת כותרת העמוד.
ארבעה מפתחות קריאה
חפשו מבלי לחפש את ההוראות מתחת למסגרת
דאדא מעדיף את השאלה על התשובה הדקורטיבית. מכונה, סימן, צבע ואירוניה מציינים כיצד כל ציור משנה הרגלים.
עקוב אחר הפעולות
התבוננו כיצד צורות מכניות הופכות לבדיחה של גוף, דיוקן או חזותי.
לקרוא ללא הוראות
מספרים, אותיות וסמלים תורמים לקומפוזיציה לא פחות מהצורות המצוירות.
מדוד את המתח
שטחים שטוחים, ניגודים ומקצבים גיאומטריים מונעים מהתמונה להצטמצם לבדיחה פשוטה.
חפשו את המטרה
מאחורי השערורייה עומדת לרוב ביקורת מדויקת על אמנות, מלחמה או סמכות.
ארכיון של חוסר משמעת
המשך אחרי הציור האחרון
קברט וולטר, מגזינים, תערוכות והתכתבויות מרחיבים את ההיסטוריה של ציורים אלה. דאדא נוסע במהירות, משנה את השם הבדוי שלו ופוקד תנועות שלא תמיד חולקות את השיטות שלו, אבל מציעות לו ברצון דף, סצנה או ויכוח.
0 תגובות